Геннадий Миайлович Ялович. Народный артист России. Блистательный характерный актер, талантливый театральный режиссер и педагог 60-90-х годов. Снимался в фильмах «Тридцать три», «Приключения Электроника», «Завтрак на траве» и др.

Геннадий Ялович родился в Москве. В 1960 году окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ. Это был знаменитый курс, он учился вместе с Владимиром Высоцким, Георгием Епифанцевым, Валентином Никулиным. Еще во время учебы у Геннадия Михайловича проявилась склонность к педагогике, и сразу после окончания актерского факультета Ялович поступил в аспирантуру кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ и одновременно начал преподавать. В этот же период Ялович работал в театре «Современник», на сцене которого сыграл четыре заметные роли.
В 1964 году вместе с сокурсниками Ялович организовал Московский молодежный театр – профессиональный театр на общественных началах, в котором молодые актеры и режиссеры московских театров по ночам работали над спектаклями в помещении клуба бывшего «Совнархоза». Там Геннадий Михайлович поставил четыре спектакля: «Белая болезнь» К.Чапека, «Оглянись во гневе» Д.Осборна, «Замкнутый спектр» Г.Епифанцева и «Мы – колумбы» С.Ларионова. В 1967 году театр был закрыт.
В 1967-70 годы по приглашению Анатолия Эфроса Ялович работал режиссером в Московском театре «Ленком», где поставил два спектакля. Один из них, «История одного покушения» по пьесе Лунгина и Нусинова, был подвергнут политической цензуре и запрещен. В 1970-72 годах Ялович работал в Московском театре имени А.С.Пушкина, где выпустил спектакль «Голубая жилка Афродиты» по пьесе М.Анчарова. Спектакль тоже был закрыт.
В 1974 году Ялович открыл театр «Мечтатель» при Центральном Доме работников искусств в Москве, где поставил спектакли: «Гулливер» Е.Брошкевича, «Лодка в лесу» Н.Хайтова. Играл главные роли, одновременно являясь сорежиссером спектаклей «Записки из подполья» по Ф.М.Достоевкому, «Утиная охота» по А.Вампилову, «Последний срок» В.Распутина. Спектакли запретили по цензурным соображениям, и закрыли театр.
Одновременно с 1957 по 1984 годы Ялович руководил любительскими, экспериментальными и студенческими театрами, где поставил около пятидесяти спектаклей.
С 1978 года Ялович работал в Московских концертных организациях, ставил эстрадные программы, кукольный спектакль «Все как у людей», завоевавший призы на фестивалях в Польше и Швеции и запрещенный для показа в СССР. В период с 1984 по 1986 годы Геннадий Михайлович поставил три спектакля в МХАТе и Театре имени Пушкина. В 1991 году в Московском театре им. Станиславского Ялович играл роль Стенборга в спектакле «Фортенбрас спился» Я.Гловацкого (режиссер Р.Козак).
С 1989 по 1991 годы Ялович являлся основателем и художественным руководителем Московского театра «Альбом», на сцене которого поставил шесть спектаклей. После закрытия театра с Геннадием Михайловичем случился инфаркт, он перенес четырнадцать клинических смертей подряд. Несмотря на это, он смог полностью восстановиться и вернуться в строй.
С 1992 года – Ялович художественный руководитель театра «Товарищество артистов МХАТ», где работал фактически до самой смерти. Здесь он поставил спектакли «Человек в пейзаже» по А.Битову, «Уроки в конце весны» О.Кавуна, «Тишайший Михаил Александрович и его домочадцы» А.Сиплярского и другие.
В 1954 году у Геннадия Михайловича произошла первая встреча с кинематографом. Он сыграл одного из школьников в фильме Татьяны Лукашевич «Аттестат зрелости». Затем, начиная с 1962 года, Ялович начал активно сниматься. В его багаже 43 фильма и 20 ролей в сатирическом киножурнале «Фитиль».
Среди заметных работ в кино: Сергей («Возвращение Вероники»), гид («Я шагаю по Москве»), Антон («Месяц май»), Шереметьев («Тридцать три»), отец Димки («Димкин петушок» и «Димка рассердился»), Аркадий («Старый знакомый»), брат Нины («Ищу человека»), режиссер («Афоня»), Виктор Павлович («Подарок судьбы»), друг Гоши («Москва слезам не верит»), Майкл («Приключения Электроника»), Кизил («Любовью за любовь»), главный редактор («Происшествие в Утиноозерске»).
В 1960 окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ (курс П.В. Массальского), в 1965 – аспирантуру кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ.

В  сериале "Зал ожидания" мною была замечена большеглазая черненькая девушка. Потом видела её в других фильмах, которые, к сожалению, смотеть не стала. Но узнавала её сразу. Такая бледненькая брюнетка, с "щенячьими" глазами.

И вот интервью...

Переключая каналы остановилась на этом фильме именно из-за девочки которая играла Дину. У неё такое лицо было выразительное и в глазах ТАКАААЯ принципиальность. Ну , думаю,  что-то будет,надо посмотреть)))))  

Сюжет там оказался незамысловат , преподпватель влюбляется в студентку и несмотря на все преграды и у них всё очень хорошо.  В целом фильм очень понравился,  наипозитивнейшая лента.  Синтементальня , романтическая история про влюбленных. 

А вот что я нашла в инете про эту актрису.

Глафира Тарханова

Дата рождения: 9 ноября 1983г., г.Электросталь.
Выпускница Школы-Студии МХАТ, курс Народного артиста РФ К.А.Райкина.
Актриса Российского Государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.
Роли:
* Нина («Маскарад»)
* Полинька («Доходное место»)
* Мотылек, Совка («Шантеклер»)
* Участница спектакля «Ай да Пушкин…».

Фильмы:

Последний раз я видела её в каком-то фильме  по книжке Устиновой. К сожалению, понравилась значительно меньше. И тем не менее....

Глафира Тарханова: Муж запрещает мне сниматься в секс-сценах

Откровенное признание героини сериала «Александровский сад»

Молодая актриса, сыгравшая Майю в сериале «Александровский сад» (Первый канал), Глафира Тарханова, едва закончив МХАТ, уже получает второе высшее психологическое образование. Впрочем, для актерской профессии знание психологии совсем не лишнее. Чтобы показать глубину человеческих отношений, Глафире вовсе не обязательно бросаться к партнерам с поцелуями, тем более что муж актрисы Алексей Фаддеев запрещает ей сниматься в откровенных сценах. Вместе с нашим корреспондентом актриса отправилась в центр развлечений «Игромакс» в ТРЦ «Европейский» в Москве.

– Глафира, вы из актерской династии, похоже, ваш путь на сцену был предопределен свыше?

– Мои родители актеры, и я никогда не видела в этой профессии ничего мифического. После 9 класса по настоянию родителей готовилась к поступлению в медицинский, но, видно, судьбе суждено было распорядиться иначе… Еще в 10 классе мой отчим провел меня на экзамены в Щукинское училище. Сделано это было специально, в надежде, что я передумаю поступать в театральный. Но это меня не отпугнуло, и позже я поступила во МХАТ.

Муж. Глафира всегда готова уступить Алексею. Для 23-летней девушки это небывалая мудрость

– Там вы и познакомились с мужем?

