-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_dar_jan

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 30.04.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 1

dar_jan





dar_jan - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://dar-jan.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу /data/rss/??8ef01000, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Про то как люди живут ...

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 01:40 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в Про то как люди живут ...
Оригинал взят у gorbutovich в Русская женщина: "Пришла в хлев, на коленочки встала – и родился, девка поет"

Повседневная жизнь русской деревенской женщины и дореволюционные фотографии Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863-1944)

Это исследование проходило в российских деревнях в фольклорных экспедициях. Собеседницами авторов были женщины, принадлежащие
к разным советским поколениям: 1899-1916 – до Октябрьской революции, 1917-1929 – до начала тотальной коллективизации деревни
и 1930-1950 – те, чья молодость пришлась на послевоенное время, а период социальной активности на последнее советское двадцатилетие.
Различия в судьбах женщин, принадлежащих к этим трем генерациям, значительны, как различны их личный опыт и вынесенные
из него жизненные кредо.


Сергей Прокудин-Горский. На жнитве. Возможно, снимок сделан на Урале в 1907 г. Библиотека Конгресса, #21027. Контрольный отпечаток в альбоме Мариинская система (1909 г.). Тип изображения тройной негатив. Отреставрировано братьями Ходаковскими Константином и Владимиром. По клику – оригинал, здесь и далее. Source


Как жили русские женщины до Октябрьской революции? Что изменилось в их жизни после коллективизации деревни, и каково было тем, чья молодость пришлась на послевоенное время? Почему именно женщин, жертв патриархального уклада, называют источником, питавшим великую русскую культуру? Что их рассказы говорят об их ценностях, желаниях и мотивах? Каковы их магические и религиозные практики, межпоколенченские отношения родства и свойства, отношения с мертвыми?

Российский фольклорист, антрополог, доктор филологических наук Светлана Адоньева и американский специалист по славянским языкам и литературе, доктор философии в Йельском университете, Лора Олсон Остерман, очаровавшаяся русской культурой в свой первый визит в Россию в 1982 году, выпустили совместный труд, посвященный образу жизни, быту и нравам женщин, принадлежащих к нескольким советским поколениям.

Отрывок из книги Лоры Олсон и Светланы Адоньевой "Традиция, трансгрессия, компромисс: Миры русской деревенской женщины", изданной "Новым литературным обозрением" в 2016 году.


2.

Сергей Прокудин-Горский. Монастырский сенокос. 1909 год. Леушинский монастырь. Вологодская область, Череповецкий район, Леушино (затоплено). На дальнем плане здания Леушинского женского монастыря: колокольня, Троицкий собор и собор Похвалы Богоматери. Полная реставрация Ходаковские Константин и Владимир. Source / Title: Monastyrskii si

http://dar-jan.livejournal.com/883423.html


Шатия и девки. Русская деревеня: ХХ век.

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 00:25 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в Шатия и девки. Русская деревеня: ХХ век.
Тем кому понравилась история Про то как люди живут
http://sergej-manit.livejournal.com/687750.html
-- будет интересно почитать и продолжение....... ---

Оригинал взят у gorbutovich в Шатия и девки. Русская деревеня: ХХ век
В деревнях Архангельской области наутро после первой брачной ночи молодому подносили на завтрак яичницу, если он начинал есть с края,
это значило, что жена оказалась "честной", если с середины — утратившей девственность до свадьбы.

Власть в деревне захватывали те, кто получал санкции большевиков в областных центрах. Обычно это были мужчины,
чья крестьянская мужская судьба не состоялась.


Фотограф Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971), США / Russian woman grimly holding a slab of meat as other peasant women staunchly stand by.
Location: Magnitogorsk, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source


Об устройстве русского деревенского сообщества в ХХ веке – накануне и после наступления власти коммунистов. Продолжение темы, начатой
в материале Русская женщина: "Пришла в хлев, на коленочки встала – и родился, девка поет". Фотографии: советская деревня 1930-х
и мая-августа 1941 года, запечатленная американским фотографом Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971). Некоторые снимки не сельские.
Все изображения кликабельны. Если в подписи архива LIFE написано "Date taken: August 1941", то это означает, что снимок относится к серии
фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года, то есть совершенно не обязательно, что он сделан в августе. Маргарет Бурк-Уайт
находилась в СССР с начала мая по конец сентября 1941 года.

Отрывок из статьи 2012 года "Советские крестьянки (половозрастная идентичность: структура и история)" [] Лоры Олсон и Светланы
Адоньевой
– авторов книги "Традиция, трансгрессия, компромисc: Миры русской деревенской женщины", вышедшей в 2016 в издательстве
"Новое литературное обозрение" [*].


Половозрастная стратификация русского деревенского сообщества — ХХ век

" В русской устной речи существуют слова, определяющие возрастные классы мужчин и женщин. Они обозначают не только физический возраст,
но и целую область правил, представлений и отношений, которые стояли за таким определением.
В отношении мужчин: парень (от рождения до женитьбы), мужик (от женитьбы до самостоятельного хозяйствования по смерти старшего хозяина
или до выделения в отдельное хозяйство), сам, хозяин, большак (с момента обретения собственного дома и хозяйства) [2].


2.

Старый крестьянин. 1931. Ростов(?). Маргарет Бурк-Уайт / Closeup portrait of old Russian peasant. Location: Rastav, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Нормальная жизнь крестьянина, исполненность его века определялись последовательным проживанием этих статусов-этапов. Старик — скорее возрастное, чем статусное определение пожилого мужчины. В этнографических материалах советского времени отсутствуют сведения о передаче большины [3] младшему мужчине в доме, что можно объяснить дегенерацией института мужской большины в этот период, о чем будет сказано ниже. {[3]Одно из значений слова "большина" в русской речи — позиция хозяина или хозяйки в семье и доме.} В материалах конца XIX в. есть упоминание о том, что такое действие производилось в случае физической немощи большака [4].


3.

Этикетка отпечатка, экспортировавшегося на выставке "Отоваренная мечта" в московском Мультимедиа Арт Музее, 18.XII.2015-24.II.2016, сообщала: Маргарет Бурк-Уайт. "Борщ", 1934. Собрание МАММ/МДФ / LIFE: Russia. Russian peasant women eating food fr. the same bowl. Date taken: 1932. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Женские возрастные определения таковы: девка/девушка (от рождения до замужества), молодка/молодая (от замужества до первого ребенка), баба (замужняя женщина, но не хозяйка в доме), большуха, хозяйка, сама [5]. Большухой женщина становилась при выходе мужа на большину, смерти свекрови или же когда свекровь передавала большину одной из невесток в случае своей физической немощи. Тогда большаком оставался свекр, а хозяйкой — жена старшего сына. Слово "старуха", так же как и "старик", чаще употреблялось как возрастное определение. Муж-большак мог называть свою жену-большуху старухой. Но возможно было и статусное понимание слова: сама женщина, решаясь на передачу большины младшей женщине, признавала себя старухой. В картотеке Псковского областного словаря (записи 1950-1970 гг.) [6] статус большухи описан очень подробно, что свидетельствует о том, что для советской деревни второй половины ХХ в. идея женской большины была привычной.


4.

Колхозники заготавливают сено. Май-лето 1941 года. СССР. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971), США. Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Russian farmers w. horse-drawn wagons stacking harvested hay crop on collective farm. Location: Russia. Date taken: August 1941. Photographer:Margaret Bourke-White. Source

Пребывание в том или ином возрастном статусе предполагало включенность в определенную сеть горизонтальных и вертикальных отношений сообщества, а также определенные имущественные правила и определенные статусные обязанности. Горизонтальные отношения между людьми, принадлежащими к одной возрастной группе, были отношениями договора и конкуренции.


5.

Closeup portrait of Russian peasant w. cigar in his mouth in Siberia. Location: Magnitogorsk, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Парни бились за престиж — "честь" и "славу". Этот престиж определяется лихостью и отвагой личного поведения, а также групповой доблестью в битве "шатии" на "шатию" [7] {Шатия — компания парней}. Лидер признавался "атаманом" своей "ватаги" (парней одной деревни), и он же был бесспорным фаворитом у девушек. Статус парня определялся не только его поведением, но и определенными имущественными отношениями. Любой собственный заработок, достаточно редкий, поскольку парни в основном работали на семью, мог быть преобразован только в "справу". К справе относились одежда, средство передвижения, оружие, предметы личного обихода. Эти предметы составляли символический капитал парня. Решение о справе мог принимать только большак-отец. Уважение односельчан вызывал тот, кто "держал" сыновей "хорошо". Отношения групп парней и девок также были состязательными. Ставкой в этом состязании была "честь".


6.
Russia
Russian peasants posing in front of open gateway arch leading into the city. Location: Kolomna, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Задача девиц состояла в сохранении своей "чести" до брака, задача парней — в стяжании "мужской чести", которая определялась количеством любовных связей, смелостью в обращении с девушками и смелостью в драках.


7.

Председатель колхоза Терещенко и его жена. Май-июнь (?) 1941. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт. Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Collective farm chairman Tereshenko posing w. his wife on farm. Location: Russia. August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Итак, главные черты поведения парня — удаль, риск, превращение добытых средств в символический капитал, множественность любовных связей. За своих парней перед властью и миром отвечал большак. Оценивающей группой для парня были своя ватага и девки. Но также — мужики деревни: с раннего возраста мальчики и парни принимали участие в общих мужских работах, оценка старших мужчин была для них исключительно важна. Неженатая молодежь подчинялась своим родителям, а также людям того же, что и родители, социального возраста. Эта форма вертикальных отношений сохранилась в обращениях тетя и дядя к старшим по статусу мужчинам и женщинам. Вертикальные отношения менялись, когда парень или девушка вступали в брак.


8.

Woman playing a Russian button accordian as her young girl looks on. Location: Magnitogorskrosk, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Девушка-невеста выходила из подчинения своим родителям и, став молодой женой, перепоручалась семье мужа. Связь между родителями и замужней дочерью становилась горизонтальной. Предполагались взаимная помощь, совет, проведывание, праздничная гостьба, но не подчинение. Вступив в брак, женщина становилась в подчиненное положение по отношению к мужу и его родителям — свекру и свекрови. Муж и родители мужа отвечали теперь перед миром за невестку. Иначе устраивались отношения подчинения мужчины. До свадьбы парни подчиняются матерям-большухам, причем как своим, так и чужим — теткам.


9.

Russian elementary school students sitting stoically at desks in classroom in a remot village in the Volga region. Location: Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Мужчины выходили из-под власти класса матерей после свадьбы. Такое преобразование отношений имело ритуальное оформление. Практически повсеместно русский свадебный обряд включал в себя "испытание молодой". Ритуальная проверка хозяйственности молодой и введение ее в домашнее хозяйство совершались в первое утро пребывания в доме мужа. На второй день свадьбы молодуха метет пол. На пол кидают мусор: какое-либо старье, сено, песок, деньги. Веник невестке подает свекровь. Если мела не чисто, ей говорили: "Ой, не умеет и мести невеста, не чисто еще и метет" [8]. Записанные нами в деревнях рассказы об испытаниях молодки сопровождались сетованиями рассказчиц на то, как это было тяжело психологически. Испытание могло длиться сколь угодно долго, смотреть на него собирались подруги свекрови, т.е. молодая женщина была окружена старшими посторонними женщинами, родней мужа и соседками, действиям которых она не имела права сопротивляться. Остановить испытание мог только молодой муж.


10.

Silhouette of Russian orthodox church reflecting off the water of a lake at dusk. Location: Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

В случае обсуждения вопроса девственности именно он решал — какую информацию донести до "общественности". Так, в деревнях Архангельской области наутро после первой брачной ночи молодому подносили на завтрак яичницу, если он начинал есть с края, это значило, что жена оказалась "честной", если с середины — утратившей девственность до свадьбы. Второй день свадьбы был днем испытания и для молодого мужа: первый раз в жизни он мог дать публичный отпор матери и женщинам ее возраста — теткам, защищая от них свою жену, или не дать отпор большухам и отдать жену на их суд, а следовательно, не справиться с этой посвятительной ситуацией. Власть матери над мужчиной-сыном должна была закончиться с его браком, но старшему мужчине, отцу, большаку сыновья подчинялись вплоть до собственного выхода на большину или отделения в собственный дом.


11.

Closeup portrait of a Russian Orthodox priest. Location: Moscow, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Социальной задачей молодого мужчины было завоевание признания в среде мужиков, чтобы в свое время быть принятым в состав деревенского схода. Сход — коллегиальный управляющий орган деревни, состоявший из хозяев-мужчин. У старших мужчин — отцов — они учились ответственности и принятию решений. В мужских местах и в мужском общении — на рыболовном промысле, артельных работах, строительстве, на пивных праздниках — они набирали хозяйственный и социальный опыт. Воспитанию сыновей мужчины отдавали много времени: их брали с собой на многодневные рыбные и охотничьи промыслы, где кроме навыков ремесла молодые люди узнавали много другого, слушая разговоры старших мужчин. Отцы-большаки несли полную ответственность перед миром — государственной властью и общиной — за поведение всех членов своей семьи, а также за ее материальное состояние.


12.

Russian peasants riding on a wagon in Siberia. Location: Magnitogorsk, Russia
Date taken: 1931. Photographer:Margaret Bourke-White. Source


Отношения между мужскими поколениями существенно меняются с приходом советской власти. Советская власть в первую очередь ударила по мужской возрастной иерархии. Физически уничтожались "крепкие" большаки, опытные и успешные хозяева (на языке совдепа — "кулаки" и "середняки") [9], к началу 1930-х гг. был полностью разрушен институт схода [10]. Власть в деревне захватывали те, кто получал санкции большевиков в областных центрах. Обычно это были мужчины, чья крестьянская мужская судьба не состоялась. Женившись и бросив семью либо еще парнями они ушли в город. Собственно, в деревню 1920-х гг. вернулись уполномоченными властью "сыновья" тех, кто составлял деревенский сход. Революция в российской деревне — а она произошла с коллективизацией во второй половине 20-х — начале 30-х гг. — в значительной степени была конфликтом между мужскими поколениями. Исторические данные о ходе коллективизации рубежа 30-х гг. позволяют увидеть за "классовыми" определениями участников событий их возрастной статус.


