Геннадий Миайлович Ялович. Народный артист России. Блистательный характерный актер, талантливый театральный режиссер и педагог 60-90-х годов. Снимался в фильмах «Тридцать три», «Приключения Электроника», «Завтрак на траве» и др.

Геннадий Ялович родился в Москве. В 1960 году окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ. Это был знаменитый курс, он учился вместе с Владимиром Высоцким, Георгием Епифанцевым, Валентином Никулиным. Еще во время учебы у Геннадия Михайловича проявилась склонность к педагогике, и сразу после окончания актерского факультета Ялович поступил в аспирантуру кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ и одновременно начал преподавать. В этот же период Ялович работал в театре «Современник», на сцене которого сыграл четыре заметные роли.
В 1964 году вместе с сокурсниками Ялович организовал Московский молодежный театр – профессиональный театр на общественных началах, в котором молодые актеры и режиссеры московских театров по ночам работали над спектаклями в помещении клуба бывшего «Совнархоза». Там Геннадий Михайлович поставил четыре спектакля: «Белая болезнь» К.Чапека, «Оглянись во гневе» Д.Осборна, «Замкнутый спектр» Г.Епифанцева и «Мы – колумбы» С.Ларионова. В 1967 году театр был закрыт.
В 1967-70 годы по приглашению Анатолия Эфроса Ялович работал режиссером в Московском театре «Ленком», где поставил два спектакля. Один из них, «История одного покушения» по пьесе Лунгина и Нусинова, был подвергнут политической цензуре и запрещен. В 1970-72 годах Ялович работал в Московском театре имени А.С.Пушкина, где выпустил спектакль «Голубая жилка Афродиты» по пьесе М.Анчарова. Спектакль тоже был закрыт.
В 1974 году Ялович открыл театр «Мечтатель» при Центральном Доме работников искусств в Москве, где поставил спектакли: «Гулливер» Е.Брошкевича, «Лодка в лесу» Н.Хайтова. Играл главные роли, одновременно являясь сорежиссером спектаклей «Записки из подполья» по Ф.М.Достоевкому, «Утиная охота» по А.Вампилову, «Последний срок» В.Распутина. Спектакли запретили по цензурным соображениям, и закрыли театр.
Одновременно с 1957 по 1984 годы Ялович руководил любительскими, экспериментальными и студенческими театрами, где поставил около пятидесяти спектаклей.
С 1978 года Ялович работал в Московских концертных организациях, ставил эстрадные программы, кукольный спектакль «Все как у людей», завоевавший призы на фестивалях в Польше и Швеции и запрещенный для показа в СССР. В период с 1984 по 1986 годы Геннадий Михайлович поставил три спектакля в МХАТе и Театре имени Пушкина. В 1991 году в Московском театре им. Станиславского Ялович играл роль Стенборга в спектакле «Фортенбрас спился» Я.Гловацкого (режиссер Р.Козак).
С 1989 по 1991 годы Ялович являлся основателем и художественным руководителем Московского театра «Альбом», на сцене которого поставил шесть спектаклей. После закрытия театра с Геннадием Михайловичем случился инфаркт, он перенес четырнадцать клинических смертей подряд. Несмотря на это, он смог полностью восстановиться и вернуться в строй.
С 1992 года – Ялович художественный руководитель театра «Товарищество артистов МХАТ», где работал фактически до самой смерти. Здесь он поставил спектакли «Человек в пейзаже» по А.Битову, «Уроки в конце весны» О.Кавуна, «Тишайший Михаил Александрович и его домочадцы» А.Сиплярского и другие.
В 1954 году у Геннадия Михайловича произошла первая встреча с кинематографом. Он сыграл одного из школьников в фильме Татьяны Лукашевич «Аттестат зрелости». Затем, начиная с 1962 года, Ялович начал активно сниматься. В его багаже 43 фильма и 20 ролей в сатирическом киножурнале «Фитиль».
Среди заметных работ в кино: Сергей («Возвращение Вероники»), гид («Я шагаю по Москве»), Антон («Месяц май»), Шереметьев («Тридцать три»), отец Димки («Димкин петушок» и «Димка рассердился»), Аркадий («Старый знакомый»), брат Нины («Ищу человека»), режиссер («Афоня»), Виктор Павлович («Подарок судьбы»), друг Гоши («Москва слезам не верит»), Майкл («Приключения Электроника»), Кизил («Любовью за любовь»), главный редактор («Происшествие в Утиноозерске»).
В 1960 окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ (курс П.В. Массальского), в 1965 – аспирантуру кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ.

Неофициальный сайт www.khabensky.net

а

Фандера Оксана Олеговна Дата рождения: 7 ноября 1967 Место рождения: Одесса, Украина Последние работы: "Дураки умирают по пятницам", "На углу, у Патриарших...", "Дрянь хорошая, дрянь плохая ", "Одиночество крови", "В движении", "Третий вариант".