– Мы встретились с ним года два назад на съемках фильма «Хроники ада». Леша был самым молодым актером-мужчиной, у нас с ним разница шесть лет. Я не сразу обратила на него внимание, да и не хотела тогда каких-то отношений. Между нами все произошло настолько плавно, что какой-то бури страстей я даже не припомню. Предложение выйти за него замуж он сделал на улице под рекламным плакатом картины. Свадьба не была пышной – всего человек шесть. Мы даже родителей не приглашали, они познакомились только на нашем венчании, спустя несколько месяцев. И церемония была скромной, да и свадебного путешествия как такового не было. По окончании съемок поехали отдохнуть в Испанию.

Экстрим. Скрывать эмоции перед восхождением тяжело даже актрисе...

– Вы такая миниатюрная – это усиленные тренировки в спортзале, питание или просто конституция такая?

– Скорее всего, мне просто повезло. Дома я почти не готовлю. Мы молодые, и, пока нас двое, быт не составляет проблем. Но я не могу сказать, что я хорошая хозяйка. Приготовлением мяса занимается Алексей. Он вообще «с руками» – может и гвоздь забить, и люстру повесить.

Победа. Эта стена далась глаше легко, а сколько еще впереди!

– Кроме быта, семья – это еще и взаимопонимание? Муж не ревнует вас к славе, ведь он сам актер?

– Мы идем параллельными путями. К моменту нашей встречи у каждого из нас уже была база за плечами. И потом, для меня никогда не стоял вопрос – семья или карьера. Если я узнаю, что беременна, то все брошу. Может, на время, а может и насовсем. Я бы хотела родить мальчишку. Скорее всего, назвала бы его Макаром.

Азарт. Плотный график редко позволяет Глафире вспомнить детство

– То есть можно сказать, что у вас полная семейная идиллия?

– Есть трения, как и в любой семье, но на то я и женщина, чтобы быть более гибкой. Так, Алексей запрещает мне дружить с мужчинами. Все мужчины, которые появляются в нашем доме, – это его друзья. И еще – я не снимаюсь в постельных сценах по настоянию мужа. Даже от каких-то откровенных поцелуев иногда отказываюсь. Сразу после свадьбы в фильме «Любовники» вместо меня снималась дублерша. Не могу сказать, что этот вопрос с мужем решали просто, но мы пришли к компромиссу. В «Александровском саде» у меня была сцена с поцелуем, конечно, мужу тяжело на это смотреть, но этот эпизод был оправдан, и он смирился. Я лояльный человек, поэтому стараюсь понимать мужа…

 

 

Развлечения. Оказывается, актрисы играют не только на сцене, но и в жизни...

Чат с Глафирой Тархановой

Глафира : Всем привет!

14:10:23
Ryzhyk : Здравствуйте! Скажите, наверное Ваши родители почитатели старины, если назвали Вас таким редким, красивым именем?
Глафира : Родители-актеры и в связи с творческой профессией,творчески подошли к выбору имени.

14:11:57
Мила : Очень радует, что есть такие молодые и талантливые. Я была на спектакле "Доходное место", мне очень понравилось, как Вы играли. Вопрос: Не жалеете ли Вы о своем отказе играть Гуттиэре в римейке "Человека-амфибии"? Ведь предложение было очень заманчивое, и съемки на Кубе?
Глафира : Все что не делается - все к лучшему. Съемки были невозможны, так как через 2 недели была моя первая премьера в жизни на сцене театра Сатирикон в спектакле "Доходное место",где до сих пор играю.

ДАЛЕЕ http://www.greenmama.ru/nid/157833/?PHPSESSID=08151f25c4fe0969acea555cc070984d

Давненько меня не было)))

На днях посмотрела фильм Дубравка, первый раз от начала до конца. несмогла остаться равнодушной к судьбе героини.Кроме Суок из Трех толстяков ничего не могла вспомнить, стала смотреть.

Лина Бракните

Фильмография небольшая:

1. Море нашей надежды (1971)
2. Дубравка (1967)
3. Три толстяка (1966)
4. Двое (1965)
5. Девочка и эхо (1964)

Девочка и эхо похоже оже очень хороший фильм, а я не смотрела...

«Известно, что эта талантливая, в своё время, литовская девочка-девушка, не имея профессионального актёрского образования, нашла признание в сердцах и душах очень многих зрителей на огромной территории СССР. Прежде всего своей искренностью, неподдельной чистотой души и устремлений, полным отсутствием ангажированной пошлости, что прямым образом позволило ей сыграть так искренне, гениально просто в ну очень откровенных и двусмысленных сценах ("Дубравка","Девочка и эхо"). Избежав при этом и наигранности, неестественности, и позволив зрителям найти в итоге ту, ангельскую, непорочность человеческих чувств» - совершенно справедливо пишет о юной актрисе Лине Бракните один из посетителей сайта рускино.  

   И впрямь замечателен фильм "Девочка и эхо", в котором оператор Йонас Грицюс из милого расказа Ю. Нагибина "Эхо" сделал чудо - такого моря больше ни у кого не было. И не зря в самом названии появилось слово "девочка" - в фильме дано ее видение мира, в то время как у Нагибина события даны глазами мальчика. Жаль, что сегодня этого фильма нет ни на экранах, ни на видеокасетах. В конце концов, он был снят тогда, когда наши фильмы еще учили детей добру и справедливости, а не умению кого-то "кинуть", растоптать ради достиженя собственных сомнительных интересов. И униженная героиня фильма оказывается победителем своры наглых подростков.
     Впервые я посмотрел этот замечательный фильм еще в раннем школьном возрасте. И, скажу прямо, многому он меня тогда научил. Научил по другому смотреть на девчонок. Я стал понимать, что с девчонками можно классно дружить, а не только дергать их за косички и глупо заигрывать. И дружба (именно дружба) между ребятами и девчатами ничуть не хоже мужской. А что касается предательства, так оно отвратительнее всего и видно именно в подобной ситуации. Предательство - самый скверный человеческий порок. И об этом этот фильм для юного зрителя. Жаль, что он как-то незаметно сoшел с экрана. Побольше бы таких.
     В "Девочке и эхо" сопоставляются разные типы восприятия мира - мальчику необходима социализация, он обязательно хочет быть "кем-то" в обществе и ради этого готов отказаться от части своего духовного мира, а девочка желает быть прежде всего сама собой и отвергает компромисс. В определенном смысле фильм предсказал судьбу самой Лины Бракнитe, пожертвовавшей карьерой актрисы ради сохранения собственной личности.
     Один из самых тонких и изысканных фильмов 60-х годов, этот фильм остается культовым по многим причинам, в основном благодаря игре юной Лины Бракните. Лина уже в первом своем фильме показала себя замечательно талантливой и пластичной актрисой.

Однако путь этого прекрасного фильма к зрителю (как и путь многих замечательных фильмов в то время) оказался был довольно тернистым. Предоставим рассказать об этом сценаристу картины писателю Юрию Нагибину.