13.

Couple, standing nr. tractor, looking off into distance, on field being harrowed at Verblud (camel) state collective farm; south of Moscow, nr. Rostov, Russia, USSR. Location: Rostov, Russia. Date taken: 1930. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Так, например, в прессе 1930 г. широкую известность получило опубликованное в газете "Красный воин" (1930. 13 февраля) письмо красноармейца Воронова, написанное им в ответ на сообщение отца о том, что "последний хлеб отбирают, с красноармейской семьей не считаются": "Хоть ты мне и батька, ни слова твоим подкулацким песням не поверил. Я рад, что тебе дали хороший урок. Продай хлеб, вези излишки — это мое последнее слово" [11].


14.

Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Bolshevik pigs on Russian collectilve farm. Location: Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Другой пример: "Борисоглебские комсомольцы в процессе раскулачивания ликвидировали несколько батрацких хозяйств за то, что дочери хозяев вышли замуж за кулацких сыновей" [12]. Комсомольцы (а это — молодые люди) принимают решение о репрессии "хозяев", т.е. большаков. В результате коллективизации вместе с крестьянским хозяйством как семейно-производственной единицей общества был разрушен порядок освоения степеней ответственности, организованный в традиционном обществе через систему переходных ритуалов: проводы в армию, женитьба, принятие в мужскую артель (например, рыболовную), выход на большину, принятие в сход. Возрастная социализация мужчин, рожденных в советское время, успешно проходила до стадии "мужиков": ватага или шатия, армия/война, женитьба. Именно эти модели поведения эффективно транслировались советскими поколениями: мужская группа с сильными коллективистскими связями, ответственность перед нею, риск и агрессивность [13].


15.

Two Russian workers eating black bread and soup at a table in front of a wall covered with Soviet Communist Workers posters in Siberia. Location: Magnitogorsk, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

На этапе освоения большины советский институт мужской возрастной социализации давал сбой: мужчины уходили на фронт и погибали, уезжали на стройки страны, поднимали целину, служили в армии, сидели на зонах и т.д. и т.п. Единственным путем социальной карьеры мужчины была партийная лестница. На каждом ее марше форма отношений выстраивалась подобно "мужскому союзу": ценность товарищества (коллектива) была выше ценности семьи, и тем более — ценностей индивидуальных [14].


16.

Russian teacher holding book as she presides over a lesson while children carefully read along fr. their copies at desks in classroom at elementary school. Location: Moscow, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

В учебнике психологии сталинской эпохи коллективизм описывается как специфическая черта характера советского человека: "Советский человек не может ставить перед собой жизненно важные цели, которые противопоставлялись бы целям коллектива, советский человек не рассматривает свою личную судьбу, свой личный успех оторванно от судьбы коллектива, от успеха общего, коллективного дела" [15]. Сбой в мужской возрастной социализации, произошедший в Советской России, с особой силой проявился в послевоенных поколениях. Возрастной кризис середины жизни в крестьянской традиционной культуре разрешался изменением социального статуса: мужчина становился хозяином, большаком. Поведенческие ограничения, сопровождавшие каждый из возрастных переходов, традиция восполняла статусным ростом: утрачивая часть своей свободы, человек прибавлял во власти и авторитете. Социальные институты, которые поддерживали переход мужчины от одного возрастного сценария к другому, к концу ХХ в. в сельской России оказались в значительной своей части разрушенными.


17.

Две сестры и их мать, в одном из колхозов накануне войны. Май-июнь (?) 1941 года. СССР. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971), США. Снимок опубликован в LIFE в августе 1941 года / Young peasant sisters posing w. their mother on collective farm. Location: Russia. August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Возрастная социализация женщин в русской дореволюционной деревне разворачивалась иначе, чем мужская. Половозрастной статус женщины маркировался внешними признаками — одеждой, прической. До замужества девушка заплетала косу, замужняя женщина собирала волосы в пучок или на гребенку. Женщина, не вышедшая замуж и оставшаяся старой девой, продолжала заплетать косу. Старых дев называли "сивокосыми" [16]. Обучать женским работам девочек начинали с раннего возраста. С 7 лет могли отправлять в няньки присматривать за маленькими детьми. С 10-12 лет девочки ходили с родителями на полевые работы: косить, грести, метать стога. В этом же возрасте учили готовить, но целиком готовила и топила печь в доме большуха, младшие могли лишь помогать. Ко времени замужества девушка уже умела, как правило, прясть, ткать, готовить, выполнять другую домашнюю работу. Но в доме мужа сразу после свадьбы круг ее обязанностей был ограничен и устанавливался свекровью. Готовность подчиниться воле свекрови, какой бы она ни была — злой или доброй, вменялась будущей невестке в акте ритуала. Так, во время свадьбы невеста разучивала будущие правила своего поведения, оглашая с помощью старших женщин, помогавших ей причитать, требуемый от нее в ситуации просватанья причет. Известны и магические тактики, направленные на воздействие на новые отношения власти и подчинения, в которые включалась женщина, выходя замуж и переселяясь в семью мужа. Пока "на большине" была свекровь, она все варила, пекла и готовила, смотрела за маленькими детьми. Молодуха ходила на работу в поле, стирала белье: "За свекровкой — стол, за невесткой — двор". Когда большухе уже не под силу было вести все хозяйство, происходила передача большины. На Вологодчине этот обряд обычно совершался на Покров (14 октября).


18.

Украинские женщины убирают пшеницу в колхозе недалеко от Харькова. Лето 1941 года. СССР. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971), США. Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Ukrainian women wheat harvesters on a collective farm nr. Kharkov. Location: Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Женщины — свекровь и невестка — вместе пекли рыбник (рыбник — пирог с запеченной в нем целиком рыбой — был важной принадлежностью свадебного и поминального столов). Тесто замешивали в четыре руки — старшая и младшая женщины, тем самым свекровь передавала право готовить еду невестке, и та становилась большухой. Значительная сфера традиционных женских знаний и обязанностей подлежала передаче лишь по достижении женщиной определенного возрастного статуса. После появления собственных детей женщины могли участвовать в похоронных ритуалах, причитать на похоронах, включались в ритуальную деятельность, связанную с поминовением родителей.


19.

Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Russian women's brigade using crude rakes to gather up hay harvest on a collective farm outside the capitol. Location: Moscow, Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Знахарки, причетницы, свахи — это старшие женщины — большухи или передавшие большину старухи. Магические знания также передавались по мере перемещения от статуса к статусу. Девушке не сообщались сведения о практических магических действиях. Замужняя нерожавшая женщина — молодуха — посвящалась в магию рождения и ухода за ребенком, но лечебная магия оставалась для нее закрытой. Знали лечебную магию большухи и старухи. У одиноко живущих женщин — вдов или одиноких старух — чаще всего молодежь собиралась на беседы. Старухи хранили и передавали традицию, следили за соблюдением обрядов и обычаев.


20.

Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Russian women's brigade using crude rakes to gather up hay harvest on a collective farm outside the capitol. Location: Moscow, Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Как парни одного поколения оставались "парнями" друг для друга, так и женщины одного поколения (одной беседы) оставались "девчатами" друг для друга. Отношения между возросшими до статуса хозяек "девчатами" существенно отличались от мужских отношений большаков: они были конкурентными. "Все топоры вместе, а грабли — врозь", — говорит пословица о мужских и женских отношениях в деревне [17]. Оценивающей группой женщины был "род". А родом для женщины была не ее собственная семья, а та семья, в которую она вошла, вступив в брак. В случае развода или смерти мужа крестьянка, по утверждению наших собеседниц, обычно не возвращалась в дом родителей.


21.

Russian woman grimly holding a slab of meat as other peasant women staunchly stand by. Location: Magnitogorsk, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Позиция женского авторитета, в деревне сохраняющаяся в виде сообщества старших женщин-большух, определяет возрастной этап сорокалетия. Большуха — хозяйка крестьянской усадьбы. Значительная часть хозяйства (огороды, скот, домашняя утварь, одежда и все, что связано с ее изготовлением, заготовка и запасы продуктов) под ее контролем, ей подчиняются все женщины семьи, дети и неженатые молодые мужчины. В обществе в компетенцию большух входил контроль над поведением всех членов крестьянского сообщества, формирование коллективного мнения и его публичное оглашение. На попечении большухи — дом, скот и дети (и собственные, и дети сыновей — внуки). Хозяйственную компетентность большухи оценивал большак. Критерии его оценки — здоровье семьи и скота, в том числе и защита от магических чар "завидующих соседок". Успешность деятельности большухи проявлялась в мире между членами семьи, рациональной организации быта, запасов, одежды. На ее ответственности — организация всех семейных ритуалов: календарных праздников, на которых гостят "по семьям", поминок, свадеб, проводов в армию.


22.

Distant Russian peasant women raking up piles of wheat which has been cut during harvest at a collective farm 30 miles fr. Moscow. Location: Russia. Date taken: 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Ответственность каждого из половозрастных классов русской деревни была организована по-разному. Парень отвечает за себя и, если он — атаман, за свою "шатию" перед старшими. Девушка отвечает за свою "честь" перед родителями. Женатый мужчина отвечает за себя и свою жену — перед отцом и "обществом". Большаки заботились как о семейном благе, так и о благе общины: сход отвечает перед властями за сбор налогов, распределение земли, отправку на военную службу и пр. Условием благополучия общины было разумное и компетентное поведение домохозяев. Хозяйка, большуха, была подотчетна большаку, и только, сфера ее ответственности — семья-дом-род, как живые, так и мертвые члены рода — предки.


23.

Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Russian farmers w. horse-drawn wagons stacking harvested hay crop on collective farm. Location: Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Наличие половозрастных классов и связанных с ними моделей поведения, типов социальных связей, отношений доминирования и подчинения предполагает и особую организацию крестьянского мира. Жизнь крестьянского социума обладает особым строением: ее невозможно представить как единую картину жизни. Люди, принадлежащие к разным половозрастным группам и занимающие различные социальные позиции, живут в разных мирах: их проекции жизни определены их жизненным опытом и вменены им тем статусом, который они получили посредством переходного ритуала. Сведение жизненных проекций к единому знаменателю — "картине мира", или "фоновому знанию", существенно упрощает представление о жизни крестьянского социума. Удобнее представить эту форму как совокупность социальных миров. Существование каждого из таких миров обеспечено группой людей, своими микро- и макродействиями поддерживающих определенную конструкцию "своей" реальности.


24.

Russian peasant woman standing beside gated archway topped w. cross in Siberia. Location: Magnitogorsk, Russia. Date taken: 1931. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Мир крестьянской девушки, с ожиданием суженого, защитой собственной чести, агональными отношениями с подружками и т.д., существенно отличается от мира молодой женщины, включенной в сложные перипетии отношений в чужой семье. И он совсем не похож на мир большухи, в котором физическое и метафизическое явлены уже не на уровне страхов перед непознаваемым, а на уровне наличия отношений с теневыми сторонами жизни — духами-хозяевами, магией, смертью. "Картина мира" жестко связана с габитусом — набором стереотипов поведения, присущих человеку в данной социальной позиции. Изменение социальной позиции предполагает смену сценариев поведения и, следовательно, смену жизненной проекции ("картины мира"), что обусловлено изменением социально заданной точки зрения. Психологически такое событие для человека обязательно предполагает определенное переживание: неведомая до того "часть" мира вторгается во внутреннее жизненное пространство и преобразует его структурно, приводя его в соответствие с новой "картиной мира", предписанной новым социальным статусом. Такое психологическое изменение предполагает деструктивную фазу — взрыв, чреватый разрушением внутренней идентичности личности [18].


25.

Русская крестьянка "тетя" Даша. Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Russian peasant woman "Auntie" Dasha holding pad & pencil which she will use to figure out govt. work quotas for herself & other women wielding hoes in potato field on collective farm. Location: Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Одна из функций переходного ритуала как социальной процедуры состоит в том, чтобы преобразовывать (превращать) одну проекцию жизни в другую, в соответствии с перемещением человека от одного к другому социально фиксированному положению. Мир русской крестьянки подвергался подобным глобальным преобразованиям путем переживания нескольких посвятительных процедур. Первой была свадьба, второй — рождение первого ребенка, третьей — выход на большину, четвертой — похоронный ритуал, когда ей приходилось впервые оплакать смерть, менявшую ее статус на сиротский или вдовий [19]. Особым обрядом перехода, где и посвящающим и посвящаемым была она сама, был отказ от большины.


26.

Русская крестьянка "тетя" Даша держит карандаш и блокнот, в который она будет записывать нормативы работ для себя и других женщин, орудующих мотыгами на картофельном колхозном поле. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971), США. Снимок относится к серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Russian peasant woman "Auntie" Dasha holding pad & pencil which she will use to figure out govt. work quotas for herself & other women wielding hoes in a potato field on collective farm. Location: Russia. August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White Source

Так в общем виде — статически — может быть описана иерархическая система половозрастных классов русской деревни. Разумеется, это поверхностное описание, разумеется, есть существенные различия в локальных способах символизации того или иного статуса или того или иного переходного периода. Но само наличие половозрастных классов, понимаемых в указанном выше смысле, организующих иерархию русской деревни и определяющих распределение хозяйственных, социальных и властных функций, представляется нам несомненным фактом. "


27.

Из серии фотографий, опубликованных в LIFE в августе 1941 года / Ukrainian women wheat harvesters on a collective farm nr. Kharkov. Location: Russia. Date taken: August 1941. Photographer: Margaret Bourke-White. Source

Примечания:

[2] См.: Адоньева С.Б. Большаки и большухи // Адоньева С.Б. Дух народа и другие духи. СПб., 2009; Левкиевская Е.Е. Магические функции хозяина в восточнославянской традиционной культуре // Мужской сборник. М., 2001. Вып. 1. С. 106—114. В иллюстрированной энциклопедии "Мужики и бабы: мужское и женское в русской традиционной культуре" (СПб., 2005) статусы старика и старухи описаны как самостоятельные, но особенность этого издания в том, что описание было сделано на материале трех столетий — с начала XVIII в. до 1990-х гг.

[3] Одно из значений слова "большина" в русской речи — позиция хозяина или хозяйки в семье и доме.