Детство Оксана Фандера родилась в Одессе. Ее отец наполовину украинец, наполовину цыган - импульсивный, ревнивый человек - принадлежал к древнему цыганскому роду, а мама была еврейкой. Вот такой яркий, темпераментный «коктейль» кровей и привел к тому, что Оксана росла настоящей девочкой-катастрофой. Она лазила по стройкам, воровала у бабушки вишневую наливку, разводила в аквариуме головастиков, которые потом превращались в лягушат и скакали по всем комнатам. Однажды Оксана вместе с сестрой, желая сделать маме подарок, вырезали из пачки сторублевых купюр портреты Ленина, создав из них коллаж. Можно представить себе реакцию мамы… Короче говоря, по словам самой же Оксаны Фандеры, она «была кошмаром для всей семьи». В 12 лет Оксана могла стать известной всей стране. Юная девочка претендовала на роль Майки в знаменитом фильме «Приключения Электроника». Однако в итоге подругу Электроника сыграла Оксана Алексеева, а Оксане Фандере досталась эпизодическая роль школьницы. Тем не менее, первый шаг в кино был сделан. Когда Оксане исполнилось 14 лет, ее мама повторно вышла замуж, и они переехали в Москву. Что такое национальный вопрос, Оксана поняла еще в детстве. Поэтому, когда она получала паспорт, то на вопрос: «Кем ее записать - еврейкой или украинкой?» она буквально выкрикнула «Украинкой!». «И уже в более сознательном возрасте, скажу честно, мне стоило большого труда и усилий, чтобы убедить себя, что в национальности нет ничего плохого или хорошего - это просто факт. Я прошла сложный путь, прежде чем сказать себе: хватит краснеть, когда заходит речь о евреях...» - признается Оксана. Московская красавица Окончив школу, шестнадцатилетняя Оксана решила поступить в ГИТИС. Но там ее постигла неудача. Курс набирал знаменитый актер Владимир Андреев. Он увидел в хрупкой, тонкой девчонке, приехавшей из Одессы, лирическую героиню. Но у Оксаны на это были свои взгляды. Борясь со своей романтической внешностью, она появилась на экзамене в одежде на несколько размеров больше. А «на закуску» исполнила кое-что из Вилли Токарева и, выбросив несколько клоунских коленцев, обескуражила далеко не академическими словечками высокую комиссию. В итоге экзамен был с треском провален. Ну что ж, с актерской профессией пришлось пока повременить, и Оксана Фандера устроилась работать в Дом Моделей Вячеслава Зайцева, но не моделью, а секретарем-машинисткой. Затем ей довелось поработать бригадиром детских манекенщиц в Доме моделей на Кузнецком мосту и даже уборщицей в «Театре моды» Лидии Соселии. Переворот в жизни Оксаны произошел в 1987 году. Как-то, прогуливаясь по Москве, она увидела огромную очередь из одних девушек. Как оказалось, все они стремились попасть на первый конкурс «Московская красавица». Импульсивный характер Оксаны подтолкнул ее принять участие в этой акции. Несмотря на совсем не подходящую для конкурса одежду – джинсы и мужская рубашка – девушка приглянулась отборочной комиссии. В финале победила Маша Калинина, а Оксана стала одним из призеров конкурса. Этот успех открыл перед девушкой широкие перспективы… Первые серьезные роли в кино Благодаря конкурсу «Московская красавица» на Оксану тут же обратили внимание кинорежиссеры и стали наперебой приглашать сниматься в достаточно серьезных ролях. Уже в том же 1987 году она сыграла в детективе Валерия Федосова «Утреннее шоссе». Начинающей актрисе пришлось нелегко - на съемочной площадке надо было доказывать свою состоятельность. И это ей удалось. За «Утреннем шоссе» последовали новые работы в кино. В мелодраме Александра Бланка «Зима в раю» и кинопритче Александра Иванова-Сухаревского «Корабль» Оксана Фандера сыграла девушек-подростков, бросающих вызов семье, пытающихся доказать миру, что они чего-то стоят, эпатируя окружающих своими выходками. Учеба Первые успехи не вскружили голову Оксане. Она очень скоро осознала необходимость получения профессионального актерского образования. Талантливую девушку принял на свой курс знаменитый режиссер Анатолий Васильев. Рассказывают, что на первой встрече с мэтром они минут 40 сидели молча, потом Васильев сказал «Не читайте мне ничего, вдруг вы мне не понравитесь? Просто приходите на занятия». Тяжелый, деспотичный характер Васильева известен многим. Оксане нередко приходилось переступать через себя ради дальнейшей учебы, которой она отдавалась полностью. Так продолжалось около года, а затем ее темперамент дал себя знать. Оксана, найдя повод, ушла с курса, но, не смотря на это, до сих пор называет себя «васильевской» актрисой. Личная жизнь К тому времени Оксана уже была замужем. С Филиппом