   -  Ко времени выхода на экран фильма «Девочка и Эхо», я был уже довольно опытным кинематографистом, знавшим много горьких разочарований и неудач, столь же горьких полуудач, одну-две удачи и один раз - настоящий успех.
     Картину ставил талантливый и странный человек баскетбольного роста, с бледным узким лицом, окаймленным темной бородой, архитектор по образованию, режиссер по призванию Арунас Жебрюнас.
В фильме «Живые герои», состоящем из нескольких новелл, ему принадлежит лучшая и печальнейшая - про девочку, лебедей и бандита.
     Снимал «Девочку и эхо» не нуждающийся в рекомендациях оператор Ионас Грицюс: главную роль играла Лина Бракните, изящная и ловкая, как зверек, трогательная и беззащитная, как истинное дитя человеческое. Коктебель дал фильму море горы, пустынный пляж и наполненные таинственным, разноголосым эхом ущелья. Но главной гарантией успеха было железное упорство А. Жебрюнаса. потратившего два года жизни на то, чтоб добиться разрешения экранизировать рассказ «Эхо».
     И вот картина была закончена, и квалификационная комиссия присудила ей первую категорию. «Погоди радоваться, - сказал я себе, - что-то еще будет впереди». А впереди был кинофестиваль прибалтийских республик с участием Белоруссии и Молдавии, где фильм получил четыре приза: за режиссуру, за операторское мастерство и даже за звук... Тут услышал я первые поздравления, но остался холоден: еще не вечер. Фильм улетел на международный фестиваль в Локарно и вернулся на «Серебряных парусах», впервые завоеванных нашей кинематографией. Появились похвальные отзывы, рецензии, но радости почему-то не было в моей душе, видать, сказывался горький опыт. Меж тем фильм, посланный на молодежный кинофестиваль в Канн, в острой конкуренции с отечественными и зарубежными картинами завоевал высшую награду «Гран-при». Девчонка на берегу моря с золотым горном в тонких руках стала эмблемой фестиваля. И тут я наконец поверил - свершилось!..
       Надо всегда помнить: в кино удар может тебя настигнуть с самой неожиданной стороны. Фильм попал в руки прокатных организации, и те, исходя лишь из названия, отнесли «Девочку и эхо» к фильмам для малышей и потому дали крайне малый тираж. Незаметно, без афиш и рекламы, на первых сеансах детских кинотеатров, в краткую пору зимних школьных каникул, промелькнул этот взрослый, сложный, психологический фильм. Малыши-первоклассники, которых по жесткой программе каникулярных мероприятий водили строем, как солдат в баню, на этот печальный фильм, конечно же, ничего в нём не поняли. Они смотрели на голую девочку, хозяйку горного эха, впервые столкнувшуюся с неблагородством мира, которому прежде безмерно доверяла, на мальчика, совершившего предательство, и куксились, плакали, просились домой или просто спали.
       Газета "Советская культура" с трогательным постоянством продолжала восторгаться фильмом-невидимкой. Более трезво отнеслись к делу некоторые периферийные газеты. Они поместили письма зрителей, возмущенных тем, что от них скрыли фильм, удостоившийся стольких наград. Мы служим и не можем ходить на детские утренники, писали они, покажите нам фильм в положенное для взрослых время.
     Никто не внял их призыву, и я решил сам наведаться к прокатчикам. - У нас умеют завалить даже успех! - сокрушенно улыбался один из руководителей проката симпатичный человек Евгений Моисеевич Курдин. И было непонятно лишь одно, кому он переадресовывает упрек. - Знаете что, поезжайте-ка в Окружной проезд!
     Предложение озадачило меня. Затем я решил, что это деликатная форма известного выражения: «иди куда подальше!» Но Курдин, заметив мое недоумение, пояснил, что там находится Московская контора кинопроката. По правде говоря, удивление моё не уменьшилось. Разве я должен этим заниматься? А кто тогда будет сценарии писать? Прокатчики?.. Этак все в расстройство придет. Нет, надо каждому делать свое дело: кому писать сценарии, кому их ставить, а кому с наибольшей для зрителей и государства выгодой демонстрировать фильмы.
       Я попробовал взять товарища Курдина ”на лирику”: меня, говорю, без конца спрашивают знакомые и незнакомые люди, где можно ”Девочку и эхо” посмотреть, а что я могу им ответить, если моя собственная мать не видела картины?
     - Поезжайте в Окружной проезд! - ликующе вскричал Курдин. - Они вполне могут дать в ”Метрополе” или другой многозальной киношке сеанс, и ваша матушка увидит фильм.
     Счастлива мать, имеющая такого сына! Ну а как быть с другими матерями?.. Шутки в сторону: как быть с тем, что зрителей лишили стóящей картины, а государство законной прибыли, что выстрел оказался холостым? К чему было упорство и талант Жебрюнаса, мастерство Грицюса, обаяние Лины Бракните, самоотверженная работа всей группы, награды, полученные на фестивалях, статьи и рецензии, если фильм остался без зрителей?.. («Искусство кино», 1967, № 1).

     Да, и вослед сказанному - Лине Бракните, как актрисе, все её три главные роли удались замечательно хорошо. Однако режиссёры по разному распорядились попавшим им в руки материалом.
     Жебрюнас делал фильм, в котором героиня Лины - главный аргумент в достаточно абстракном споре, она важна, но она - не самое важное в фильме. Скалы и пляж важны почти так же как жест Лины, откидывающей волосы со лба.
     Баталов делал романтическую сказку, и Лина с азартом отыграла все положенные романтические позиции циркачки Суок. Особенность "Трёх толстяков" Баталова в том, что все без исключения герои (от Луспекаева и Лямпе до Никулина) играют подчёркнуто отстранённо - из-за масок персонажей то и дело выглядывают веселящиеся актёры. Лина вписалась в ансамбль, потому что сыграла в той же мейерхольдовской манере, когда внешний рисунок важнее переживания. А Радомир Василевский, похоже, преследовал одну-единственную цель - зафиксировавать стемительно взрослеющую Лину Бракните. Все достоинства и недостатки фильма "Дубравка" происходят из-за этой одержимой погони за ускользающим временем.

В "Трёх толстяках" Лина на год старше и к тому же говорит своим голосом (только в одной сцене за неё реплики произносит Алиса Фрейндлих), поэтому и её презентация в фильме более полная. А у Жебрюнаса в русскоязычной версии "Последнего дня каникул" (в русском прокате "Девочка и эхо") за Лину говорит русская актриса и отчасти портит впечатление своей манерностью. На самом деле нежный вибрирующий голос Лины в оригинальной версии производит поразительное впечатление. Он звучит в тон морю.
     Даже если сохранились копии фильма у прокатчиков, что сомнительно, фильм могут не показывать по ряду причин: во-первых, вопрос об авторском праве (могут выступить независимые литовцы), во-вторых, детские фильмы в наше время ограничиваются сказками советских лет, в-третьих, вспомните, какую бешеную кампанию по борьбе с так называемыми педофилами развернули у нас... Или вы предпочтёте, чтобы показали безбожно порезанную версию, исключив сцены купания, на которых, собственно, и строится конфликт в повести? Что же касается актёрского таланта Лины, то на мой взгляд ей больше удалась Суок.

     Все эти фильмы пронизанные настоящими, не декларированными гуманизмом и чистотой, до сих пор оставляют у зрителей ощущение теплоты, свежести и лёгкости, как дуновение морского бриза, как ощущение тёплого солнечного луча. И это в основном благодаря способностям и внутреннему миру Лины Бракните. Известно так же, что с 1972 года она больше не снималась в кино. Она счастлива, живёт в собственном доме в сельской местности, с любимой семьёй. И самое главное, с теплотой вспоминает о своих фильмах, коллегах-актёрах, режессёрах, зрителях. Спасибо, что она была и есть.