[4] См.: Громыко М.М. Мир русской деревни. М., 1991. С. 103— 109; Быт севернорусских крестьян-землепашцев. Описание материалов Этнографического бюро князя В.Н. Тени- шева (на примере Владимирской губернии). СПб., 1993. С. 181—182.

[5] См.: Адоньева С.Б. О ритуальной функции женщины в русской традиции // Живая старина. 1998. № 1. С. 26—28.

[6] Картотека Псковского областного словаря хранится в Межкафедральном словарном кабинете имени проф. Б.А. Ларина на филологическом факультете Санкт-Петербургского государственного университета.

[7] Шатия — компания парней (Картотека Псковского областного словаря; Картотека словаря русских говоров Карелии и сопредельных областей (Межкафедральный словарный кабинет им. Б.А. Ларина на филологическом факультете СПбГУ)).

[8] Адоньева С.Б., Бажкова Е.В. Функциональные различия в поведении и роли женщины на разных этапах ее жизни // Белозерье: Краеведческий альманах. Вологда, 1998. Вып. 2. С. 204—212.

[9] См.: Документы свидетельствуют: Из истории деревни накануне и в ходе коллективизации. 1927—1932 гг. М., 1989; Трагедия советской деревни. Коллективизация и раскулачивание. 1927—1939. Документы и материалы: В 5 т. Т. 1. Май 1927 — ноябрь 1929 / Под ред. В. Данилова, Р. Ман- нинга, Л. Виолы. М., 2001.

[10] Сход как орган управления сельской общиной, который составляли владельцы домохозяйств, был заменен правлением колхоза как органом управления обобществленным хозяйством и сельским советом как территориальным органом правления. См. об этом: Очерки по истории органов советской государственной власти. М., 1949. С. 40, 47, 74, 77—82, 137—138, 151—152; Органы советской государственной власти на территории Нижегородской губернии (1917—1929): Краткий справочник. Горький, 1982. С. 67—68; Коржихина Т.П. История государственных учреждений СССР. М., 1986. С. 157.

[11] Цит. по: Чуркин В.Ф. Самоидентификация крестьянства на переломном этапе своей истории // История государства и права. 2006. № 7. С. 27—31.

[12] Цит. по: Никулин РЛ. Участие комсомольских организаций Черноземья в раскулачивании // Труды кафедры истории и философии Тамбовского государственного университета. СПб., 2004. Вып. II. С. 83—89.

[13] См.: Борисов С.Б. Честь как феномен российского политического сознания. Шадринск, 2001.

[14] См.: Теплов Б.М. Психология. М., 1953. С. 222.

[15] Там же.

[16] См.: Адоньева С.Б., Бажкова Е.В. Указ. соч. С. 208.

[17] О конкурентных отношениях женщин-хозяек см.: Кабакова Г.И. Антропология женского тела в славянской традиции. М., 2001.

[18] См.: Лотман Ю.М. Культура и взрыв. М., 1992. С. 176—212.

[19] Принципы психологической и социальной работы русских крестьянских переходных ритуалов были рассмотрены нами подробно в следующих работах: О ритуальной функции женщины в русской традиции // Живая старина. 1998. № 1. С. 26—28; Этнография севернорусских причитаний // Бюллетень фонетического фонда русского языка. Приложение № 7. Обрядовая поэзия Русского Севера: плачи. СПб.: Бохум, 1998. С. 63—85; "Я" и "Ты" в ритуальном тексте: ситуация границы // Пограничное сознание: пограничная культура. СПб., 1999. С. 47—74; Прагматика фольклора. СПб., 2004.


Статья полностью, источник цитаты:
[] Лора Олсон, Светлана Адоньева. Советские крестьянки (половозрастная идентичность: структура и история) // Новое литературное обозрение № 117 (5/2012). Семиотика августа в ХХ веке: трансформация жизни частного человека в эпоху социальных катаклизмов / Трансформация гендерного порядка

Книга авторов:
[*] Лора Олсон, Светлана Адоньева. Традиция, трансгрессия, компромисc: Миры русской деревенской женщины / Пер. с англ. А. Зиндер. — М.: Новое литературное обозрение, 2016. — 440 с.: ил. ISBN 978-5-4448-0518-3. Серия: Научная библиотека

Ранее:
Русская женщина: "Пришла в хлев, на коленочки встала – и родился, девка поет"


http://dar-jan.livejournal.com/883032.html


Музей Ленинградского завода художественного стекла.

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 17:28 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в Музей Ленинградского завода художественного стекла.
Оригинал взят у deletant в Музей стекла

В Оранжерейном корпусе Елагиноостровской усадьбы расположился уникальный художественный музей - произведений из стекла.
Великолепная коллекция чуть было не погибла в 1996 году, когда закрылся Ленинградский завод художественного стекла,
музею которого принадлежали эти экспонаты. От распродажи семь тысяч изделий спасла главный художник завода Н.М. Гончарова.





1. В первом зале представлена небольшая экспозиция о стекольном производстве.


2. Неудачные и неоконченные изделия.


3.


4. Во втором зале представлены предметы искусства, не имеющие никакой практической ценности.


5.


6.


7.


10.


11.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


8. Ваза метровой высоты.


9.


12.


20. Представлено в музее и советское агитационное искусство.


21. Есть несколько произведений Веры Мухиной.


22. Легко читается рука Мастера.


23.


24. В затемнённых залах представлены самые великолепный образцы стеклянной посуды.


25. Роскошные вазы.


26.


27. Много произведений с художественной резьбой.


28.


29.


30. Очень жаль, что подобные предметы нигде не купить...


31. Магазин при музее торгует откровенным барахлом, к сожалению.


32.


33.


34.


35. Ваза, напоминающая электроизолятор.


36. И это неспроста.


37.


38.


39. Лично мне больше всего понравилась коллекция цветной посуды.


40.


41. Минималистский и бесконечно изящный графин.


42.


43.


44.


45. Великолепный сервиз, который мог бы производиться серийно, но для советского быта он оказался слишком шикарен.


46. Графин - свидетельство высочайшего мастерства ленинградских стеклодувов, ныне уничтоженных как класс.


http://dar-jan.livejournal.com/882853.html


Ванильные пончики в шоколадной глазури.

Вторник, 22 Марта 2016 г. 21:23 + в цитатник
Оригинал взят у lada_lu в Ванильные пончики в шоколадной глазури.
В поисках идеального вкуса.
Думаю многие любят пончики, но лично я не люблю их, т.к. для меня они слишком жирные. Так что давно хотелось попробовать вариант из духовки, а тут вчера звезды все сложились и вот результат.


Нам понадобится:
Пшеничная мука - 500 гр.
Молоко - 250 гр.
Сл.масло - 40 гр.
Сахар - 80 гр.
Дрожжи - 15 гр.
Яйцо - 1 шт.
Соль - 5 гр.
Ванильный экстракт - 1 ч.л.
Лимонная цедра - 1 ч.л.

Сахар, соль, дрожжи смешать и залить теплым (но не горячее) молоком. Оставить на 15 минут в теплом месте, до образования пенистой шапочки. Перемешать. Главное что бы не было комков из дрожжей.

Муку просеять и руками перетереть со сливочным маслом.
Яйцо перемешать вилкой, добавить к муке и туда же дрожжи, экстракт и цедру. Вымесить эластичное тесто, скатать в шар, накрыть чистым полотенцем и поставить в теплое место (без сквозняков), пока тесто не увеличится в два раза.

Поверхность стола присыпать мукой, выложить тесто (выбросить из миски), чуть разровнять и раскатать в пласт 1 см. толщиной. С помощью большой вырубки (или стаканом с широким горлом) вырезать один круг, и с помощью меньшей вырубки вырезать поменьше круг, ровно по середине.
Противень застелить пекарской бумагой, выложить подготовленные пончики и дать подняться, минут за 20.
Выпекать при 180С минут 15, до румяного цвета.

Дать остыть на решетке.

На водяной бане расплавить молочный шоколад, переложить в миску чуть больше диаметра пончика.
Обмакнуть пончики и посыпать украшением. Дать глазури застыть.
Готово!

http://dar-jan.livejournal.com/882488.html


Печенье тетёрки на весеннее равноденствие

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 20:19 + в цитатник
Оригинал взят у lada_lu в Печенье тетёрки на весеннее равноденствие
Тетёрки, тетёры, вьюхи или кокурки – это обрядовое печенье, которое готовили в день весеннего равноденствия в Архангельске, Каргополе, Мезене и других городах северной части России. Тетёрки хоть и носят птичье название, как жаворонки, но выглядят совсем иначе – это ажурное печенье, свитое из тонких жгутов теста в интересные узоры. Основной мотив узоров в тетёрках – это солнце: круги, спирали, лучи, свастики. Кроме солярных символов бывают узоры в виде лесенок в небо, волн, цветов, птиц, решеток и абстрактных линий. Тетёрки имеют форму круга и непременную обводку по контуру. Узоры и обводки в тетёрках делаются строго по ходу солнца, то есть по часовой стрелке.

Традиционно печенье тетёрки готовят из плотного ржаного теста. Они долго хранятся и не портятся. Можно одаривать ими всех друзей и знакомых, а можно съесть за чаепитием 21 марта – в день весеннего равноденствия. Это печенье постное, Великий пост не нарушит.

Готовить тетёрки очень просто и интересно. Замесите тесто, скатайте из него жгуты, выложите узоры на противень и запеките. Если хочется сотворить сложный тонкий узор, а на противне это делать неудобно, выкладывайте тетёрки на деревянной доске и выставляйте её на мороз. Замороженные печеньки можно будет переложить на противень, не нарушив формы.

Вот схема, как нужно крутить, но конечно же вы можете проявить свою фантазию.
TpBzwCG6Fdo.jpg

на рисунке есть существенная ошибка, все детали тетерки должны соприкасаться, если они сделаны не из единого жгутика, т.к. после выпекания детали будут выпадать.

Нам понадобится:
2 стакана ржаной муки (400 мл.)
1 ст.л. мёда
2 ст.л. растительного масла
около 1 стакана тёплой воды (у меня ушло 100 мл., почти все остальное ушло по мере работы)
1 щепотка соли

Муку просейте, в центре сделайте ямку и влейте туда мёд и масло, добавьте соль.
Понемногу вливайте воду и замешивайте тесто руками или при помощи вилки.
Когда тесто перестанет липнуть и соберется в плотный ком, выложите его на рабочую поверхность, отрывайте небольшие кусочки и раскатывайте их в жгуты. Из жгутов формируйте узоры прямо на застеленном бумагой противне.

Осторожно тесто быстро сохнет, пока вы будете лепить. Так что остаток воды держите рядом, что бы тесту придать эластичность смачивайте руки и месите тесто, только не вливайте. Если жгутики плохо катаются, то чуть смочите руки. Ржаная мука любит влажность.

Привлеките к этому процессу детей, веселье вам обеспечено. Следите что бы все детали были одной толщины.

Смажьте тетёрки растительным маслом и выпекайте 5-15 минут при температуре 180°С. Переверните на другую сторону и выпекайте еще 5 минут. Следите за ними, т.к. они могут пересохнуть. Если вы таки пересушили в духовке, то заверните готовые тетерки во влажное полотенце, ни разойдутся.

Охладите тетёрки на противне, переложите на доску.

http://dar-jan.livejournal.com/882177.html


«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 2

Суббота, 19 Марта 2016 г. 16:15 + в цитатник
Оригинал взят у diviola в "В жутких розочках" или ода Дулевскому фарфору. Часть 2
Продолжаю оду Дулевскому фарфору - во второй части речь пойдет о послевоенной истории завода.
Первую часть можно посмотреть ЗДЕСЬ



ПОСЛЕ ВОЙНЫ
В 1941 году Петр Леонов ушел на войну и до 1950 года на завод не возвращался – восстанавливал послевоенное хозяйство, он же изначально был архитектором, помните? Так вот после войны он был городским архитектором сначала в Бресте, а потом в Новгороде. "Гвозди бы делать из этих людей", как говорил Маяковский.
Тем временем в Дулеве после войны художественная скульптура развивалась, а вот формы посуды обновлялись плохо, не лучше было и с рисунками для массовой посуды. Не говоря уже о том, что посуды в стране в принципе почти не осталось и Дулевскому заводу, как самому крупному фарфоровому производству в СССР (и, кстати, в Европе) нужно было в срочном порядке обеспечить страну чашками и тарелками. Заводу был нужен новый художественный руководитель и в 1950 году вернулся Петр Леонов. Ну как вернулся – опять назначили: один раз уже наладил производство на заводе, Брест с Новгородом восстановил, и опять на амбразуру – спасать фарфоровое производство СССР по второму разу. И проработал в Дулево еще 40 лет, до 1982 года.

Вернувшись на завод в 1950 году, велосипед Леонов изобретать не стал и продолжил свои довоенные эксперименты с цветом. Цвет после войны он полюбил еще больше, что неудивительно – он начинает полностью окрашивать фарфор глубоким темным кобальтом (как в сервизе "Красавица") и оранжевым селеном, добавляет все больше золота. Как раз благодаря крытью селеном стала знаковой вторая его работа - знаменитый сервиз "Золотой олень" 1957 года, тоже получивший золотую медаль на всемирной выставке, на этот раз в Брюсселе, в 1958 году.



Оранжевый селеновый фон напыляется по трафарету, на который наносится ручная роспись и…


… получается вот такая красота.

Сервиз чайный Дулево "Золотой олень", худ. П.В. Леонов, 1957 г. Золотая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
Тонкостенный фарфор, ручная роспись, покрытие 24-каратным золотом, 15 предметов, стоимость 11 800 рублей (у меня уже нервный смех от таких цен)

А это павильон СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
Пока я искала материал, наткнулась на прекрасный пост с фото об этой выставке и любительское видео, полный восторг, особенно знаменитый Атомиум и воздущная дорога с вагонетками.