Янковским, сыном выдающегося актера Олега Янковского, она познакомилась в 1988 году. Филипп уже через месяц после знакомства предложил выйти за него замуж. Откровенно говоря, Оксана побаивалась, что родители жениха не одобрят этот брак, но Олег Иванович и Людмила Александровна первые заговорили о свадьбе, когда выяснилось, что она беременна. Янковские с большим радушие приняли Оксану в свою семью. Олег Иванович стал для своей невестки самым главным советником и судьей в мире кинематографа. У счастливых супругов родились сын Иван и дочь Елизавета, которых дедушка просто обожает. «Иногда мне кажется, что Лиза и Иван - мои дети, настолько сильна моя любовь к внукам», - признается Олег Янковский. Театр Как театральная актриса Оксана Фандера реализовала себя в антрепризах. Она сыграла вместе с Дмитрием Харатьяном в спектакле «О мышах и людях», а затем у знаменитой Татьяны Догилевой в спектакле «Лунный свет, медовый месяц». Ее игру в «Лунном свете…» критики отметили так: «…пластика, манеры героини - на грани "фола", но свойственная Фандере самоирония позволяет все же не переходить этой грани. Быть не "женщиной-вамп", а клоунессой». Высоко оценил работу Оксаны и Олег Янковский. Сама же актриса утверждает, что обрела себя в роли Маши в скандальном спектакле по пьесе Владимира Сорокина «Свадебное путешествие». Оксана Фандера рассказывает: «...В спектакле «Свадебное путешествие» я играю Машу Рубинштейн, еврейскую девушку из профессорской семьи, свободную от всяческих предрассудков и условностей. Эдакую оторву, вышедшую из московской светской среды середины 90-х годов, которая тем не менее способна на поступок, способна полюбить... Однако это лишь часть - хотя и лучшая - моей Маши. Другая ее часть - светско-московская, презрительная к окружающему миру и людям, где-то даже жесткая... Новый тип женщин, мы их знаем в основном по фотографиям в глянцевых журналах. Я хотела, чтобы МЫ их поняли. Хотя бы. Эта роль, можно сказать, списана «с натуры». Я знаю многих из этой среды: тех, для кого светская жизнь - это и есть жизнь. Их цель - даже не «удачно выйти замуж»; главное - соответствовать вот этой глянцевой, яркой жизни». Кино Благодаря своей внешности Оксана Фандера уже давно могла бы стать в кино русской Джулией Робертс, вот только сама она этого никак не хотела. Именно поэтому ей приходилось отказываться от многих пустых предложений. Актриса сознательно искала роли, где внешность совершенно не имела никакого значения. В каждой из своих редких ролей Оксана Фандера как бы бросала вызов зрителям, желающим углядеть в ней внутреннюю гармонию, мягкость, лиризм. Полное взаимопонимание в этом у Оксаны сложилось со своим мужем. Филипп Янковский пошел на рискованный шаг, позволив своей жене быть в кадре некрасивой. Речь идет о нашумевшем фильме «Статский советник» по известному роману Бориса Акунина. В этой картине Оксана Фандера сыграла роль Иглы - идейной террористки-бомбистки начала прошлого века. О своей героине Оксана рассказывает: «У Акунина по поводу моей героини написано: «Из богатой семьи. Сухая долговязая барышня-перестарок. Бескровные поджатые губы, тусклые волосы, уложенные на затылке в тугой узел. В революции таких много». Имени у нее нет, только партийная кличка: Игла. В каком-то смысле моя героиня - это беда той России. Девушка из благополучной семьи, которая разрушает основы государственного строя. Это путь и Крупской, и Инессы Арманд, и многих прочих... У Иглы ведь все - внутри. Отсутствие деталей в лице... Есть идейный стержень, на нем все держится. Такая коробочка, закрытая до поры. Она чиста и несчастна в своей закрытости. Когда перед съемками происходит разговор с художником, у любой актрисы возникает вполне естественное желание выбрать костюм, который бы выгодно подчеркивал твою фигуру, любая актриса хочет почаще эти костюмы менять... У меня была единственная просьба к художнику картины - чтобы, во-первых, мое платье было максимально бесцветным, блеклым, неярким. И, во-вторых, чтобы платье было одно-единственное на весь фильм. Никакой косметики. Момент переодеваний и смены причесок я сознательно и сразу предложила исключить, чтобы форма не превалировала над содержанием...» В этой картине снималось немало звезд кино первой величины. Скажем откровенно, не все из них получили хорошую прессу. Оксане же удалось не просто не затеряться, а быть одной из лучших в фильме. P.S. Несколько слов об Оксане Фандере Алена Хмельницкая: «Она искренне заражает тем, что ей интересно, дает свободу тем, кто рядом с ней. Фандера - из породы кошачьих. Даже отпуская, держит».