Источник: Комсомольская правда, Москва
Дата: 23.03.1996
Автор: Вальдемар ДОБУЖИНСКИЙ
 

Куда пропала Лина Бракните?

Чтобы найти актрису Лину Бракните, главную героиню из "Трех толстяков",
пришлось уподобиться доктору Гаспару: как и его кукла, Суок куда-то
таинственно запропастилась.

Но на этот раз - на десятки лет. Никто в Литве не знал, как ее
отыскать. Ни киноведы, ни искусствоведы, ни отделы культуры газет и
журналов, ни режиссеры. Помогли, как и незадачливому доктору, очень
осведомленные суровые люди.

Договаривались о встрече: как я ее узнаю? "Я такая маленькая, в синем
пальто".

Но ее лицо трудно было не узнать даже в толпе! Сразу же. Она все та же
Суок, только повзрослевшая на тридцать лет.

- Вы так неожиданно пропали из кино. Что стряслось?

- Я ведь начала сниматься с одиннадцати, и за шесть лет вышли
кинокартины "Девочка и эхо", "Три толстяка", "Последний день отпуска",
«Красотка", "Дубравка", "Море нашей надежды", "Последний форт". Не было
времени ни для друзей, ни для развлечений. И даже для школы. В Одессе во
время съемок "Дубравки", полгода, можно сказать, ее не посещала.

Вернулась в Вильнюс, а учителя говорят, что наверстать упущенное не смогу.
Расплакалась я, а потом всем доказала обратное. Хотя, надо
сказать, что относились ко мне доброжелательно, помогали во всем.

Вот, честно говорю: есть люди, которые с рождения мечтают стать
актерами. Я же никогда не хотела. Ну, в детстве с подружкой рассматривали
киножурналы... В общем, как все девчонки. А к выпускному классу решила: в
кино не останусь, хотя предложений было много...

- Лина, вам же было всего семнадцать лет. Впереди - известность,
поклонники, блестящее будущее. - И вы отказались от всего? Сами?

- Сама. Да и ехать во ВГИК не имела возможности...

Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Вышла замуж
студенткой за студента, родила дочь и... 20 лет проработала библиотекарем в
институте истории.

- И что, нисколько не жалеете?

- Во время съемок "Трех толстяков" женщина, которая шефствовала надо мной,
все спрашивала: кем хочу стать? Я хотела даже звукооператором, но меньше
всего актрисой. И она завела меня в коридор, большущий такой на
«Ленфильме": там людей полным-полно, все надеются получить работу. Показала
их и сказала: "Вначале профессию получи, а потом, если захочешь, в кино
иди".

- А как Вас вообще нашли?

- В школе. Долго искали героиню на роль в фильме "Девочка и эхо". Помощник
режиссера Арунаса Жябрюнаса попал в наш класс, выбрал шесть девочек... В
общем, меня утвердили на роль, хотя потом, правда это или нет, говорили,
что художественному совету я не очень понравилась: мол, нам детей из
концлагеря не нужно.

- Одноклассники завидовали?

- Расспрашивали много, особенно после первого фильма, "Девочка и эхо",там
была такая сценка.

- Эротическая...

- Ну, голышом на экране мелькнула. После премьеры иду такая гордая,
довольная, с режиссером, подбегает ко мне девочка моих лет -
одиннадцати-двенадцати и говорит: "Сколько тебе заплатили, чтобы ты
снялась голой? Я бы ни за какие деньги на такое не согласилась". Для меня
это был такой удар! Боялась, что подобное и в школе начнется. Но, слава
Богу, никто не спрашивал. Зато, когда училась в пятом классе в Ленинграде,
оскорбления начинались в туалете на переменках. Обзывали по-разному: и "б",
и "с". Никто же не знал, что в фильме был монтаж...

- Как же вас отпускали так надолго родители?

- Что поделаешь: когда хочется, всего добьешься. Жила на квартире у Татьяны
Францевны, к сожалению, фамилию забыла, жила, как нормальный ребенок, вот
только работала. Даже жонглировать научилась, помогла жена Баталова.

Вспоминаю случай смешной (но это сейчас он таким кажется): в фильме я
закрываю клетку с тигром. Меня не предупредили, что нельзя
поворачиваться к нему спиной. И клетку уже закрыла вдруг на мои плечи тигр
лапы кладет.

- Так это были вы? Не дублер?

- Не рассказывала бы. Не помню, как взлетела наверх. Полчаса отходила. Но
пришлось снимать несколько дублей. Работа есть работа.

- Лина, а самую главную свою куклу помните?

- Куклу почти не снимали. Ее сделали, чтобы бросать, тянуть за ноги. Кукла
не вышла. Она не была похожа на меня.

Поэтому на съемках я ее заменяла. И когда механизм у нее сломан и у учителя
танцев. А чтобы я не моргала, на веки наклеивали специальную пленку:
попробуйте на свету минут пятнадцать, а то и тридцать не поморгать.

- В середине шестидесятых годов вы стали кинозвездой, хотя снялись только в
детских фильмах.

- Нельзя забывать и Елену Проклову. Мы одновременно снимались на
"Ленфильме": я - в "Толстяках", а она - в "Снежной королеве".
Встречаясь в коридорах, осматривали друг друга, костюмы и не
здоровались. Она стала профессиональной актрисой, а я...

- А вы?

- Безработная, но не совсем. Мужу помогаю. У него частное издательство,
выпускает книги.

- Лина, неужели не вспоминаете, как вы с наследником Тутти пирожное
уплетали?

- Я и сейчас сладкое очень люблю. Особенно шоколад.


 Послесловие
Баталов удивляется, что нам удалось найти Лину Бракните...

В позапрошлом (одиннадцатом) выпуске "Клубного пиджака" мы рассказали о
невероятных поисках Лины Бракните (кукла-двойник девочки Суок была ее
копией); актерская карьера ее завершилась 30 лет назад после фильмов
"Дубравка", "Девочка и Эхо", "Три толстяка"... Лина исчезла из кино – и
никто, совершенно никто не знал, где она, что с ней. А она живет в
Вильнюсе, работала долго библиотекарем, сейчас и вовсе безработная,
домохозяйка...

Алексей БАТАЛОВ, поставивший "Трех толстяков" вместе с И. Шапиро, был
искренне удивлен, прочитав в нашей газете: "Надо же! Нашли Суок! Где она?
чем занимается? играет? она по-прежнему Бракните? Ведь она так давно
пропала...".

- Девочку на роль Суок мы искали очень пристально, с пристрастием.
Честь ее открытия полностью принадлежит Давыдовой Марии Иосифовне – она
занималась подбором артистов. Было просмотрено более ста девочек, среди
снимавшихся была и Лина. Мы ее посмотрели и поняли, что наконец-то нашли
героиню.

Она переехала из Литвы в Ленинград и жила в семье, ходила в школу -
была такая домашняя девочка. Мы с ней круглые сутки занимались.
Лина была удивительной девочкой, она очень многому научилась, причем
училась всему с таким, знаете, удивительным артистическим упорством.

Конечно, они с Петей - он играл принца, наследника Тутти, - были
главные герои съемочной площадки. Петя - замечательный человек, сейчас
живет в Ленинграде, но тоже не актер - пошел по научной части...