Кстати сказать, на выставке в Брюсселе СССР получил 520 призов и медалей выставки, а Дулево, кроме медали за сервиз "Золотой олень" получило награду за скульптуру "Сокол" Алексея Сотникова.
Скульптор вспоминал: "Я создавал образ птицы, а лепил натуру с сокола. Как-то ночевал в гжельской деревне и увидел у ребятишек подраненного сокола. Прижимаясь к стене, он принимал гордую позу. Сначала я назвал скульптуру "Птица", а нынешнее название ей дал тогдашний главный художник завода Петр Леонов". Кстати, скульптор Алексей Сотников учился у Владимира Татлина во ВХУТЕИНЕ, где тот преподавал на керамическом и дерево-металлообрабатывающем факультетах проектирование новых утилитарных форм для быта. В который раз история Дулевского завода пересекается с художественный авангардом 1920-х годов и конструктивистами – ничего не возникает из пустоты, всегда есть преемственность и мне всегда очень интересно раскрутить эти исторические связи, корни.

В 1964 году сокол стал официальным клеймом завода, наверняка вам знакома эта знаменитая дулевская "птичка":

Клейма Дулевского фарфорового завода
Синий цвет означает приемлемое качество фарфора, а красный – фарфор высшего сорт, который предназначен для ручной росписи живописцами
СОВРЕМЕННАЯ ИСТОРИЯ
В 1982 году дулёвцы отмечали 150-летие завода. На нем работало тогда более 4 тыс. человек. Над созданием новых форм посуды и росписей фарфора работал коллектив художников, в числе которых 21 член Союза художников СССР. В 1988 г. выпустил 76 млн. штук изделий, столько в течение года не выпускал ни один фарфоровый завод СССР и Европы. Я помню дулевские изделия именно из восьмидесятых, когда в каждом доме можно было увидеть чашку, анималистическую скульптуру или даже сервиз производства Дулева. Кроме ручной росписи, Дулево в то время широко использовал технику "деколь" (переводные картинки), что делало изделия доступными по цене и способствовало их широкому распространению.

Популярный сервиз из 1980-х – "Сирень", производится до сих пор.
Сервиз из 15 предметов сейчас стоит 3 600 рублей. Это не ручная роспись, а деколь, но цена все равно нереальная по нынешним временам.


А у нас дома был вот такой незатейливый сервиз с красными "агашками" на зеленом фоне. Сейчас он уже не производится, но при желании его можно купить на Avito.


Вот еще раритет 1980-х, который завод больше не производит – сервиз "Аквариум"


Такой же был еще на черном фоне. Вообще, зеленый и черный фоны были очень популярны в Дулевской продукции в 1980-х


Сервиз "Черный тюльпан" - тоже снят с производства.


Ну и куда без знаменитого оранжевого селена – всем знакомый Дулевский сервиз в горох


И сервиз "Рубин" с золотой обводкой по краю
Завод его производит до сих пор – сервиз из 14 предметов стоит 4 000 рублей (как они на плаву еще с такими ценами???)
После перестройки завод находился в собственности трудового коллектива и, судя по всему, дела у него шли совсем неважно. И только недавно, в 2012 году завод был продан российским бизнесменам, которые провели масштабную модернизацию, установили новые печи и сегодня Дулево это современное, технически оснащенное предприятие с непрерывным технологическим циклом, на котором работает более 700 человек. Завод, по-прежнему, является самым крупным заводом России и одним из крупнейших заводов Европы по выпуску высококачественного фарфора. На сайте завода указано, что продукция поставляется в 75 регионов России, в страны ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию и другие страны. Фирменных магазинов в Санкт-Петербурге я не видела, в Москве по-моему их тоже нет. У завода есть интернет-магазин и паблик в Facebook, где тоже можно сделать заказ.

Я в порыве решила заказать себе по чайной паре разного дизайна, которые мне нравятся – "Рубин" (199 руб.) и "Розовая птица" (871 руб.). Это было месяц назад – менеджер
ответил, что в наличии есть только "Рубин", а "Розовой птицы" пока нет на заводе. До сих пор жду. Так что с розницей у ребят проблемы, что жаль, учитывая, что и производство модернизировали, и история Дулево такая богатая, что способна продать себя сама. Да и цены легко можно поднять в два раза и был бы не бизнес, а песня, только успевай продавать. Но не все сразу, видимо. А вещь тем ценнее, чем дольше ее ждешь;) Зато в ожидании я написала про Дулево целый пост – и сама прокайфовала от соприкосновения с таким материалом, и заводу сделала небольшую рекламу, а то у них самих пока получается не очень. Искренне надеюсь, что Дулево станет не менее известным брендом, чем ИФЗ и уверенно займет свою нишу.

http://dar-jan.livejournal.com/882172.html


«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1

Суббота, 19 Марта 2016 г. 16:15 + в цитатник
Оригинал взят у diviola в "В жутких розочках" или ода Дулевскому фарфору. Часть 1
То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств. В свое время краше Wedgwood(a) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией. Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме "кобальтовой сетки", Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.

И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор. Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой "фунт презрения и ноль внимания" к этому производству. В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои "фи", если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.


Чайный сервиз Дулевского фарфорового завода "Розовая птица"
Ручная роспись – пусть не самая сложная и изысканная, но, тем не менее, ручками сделано, достойно уважения. Особенно на фоне повсеместной техники "декалькомания" или просто "деколь" - это когда клеят на фарфор готовую переводную картинку. ИФЗ, например, сплошь и рядом использует эту технику, сводя ручную роспись к минимуму – только на знаковых и дорогих вещах.
А теперь, внимание, цена! Сервиз на 6 персон стоит 15 800 рублей! Для сравнения – аналогичный по параметрам сервиз ИФЗ (тонкостенный фарфор и ручная роспись) начинается от 42 200 рублей. Цены удивляют, что и говорить, но недаром Дулевский фарфор всегда был массовым и тому есть объяснение.

Невысокая цена и узнаваемый "мещанский" стиль росписи у Дулевского фарфора конечно неслучайны и обусловлены целевой аудиторией и изначальными целями самого бизнеса – это тоже историческая традиция, как у того же ИФЗ или Wedgwood. Ведь Дулево это один из бывших заводов Товарищества Кузнецовых, а у Матвея Сидоровича Кузнецова была цель производить фарфор дешевый, но высокого качества. При основании "Товарищества" перед Кузнецовым стояла задача обеспечить рентабельность фарфорового производства, чтобы обеспечить конкурентоспособность своей продукции по отношению к высококачественному и недорогому европейскому фарфору и при этом не потерять и старых клиентов купленных им заводов. А скупил он практически все – фабрику Сафронова (ныне Дулево), Гарднера (ныне Вербилки), Ауэрбаха (ныне Конаковский фаянсовый завод) и множество других больших и мелких производств, которые объединил под своей торговой маркой. На фабриках "Товарищества" изготавливалась фарфоровая, фаянсовая и полуфаянсовая посуда, майоликовые и терракотовые украшения для внутренней отделки, изразцы и детали для печей и каминов, телеграфные и телефонные изоляторы и то, что мы сейчас называем санфаянсом – умывальные чаши и ванны. Это была огромная фарфоровая империя, заслуживающая отдельного поста.

Чайная пара "В День Ангела", фарфор, роспись, золочение. Фабрика М. С. Кузнецова, конец XIX — начало XX века.
Оценивается сейчас в 1000 евро.

Корни Дулевского фарфора тянутся из Гжели, где более 600 лет назад уже существовали керамические промыслы. Но количество мелких фабрик там было столь велико, что Кузнецовы решают перевести производство в более выгодное место. Терентий Яковлевич Кузнецов покупает у помещиков Сарычевых пустошь около деревни Ликино Покровского уезда Владимирской губернии, рядом с большими залежами торфа.

Пустошь с болотами возле деревни Ликино - ныне город Ликино-Дулево Орехово-Зуевского района, где находится Дулевский фарфоровый завод
Но, видимо, не только торф привлёк внимание предпринимателя: дорога, ведущая из Гжели в Дулёво, проходила возле фарфоровой фабрики Сафронова, а точнее сказать – через неё. Фабрику Кузнецовы у Сафронова купили – естественно, вместе с мастерами, которые уже выработали свой особый "сафроновский" стиль росписи. Сафроновские живописцы знали особый рецепт приготовления ярких керамических красок и фарфоровой массы, искусно расписывали изделия способом крытья — синим, розовым, желтым, малиновым и кобальтом. Для отделки дорогой посуды использовали золото, гравировали агатом. Сафроновские живописцы вслед за Гарднером, который копировал Мейсенские изделия, имитировали уже Гарднера, создавая своеобразный европеизированный стиль росписи на русский манер.

Тарелка Мейсенской мануфактуры, конец 19 века
Вот он – источник "бешеных розочек" - Мейсен. А если глубже копнуть, то розанчики эти еще из рококо корнями растут,
просто к 19 веку их форма стала более реалистичной.
Чайная пара. Завод Гарднера, конец 19 века
Подобного рода цветочные композиции назывались "саксонский букет", обозначая свои мейсенские корни.

Чайная пара. Фабрика Сафронова. 19 век
Дорого-богато. Мне, кстати, нравится – много золота, но изысканно, угадывается историзм 2-ой половины 19 века, аллюзии на русский стиль.
Кроме сафроновских живописцев Кузнецов пригласил в Дулево и гжельских, а надо сказать, что тогдашняя Гжель это еще не кобальт, к которому мы сейчас привыкли. В то время изделия гжельских фабрик украшала многоцветная яркая мазковая роспись с использованием подглазурного синего рисунка – подмалёвка. Взаимное влияние "гжельского" и "сафроновского" стиля дало толчок к созданию нового стиля – "кузнецовского".

Дулевский фарфоровый завод стал известен крупными яркими расписными чашками и чайниками, популярными в среде русского купечества и мещанства, получившими название "трактирная посуда". Они ассоциировались с русским чаепитием и составляли сервировку трактиров и чайных. Поэт Серебряного века Георгий Иванов писал:
"В Кузнецовской пёстрой чашке
С золочёными краями,
Видно сахару не жалко —
Чай и сладок, и горяч".
На картинах Б. Кустодиева можно видеть пышных красавиц-купчих с такими чашками в руках.

Борис Кустодиев "Купчиха, пьющая чай", 1923
Картина конечно хороша сама по себе – можно целое эссе написать на тему букетов на занавеске, и об этой претенциозной ампирной чашечке, и про розовые ноготки купчихи и про этот прекрасный арбуз – настоящая эклектичная избыточность, вот люблю я Кустодиева!

РОЗЫ – "АГАШКИ"
Привлекая местных крестьян для работы на фабрике, Кузнецов не старался обучить их высокому мастерству живописцев. Большая часть мастеров - "живописок" обучалась самым нехитрым приёмам росписи, часто исполняя всю жизнь один и тот же рисунок. В этом крылась причина дешевизны кузнецовских изделий. Можно сказать, что Кузнецовы опирались не на индивидуальных художников, а на народную традицию и живую среду: мастерство шлифовалось от поколения к поколению. Известно, что дети "живописок" нередко вырастали рядом с работающими матерями и с 6-7 лет уже поступали учениками к живописцам.
Мазковая живопись имеет совершенно другой подход, чем академическая: это свободный лихой мазок, а не длительное и нудное рисование тонкой кисточкой. "Кузнецовские" чашки обычно расписывались розами и букетами, исполненными широким полнокровным мазком, с "оттяжкой". Их быстро и ловко наносили на фарфор женщины-мастерицы, которых условно называли Агафьями – по самому распространенному тогда в губернии женскому имени. Отсюда и такая манера письма, и сам рисунок получили название "агашки". Агашка выполняется особой раскладкой кисти, крупными мазками. Используют также и тонкую кисточку, но серединку не прорисовывают, только лепестки, а иногда даже применяют грубый прием мазка пальцем – в традиционной народной манере.

Простенькая "кузнецовская" пиала, нач. 20 века.
Роза - "Агашка" во всей красе
"ЧЕКИСТ В КОЖАНОЙ КУРТКЕ И С ГОРЯЩИМИ СМОЛЯНЫМИ ГЛАЗАМИ"
Будучи после 1917 года национализированной, фабрика в Дулеве продолжала работать в прежнем режиме и выпускать старую кузнецовскую посуду. В 1920 годы на фабрике производили агитационный фарфор и только к началу 30-х годов Дулево стало приобретать свой фирменный художественный стиль. Поиски этого нового стиля возглавил Петр Васильевич Леонов, назначенный в 1931 году главным художником завода.

Петр Васильевич Леонов
Заслуженный художник РСФСР (1970), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1970), ведущий художник-керамист Дулёвского фарфорового завода с 1932 по 1982 годы
К фарфору Леонов не имел никакого отношения – он был архитектором, закончил в Краснодаре архитектурно-художественный институт. Но рисовать всегда любил - с восьми лет он уже учился у братьев Мова, архитекторов и художников, приехавших в его станицу после Петербургской Академии художеств. Еще в Краснодаре Леонов увлекся футуризмом, позже, уже в Москве, изучал творчество В. Мейерхольда, Д. Бурлюка, Р. Фалька, поэзию В. Маяковского. В 1928 году Леонов с отцовским письмом-просьбой о трудоустройстве приезжает в Москву к А.В. Луначарскому. Отец Леонова был врачом-хирургом и есть предположение, что он лечил брата Луначарского – Платона. Нарком просвещения практически сразу назначает его инспектором только что организованного художественно-политического совета при Всесоюзном текстильном объединении. Некоторое время Леонов работал по обновлению ассортимента тканей на предприятиях Иванова-Воскресенска и на платочной Старопавловской фабрике в Павлово-Посаде (выполнял заказы для Китая).

Через два года Изосекция Комакадемии при ЦК ВКП (б) направляет его на Дулевский фарфоровый завод. Причины назначения 22-летнего Леонова на этот пост по сию пору остаются историко-искусствоведческой загадкой, ответ на которую, скорее всего, в совокупности факторов: назревшей необходимости перемен на производстве, личной харизме молодого художника и безальтернативности его кандидатуры в конкретной ситуации. Леонов обладал такой бешеной энергией, таким позитивным зарядом, таким темпераментом и пробивной силой, что прийти к такому заключению было несложно. Интересны воспоминания старых дулевских мастеров по поводу первого появления Леонова в Дулеве: "Напугал всех до смерти", "Чекист в кожаной куртке и с горящими смоляными глазами".