В  сериале "Зал ожидания" мною была замечена большеглазая черненькая девушка. Потом видела её в других фильмах, которые, к сожалению, смотеть не стала. Но узнавала её сразу. Такая бледненькая брюнетка, с "щенячьими" глазами.

И вот интервью...

Переключая каналы остановилась на этом фильме именно из-за девочки которая играла Дину. У неё такое лицо было выразительное и в глазах ТАКАААЯ принципиальность. Ну , думаю,  что-то будет,надо посмотреть)))))  

Сюжет там оказался незамысловат , преподпватель влюбляется в студентку и несмотря на все преграды и у них всё очень хорошо.  В целом фильм очень понравился,  наипозитивнейшая лента.  Синтементальня , романтическая история про влюбленных. 

А вот что я нашла в инете про эту актрису.

Глафира Тарханова

Дата рождения: 9 ноября 1983г., г.Электросталь.
Выпускница Школы-Студии МХАТ, курс Народного артиста РФ К.А.Райкина.
Актриса Российского Государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.
Роли:
* Нина («Маскарад»)
* Полинька («Доходное место»)
* Мотылек, Совка («Шантеклер»)
* Участница спектакля «Ай да Пушкин…».

Фильмы:

Последний раз я видела её в каком-то фильме  по книжке Устиновой. К сожалению, понравилась значительно меньше. И тем не менее....

Глафира Тарханова: Муж запрещает мне сниматься в секс-сценах

Откровенное признание героини сериала «Александровский сад»

Молодая актриса, сыгравшая Майю в сериале «Александровский сад» (Первый канал), Глафира Тарханова, едва закончив МХАТ, уже получает второе высшее психологическое образование. Впрочем, для актерской профессии знание психологии совсем не лишнее. Чтобы показать глубину человеческих отношений, Глафире вовсе не обязательно бросаться к партнерам с поцелуями, тем более что муж актрисы Алексей Фаддеев запрещает ей сниматься в откровенных сценах. Вместе с нашим корреспондентом актриса отправилась в центр развлечений «Игромакс» в ТРЦ «Европейский» в Москве.

– Глафира, вы из актерской династии, похоже, ваш путь на сцену был предопределен свыше?

– Мои родители актеры, и я никогда не видела в этой профессии ничего мифического. После 9 класса по настоянию родителей готовилась к поступлению в медицинский, но, видно, судьбе суждено было распорядиться иначе… Еще в 10 классе мой отчим провел меня на экзамены в Щукинское училище. Сделано это было специально, в надежде, что я передумаю поступать в театральный. Но это меня не отпугнуло, и позже я поступила во МХАТ.

Муж. Глафира всегда готова уступить Алексею. Для 23-летней девушки это небывалая мудрость

– Там вы и познакомились с мужем?

– Мы встретились с ним года два назад на съемках фильма «Хроники ада». Леша был самым молодым актером-мужчиной, у нас с ним разница шесть лет. Я не сразу обратила на него внимание, да и не хотела тогда каких-то отношений. Между нами все произошло настолько плавно, что какой-то бури страстей я даже не припомню. Предложение выйти за него замуж он сделал на улице под рекламным плакатом картины. Свадьба не была пышной – всего человек шесть. Мы даже родителей не приглашали, они познакомились только на нашем венчании, спустя несколько месяцев. И церемония была скромной, да и свадебного путешествия как такового не было. По окончании съемок поехали отдохнуть в Испанию.

Экстрим. Скрывать эмоции перед восхождением тяжело даже актрисе...

– Вы такая миниатюрная – это усиленные тренировки в спортзале, питание или просто конституция такая?

– Скорее всего, мне просто повезло. Дома я почти не готовлю. Мы молодые, и, пока нас двое, быт не составляет проблем. Но я не могу сказать, что я хорошая хозяйка. Приготовлением мяса занимается Алексей. Он вообще «с руками» – может и гвоздь забить, и люстру повесить.

Победа. Эта стена далась глаше легко, а сколько еще впереди!

– Кроме быта, семья – это еще и взаимопонимание? Муж не ревнует вас к славе, ведь он сам актер?

– Мы идем параллельными путями. К моменту нашей встречи у каждого из нас уже была база за плечами. И потом, для меня никогда не стоял вопрос – семья или карьера. Если я узнаю, что беременна, то все брошу. Может, на время, а может и насовсем. Я бы хотела родить мальчишку. Скорее всего, назвала бы его Макаром.

Азарт. Плотный график редко позволяет Глафире вспомнить детство

– То есть можно сказать, что у вас полная семейная идиллия?

– Есть трения, как и в любой семье, но на то я и женщина, чтобы быть более гибкой. Так, Алексей запрещает мне дружить с мужчинами. Все мужчины, которые появляются в нашем доме, – это его друзья. И еще – я не снимаюсь в постельных сценах по настоянию мужа. Даже от каких-то откровенных поцелуев иногда отказываюсь. Сразу после свадьбы в фильме «Любовники» вместо меня снималась дублерша. Не могу сказать, что этот вопрос с мужем решали просто, но мы пришли к компромиссу. В «Александровском саде» у меня была сцена с поцелуем, конечно, мужу тяжело на это смотреть, но этот эпизод был оправдан, и он смирился. Я лояльный человек, поэтому стараюсь понимать мужа…

 

 

Развлечения. Оказывается, актрисы играют не только на сцене, но и в жизни...

Чат с Глафирой Тархановой

Глафира : Всем привет!

14:10:23
Ryzhyk : Здравствуйте! Скажите, наверное Ваши родители почитатели старины, если назвали Вас таким редким, красивым именем?
Глафира : Родители-актеры и в связи с творческой профессией,творчески подошли к выбору имени.