А что касается ситуации с куклой, выставленной на торги... Дело в том, что
многие годы никто не интересовался ею. А как заинтересовались - найдется
тысяча претендентов. Картина снималась на "Ленфильме", на государственные
деньги, и "Ленфильм" имел все права на декорации, костюмы, реквизит. Теперь
правительство сменилось.

Кто имеет какие юридические права - это не мы будем с вами решать, мы все
равно ничего не поймем.

Вера Алентова

  Родилась 21 февраля 1942 года в городе Котласе Архангельской области. Отец – Быков Валентин Михайлович (1917–1946), актер. Мать – Алентова Ирина Николаевна (1917–1988), актриса, работавшая во многих театрах бывшего Советского Союза. Муж – Меньшов Владимир Валентинович (1939 г. рожд.), народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР, обладатель премии «Оскар», присуждаемой Американской академией киноискусств. Дочь – Меньшова Юлия Владимировна (1969 г. рожд.) – популярная телеведущая, лауреат премии ТЭФИ. Внук – Андрей (1997 г. рожд.).

Вера Алентова родилась в семье актеров. Отец умер, когда девочке не было еще 4 лет, и с тех пор мама часто повторяла, что все у ее Верочки будет хорошо, потому что Бог жалеет сирот и помогает им. Вскоре Вера с мамой уехали в теплые и сытные края на Украину, навсегда оставив родной Север, но никогда не отрываясь от него душой. До сих пор Вера Валентиновна с гордостью называет своей родиной Север и считает северян людьми необыкновенными и замечательными.

Детство Веры, как почти у всех военных и послевоенных детей, не было легким: еды было мало, о сладостях вообще даже мыслей не возникало, игрушки были из картона, заботливо вырезанные и разрисованные карандашом маминой рукой, из одежды одно фланелевое платье, сшитое мамой из своего старого халатика, жилье – подвальное помещение гримуборной театра, без дневного света. Мама много работала, Вера ходила в садик, потом в школу и подолгу оставалась одна с самого раннего детства.

Одиночество научило Веру думать о смысле бытия, и ей никогда не было скучно с самой собой. Природная склонность к фантазиям мгновенно выводила ее в лидеры детского коллектива по части всевозможных игр. Она придумывала невероятные истории и разыгрывала их с дворовыми ребятами, раздавая им роли, как в театре, и придумывая им костюмы из цветов, листьев и всякого подручного материала: старых занавесок, дырявых кастрюль, рваных чулок и панамок. Она самозабвенно танцевала с ребятами придуманные ею экзотические танцы, мгновенно сочиняла мотив на любые стихи и иногда собирала родителей во дворе, чтобы они посмотрели их детские представления. Но это не было театром – это были скорее игры с беготней и прыжками по крышам сараев, лазанием по деревьям и пожарным лестницам. Действующими лицами были прекрасные принцессы, благородные рыцари и, конечно, злые силы, мешающие победить Добру и Благородству. Но Добро всегда побеждало, дети с восторгом смотрели Вере в глаза.

Актеры периферийных театров – люди непоседливые, и Вера вместе с мамой часто меняла место жительства. В школу пошла на Украине, поучилась в Узбекистане, окончила десятилетку на Алтае. После школы поступала в медицинский институт в городе Барнауле, но, мечтая стать актрисой, одновременно с поступлением в вуз решила втайне от мамы показать свои актерские данные в Барнаульском драматическом театре, где работала ее мама, и была принята в труппу на должность актрисы вспомогательного состава.

Это было огромное достижение, это было признание Вериных способностей. Медицинский был забыт навсегда, но дома разразился невероятный скандал. Не помогло и заступничество отчима Веры, тоже актера, под крылом которого она и затеяла это сказочное превращение обычной школьницы в актрису, пусть даже и вспомогательного состава. Мама негодовала не только потому, что не была посвящена в «тайну», а и потому, что не признавала на профессиональной сцене любительщины. Она предложила дочери поехать в Москву и поступить в театральный институт: «Талантливая – возьмут, бездарная – нечего делать в театре». Таков был вердикт мамы, и обжалованию он не подлежал. Ни о какой работе актрисой, разумеется, не могло быть и речи. Мама предложила Вере вместо театра пойти на завод, поработать там – «поизучать жизнь очень полезно для будущей актрисы, тем более, что в этом году время для поступления в институт упущено, а уж в следующем дерзать».

Проработав год на барнаульском меланжевом комбинате в должности чернорабочей, Вера следующим летом поехала в Москву с надеждой поступить и с желанием, что было в тот момент гораздо важней, доказать, что она талантлива и что ее желание стать актрисой не блажь, а вполне осознанное чувство правильно выбранного пути.

В 1961 году Вера поступила в Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе (вуз). В институте были замечательные, прославленные на весь мир педагоги-актеры, живы были еще знаменитые мхатовские «старики», которые смотрели студенческие работы и ставили студентам свои оценки, но для Веры навсегда самым строгим судом оставался суд мамы. Она с детства боготворила ее, и любое слово мамы было для нее законом. Мама была строгой, безмерно любила дочь, гордилась ею, но хвалила очень редко. Планка, которую должна была взять ее дочь, была так высока, что достичь ее не представлялось возможным никому, кроме материнского любящего и требовательного сердца. Вера училась увлеченно, ее любили педагоги и прочили ей блестящее будущее на мхатовских подмостках, еще второкурсницей ее готовили для поездки на гастроли в Америку с большой ролью.

На 2-м курсе Вера вышла замуж за студента Володю Меньшова и тем самым подписала себе «приговор». Педагоги недоумевали и даже пытались удержать Веру от этого безрассудного шага. Студент Меньшов, по мнению большинства педагогов, был бесперспективен. Вслух об этом, конечно, не говорилось, но всем было ясно, что столичная карьера Веры закончена. Новоявленные супруги ни о чем подобном даже не задумывались, Вера была уверена в таланте своего молодого мужа, до окончания института было еще далеко, и ей казалось, что у педагогов уйма времени, чтобы рассмотреть поближе студента Меньшова и убедиться в своей неверной оценке его дарования. Юные супруги оптимистично и бесстрашно смотрели в свое будущее. Студент Меньшов к концу 3-го курса понял, что режиссура ему интереснее, чем актерство, и даже хотел перевестись на режиссерский факультет, правда уже ВГИКа, но педагоги посоветовали закончить театральное образование, оно, мол, и в режиссуре не помешает. Вера ждала окончания института в 1965 году в уверенности своей нужности МХАТу и в ожидании больших ролей и неожиданных и радостных открытий. Жизнь оказалась суровее ожиданий, и в момент выдачи дипломов и зачитывания листка распределения студентов выяснилось, что все студенты взяты на работу – кто в родимый МХАТ, кто в «Современник», а Вера, Володя и еще парочка совсем захудалых студентов не нужны решительно никому. Выяснилось также, что поступить сразу к своему любимому режиссеру Михаилу Ромму, который набирал курс во ВГИК, Меньшов не может, так как, оказывается, есть закон, по которому человек, получивший одно образование, обязан отработать по специальности 3 года.

Меньшов уехал в Ставрополь, и в 1965 году Вера поступила на работу в Московский театр имени А.С. Пушкина, где сыграла ряд замечательных ролей классического и современного репертуара.