Дулевский завод в 1930-х гг.
В 1932 году Леонов создает на заводе творческую художественную группу, эта группа составила основу художественной лаборатории. Леонов был одержим идеей создать новый национальный фарфор, прославить Дулево, обращается к русским национальным традициям. В этом ему помогли "текстильные" опыты, проводимые тогда в художественной промышленности - эксперименты "амазонок авангарда" Варвары Степановой и Любови Поповой, и Ивановские ситцы с их традиционными цветочными узорами, маленькими цветочными букетами в раппортном изображении, близкие узорам старых дулевских мастеров.

Варвара Степанова и Любовь Попова. Эскиз В. Степановой и готовая ткань. 1924 год


Современный Ивановский ситец
Яркий фон и близкие Дулево розаны.
Леонов начинает создавать бесконечные серии "текстильных" рисунков и образцов для производства: "цветочные", "дороги", "сетки", "горох". Только в 1933-1934 годах им было создано более 120 эскизов, из которых 80 переведено на фарфор. "Ситцевая" роспись стала началом обращения художников к народному искусству, которое было одним из самых значительных явлений в искусстве советского фарфора середины 30-х годов. Художники вернулись к крестьянскому фарфору старой Гжели, вспомнили полузабытые розаны и агашки, стали творчески использовать то, что когда-то приносило славу русскому фарфору и могло снова войти в жизнь.

"Ситцевые" рисунки на сервизах из Музея фарфора Дулево
Источник фото http://pushistost.livejournal.com/370796.html

Современный сервиз Дулевского завода – "Ситцевый"
Цена меня опять шокирует – за сервиз на 6 персон - 3 700 рублей.
Кроме текстильных экспериментов немалое влияние на раннее творчество Леонова, на его "неподдельно национальный характер", оказало искусство крупнейших живописцев Петра Кончаловского и Павла Кузнецова, в 1934 году сотрудничавших с заводом. Из этих двух живописцев фарфору Леонова был более близок Павел Кузнецов, его аппликативная, декоративно стилизованная, строящаяся на контрастных сочетаниях манера.

Павел Кузнецов "Натюрморт с тарелкой, чашей и кувшином". Начало 1910-х гг.
Первыми работами леоновской лаборатории были юбилейные росписи, посвященные 100-летию завода. Новый фарфор удивлял не только своей яркостью, буйством красок и смелой компоновкой, но и громкими, интригующими названиями: "Бабы рязанские", "Черные глаза", "Братишки", "Весна в Москве", "Маша выбирает жениха" и др. Отделы ГУМа, где появлялась и продавалась дулевская с леоновскими рисунками посуда, ломились от покупателей. По сути, Леонов создал новый современный стиль, здоровый, радостный, роскошный по цвету. Кстати, введение в фарфор яркого селена – оранжевого цвета, использовавшегося до этого крайне редко в силу своего кричащего тона, тоже заслуга Леонова. Это яркий оранжевый цвет - визитная карточка Дулева до сих пор.

Сервиз "Жар-Птица", сер. 1930-х гг. Худ. П.В. Леонов
Тогда же, в 1930-х годах Леонов создает свой знаменитый сервиз "Красавица", получивший Большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и вошедший в историю Дулевского завода как бессмертная классика – он производится до сих пор.

Сервиз чайный Дулево "Красавица". сер. 1930-х гг. П.В. Леонов
Тонкостенный фарфор, ручная роспись. 15 предметов – 13 000 рублей.
Для легенды вообще не цена, согласитесь.

Сервиз "Красавица" в фильме "Женитьба Бальзаминова", 1964 год


И в знаменитом сериале "Следствие ведут знатоки" (Дело №19)


И в фильме "Дни хирурга Мишкина" сервиз "Красавица" стоит в серванте. 1976 год


Знаменитое "противостояние" павильонов СССР и Германии на Всемирной выставке в Париже 1937 года,
на которой сервиз "Красавица" получил Большую золотую медаль.

Через 4 года началась война и новый этап истории Дулевского фарфорового завода.


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

http://dar-jan.livejournal.com/881781.html


"Дегенеративное" искусство

Четверг, 17 Марта 2016 г. 02:58 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в "Дегенеративное" искусство
Оригинал взят у oleg_mishin в "Дегенеративное" искусство
"Дегенеративное искусство" (нем. Entartete Kunst) — термин нацистской пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое
представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и еврейско-большевистским, антигерманским, а потому опасным для нации
и для всей арийской расы.

Идеологическая дискредитация, запрет и уничтожение образцов "дегенеративного искусства", прямые репрессии против его создателей
составляли значимую часть более широкой культурной политики гитлеровского режима. В целом за нее отвечал министр народного просвещения
и пропаганды Йозеф Геббельс, а по данному конкретному направлению — президент Государственной палаты изобразительных искусств Адольф Циглер.

Адольф Циглер (в центре), Гитлер и Геббельс:




Выставка под названием "Дегенеративное искусство", представлявшая около 650 произведений, конфискованных в 32 музеях Германии, была открыта 19 июля 1937 в мюнхенском "Доме искусства". До апреля 1941 г. она объехала ещё 12 городов, её посетили 3 миллиона зрителей.

Эрнст Барлах. Парящий ангел.




Ханс Беллемер. Сюрреалистическая кукла.


Георг Гросс. Писатель. Блеск и обреченность.


Отто Дикс. Автопортрет.


Иоганнес Иттен. Инверсия.


Генрих Кампендонк. Арлекин и Коломбина.


Пауль Клее. Город-грёза. 1921.


Оскар Кокошка. Буря, или Невеста ветра.



Вильгельм Лембрук. Преклонившая колено. 1911. Дуйсбург.


Эль Лисицкий. "Проун". 1924.


Франц Марк. Лисы. 1913. Музей искусства. Дюссельдорф.


Паула Модерзон-Беккер Портрет Райнера Мария Рильке (1906).


Пит Мондриан. Серебристое дерево.


Ласло Мохой-Надь. Пространственно-световой модулятор.


Эдвард Мунк. Крик.


Эмиль Нольде. Распятие. Из полиптиха.


Отто Панкок. Девочка с мячом.


Макс Херман Пехштейн. Луг в Морицбурге.


Ханс Рихтер. Женская голова


Кристиан Рольфс. Три фигуры в лесу.


Рауль Хаусманн. Коллаж.


Карл Хофер. Прощание.


Марк Шагал. Дом в местечке Лиозно. 1914.


Курт Швиттерс. Мерц-бау (деталь), 1947-1948.


Оскар Шлеммер. Формирование. 1929. Мадрид.


Карл Шмидт-Ротлуф. Поцелуй Иуды.


Курт Штермер.


Отто Фрейндлих. "Композиция".


Макс Эрнст. Искушение святого Антония.


Алексей фон Явленский.Девочка с красным бантом.


Рудольф Беллинг.Скульптура Макса Шмелинга (1931)


Бернгард Хётгер. Пантера, несущая Ночь (1912).




Василий Кандинский. Композиция 8.




Кроме того, к дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус.

Помимо собственно живописцев, к дегенеративным художникам относили композиторов Арнольда Шёнберга, Пауля Хиндемита, Барток, Эрнста Кшенека, Виктора Ульманна, Эрвина Шульхофа, Павла Хааса, Ханса Краса, кинорежиссёров Фрица Ланга, Макса Офюльса, писателей Курта Хиллера, Георга Гейма, Ульриха Бехера.

http://dar-jan.livejournal.com/881427.html


Про то как закончилось искусство...

Четверг, 17 Марта 2016 г. 02:55 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в Про то как закончилось искусство...
Эту историю решил поставить в продолжение к предыдущему посту о дегенеративном искусстве...

Оригинал взят у al_ghe в Ирина Антонова: "наш человейник предстоит вычистить от мусора"...

ирина антонова кризис культуры

В 62-м номере журнала "Русский Пионер" опубликована статья президента ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ирины Александровны Антоновой, в которой мудрая женщина размышляет о глубоком кризисе культуры,
становящейся всё более суррогатной, и её
всё более деградирующих потребителях...



"Меня часто спрашивают, что такое "Черный квадрат" Малевича. Я отвечаю: это декларация — "Ребята, все кончилось". Малевич правильно тогда
сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм,
сюрреализм, "давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании" — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах.

И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого
сделать, чтобы удивились и не обсмеяли."...


"Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями.

На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век.

Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю "Гибель богов" — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства.

Можно писать "Явление Христа народу" и в 30-м столетии, но его время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая все свое человеческое несовершенство.

Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.

А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала.

Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?.. Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.

Но пока не допускаю мысли о том, что великое искусство ушло навсегда. С этим невозможно смириться, совсем невозможно. Хотя сейчас мне в своих лекциях приходится уже объяснять, чем хорош Матисс — уже Матисс!

Но обязательно возникнет что-то. Зеленые листочки обязательно появятся. Это, быть может, какой-то идиотический характер оптимизма, но я это для себя знаю и говорю об этом в своих лекциях. Если бы я была лет на 30 или 40 моложе, я бы боролась за свою точку зрения и за наиболее полную реализацию того, что мне кажется правильным. Сейчас у меня на это нет времени. Увижу ли я эти зеленые листочки?..

Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем.

Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство "не то же самое", оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: "Зачем нам туда идти, мы же все видели". И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.

Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня.

Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, мрамор это или бронза, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций.

Я не мистик, но есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и ее воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию. Я уже не говорю о той части общества, которая читает дайджесты и выжимку из "Войны и мира" на 100 страниц.

Вот с этим укорочением, уплощением и обеззвучиванием человечество будет жить, боюсь, долго. Необходимо будет снова воспитать в человеке понимание, что ему необходим сам подлинник как живой источник, чтобы сохранять полноценный тонус эмоциональной жизни.

Я была совсем маленькой, когда отец давал мне читать Диккенса. Помню, как я прятала под подушку "Лавку древностей" и, включив тихонько свет, когда мама выходила из комнаты, читала ее ночью, шурша страницами. Для чего? Чтобы поплакать. Я жутко сочувствовала Нелл и дедушке, вынужденным уйти из города.

А это было сладостное чувство — сочувствие. И я специально — признаюсь — перечитывала, чтобы вызвать это сопереживание. Доступно ли это будет ребенку грядущего, читающему с машины, с экрана, я не знаю. Возможно, он будет вознагражден чем-то другим взамен этой потери? Надеюсь.

Власть технологий приведет к тому, что все будет исчерпываться получением информации, но будет ли уметь человек грядущего читать глубину, понимать суть, особенно там, где она не явна? Или он не увидит ничего, например, в суриковской "Боярыне Морозовой", кроме фабулы: на санях увозят женщину, поднимающую свой знак веры, а кругом народ.

Но почему сани идут из правого угла в левый верхний? Между тем это не просто так, Суриков долго над этим работал и почему-то сделал так, а не по-другому. Будут люди задумываться над тем, почему тот или иной портрет профильный, а не фасовый? Или почему, например, фон просто черный?

Чтобы содержание искусства было доступно людям будущего, надо смотреть на великие картины, надо читать великие произведения — они бездонны. Великая книга, будучи перечитанной на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны. Я пока знаю тех, кто перечитывает великие книги.

Их еще много. Но все больше будет людей, кто никогда не станет перечитывать ни Пушкина, ни Лермонтова, ни Гете, ни Томаса Манна. Понимание поэзии тоже уходит. Думаю, в будущем только редчайшие люди будут наслаждаться строками "На холмах Грузии лежит ночная мгла…".

Я не могу предвидеть изменения во всей полноте, как не могла предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве, вот в этом эстетически идеальном типе деятельности человеческой, снова наберет силу — но мы пока не знаем, в какой форме. И знаете, из чего я делаю такой вывод? Из того, что люди — вы, я, много еще людей — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые и незначительные, но эта потребность есть.

Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала вот этот кружочек и палочки, потом, когда сможет, он напишет "мама", а потом нарисует рядом домик, потому что он в нем живет. Потом он сам сочинит песенку, потычет пальчиком в клавиши и сыграет мелодию.

Первобытный человек лепил Венеру с мощными формами, как Землю, которая рождает. Потом она превратилась в Венеру Милосскую, в Олимпию и Маху. И пока у нас будут две руки, две ноги, пока мы будем прямоходящими и мыслящими, потребность в искусстве будет. Это идет от человеческой природы с начала времен, и все будет так, если ее, конечно, не искорежат совсем.

А пока не появились зеленые листочки, пока не видно новых Рублева, Леонардо, Караваджо, Гойи, Мане, Пикассо, так уж огорчаться не надо — человечество создало столько великого, что и нам с вами хватит вполне, и вообще всем.

Так получилось, что моя специальность подразумевает историческое видение. И в истории уже бывали такие моменты, когда все подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило. На это и следует надеяться. Потому что уж слишком сейчас явственна индифферентность по отношению к искусству.

Культуре не помогают. Не помогают даже умереть. Просто совсем игнорируют. Но многие при этом делают очень умный вид и непрерывно кричат: духовность, духовность. Но нельзя же свести духовность только к религиозному мироощущению. Как нельзя не понимать, что плохое образование, несмотря на интернет, только добавляет хрупкости цивилизации в целом.

Меня спросили как-то, согласна ли я с гипотезой, идущей от Уэллса и Стругацких, о будущем разделении человечества на люденов и человейник. Я бы не стала говорить об этом всерьез, но одно точно: наш человейник очень замусорен, его предстоит вычистить от мусора, грязи и агрессии.

Иначе жить будет невозможно. Как невозможна будущая жизнь без способности радоваться, восхищаться, любить, интересоваться и хранить в душе красоту. Работать над собой. Это трудно. Ну что ж. У нас есть время". - "Русский пионер" №62.



http://dar-jan.livejournal.com/881262.html


Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом.

Суббота, 05 Марта 2016 г. 20:37 + в цитатник
Оригинал взят у la_gatta_ciara в Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом.

Время Золотого века Голливуда было "золотым веком" и для художников по костюмам. Всеми уважаемые люди, имена которых знали даже простые американцы, пользовались большой властью на студиях и, создавая костюмы, не задумывались о их стоимости. Помните, как говорил художник по костюмам Трэвис Бентон: "В случае сомнения – отделка мехом"? И не жалел соболей и норок для кинозвезд. Но больше всего меня восхищают платья, расшитые стеклярусом, вот о них сегодня и поговорим.