14:11:57
Мила : Очень радует, что есть такие молодые и талантливые. Я была на спектакле "Доходное место", мне очень понравилось, как Вы играли. Вопрос: Не жалеете ли Вы о своем отказе играть Гуттиэре в римейке "Человека-амфибии"? Ведь предложение было очень заманчивое, и съемки на Кубе?
Глафира : Все что не делается - все к лучшему. Съемки были невозможны, так как через 2 недели была моя первая премьера в жизни на сцене театра Сатирикон в спектакле "Доходное место",где до сих пор играю.

ДАЛЕЕ http://www.greenmama.ru/nid/157833/?PHPSESSID=08151f25c4fe0969acea555cc070984d

Давненько меня не было)))

На днях посмотрела фильм Дубравка, первый раз от начала до конца. несмогла остаться равнодушной к судьбе героини.Кроме Суок из Трех толстяков ничего не могла вспомнить, стала смотреть.

Лина Бракните

Фильмография небольшая:

1. Море нашей надежды (1971)
2. Дубравка (1967)
3. Три толстяка (1966)
4. Двое (1965)
5. Девочка и эхо (1964)

Девочка и эхо похоже оже очень хороший фильм, а я не смотрела...

«Известно, что эта талантливая, в своё время, литовская девочка-девушка, не имея профессионального актёрского образования, нашла признание в сердцах и душах очень многих зрителей на огромной территории СССР. Прежде всего своей искренностью, неподдельной чистотой души и устремлений, полным отсутствием ангажированной пошлости, что прямым образом позволило ей сыграть так искренне, гениально просто в ну очень откровенных и двусмысленных сценах ("Дубравка","Девочка и эхо"). Избежав при этом и наигранности, неестественности, и позволив зрителям найти в итоге ту, ангельскую, непорочность человеческих чувств» - совершенно справедливо пишет о юной актрисе Лине Бракните один из посетителей сайта рускино.  

   И впрямь замечателен фильм "Девочка и эхо", в котором оператор Йонас Грицюс из милого расказа Ю. Нагибина "Эхо" сделал чудо - такого моря больше ни у кого не было. И не зря в самом названии появилось слово "девочка" - в фильме дано ее видение мира, в то время как у Нагибина события даны глазами мальчика. Жаль, что сегодня этого фильма нет ни на экранах, ни на видеокасетах. В конце концов, он был снят тогда, когда наши фильмы еще учили детей добру и справедливости, а не умению кого-то "кинуть", растоптать ради достиженя собственных сомнительных интересов. И униженная героиня фильма оказывается победителем своры наглых подростков.
     Впервые я посмотрел этот замечательный фильм еще в раннем школьном возрасте. И, скажу прямо, многому он меня тогда научил. Научил по другому смотреть на девчонок. Я стал понимать, что с девчонками можно классно дружить, а не только дергать их за косички и глупо заигрывать. И дружба (именно дружба) между ребятами и девчатами ничуть не хоже мужской. А что касается предательства, так оно отвратительнее всего и видно именно в подобной ситуации. Предательство - самый скверный человеческий порок. И об этом этот фильм для юного зрителя. Жаль, что он как-то незаметно сoшел с экрана. Побольше бы таких.
     В "Девочке и эхо" сопоставляются разные типы восприятия мира - мальчику необходима социализация, он обязательно хочет быть "кем-то" в обществе и ради этого готов отказаться от части своего духовного мира, а девочка желает быть прежде всего сама собой и отвергает компромисс. В определенном смысле фильм предсказал судьбу самой Лины Бракнитe, пожертвовавшей карьерой актрисы ради сохранения собственной личности.
     Один из самых тонких и изысканных фильмов 60-х годов, этот фильм остается культовым по многим причинам, в основном благодаря игре юной Лины Бракните. Лина уже в первом своем фильме показала себя замечательно талантливой и пластичной актрисой.

Однако путь этого прекрасного фильма к зрителю (как и путь многих замечательных фильмов в то время) оказался был довольно тернистым. Предоставим рассказать об этом сценаристу картины писателю Юрию Нагибину.