Немногим из студентов Вериного курса, взятым на работу в престижные театры, удалось сыграть большие роли и стать популярными. Алентова же считала, что актер растет на ролях, и даже думала, что есть некий промысл Божий в ее непопадании на работу в «главный» театр страны. МХАТ всегда был переполнен талантами, так как вбирал в себя лучших из своей школы, но этих лучших за время существования Школы-студии накопилось так много, что они годами простаивали без работы, теряя квалификацию и веру в свой талант. Редким из большинства удалось сказать свое слово и громко заявить о себе, остальные пополнили собой «кладбище талантов», как резко, но справедливо называли актеры между собой этот великий некогда театр.

В театре имени А.С. Пушкина не было актрисы такого плана, как Алентова, и Вера Валентиновна окунулась в мир своих детских грез, встретившись с драматургией Бернарда Шоу («Шоколадный солдатик», 1966), Джона Б. Пристли («Сокровище», 1976), Фридриха Шиллера («Разбойники», 1975), Р. Огорда («Сочная вырезка для фрекен Авсениус», 1982), Эдуарде де Филиппе («Призраки», 1992).

Кроме того, Алентова играла в пьесах А. Островского «Невольницы» (1972) и «Светит, да не греет» (1988), в спектаклях «Зыковы» (1968) и «Дети солнца» (1979) М. Горького, в «Последних днях» М. Булгакова (1974), в «Кафедре» В. Врублевской (1981), а также в постановках произведений В. Катаева, М. Шолохова. И современная драматургия не обошла своим вниманием Алентову, а спектакли по пьесам Н. Птушкиной, Л. Зорина до сих пор в ее репертуаре.

Владимир Меньшов, проработав год в Ставрополе и попробовав там себя в качестве режиссера, не оставил надежды на учебу во ВГИКе у Михаила Ромма, привез свои работы ему на суд и так ими и своим восприятием жизни понравился Михаилу Ильичу, что тот взял его сразу на 2-й курс, придумав специально для Меньшова «аспирантуру по режиссуре». В 1969 году у Алентовой и Меньшова родилась дочь Юля, которая росла как все обычные дети.

У Театра имени А.С. Пушкина, как и у всякого живого организма, бывали разные периоды жизни: времена расцвета и времена серого и скучного существования, но он никогда не принадлежал к числу популярных театров, отмеченных любовью критики, а скорее наоборот, как нелюбимое дитя у матери, боролся за свое существование и лишь иногда прорывался изумительными спектаклями.

Алентова работала с разными режиссерами, застала еще Равенских, который поставил с ней «Шоколадного солдатика» Б. Шоу. Спектакль был любим зрителями и прошел более 300 раз с неизменным успехом. «Невольницы» по пьесе А. Островского в постановке молодого режиссера А. Говорухо наделали много шума в театральной Москве неординарностью решения всего спектакля и блистательной работой Алентовой – главной героини – Евлалии. Художник В. Шапорин оформил спектакль так красочно и так точно, что каждое открытие занавеса и каждое появление Алентовой в новом костюме захватывало дух от невероятной красоты и встречалось бурными аплодисментами благодарных зрителей. Спектакль признали и критики, о нем писали много и интересно. Алентова получила диплом 1-й степени имени А. Островского за исполнение роли Евлалии, спектакль шел с очень большим зрительским успехом много лет, а сама Вера Валентиновна считает его для себя этапным. Роль Евлалии, в режиссерском решении А. Говорухо, настолько разнообразна, интересна и трудна для исполнительницы, что, одолев ее, Алентова впервые почувствовала себя вполне сложившейся актрисой.

Спектакль «Я – женщина» по сценарию В. Мережко был поставлен режиссером Б. Морозовым в 1984 году. Сценарий предназначался для фильма, но кинематографические власти сценарий по неведомым причинам именно в 1984 году запретили (позже он появится в прокате под названием «Прости»), театральные же власти оказались либеральнее и поставить спектакль разрешили, правда, под своим тщательным контролем, и это обернулось для спектакля небольшим, но существенным изменением драматического финала. Спектакль все равно получился. Алентова играла свою героиню Машу, находящуюся на грани нервного срыва, в таком мощном эмоциональном накале, что зрители еще долго после окончания спектакля были под его воздействием. Спектакль на многие годы стал любимцем театральной Москвы, на него невозможно было достать билет, его смотрели по несколько раз, а театральные фанаты помнят до сих пор все перипетии страданий полюбившейся Маши и жалеют, что спектакль больше не идет.

Интереснейшей работой Алентовой был девятисерийный телефильм «Такая короткая долгая жизнь» по сценарию И. Ольшанского и с режиссурой К. Худякова. Главная героиня телефильма Настя начинает свою жизнь на экране совсем молодой женщиной, и вся ее нелегкая судьба, связанная с потерей ребенка, переездом из деревни в город, войной, обретением нового трудного счастья, рождением другого ребенка и воспитанием его, проходит на глазах зрителей в течение почти 20 лет. Фильм вышел на телеэкраны в 1976 году, тогда сериалы, фильмы">сериалы были внове, и Москва завороженно следила за ставшими родными героями телефильма. После выхода сериала на экраны Алентову никто не узнавал: роль была для нее необычна, актеры называют такие роли характерными с переменой привычного внешнего облика. Актриса не боялась быть на экране некрасивой, и, когда коллеги по театру говорили Алентовой, что даже они, так хорошо знавшие актрису, поначалу не узнали ее, Вера Валентиновна считала это для себя высшей похвалой.

Своим кинодебютом Вера Валентиновна считает фильм «Москва слезам не верит». Теперь уже ставший кинорежиссером Владимир Меньшов, так неверно оцененный в свое время педагогами Школы-студии МХАТ, снял этот свой второй по счету фильм, получивший мировую любовь кинозрителей и множество наград как отечественных, так и зарубежных в 1979 году. В феврале 1980 года фильм вышел на экраны страны и начал свое победное шествие по всему миру. Его сразу же купили для проката более 100 стран, а исполнителей главных ролей рвали на части, приглашая на премьеры на все континенты земного шара. За один только 1980 год и только в нашей стране фильм посмотрели 90 миллионов человек.

Вера Алентова с 1980 года является членом Союза кинематографистов. В том же году она получила приз «Сан-Мишель» за лучшее исполнение женской роли на международном кинофестивале в Брюсселе. В 1981 году по опросу читателей журнала «Советский экран» она была признана «лучшей актрисой года». В том же году Алентова стала лауреатом Государственной премии СССР, а фильм получил высшую награду Американской академии киноискусств – «Оскар».

В 1982 году Вера Валентиновна получила звание заслуженной артистки РСФСР. Фильм так полюбился зрителям, что героев фильма с актерами отождествляли, а Алентовой настолько поверили, что дважды избирали депутатом Краснопресненского районного совета 19-го и 20-го созывов.

В 1983 году на экраны страны вышел фильм «Время желаний» режиссера Юлия Райзмана с Алентовой в главной роли. Это был последний фильм великого мастера и остался в благодарной памяти актеров, с ним работающих, как прикосновение к некой тайне. Тихо и неспешно Райзман умел создавать на съемочной площадке атмосферу любви и поклонения друг другу.

За роль Светланы в фильме Райзмана Алентова была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР (1986). В 1992 году Вера Валентиновна получила звание народной артистки РСФСР.