Марлен Дитрих




Напомню, что это были времена черно-белого кино, когда визуальный объем в кадре достигался разницей фактур. Очень важно было учитывать светоотражающие и светопоглощающие свойства материалов.




Глория Свенсон в фильме "Музыка в эфире" (1934 г). Художник по костюмам René Hubert.




Платье Кэрол Ломбард из фильма "Мой слуга Годфри". Художник по костюмам Трэвис Бентон




Кларк Гейбл и Джин Харлоу в фильме "Красная пыль". Художник по костюмам Адриан.




Betty Hutton, "The Perils of Pauline", Paramount, 1947, Designed by Edith Head


Поскольку, на экране царили гламур и роскошь, то актрисам часто шили костюмы из блестящих тканей, например, из ламе. Платья, расшитые блестками и стеклярусом тоже были не редкостью.



Джин Харлоу




Adele Jergens




"Harlow", Paramount, 1965, Designed by Edith Head


Блестки были легкими и дешевыми, но они, во-первых, шуршали при ходьбе, во-вторых, не пропускали свет.




Dorothy Lamour 1936




Julie Wilson


К тому же, подозреваю, пайетки могли деформироваться от яркого света софитов (кто хоть раз пытался прогладить платье с пайетками, понимает, о чем я). Помните страшную историю случившуюся с Любовью Орловой во время съемок фильма "Цирк"? "В те времена очень берегли пленку, разрешалось снять только 3 дубля. И за это время, пока устанавливали камеру и свет, жерло пушки, внутри которой были софиты, превращалось в раскаленную сковородку. Любая другая звезда, конечно бы прекратила съемку. Но не Орлова. Она с обворожительной улыбкой уселась на обжигающую пушку и допела песню до конца. Правда, потом артистку увезли в травмпункт, где вместе с колготками и блестками снялась и кожа".




Стеклярус, в отличие от блесток, тяжелый, поскольку, как понятно даже из названия, делается из стекла.







Пишут, что стеклярус был изобретен в XVII веке во Франции. Им вышивали огромные панно для дворцовых интерьеров, поэтому его часто называли "французские обои". Вспомните Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме (под Санкт-Петербургом), созданный по заказу Екатерины II в 60-х годах XVIII века.




Фото взято из чудесного поста http://cicerone2007.livejournal.com/56473.html


Вернемся к платьям!




Актриса Энн Миллер


Платье, расшитое стеклярусом, весит около 15 кг, но, за счет косого кроя, обтягивает фигуру, как современная лайкра.




Lana Turner



Кадр из фильма "Серенада трех сердец", 1933 г.


Блеск стекляруса был не таким ярким, как у блесток, но создавал впечатление женщины – рептилии, грациозной и опасной.




Промо фильма "Девушка с обложки" (1944 г.), художник по костюмам Трэвис Бентон. Стеклярусное платье подозрительно похоже на платье Марлен Дитрих на фото ниже, вполне возможно, что это оно же.




Марлен Дитрих


Платья, расшитые стеклярусом, тоже таили в себе опасность. Тут можно вспомнить историю Джинджер Роджерс, заказавшую себе у любимого художника по костюмам Бернарда Ньюмена (про историю его платья с перьми я писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309414.html) платье для фильма "Следуя за флотом", расшитое стеклярусом и бисером. В итоге, во время танца Джинджер чуть не выбила тяжелым рукавом зубы Фреду Астеру. Но на замену костюма не согласилась категорически!







Видео тут http://la-gatta-ciara.livejournal.com/327268.html


Один из самых известных стеклярусных костюмов носит Джин Харлоу – знаменитая платиновая блондинка 30-х гг (которой подражала сама Мэрилин Монро) в фильме "Обед в восемь".





Этот роскошный пеньюар (!), с отделкой из перьев страуса, придумал для нее знаменитый художник по костюмам Адриан.




Еще один костюм от Адриана вызывает восхищение: платье Джоан Кроуфорд из фильма "Невеста была в красном".







Фильм - черно-белый, но платье честно было расшито красным стеклярусом.







Сохранились данные, что десять швей две недели пришивали стеклярус к ткани. Ушло два миллиона стеклярусин, и платье весит 13 кг. Стеклярус нашивался по тому же принципу, что и сегодня на платья от-кутюр – цепным стежком с помощью специального крючка по заранее размеченной ткани.









Видео, кому интересно:





Чаще вссего, к такому платью ставилась блестящая подкладка, которая еще больше отражала блеск бусин.
Кроуфорд репетировала в муслиновом платье - дубле, чтобы сохранить основной наряд для съемок. В Голливуде того времени всегда делали макет платья из муслина, на котором художник по костюмам отрабатывал все линии и пропорции, уточнял у актрисы, насколько удобно она в нем себя чувствует, а также, показывал модель для утверждения режиссеру. Несмотря на то, что фильмов выпускалось много, но и на подготовку времени хватало.




Закройный цех на МГМ




Сдача костюма режиссеру и актрисе. В центре - Адриан.


The Adrian Look

Процесс работы над костюмом в мастерской МГМ.


И хотя платья, расшитые стеклярусом в голливудских фильмах 30 – 40 – х гг. не редкость, до сегодняшнего дня дожили единицы. Ткань, на которую нашивались бусины, была тонкой, стеклярус – тяжелым, костюмы хранили на вешалках. В итоге, под весом стекла ткань рвалась… То, что платье Кроуфорд сохранилось в прекрасном состоянии – чистая случайность. Работница склада убрала его в коробку, вместо того, чтобы повесить на вешалку, да так про него и забыли. Сегодня оно находится в Museum at the Fashion Institute of Technology.

Мои посты на похожую тему:

Марлен Дитрих и ее "иллюзорные платья" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/328729.html

История платья в перьях Джинджер Роджерс.http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309414.html

Женские хитрости. "Голые платья" в фильме "В джазе только девушки".http://la-gatta-ciara.livejournal.com/139231.html

Ссылки по теме:

http://silverscreenmodes.com/skin-beads-in-film-and-fashion/
http://www.ctv.by/новости/любовь-орлова-первая-советская-кинозвезда-прибегшая-к-помощи-пластической-хирургии

http://dar-jan.livejournal.com/881099.html


10 шагов для приготовления идеальной тарталетки

Понедельник, 29 Февраля 2016 г. 00:01 + в цитатник
Оригинал взят у kiev_best_cake в 10 шагов для приготовления идеальной тарталетки
Песочное тесто, чаще всего это будущая тарталетка/тарта, тот удивительный случай, когда первое впечатление - очень легко. В реальности - все совсем не просто. Потому вот вам 10 поэтапных подсказок, с которыми вы станете как минимум ближе к идеальной форме тарталетки и как максимум все получиться безупречно.





1. Процесс приготовления.

Для приготовления песочного теста возьмите очень холодное масло, порезанное мелким кубиком. Благодаря низкой температуре масла у вас получиться красивая и однородная крошка из масла и муки. Добавьте яйца и смешивайте только до момента, когда тесто станет однородным. Оно все еще очень холодное и это то, что нужно. Это момент когда вы уже можете видеть получилось ли ваше тесто. Если тесто матовое, твердое и холодное –ок. Но если оно было перегрето, масло выступило на поверхность, ему уже не возможно придать нужное качество. В таком случае е все "шансы" – тесто сползет в процессе выпечки и пустит масло. Оставьте тесто "отдыхать" на ночь.

2. Толщина.

Не бойтесь расскатать тесто тонко. Чтобы тарталетка была элегантной и на вкус и на вид, толщина 2,5 мм справится с этой задачей.

3. Отдых теста.

Раскатанное тесто оставьте отдыхать и охлаждаться на некоторое время в холодильнике.




4. Процесс выкладывания теста в тарталетку.

Из охлажденного теста нарежьте круги. Не забывайте, ваше тесто состоит из масла. У вас есть 1 минута чтобы начать и закончить процесс формирования тарталетки маленькой. Немного больше времени уйдет на большую. Если в процессе выкладываения теста в тарту оно покрывется блестящей пленкой – тесто было перегрето. Ошибка приведет к сползанию бортов и выделению масла из теста во время выпечки.

5. Борта тарталетки.

Один из способов срезать борта – ножом. В то же время срезанный ножом борт имеет слегка рваную текстуру. Потому лучшим способом остается подбор диаметра так, чтобы он идеально подходил по размеру к кольцу. На фото можно увидеть выложенную тарталетку до выпечки и после нее. Тесто слегка село и сформировало идеальный гладкий борт.





6. Процесс выпечки.

Самый лучший вариант - перфорированный коврик сильпан. В таком случае весь пар из теста уйдет сквозь дырочки коврика. Тесто не нужно прокалывать, нет риска что оно вздуется. Дно тарталетки при выпечке на сильпане останется идеально ровным, без дырочек, будет покрыто рисунком красивой печеной сеточки. Если такого коврика нет: проколите дно теста, выпекайте тесто до полуготовности с весом внутри при 160 С. Затем до готовности уже без веса. Если вы все сделали верно – борта останутся тонкими ровными и натянутыми. Если схалтурили, в частности на одном из этапов перегрели тесто – борта тарты сползут вниз либо упадут внутрь.





7. Цвет готового теста – не белый, не светлый. Цвет готового теста – хорошо пропеченный. Именно такой цвет будет носителем вкуса и аромата и очарует ваших дегустаторов.

8. Как сделать борта тарталетки еще более аккуратными

возьмите терку Miсroplane или ее аналог и плавным и ритмичным движением причешите борта готовой тарталетки. От такого вашего внимания они станут супер гладкими и аккуратными.





9. Наполнение тарталетки

Если вы намерены наполнить вашу тарталетку влажной непеченой начинкой, нужно защитить тесто от влаги. Смажьте тарталетку внутри какао-маслом. Какао масло создаст влагонепроницаемый барьер между песочным тестом и начинкой.






10. Декор тарт и тарталеток.

Тарты и тарталетки – изделия печеные. Потому в их оформлении – минимум шоколадного декора. Исключение – шоколадная тарталетка. Используйте карамелизированные позолоченные орехи, каштановый сливочный крем, отсаженный насадкой вермишель. Глазури для тарталеток подойдут вкусные натуральные: шоколадная со сливками и сливочным маслом, глазурь из пюре манго и маракуи, напаж. Также для поверхностей можно использовать какао порошок, крошку фисташковую. Очень эффектно смотрится отсаженный красивыми насадками сливочный крем.




Еще больше об элегантных вкусовых и декоративных решениях, рецепты, инструменты и техники – 5 марта на моем мастер-классе "Изящные тарты и тарталетки".

Зарегистрироваться для участия в зале можно здесь.
Он-лайн трансляция по минимальной цене – здесь.





До встречи в эфире и прекрасных вам тарт и тарталеток!

http://dar-jan.livejournal.com/880671.html


Создание образа. Мужчина в роли женщины.

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 15:43 + в цитатник
Оригинал взят у hope1972 в Создание образа. Мужчина в роли женщины.
Оригинал взят у la_gatta_ciara в Создание образа. Мужчина в роли женщины.
"— Что вам угодно, сэр?
— Ты что, с ума сошёл?! Какая я тебе сэр?"


цитата из фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!"




Мужчины - актеры нередко играют женщин в театре и кино - для них это интересная творческая задача. Если вы знаете, в этом году на "Оскар" номинируется британский актер Эдди Рэдмейн за исполнение роли художника, сделавшего операцию по смене пола (фильм Т. Хупера "Девушка из Дании"). Мне же сегодня хочется вспомнить несколько других известных фильмов – комедий, герои которых были вынуждены переодеться в женское платье и исполнять роль дамы. Я посмотрела в интернете - эта тема поднималась не раз, но никто не пишет о процессе создания образа, а мне хочется остановиться именно на этом.
Правильнее всего, наверное, было бы начать не с кино, а с пьесы английского драматурга Брэндона Томаса "Тётушка Чарли" (у нас ее еще переводят, как "Тётка Чарлея", англ. Charley's Aunt), написанной в далеком 1892 году. Пьеса была чрезвычайно популярна не только в Англии, но и за рубежом, у нас, в России, комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. С приходом кинематографа, пьеса не раз экранизировалась, начиная с 1915 года. Наша популярная версия - телефильм "Здравствуйте, я ваша тетя!". Но о Донне Розе (в пьесе – донна Люсия) поговорим позже.




Кадр из фильма "Маньяки" 1936 г.




Самый известный комик всех времен и народов Чарли Чаплин три раза переодевался в своих фильмах в женщину ("Деловой день" 1914, "Маскарадная маска" 1914 и "Женщина" 1915). Как пишут критики, такое перевоплощение давало талантливому актеру возможность максимально широко раскрыть свои способности мима.




Кадр из фильма "Маскарадная маска" (Чарли Чаплин в центре) и Чаплин в жизни.


Посмотрите фильм - Чаплин очень убедителен в роли юной барышни, если не знать, что играет мужчина, то не догадаться (и, кстати, умилил корсет под платьем, пустячок, а приятно)





Но из этих трех фильмов, "Женщина" - пожалуй, самый знаменитый. В том числе, и скандалом, который разгорелся вокруг него.








Эта милая, безобидная картина была запрещена цензурой в Англии и Швеции. Критики накинулись на нее со словами: "пошло!", "грубо!", "оскорбительно!", "актер в исподнем?!", "мужчина в платье?!" Ну и т.д. Англия очнулась раньше, в Швеции разрешили показывать фильм только в 1931 году, спустя 16 лет.




Джулиан Элтиндж в женском образе и в жизни.


Есть версия, что Чаплина на эту кинематографическую "смену пола" сподвигла тогдашняя популярность актера Джулиана Элтинджа (Julian Eltinge). На самом деле, актеры - мужчины, играющие на сцене женщин известны давно (вспомним хотя бы времена Шекспира). Вот и Джулиан Элтиндж прославился именно исполнением женских ролей на сцене и в кино. Причем, он не скрывал того, что он - мужчина, и в конце представления снимал парик. Говорят, это производило сильное впечатление на публику, поскольку в роли дам он выглядел более, чем убедительно. И в жизни он всячески подчеркивал свою мужественность: появлялся на публике только в мужском платье, всячески отвергал слухи в своей нетрадиционной сексуальности (что не мешает историкам по сей день его подозревать в этом), даже был замечен в драках с работниками сцены, которые отпускали шуточки на этот счет.
Вот такой парадокс: Джулиан, играющий женщин - нормально, а Чаплин - вульгарно...


index.jpg

Еще фото Элтинджа.