   -  Ко времени выхода на экран фильма «Девочка и Эхо», я был уже довольно опытным кинематографистом, знавшим много горьких разочарований и неудач, столь же горьких полуудач, одну-две удачи и один раз - настоящий успех.
     Картину ставил талантливый и странный человек баскетбольного роста, с бледным узким лицом, окаймленным темной бородой, архитектор по образованию, режиссер по призванию Арунас Жебрюнас.
В фильме «Живые герои», состоящем из нескольких новелл, ему принадлежит лучшая и печальнейшая - про девочку, лебедей и бандита.
     Снимал «Девочку и эхо» не нуждающийся в рекомендациях оператор Ионас Грицюс: главную роль играла Лина Бракните, изящная и ловкая, как зверек, трогательная и беззащитная, как истинное дитя человеческое. Коктебель дал фильму море горы, пустынный пляж и наполненные таинственным, разноголосым эхом ущелья. Но главной гарантией успеха было железное упорство А. Жебрюнаса. потратившего два года жизни на то, чтоб добиться разрешения экранизировать рассказ «Эхо».
     И вот картина была закончена, и квалификационная комиссия присудила ей первую категорию. «Погоди радоваться, - сказал я себе, - что-то еще будет впереди». А впереди был кинофестиваль прибалтийских республик с участием Белоруссии и Молдавии, где фильм получил четыре приза: за режиссуру, за операторское мастерство и даже за звук... Тут услышал я первые поздравления, но остался холоден: еще не вечер. Фильм улетел на международный фестиваль в Локарно и вернулся на «Серебряных парусах», впервые завоеванных нашей кинематографией. Появились похвальные отзывы, рецензии, но радости почему-то не было в моей душе, видать, сказывался горький опыт. Меж тем фильм, посланный на молодежный кинофестиваль в Канн, в острой конкуренции с отечественными и зарубежными картинами завоевал высшую награду «Гран-при». Девчонка на берегу моря с золотым горном в тонких руках стала эмблемой фестиваля. И тут я наконец поверил - свершилось!..
       Надо всегда помнить: в кино удар может тебя настигнуть с самой неожиданной стороны. Фильм попал в руки прокатных организации, и те, исходя лишь из названия, отнесли «Девочку и эхо» к фильмам для малышей и потому дали крайне малый тираж. Незаметно, без афиш и рекламы, на первых сеансах детских кинотеатров, в краткую пору зимних школьных каникул, промелькнул этот взрослый, сложный, психологический фильм. Малыши-первоклассники, которых по жесткой программе каникулярных мероприятий водили строем, как солдат в баню, на этот печальный фильм, конечно же, ничего в нём не поняли. Они смотрели на голую девочку, хозяйку горного эха, впервые столкнувшуюся с неблагородством мира, которому прежде безмерно доверяла, на мальчика, совершившего предательство, и куксились, плакали, просились домой или просто спали.
       Газета "Советская культура" с трогательным постоянством продолжала восторгаться фильмом-невидимкой. Более трезво отнеслись к делу некоторые периферийные газеты. Они поместили письма зрителей, возмущенных тем, что от них скрыли фильм, удостоившийся стольких наград. Мы служим и не можем ходить на детские утренники, писали они, покажите нам фильм в положенное для взрослых время.
     Никто не внял их призыву, и я решил сам наведаться к прокатчикам. - У нас умеют завалить даже успех! - сокрушенно улыбался один из руководителей проката симпатичный человек Евгений Моисеевич Курдин. И было непонятно лишь одно, кому он переадресовывает упрек. - Знаете что, поезжайте-ка в Окружной проезд!
     Предложение озадачило меня. Затем я решил, что это деликатная форма известного выражения: «иди куда подальше!» Но Курдин, заметив мое недоумение, пояснил, что там находится Московская контора кинопроката. По правде говоря, удивление моё не уменьшилось. Разве я должен этим заниматься? А кто тогда будет сценарии писать? Прокатчики?.. Этак все в расстройство придет. Нет, надо каждому делать свое дело: кому писать сценарии, кому их ставить, а кому с наибольшей для зрителей и государства выгодой демонстрировать фильмы.
       Я попробовал взять товарища Курдина ”на лирику”: меня, говорю, без конца спрашивают знакомые и незнакомые люди, где можно ”Девочку и эхо” посмотреть, а что я могу им ответить, если моя собственная мать не видела картины?
     - Поезжайте в Окружной проезд! - ликующе вскричал Курдин. - Они вполне могут дать в ”Метрополе” или другой многозальной киношке сеанс, и ваша матушка увидит фильм.
     Счастлива мать, имеющая такого сына! Ну а как быть с другими матерями?.. Шутки в сторону: как быть с тем, что зрителей лишили стóящей картины, а государство законной прибыли, что выстрел оказался холостым? К чему было упорство и талант Жебрюнаса, мастерство Грицюса, обаяние Лины Бракните, самоотверженная работа всей группы, награды, полученные на фестивалях, статьи и рецензии, если фильм остался без зрителей?.. («Искусство кино», 1967, № 1).

     Да, и вослед сказанному - Лине Бракните, как актрисе, все её три главные роли удались замечательно хорошо. Однако режиссёры по разному распорядились попавшим им в руки материалом.
     Жебрюнас делал фильм, в котором героиня Лины - главный аргумент в достаточно абстракном споре, она важна, но она - не самое важное в фильме. Скалы и пляж важны почти так же как жест Лины, откидывающей волосы со лба.
     Баталов делал романтическую сказку, и Лина с азартом отыграла все положенные романтические позиции циркачки Суок. Особенность "Трёх толстяков" Баталова в том, что все без исключения герои (от Луспекаева и Лямпе до Никулина) играют подчёркнуто отстранённо - из-за масок персонажей то и дело выглядывают веселящиеся актёры. Лина вписалась в ансамбль, потому что сыграла в той же мейерхольдовской манере, когда внешний рисунок важнее переживания. А Радомир Василевский, похоже, преследовал одну-единственную цель - зафиксировавать стемительно взрослеющую Лину Бракните. Все достоинства и недостатки фильма "Дубравка" происходят из-за этой одержимой погони за ускользающим временем.