Фильмов на счету у Веры Алентовой немного, но все они любимы зрителями и запоминаются надолго. Это и взбалмошная и глупая американка Кэрол, и ревнивая цыганка Земфира, и замочившая белье Люська в фарсовой эксцентричной комедии «Ширли-Мырли». Это и такая страшная по своей человеческой сути учительница Валендра из фильма «Завтра была война». И беззащитная в своем бракоразводном воинствующем неврозе Аля в фильме «Время для размышлений».

Кинороль Веры Алентовой – Соня в фильме Владимира Меньшова «Зависть богов», вышедшем на экраны в 2000 году, заслуживает отдельной строки. Это работа Мастера, а сама Алентова считает эту роль предварительным подведением итога прожитой жизни, а фильм – мощным отражением жизни целого поколения и философским осмыслением огромного отрезка времени в жизни страны, в период зарождающихся в умах надежд на перемены. В этом фильме возможно посмотреть на самих себя вчерашних с сегодняшних позиций. Фильму «Зависть богов» удалось с почти документальной точностью восстановить атмосферу 1980-х годов, в которых всепоглощающая любовь героини Алентовой – Сони и французского переводчика Андре обречена на трагическую гибель.

Вера Алентова с 1966 года является членом Союза театральных деятелей, а в 1993 году она стала президентом Благотворительного федерального фонда социальной защиты членов СТД Российской Федерации. Фонд старается в меру своих малых сил помочь театральным работникам, попавшим в беду, и неработающим театральным деятелям, живущим в острой нужде.

В том же 1993 году Алентову пригласил к себе в антрепризу Леонид Трушкин. Его театр знаменит шумными премьерами и громкими именами. Спектакли театра пользуются неизменной любовью зрителей.

В настоящее время Алентова является актрисой Театра имени Антона Чехова, где она занята в спектаклях «Пизанская башня» Н. Птушкиной, «Чествование» Слейда, «Поза эмигранта» Г. Слуцка и др.

Вера Валентиновна Алентова успешно совмещает все виды своей деятельности с любовью к моделированию окружающего ее малого мира, будь то платье, которое должно стать в результате нового кроя неповторимо алентовским, или уголок в квартире, которому вдруг захотелось иного звучания. Это мир увлечений Веры Алентовой. В ее голове, как и в самые юные годы, много «придумок», и многие из них она воплощает в жизнь своими руками: сама шьет, вяжет. Дочь Юля выросла, окончила тот же институт, что и родители, и стала популярной телеведущей.

В 2001 году Вера Алентова награждена орденом Дружбы.

Наталья Тенякова

Родилась 3 июля 1944 года в Ленинграде. Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино (курс Бориса Вульфовича Зона). По окончании института поступила актрисой в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, где дебютировала в роли Полли в "Трехгрошовой опере" Брехта. Почти сразу же ее актерская карьера пошла вверх, и в послужном списке Натальи Теняковой замелькали награды и премии, полученные на различных конкурсах и смотрах театральной молодежи.
В 1968 году ее пригласили в Большой драматический театр имени М.Горького. Там она сыграла Аглаю в товстоноговском спектакле "Идиот" с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Потом были - Клея ("Лиса и виноград"), Юлия ("Дачники"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Вера ("Три мешка сорной пшеницы"), Александра ("Фантазии Фарятьева"). Все ее работы отличались самостоятельностью, уверенностью трактовки, удивляли многообразием оттенков.
Тенякова - человек театра. Она театральна прежде всего в том смысле этого слова, когда театр являет нам на подмостках нечто совершенно иное, чем повседневная будничность. Тенякова никогда не копирует жизнь, она ее творит, созидает. Ей удалось избежать тоскливого мелькания в массовке.
Вместе с семьей в конце 1970-х годов Наталья Тенякова перебралась в Москву и стала артисткой Театра имени Моссовета. Здесь она была введена в уже идущие спектакли - "Версия" (Любовь Дмитриевна Блок), "Тема с вариациями" (Любовь Сергеевна), "Братья Карамазовы" (Грушенька). Ей следовало приспосабливаться к чужому рисунку роли. Но Тенякова была самостоятельна. И спектакли, в которые она была введена, менялись под влиянием актрисы.
Так было со спектаклем "Братья Карамазовы". Исполнение Теняковой роли Грушеньки было признано театральной общественностью одним из самых неожиданных и удачных. Тенякова почти интуитивно угадала философскую направленность спектакля. Она нигде не подчеркивала то, что обычно особенно используют исполнительницы этой роли - обольстительность Грушеньки, ее женскую привлекательность. Актриса признавалась позднее, что не очень любит Грушеньку, однако привнесла в этот образ невиданную доселе жесткость и холодное великолепие.
Впоследствии в Театре имени Моссовета появились спектакли, поставленные специально для нее. Она с успехом исполняла роли Гедды Габлер ("Гедда Габлер"), мадмуазель Сюпо ("Орнифль, или Сквозной ветерок") и другие. Несомненно выдающимися работами стали сыгранные более сотни раз на малой сцене Театра имени Моссовета - Софья Андреевна Толстая ("Если буду жив") и Фрося ("Печка на колесе").
Появление Теняковой во МХАТе имени А.П.Чехова по приглашению Олега Николаевича Ефремова прозвучало как парадокс ее актерской судьбы. Совершенно немхатовская по своей природе актриса-солистка, всегда стоящая особняком, становится ведущей в самом ансамблиевом театре.
Тенякова не пытается разжалобить зал или понравиться залу, не допускает сентиментальности, она судит своих героинь, порой беспощадна к ним.
Актрисе свойственна усложненная манера ведения диалога, которая вносит в роль подчас повышенную эксцентричность. Высоко трагического накала актриса достигла в роли Ракель ("После репетиции", МХАТ, 1996). Наталья Тенякова - замечательная актриса, создающая на сцене разнообразные женские характеры, но в ее исполнении это всегда Женщины с большой буквы.
У нее сложился на редкость удачный дуэт в жизни и искусстве с Сергеем Юрским, который как никто понимает уникальность ее таланта, помогая ему раскрыться. Премией "Золотая маска" была отмечена ее работа в спектакле "Стулья", поставленном С.Ю. Юрским в театре "Школа современной пьесы" (1994).
На счету Н.М. Теняковой множество ярких театральных ролей. Среди них - Полли Пичем ("Трехгрошовая опера", 1966), Оль-Оль ("Дни нашей жизни", 1966), Лизелотта ("Два театра", 1968), Настя ("Счастливые дни несчастливого человека", 1970), Вера ("Три мешка сорной пшеницы"), Арманда ("Мольер"), Александра ("Фантазии Фарятьева", 1976), Юлия ("Дачники", 1977), Софья Андреевна ("Если буду жив", 1979), Поликсена ("Правда - хорошо, а счастье - лучше", 1980), Люба ("Тема с вариациями", 1982), Панька ("Вдовий пароход", 1986), Мадлена ("Кабала святош", 1988), Раневская ("Вишневый сад", 1990), Сваха ("Женитьба", 1997), Валентина Корнеевна ("Провокация", 2000) и другие.
Востребована актриса и в кино, где ее необычайная театральность проступает ярко и придает персонажам резкость и контрастность красок, дает возможность зрителю ясно понять ее героинь. Наиболее известны и любимы Асенкова ("Зеленая карета", 1965), Лида ("Старшая сестра"), Антонина ("Наши знакомые"), Баба Шура ("Любовь и голуби").
Более 50 ролей сыграно актрисой на телевидении, в том числе в постановках "Жизнь ненужного человека", "Смуглая леди сонетов" (Леди), "Дядюшкин сон" (Марья Александровна), "Фиеста" (Брет Эшли), "Большая кошачья сказка" (Алиса), "Требуются седые человеческие волосы" (Наташа), "Полковник Шабер" (Графиня) и другие.
Н.М. Тенякова - Народная артистка России (1994), Заслуженная артистка РСФСР (1982), лауреат премии "Золотая маска" (1995), член Союза театральных деятелей (1965).
Живет и работает в Москве.