Любопытно, что и любимый сводный брат Чаплина Сидни в 1925 году также переодевался в дамское платье, чтобы сыграть ту самую тетушку Чарли, о которой я писала выше.



Чарли в гриме Бродяжки и Сидни в роли донны Лючии. Справа на фото Сидни Чаплин в жизни.


Этот фильм считается одной из самых успешных экранизаций пьесы.



Кадр из фильма "Тётушка Чарли" (1925)


Может, это и не бог весть какое событие в мире кино, но не могу об этом не написать: еще один известный американский актер (и мой любимчик) примерил на себя женское обличье в фильме "Любовное безумие". Это был красавец Уильям Пауэлл. Забавно, что женщины чаще всего из даже весьма привлекательных мужчин получаются малосимпатичные (Чаплин и Рэдмейн - исключения) и всегда визуально старше своих физических лет. По крайней мере, с Пауэллом это получилось именно так.




Уильям Пауэлл в фильме "Любовное безумие" и в жизни.


Пауэллу, который всю свою взрослую жизнь носил усы, даже пришлось ими пожертвовать ради этой роли.



Пауэлл в гримерке.


По сравнению с Тони Кертисом и Джеком Леммоном, сыгравшим музыкантов в фильме "В джазе только девушки", Пауэлл не так уж и пострадал. Вот кому пришлось перенести на себе все тяготы актерского перевоплощения в прекрасных дам! Тут уж сбривались не усы, а вся растительность с тела, попадающая в поле зрения камеры. И еще Тони с Джеком были вынуждены носить настоящие каблуки.




Тони Кертис и Джек Леммон в фильме "В джазе только девушки" и в своем естественном обличьи для промо-фото фильма.


Сначала актеров хотели нарядить в подлинные женские платья актрис Дебби Рейнольдс и Лоретты Янг. Как сказал Кертис "их талия была равна объему моего бицепса. Я пошел к Билли Уайлдеру и сказал: "Билли, может, Орри-Келли сделает нам наши платья?" На что тот ответил: "Ладно, пусть сделает". Я знал, что это редкий случай, потому что Орри-Келли не делает мужские костюмы, так что было очень приятно...


Актер Тони Кертис и художник по костюмам Орри-Келли на примерке.


...Платья красиво струились вниз от талии, но под ними была очень жесткая, плотная ткань, а верхняя часть шилась из мягких материалов…"


Актер Тони Кертис и костюмер (вот теперь на фото изображен костюмер! Надеюсь, вы уже уяснили разницу в этих двух профессиях "костюмер", т.е. следящий за костюмом, и "художник по костюмам", т.е. придумывающий костюм)




И снова актер Тони Кертис и художник по костюмам Орри-Келли на примерке.


Кертис продолжает вспоминать: "…Мы надевали пояса с подвязками, бюстгальтеры, туфли, красивые шляпы-клош и те, высокие воротники, что Оливия де Хэвилленд носила в своих ранних фильмах".




Эскиз костюмов "дамочек" к фильму "В джазе только девушки" от Орри-Келли.




Актеры в гриме и костюме.


"На грим уходило около 30 минут.






Художник по гриму Эмиль Лавин (Emile LaVigne) наводит красоту Тони Кертису...




...и Джеку Леммону


После этого мы надевали костюмы и парики.




Тони Кертис и стилист по прическе.


Через час 15 минут мы уже были готовы".


"Some Like It Hot" Movie Stills

Джек Леммон в образе.


Помогал актерам войти в женские образы американский актер-травести Барбет (Barbette), бывший канатаходец и воздушный акробат. Он с детства мечтал работать в цирке, поэтому, когда одна из сестер дуэта Alfaretta Sisters предложила ему заменить умершую сестру, с радостью согласился. Но было поставлено условие: выступать нужно в женском платье, дескать, зрителю приятнее любоваться на порхающих барышень, чем на мужчин. Позже, Барбет стал работать сольно, но тоже в женском платье, правда, в конце шоу он, как и Элтиндж, срывал с себя парик.




Барбет в сценическом образе и в жизни.


Барбет выступал в Мулен Руж и Фоли-Бержер, им восхищался весь Париж, он дружил с Дягилевым, Жозефиной Бейкер и Антоном Долином. Жан Кокто безмерно восхищался Барбет и даже снял его в своем фильме "Кровь поэта". Кокто же "сосватал" Барбет знаменитому фотографу Ман Рэю, который сделал целую серию интересных фоторабот.





Барбет на фото Ман Рея.


Но век канатаходцев и воздушных акробатов краток, Барбет стали одолевать болезни и он вернулся в Америку, где руководил цирками, ставил интересные программы, выступал консультантом по цирковым вопросам в кино и театре. И именно его пригласили научить правильно двигаться Тони Кертиса и Джека Леммона, когда они изображают дам. Почему над актерской пластикой работал травести, а не какая-нибудь женщина? Все просто, режиссер не хотел, чтобы Тони и Джек серьезно играли женщин, он хотел, чтобы они изображали мужчин, которые делают вид, что они женщины.





Тем не менее, ради эксперимента, Тони Кертис и Джек Леммон прошлись по студии в женском обличьи. После того, как их выгнали из мужского туалета, они решили, что образы им удались - сразу вспоминается сцена из нашего фильма "Джентльмены удачи".








Тони Кертис со своей дочкой Келли на съемках фильма "В джазе только девушки". 1959 г


Говорят, что когда Орри-Келли снял мерки со всех трех звезд, то он полушутя сказал Мэрилин Монро: "У Тони Кертиса задница будет получше, чем у вас", на что Монро распахнула блузку и сказала: "Зато он не имеет такую грудь!" (Про "Женские хитрости. "Голые платья" в фильме "В джазе только девушки" я писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/139231.html)




И, конечно, я не могу не вспомнить еще один популярный фильм – "Тутси", который принес немало страданий исполнителю главной роли.



Даже спустя более 30 лет после выхода на экран этой чудесной комедии (которую актер, из-за выпавших на его долю мучений, комедией не считает) Дастин Хоффман, выступая на одном из теле-шоу, пустил слезу, вспоминая, как он расстроился, когда понял, какая некрасивая из него получается дама. "Теперь я знаю, как важно для женщины быть уверенной в своей привлекательности. Я пришел с проб домой и заплакал". Зато это подсказало ему, как нужно играть. "Когда я увидел себя на экране, то понял насколько я неинтересная женщина - если бы я встретил себя в гостях, то никогда бы с собой не заговорил".




Дастин Хоффман в роли Дороти Майкл. Костюмы сшили так, чтобы скрыть кадык.



Художник по костюмам фильма "Тутси" Рут Морли.





"Я думал, что, если я собираюсь быть женщиной, то должен быть красавицей". Прозрение наступило тогда, когда художник по гриму сказал ему, что он не может сделать актера привлекательнее, чем он есть.




С режиссером Сидни Поллаком.


Белокурый парик сочли вульгарным, пришлось носить каштановый. Кожу подтягивали клейкой лентой. "Мы брили ноги, руки, спину и пальцы", - вспоминал Дастин. Но щетина проступала через три – четыре часа и приходилось всю процедуру начинать сначала. В итоге, актер мучился не зря, он получил номинацию на "Оскар" за эту роль "Оскар", а эта комедия до сих пор любима народом.




На съемках фильма "Тутси".


Ну и закончу я свой рассказ фильмом "Здравствуйте, я ваша тетя!".




Повторю, что он был снят по мотивам пьесы Брэндона Томаса "Тетушка Чарли" (или "Тётка Чарлея"). Фильм имел очень скромный бюджет, поэтому его снимали в теле-формате, в маленьком павильоне "Останкино". Кажущееся ощущение пространства создавалось за счет операторского мастерства постановщика Георгия Рерберга. Режиссер Виктор Титов решил снимать фильм в стиле немого кино, которое, во-первых, позволяло актёрам блестяще импровизировать, во-вторых, допускало условность в костюмах и гриме.




"…Важнейшим в работе было воспоминание об опыте Чарли Чаплина, как-то снявшего коротенький фильм „Женщина“. Мне тоже хотелось испытать: каково это? Что чувствуют и переживают эти существа в юбках, чулках и прочих деталях туалета? Женский костюм я обживал старательно, практически не снимая даже в обеденный перерыв. Дело в том, что эти перерывы были короткие, а в буфете — очереди. Если полностью переодеваться: снимать чулки, накидку, юбку и прочее, можно остаться голодным. Этого я себе не позволял никогда! Поэтому я снимал… только парик. Смотрели на тетеньку с лысой головой, мягко скажем, удивленно.





Сыграв роли в разных фильмах-комедиях, я твердо убедился, что снимать комедии дело совсем не такое веселое, как кажется со стороны. За весь фильм "Здравствуйте, я ваша тетя!" смеялись по-настоящему только на съемках сцены боя с тортами.




Бюджет картины был небольшой. Костюмы - только в одном экземпляре. Стирать и ждать, пока они высохнут, времени не было. Нас предупредили, что на сцену будет только один дубль. Снимали с двух камер. И вот швыряю тортом в Джигарханяна, вижу его лицо в креме... и не могу удержаться, плачу от смеха. Понимаю, что нельзя, но удержаться никакой возможности...
Надо сказать, тогда никто не ожидал, что на долю именно этой картины выпадет такой успех, что она, высоким штилем выражаясь, окажется вписанной в судьбу нашей страны. Но сейчас выросло уже третье поколение, которое знает меня именно по "Здравствуйте, я ваша тетя!"".




Художник по костюмам фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" Наталья Катаева на съемках передачи о фильме.


Костюмами фильма занималась художник Наталья Катаева, и надо сказать, они получились замечательными!





Чувствуется стилизация под эпоху раннего немого кино – 1915 год.




Очень элегантны платье миллионерши доны Розы и костюм ее воспитанницы. Остальные костюмы ярко отражают характер персонажей.





У самого же Калягина платье, как вспоминала Наталья Катаева, нарочито нелепое. "Донну Розу я одела, отступив от моды тех лет. Ее платье объемное, наряд сшит из шелка, а украшен… бахромой от занавесок.




Если верить сайту "Останкино" (откуда я взяла это фото), то костюмы из фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" сдаются в прокат всем желающим(((





Перчатки я сшила сама и боа тоже: покупала перья, красила их в цвет и собирала в шарф". "Долго думали над женским платьем для Александра Калягина, - дополняет этот рассказ в другом интервью актриса Галина Орлова, сыгравшая Бетти, возлюбленную Джекки Чеснея, - и в итоге сшили его из шторы. Создалось ощущение, что его герой, забежав в дом, на скорую руку соорудил себе наряд из портьеры". Как видите, не только Скарлетт О'Харе пришло такое в голову!)





Ну вот. Вы, конечно, можете мне вспомнить массу фильмов, в которых актеры играли женщин, но, согласитесь, те фильмы, про которые я написала выше, уже прошли испытание временем, зрительской любовью, и стали классикой кинокомедии! Хотя, не отрицаю, мой список немного субъективный ;-)

Ссылки по теме:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Тётка_Чарлея
https://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Eltinge
Фильм The Isle of Love (1922) с Элтинжем и Валентино, если кому интересно https://www.youtube.com/watch?v=GDYr3YUzPd4 Там тоже обыграна тема переодевания мужчины в женщину.
Посмотреть он-лайн фильм "Любовное безумие" http://kinofilms.tv/film/lyubovnoe-bezumie/68953/
https://en.wikipedia.org/wiki/Barbette_(performer)
http://prokat-ostankino.ru/news/?id=51

http://dar-jan.livejournal.com/880392.html


Из каментов -- Отпинал пару ёжиков с утра, и 200 евриков в кармане )) ...

Суббота, 20 Февраля 2016 г. 18:14 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в Из каментов -- Отпинал пару ёжиков с утра, и 200 евриков в кармане )) ...
Оригинал взят у asaratov в "Лучше быть ёжиком в Германии, чем человеком в России" ...
Прочтите обязательно!!!

Письмецо одной девушки из Германии подруге в Россию ... Вернее, отрывок!
Пунктуация, орфография и остальные нехитрые обороты автора сохранены без изменения ...






... Иду, значит, шоппингую, смотрю: на обочине ёжик лежит. Не клубочком, а навзничь, и лапками кверху. И мордочка вся в кровище: машиной, наверное, сбило. Тут в пригородах кого только не давят! Ежи, лисы, змеи..
иногда даже косули попадаются. Мне чего-то жалко его стало: завернула в
газету, принесла домой.

Звоню Гельмуту, спрашиваю, что делать? Он мне: отнеси в больницу, там ветеринарное отделение есть. Ладно, несу.
Зашла в кабинет. Встречает какой-то Айболит перекачанный: за два метра ростом, из халата две простыни сшить можно. Вас ист лось?! - спрашивает. Вот уж, думаю, точно: лось. И прикинь: забыла, как по-немецки ёж. Потом уже в словаре посмотрела. Ну, сую ему бедолагу: мол, такое шайсе приключилось, кранкен животинка, лечи, давай. Назвался лосем - люби ёжиков..

Так он по жизни Айболитом оказался: рожа перекосилась, чуть не плачет
бедняжка. Тампонами протёр, чуть ли не облизал и укол засандалил. Блин, думаю, мало ёжику своих иголок. И понёс в операционную. Подождите, говорит, около часа.
Ну, уходить как-то стремно - жду. Часа через полтора выползает этот лось.
Табло скорбное, как будто у меня тут родственник загибается.
И вещает: мол, как хорошо, что вы вовремя принесли бедное существо! Травма-де, очень тяжёлая: жить будет, но инвалидом останется.. Сейчас, либе фройляйн, его забирать и даже навещать нельзя: ломняк после наркоза.