В "Трёх толстяках" Лина на год старше и к тому же говорит своим голосом (только в одной сцене за неё реплики произносит Алиса Фрейндлих), поэтому и её презентация в фильме более полная. А у Жебрюнаса в русскоязычной версии "Последнего дня каникул" (в русском прокате "Девочка и эхо") за Лину говорит русская актриса и отчасти портит впечатление своей манерностью. На самом деле нежный вибрирующий голос Лины в оригинальной версии производит поразительное впечатление. Он звучит в тон морю.
     Даже если сохранились копии фильма у прокатчиков, что сомнительно, фильм могут не показывать по ряду причин: во-первых, вопрос об авторском праве (могут выступить независимые литовцы), во-вторых, детские фильмы в наше время ограничиваются сказками советских лет, в-третьих, вспомните, какую бешеную кампанию по борьбе с так называемыми педофилами развернули у нас... Или вы предпочтёте, чтобы показали безбожно порезанную версию, исключив сцены купания, на которых, собственно, и строится конфликт в повести? Что же касается актёрского таланта Лины, то на мой взгляд ей больше удалась Суок.

     Все эти фильмы пронизанные настоящими, не декларированными гуманизмом и чистотой, до сих пор оставляют у зрителей ощущение теплоты, свежести и лёгкости, как дуновение морского бриза, как ощущение тёплого солнечного луча. И это в основном благодаря способностям и внутреннему миру Лины Бракните. Известно так же, что с 1972 года она больше не снималась в кино. Она счастлива, живёт в собственном доме в сельской местности, с любимой семьёй. И самое главное, с теплотой вспоминает о своих фильмах, коллегах-актёрах, режессёрах, зрителях. Спасибо, что она была и есть.

Источник: Комсомольская правда, Москва
Дата: 23.03.1996
Автор: Вальдемар ДОБУЖИНСКИЙ
 

Куда пропала Лина Бракните?

Чтобы найти актрису Лину Бракните, главную героиню из "Трех толстяков",
пришлось уподобиться доктору Гаспару: как и его кукла, Суок куда-то
таинственно запропастилась.

Но на этот раз - на десятки лет. Никто в Литве не знал, как ее
отыскать. Ни киноведы, ни искусствоведы, ни отделы культуры газет и
журналов, ни режиссеры. Помогли, как и незадачливому доктору, очень
осведомленные суровые люди.

Договаривались о встрече: как я ее узнаю? "Я такая маленькая, в синем
пальто".

Но ее лицо трудно было не узнать даже в толпе! Сразу же. Она все та же
Суок, только повзрослевшая на тридцать лет.

- Вы так неожиданно пропали из кино. Что стряслось?

- Я ведь начала сниматься с одиннадцати, и за шесть лет вышли
кинокартины "Девочка и эхо", "Три толстяка", "Последний день отпуска",
«Красотка", "Дубравка", "Море нашей надежды", "Последний форт". Не было
времени ни для друзей, ни для развлечений. И даже для школы. В Одессе во
время съемок "Дубравки", полгода, можно сказать, ее не посещала.

Вернулась в Вильнюс, а учителя говорят, что наверстать упущенное не смогу.
Расплакалась я, а потом всем доказала обратное. Хотя, надо
сказать, что относились ко мне доброжелательно, помогали во всем.

Вот, честно говорю: есть люди, которые с рождения мечтают стать
актерами. Я же никогда не хотела. Ну, в детстве с подружкой рассматривали
киножурналы... В общем, как все девчонки. А к выпускному классу решила: в
кино не останусь, хотя предложений было много...

- Лина, вам же было всего семнадцать лет. Впереди - известность,
поклонники, блестящее будущее. - И вы отказались от всего? Сами?

- Сама. Да и ехать во ВГИК не имела возможности...

Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Вышла замуж
студенткой за студента, родила дочь и... 20 лет проработала библиотекарем в
институте истории.

- И что, нисколько не жалеете?

- Во время съемок "Трех толстяков" женщина, которая шефствовала надо мной,
все спрашивала: кем хочу стать? Я хотела даже звукооператором, но меньше
всего актрисой. И она завела меня в коридор, большущий такой на
«Ленфильме": там людей полным-полно, все надеются получить работу. Показала
их и сказала: "Вначале профессию получи, а потом, если захочешь, в кино
иди".

- А как Вас вообще нашли?

- В школе. Долго искали героиню на роль в фильме "Девочка и эхо". Помощник
режиссера Арунаса Жябрюнаса попал в наш класс, выбрал шесть девочек... В
общем, меня утвердили на роль, хотя потом, правда это или нет, говорили,
что художественному совету я не очень понравилась: мол, нам детей из
концлагеря не нужно.

- Одноклассники завидовали?

- Расспрашивали много, особенно после первого фильма, "Девочка и эхо",там
была такая сценка.

- Эротическая...