Я от такой заботы тихо охреневаю. А тут начинается полный ам энде.
Айболит продолжает: Пару дней пациенту (nоtа bеnе: ёжику!) придётся полежать в отделении реанимации (для ёжиков, н/// х?!!!), а потом сможете его забирать. У меня, наверное, на лице было написано: А на хрена мне дома ёжик-инвалид?!..
Он спохватывается: Но, может быть, это для вас обременительно и чересчур ответственно ( ё-мое!!!). Тогда вы можете оформить животное в приют (б///я!!!). Если же все-таки вы решите приютить его, понадобятся некоторые бюрократические формальности..

Понимаю, что ржать нельзя: немец грустный, как на похоронах фюрера.
Гашу лыбу и спрашиваю: - Договор об опеке (над ёжиком, е///т!!!)? -
отвечает, а также характеристику из магистрата. Я уже еле сдерживаюсь, чтобы не закатиться., - спрашиваю. Этот зоофил на полном серьёзе отвечает: - Нет, характеристика в отношении вашей семьи, фройляйн. В документе должны содержаться сведения о том, не обвинялись ли вы или члены вашей семье в насилии над животными (изо всех сил гоню из головы образ Гельмута, грубо сожительствующего с ёжиком!). Кроме того, магистрат должен подтвердить, имеете ли вы материальные и жилищные условия достаточные для опеки над животным (не слишком ли мы бедны для ёжика, с///ка!!!). У меня, блин, ещё сил хватило сказать: мол, я посоветуюсь с близкими, прежде чем пойти на такой ответственный шаг, как усыновление ёжика. И прашиваю: сколько я должна за операцию? Ответ меня додавил.

"О, нет, -говорит, -вы ничего не должны! У нас действует федеральная программа по спасению животных, пострадавших от людей". И дальше - зацени: "Наоборот, вы получите премию в сумме ста евро за своевременное обращение к нам. Вам отправят деньги почтовым переводом (... восемь, девять - аут!!!).
Мы благодарны за вашу доброту. Данке шен, гуторехциг фройляйн, ауфвидерзейн!" В общем, домой шла в полном угаре, смеяться уже сил не было.

А потом чего-то грустно стало: вспомнила нашу больничку, когда тётка лежала после инфаркта. Как еду таскала три раза в день, белье, посуду; умоляла, чтобы осмотрели и хоть зелёнкой помазали..
В итоге родилась такая максима: "Лучше быть ёжиком в Германии, чем человеком в России".









http://dar-jan.livejournal.com/880220.html


хижина в лесу, или обзор firewatch

Пятница, 19 Февраля 2016 г. 19:10 + в цитатник
Оригинал взят у wolfox в хижина в лесу, или обзор firewatch
Sometimes when people got lost in the woods they got seriously hurt. Sometimes they died.
(Stephen King "The Girl Who Loved Tom Gordon")


У слова firewatch tower (fire lookout tower) нет корректного перевода, кроме "пожарная\дозорная башня" (Википедия предлагает вариант "каланча", но каланча - это вовсе даже наблюдательный пункт при пожарной части, совсем не то). Впрочем, мне тут подсказывают: пожарная вышка. Пожарная вышка - это высокое деревянное или металлическое сооружение, ставящееся на холме в дикой местности, чтобы дежурный на башне мог смотреть, не разгорается ли поблизости лесной пожар. Сейчас их кое-где заменяют компьютерными сенсорами, пожары становится возможно различить из космоса, со спутника... Но раньше такие постройки были единственным спасением.

И вот, представьте - на дворе 1989 год, место действия - Национальный заповедник Шошони (штат Вайоминг, заповедник занимает около миллиона гектаров). Вы - парень по имени Генри, который подписался на эту довольно-таки одинокую работу и получил в распоряжение собственную башенку с маленькой комнаткой наверху. Вокруг - леса, километры и километры деревьев, болот и рек, электричество - от маленького генератора, мыться можно в озере неподалеку, продукты периодически забрасываются с вертолета на специальную "точку доставки", где вы должны их самолично забрать и дотащить. Контакта с цивилизацией - никакого. Только коротковолновая рация, с помощью которой вы можете поговорить с соседней вышкой, где сидит ваше начальство, саркастичная и опытная "смотрительница" Делайла, а у нее уже есть способы связи с другими смотрителями и рейнджерами. У вас других способов нет. И всю летнюю смену, с июня по август, вам предстоит провести вот так: один человек, один лес, один собеседник - голос в желтой коробочке уоки-токи. Так начинается игра Firewatch.

fw1

Разумеется, 99,9% того, что вы будете видеть в процессе игры - это дикая природа. И она, надо сказать, красива. Возможно, не идеально реалистична, но красива: блики на глади озера, закат над далекими горами, оранжевые лучи клонящегося к горизонту солнца, освещающие верхушки деревьев, мелкий, по щиколотку, ручеек на дне каньона. Если вам полюбился художественный стиль, к примеру, Life is Strange - вам понравится. И звуки: эхо в небольшой пещере, ветер, журчание реки, треск кустов, когда через них ломится неуклюжий Генри. Как минимум несколько раз, пробираясь по узким заросшим тропам, я ловила себя на ощущении - елки-палки, а ведь лес совсем как настоящий. И тут не скайримское "я иду сквозь лес, у меня лук, зачарованный на огненные шары, и драконья броня", тут ты идешь сквозь лес, как шел бы в реальности - хрупкий человек, с рюкзаком и походным снаряжением, без оружия, а вокруг ни души. И если что-то случится - никто не поможет.

fw3

И в этом лесу надо худо-бедно ориентироваться, что поначалу непросто. Миникарты не существует как класса; зато у нас есть бумажная карта (к концу игры она изрисована пометками и указателями) и компас. Бумажную карту надо открыть, сориентироваться, дописать, что вот тут надо спуститься со скалы, а тут - перейти реку вброд... Впрочем, небольшой чит: на карте все-таки показывают наше местоположение, что немного убивает атмосферу, но зато несказанно облегчает игру (без этого чита, думаю, многие начавшие играть скитались бы по лесам Вайоминга по сей день, не в силах сообразить, куда же забрели). Правда, неплохо бы это местоположение опционально отключать по возможности. Для профессиональных походников и любителей хардкора. В остальном все довольно просто, горячие кнопки запоминаются сходу (а-ля F для включения фонарика - flashlight), управление состоит преимущественно из стрелок движения и пробела для преодоления препятствий (перелезть, перепрыгнуть, спуститься по закрепленной веревке).



Впрочем, есть еще кнопка Left Shift, которая позволяет, увидев какой-нибудь интересный объект или место, поговорить о нем с Делайлой по рации. И это, в общем-то, основной двигатель сюжета (впрочем, довольно часто разговоры будут начинаться просто так, без триггера). Беседы о самом Генри, о Делайле, о лесах, о работе... если в Gone Home история раскрывалась через предметы, то тут - через переговоры по рации. Отдельный реверанс озвучке Делайлы: низкий, с хрипотцой, прекрасный голос, ироничные замечания, подначки и подколки.

И, конечно, разговоры с нашим начальством будут не только "о жизни". Еще и о странностях, которые начинают происходить буквально с первого дня работы Генри. Какая-то черная фигура мелькает на утесе, светит ему в глаза фонариком и убегает, кто-то роется в его вещах на башне, кто-то нападает на девочек-туристок, изрезав в клочья их палатку... Периодически попадаются старые объявления о пропавших без вести. Но, в конце концов, в лесу постоянно кто-то пропадает, ведь это лес. Ничего удивительного, правда?



Напряжение нарастает постепенно, очень постепенно. В процессе мы выполняем мелкие задания от Делайлы, знакомимся с отведенным нам под наблюдение участком леса, просто гуляем, фотографируя (довольно быстро в игре можно найти одноразовую камеру) пейзажи. А еще, если вам скучно, можно подобрать черепашку и притащить себе в башню питомца! Плюс - не забывайте про основную работу. Незатушенные костры, нелегальные фейерверки...

Те, кто знаком с Gone Home (а эти две игры очень схожи; некоторые мелочи - к примеру, одинаковые обложки книг, попадающихся главным героям - подсказывают, что действие происходит в единой вселенной и примерно в одно и то же время), вероятно, не удивятся, узнав, что Firewatch - в первую очередь история о людях и про людей: их память, их терзания и чувство вины, их радости и потери. Одиночество человека в лесу - к чему оно приводит? Когда мы думаем, что мы одни, за исключением случайных туристов и рейнджеров... но довольно скоро понимаем, что нет, НЕ одни, и нам становится чертовски дискомфортно и жутко. Нет, это не игра про то, как герои обнаруживают в заповеднике логово зомби-маньяков и героически их побеждают топором и лопатой. Это игра про страхи, сожаления, болевые точки людей. Эта игра во многом - про нас. Вот вы смогли бы продежурить эти три долгих месяца на пожарной вышке посреди места, обозначенного на обычных картах сплошным зеленым цветом? Те, кто соглашается на эту работенку, обычно бегут от чего-то, говорит нам Делайла. Но можно ли убежать от себя самого?



Firewatch не идеальна, нет. Она довольно короткая (я прошла за два вечера, и это с активным исследованием окрестностей). В заповеднике, вроде бы созданном для животных, этих животных чертовски не хватает: все, что мы видим - порхающие вокруг певчие птицы да пара уток на озере, плюс убегающий олень в самом начале игры. Где уханье сов по ночам, где мелкие косули, еноты, скунсы, бобры на речке, белки на деревьях? Возможно, недостаток зверей - бонус к ощущению "никого вокруг" для героя, но это не добавляет игре реалистичности. Один раз посреди чистого поля я уткнулась в "невидимую стену", когда игра мягко указала мне, что я топаю совершенно не в том направлении, которое необходимо для конкретного задания.

Но Firewatch - хорошая игра. Неторопливая, красивая, цельная. (Мне она немного напомнила "Эй, Нострадамус!" Дугласа Коупленда - не знаю, будет ли это спойлером для читавших, но книгу рекомендую все равно.)Возможно, не для тех, кому нравится динамичность, отстрел врагов и запутаннейшие конспирационные теории - но для тех, кому полюбились Gone Home и Dear Esther, кто готов влезть в шкуру одинокого "смотрителя", кому важны атмосфера и эмоции. И бескрайнее море деревьев, шумящее на закате под окнами пожарной башни.

fw4

Warning: в комментариях могут встретиться спойлеры.

http://dar-jan.livejournal.com/880011.html


минимализм / смарт кэжуал

Суббота, 13 Февраля 2016 г. 15:19 + в цитатник
Оригинал взят у tatjana_su в минимализм / смарт кэжуал

В предыдущем посте кто-то написал в комментах что это не минимализм на картинках, а смарт кэжуал, так ли это? Давайте посмотрим и разберемся, а в чем разница?

или

Вот это смарт кэжуал:






Вот это минимализм:






А вот это и то, и то одновременно:




В чем разница?

1 минимализм более драматичен

2 кежуал предпологает более привычные решения, фасоны и покрой,

например

- жакеты/пиджаки в стиле кэжуал:



жакеты/пиджаки в стиле минимализм:



рубашка в стиле кежуал



рубашка в стиле минимализм

и т.д. и т.п.

3 смарт кежуал допускает дополнительные избыточные детали, даже если они мелкие - например здесь это завитые локоны, зеленая полоска + красная подкладка на сумке, леопардовые балетки

- все вроде бы сочетается, и не режет глаз но для минимализма слишком много и "живенько"

так же смарт кежуал допускает сочетание трех и более цветов (минимализм чернобелая гамма или один цвет), орнаменты и что угодно еще - пока этого достаточно мало это смарт, если уже много и/или явно - просто кэжуал

4 минимализм любит геометрию

5 разные ценности: минимализм - царство идеи - авангард и футуризм / смарт кэжуал - царство материи - классика, надежность и практичность. Даже если минимализм берет за основу классическую вещь - он ее доводит до абстракции. Но когда минимализм уходит с подиума в реальную жизнь он приобретает черты кэжуальности:

Здесь я выношу из комментов - классик минимализма / адаптация для жизни и женщин не модельных параметров

yohji yamamoto / эйсос


Helmut Lang / девушка


Helmut Lang / эйсос


yohji yamamoto / девушка



Вообще сейчас минимализм один из трендов перерабатываемых современным кэжуалом. А теперь вопрос для потенциального поста: чем смарт кэжуал и минимализм отличаются от нормкора?

http://dar-jan.livejournal.com/879634.html


Санкт Петербург. Курортный район в разные времена и эпохи...

Понедельник, 04 Января 2016 г. 21:52 + в цитатник
Оригинал взят у sergej_manit в Санкт Петербург. Курортный район в разные времена и эпохи...
... Первого января был такой мороз что и из дома выходить ниахота )) А ведь кто то и в пригороды поехал...
Немного странно выглядят приморские курортные места зимой... непривычно как то...
-- Летом, - так совсем другое дело !!! :)))))

А тут ребята и на лыжах вот --

Фотографии в альбоме "Курортный район", автор antideprissante на Яндекс.Фотках



очень много старых открыток и фотографий прошлого века --
(порядка тут нет ни хронологического, ни какого другого... и я попробовал пораскладывать,
но так увлёкся рассматриванием что и бросил это дело :) Поэтому как и я - посмотрите кому интересно )











































































































































































































































































...













Териоки





















































































Станция Дюны














































































































































Сестрорецкий курорт.1913












Это огромный стол с вертящейся центральной частью для удобства доступа к кушаниям :))
... Сам стол я видел в прошлом году в усадьбе Ильи Ефимыча - он тут на фото ниже,
а тут вот нашлось фото про как им все пользовались ))















 Смотровая башня Шахерезада

















сейчас вот так наверное --

http://dar-jan.livejournal.com/879509.html


Киногод 2016.

Суббота, 02 Января 2016 г. 21:55 + в цитатник
дома
1. Сюрприз (нидер.), 2015
2. Лобстер, 2015
3. Марсианин, 2015

сериалы
2. Шерлок (4 сезон), 2016

в кино

http://dar-jan.livejournal.com/879279.html



Поиск сообщений в lj_dar_jan
Страницы: [6] 5 4 3 2 1 Календарь