- Ну, голышом на экране мелькнула. После премьеры иду такая гордая,
довольная, с режиссером, подбегает ко мне девочка моих лет -
одиннадцати-двенадцати и говорит: "Сколько тебе заплатили, чтобы ты
снялась голой? Я бы ни за какие деньги на такое не согласилась". Для меня
это был такой удар! Боялась, что подобное и в школе начнется. Но, слава
Богу, никто не спрашивал. Зато, когда училась в пятом классе в Ленинграде,
оскорбления начинались в туалете на переменках. Обзывали по-разному: и "б",
и "с". Никто же не знал, что в фильме был монтаж...

- Как же вас отпускали так надолго родители?

- Что поделаешь: когда хочется, всего добьешься. Жила на квартире у Татьяны
Францевны, к сожалению, фамилию забыла, жила, как нормальный ребенок, вот
только работала. Даже жонглировать научилась, помогла жена Баталова.

Вспоминаю случай смешной (но это сейчас он таким кажется): в фильме я
закрываю клетку с тигром. Меня не предупредили, что нельзя
поворачиваться к нему спиной. И клетку уже закрыла вдруг на мои плечи тигр
лапы кладет.

- Так это были вы? Не дублер?

- Не рассказывала бы. Не помню, как взлетела наверх. Полчаса отходила. Но
пришлось снимать несколько дублей. Работа есть работа.

- Лина, а самую главную свою куклу помните?

- Куклу почти не снимали. Ее сделали, чтобы бросать, тянуть за ноги. Кукла
не вышла. Она не была похожа на меня.

Поэтому на съемках я ее заменяла. И когда механизм у нее сломан и у учителя
танцев. А чтобы я не моргала, на веки наклеивали специальную пленку:
попробуйте на свету минут пятнадцать, а то и тридцать не поморгать.

- В середине шестидесятых годов вы стали кинозвездой, хотя снялись только в
детских фильмах.

- Нельзя забывать и Елену Проклову. Мы одновременно снимались на
"Ленфильме": я - в "Толстяках", а она - в "Снежной королеве".
Встречаясь в коридорах, осматривали друг друга, костюмы и не
здоровались. Она стала профессиональной актрисой, а я...

- А вы?

- Безработная, но не совсем. Мужу помогаю. У него частное издательство,
выпускает книги.

- Лина, неужели не вспоминаете, как вы с наследником Тутти пирожное
уплетали?

- Я и сейчас сладкое очень люблю. Особенно шоколад.


 Послесловие
Баталов удивляется, что нам удалось найти Лину Бракните...

В позапрошлом (одиннадцатом) выпуске "Клубного пиджака" мы рассказали о
невероятных поисках Лины Бракните (кукла-двойник девочки Суок была ее
копией); актерская карьера ее завершилась 30 лет назад после фильмов
"Дубравка", "Девочка и Эхо", "Три толстяка"... Лина исчезла из кино – и
никто, совершенно никто не знал, где она, что с ней. А она живет в
Вильнюсе, работала долго библиотекарем, сейчас и вовсе безработная,
домохозяйка...

Алексей БАТАЛОВ, поставивший "Трех толстяков" вместе с И. Шапиро, был
искренне удивлен, прочитав в нашей газете: "Надо же! Нашли Суок! Где она?
чем занимается? играет? она по-прежнему Бракните? Ведь она так давно
пропала...".

- Девочку на роль Суок мы искали очень пристально, с пристрастием.
Честь ее открытия полностью принадлежит Давыдовой Марии Иосифовне – она
занималась подбором артистов. Было просмотрено более ста девочек, среди
снимавшихся была и Лина. Мы ее посмотрели и поняли, что наконец-то нашли
героиню.

Она переехала из Литвы в Ленинград и жила в семье, ходила в школу -
была такая домашняя девочка. Мы с ней круглые сутки занимались.
Лина была удивительной девочкой, она очень многому научилась, причем
училась всему с таким, знаете, удивительным артистическим упорством.

Конечно, они с Петей - он играл принца, наследника Тутти, - были
главные герои съемочной площадки. Петя - замечательный человек, сейчас
живет в Ленинграде, но тоже не актер - пошел по научной части...

А что касается ситуации с куклой, выставленной на торги... Дело в том, что
многие годы никто не интересовался ею. А как заинтересовались - найдется
тысяча претендентов. Картина снималась на "Ленфильме", на государственные
деньги, и "Ленфильм" имел все права на декорации, костюмы, реквизит. Теперь
правительство сменилось.

Кто имеет какие юридические права - это не мы будем с вами решать, мы все
равно ничего не поймем.

своего первого постоянного читателя!

 Журналистка-бабулистка  милости прошу ;)

бабка_которая_вяжет_носок     никого не может оставить равнодушным)))

Такая слякоть- мякоть кругом,  то снег, то дождик.  Зимы практически не было, но она все-равно  борется, просто так не уходит))))

А хочется солнышка, теплого  весеннего ветра, что б природа просыпалась и мы вместе с ней)))))

А ещё ,хочется скорее  лето, что б  на целый день в лес за грибочками. Упругие сыроежки, рыжие лисички и благородство - белые,  красные,  подберёзовики,  мяслята))))

 Грибники меня поймут))))

Вот опята например я не умею отличать от лжеопят. Не знаю отличий...