Елена Проклова: «Мы с мужем любим охоту и рыбалку»

В тринадцать лет она уже была кинозвездой, после того как талантливо сыграла в фильме Александра Митты «Звонят, откройте дверь». Параллельно с учебой в девятом классе Лена сдала вступительные экзамены в школу-студию при МХАТе, продолжая активно сниматься в кино. Сразу же после окончания Театрального училища ее пригласили в труппу прославленного МХАТа. Для большинства детей, волею случая попадающих на съемочную площадку, кинематограф остается только счастливым эпизодом их жизни, ожившей сказкой, не имеющей продолжения. Елена Проклова стала редким исключением из этого правила. Кино и театр — это ее судьба, любимая работа, призвание.

— Елена Игоревна, ваша семья имела какое-то отношение к кино?

— Самое непосредственное. Мой дедушка Виктор Тимофеевич работал вторым режиссером на «Мосфильме». Он привел меня на студию, когда узнал, что группа режиссера Митты ищет для съемок девочку примерно моего возраста. На картину пробовалось 11 тысяч девчонок со всех концов Советского Союза, но утвердили почему-то меня.

— А до этого никакого актерского дара вы в себе не чувствовали?

— Нет, кое-что было. Я умела выразительно читать стихи, неплохо пела, даже плясала. Была вообще раскованной девочкой. В отличие от большинства детей меня вовсе не пугала перспектива появиться перед большим количеством народа.

— И вот все случилось: слава в таком юном возрасте, цветные фотографии на обложке «Советского экрана» и других журналов, интервью журналистов. От поклонников, наверное, отбоя не было?

— В те годы вокруг меня действительно было много ребят: одноклассники, студенты, молодые актеры. Вечеринки случались чуть ли не каждый день. Танцевали, веселились, болтали. Многие из парней старались привлечь мое внимание. Ухаживали, рассказывали что-то интересное. Казалось, только помани пальцем, и любой из них с радостью побежит за тобой в загс. Впрочем, так оно и вышло. Замуж я выскочила рано и почти случайно.

— Сколько лет вам тогда было?

— Всего семнадцать. Мой старший брат Виктор влюбился в мою старшую подругу, они собирались пожениться. Было сшито красивое подвенечное платье. Мне вдруг страшно захотелось иметь такое же. К тому же у нашей семьи была знакомая портниха в Доме моделей на Кузнецком мосту. А в шкафу как раз лежал обалденный гипюр с люрексом, удачно купленный мною в комиссионном магазине. Дело оставалось только за женихом.

— И он нашелся…

— Даже искать не пришлось. На одной из очередных вечеринок я спросила у одного из самых верных моих «мушкетеров»: «Виталь, у тебя есть черный костюм?» Костюма не оказалось. Я сказала: «Срочно закажи, потому что мы с тобой женимся».

— Обычно браку предшествует любовь…

— Я любила Виталия, во всяком случае он мне нравился. Впрочем, в семнадцать лет еще трудно разобраться в своих чувствах. Началась наша семейная жизнь. Я тогда уже выступала на сцене МХАТа. Пошли спектакли, роли, репетиции… Времени на домашнее хозяйство катастрофически не хватало. А муж мечтал видеть во мне традиционную хранительницу домашнего очага. Такая роль меня мало устраивала. Карьера актрисы тогда была для меня важнее. Виталий настаивал на ребенке. Я долго сопротивлялась, но наконец согласилась. В канун моего девятнадцатилетия на свет появилась наша дочь Аришка. Может быть, наша жизнь наладилась бы, если бы не ревность мужа.

— Как сложилась дальнейшая судьба вашего первого супруга?

— Виталий Мелик-Карамов сегодня известный журналист. Он так больше и не женился, до сих пор ходит в холостяках. Как-то при встрече он сказал, что урока со мной ему хватит на всю жизнь.

— После горького опыта первого брака вы, вероятно, стали осмотрительнее?

— Да уж! Во второй раз от момента знакомства до замужества прошло целых десять лет.

— Вы так долго встречались?

— Да нет, мы вообще не встречались. Просто так получилось. У меня тогда развивался роман. Мой кавалер пригласил меня в гости к другу. Там было много народа, и на этого друга я как-то не обратила внимания. Но когда поздно вечером пришла домой, вдруг — звонок. Звонит тот самый человек и с ходу признается мне в любви. Я совсем не была готова к такому повороту событий и сразу же отвергла все его притязания. Однако судьба рассудила по-иному. Прошло десять лет, я совсем забыла о том случае, но провидение все уже решило за меня. В те дни у моей Арины открылась язва, как это иногда бывает у детей в переходном возрасте. Я ее лечила традиционным методом — таблетками. Жена Евгения Евстигнеева посоветовала обратиться к замечательному врачу, который лечит травами. Когда мы приехали, дверь открыл высокий, под два метра, красивый мужчина. Увидев меня, он неожиданно падает на колени и кричит: «Лена, ты пришла ко мне! Я ждал тебя десять лет!» А кругом народ толпится, пациенты… Никто ничего не понимает, и я в том числе. Врач оказался тем самым Александром Дерябиным, который объяснялся мне по телефону в любви десять лет назад.

— Но, кажется, вы недолго были вместе…

— Мы так хотели счастья, но получилось все наоборот. Прожили мы с Сашей год, ждали рождения детей. Ультразвук показал, что это будут мальчики-близнецы. В положенный срок я родила. Но нас постигло ужасное горе — мальчики умерли сразу после появления на свет. Пережить это было почти невозможно. В те дни в моей голове возникла страшная мысль: бог наказал меня за все плохое, что я сделала в жизни. Забыться помогла только работа. Олег Николаевич Ефремов, светлая ему память, загрузил репетициями и спектаклями под самую завязку. Однако дома все, что окружало меня, Саша в том числе, стало невыносимым. Горе оттолкнуло меня от мужа, его присутствие все время возвращало мою боль.

— Говорят, время — лучший лекарь…

— Вначале я стала заботиться о старшем брате. Виктор работал ювелиром, с женой разошелся и жил один. Я поселилась в его мастерской, вела домашнее хозяйство. Однажды, месяца через три, брат привел в гости своего приятеля Андрея. Я стала готовить мужчинам еду, ожидая телефонного звонка по поводу намеченной на вечер встречи со зрителями. Но встреча отменилась. Мы уселись за стол, болтали, смеялись… А утром решили отправиться вместе в Ленинград на машине Андрея. После той поездки я и он не расстаемся. Вот уже восемнадцать лет…

— Чем покорил вас Андрей?

— Он покорил меня своим оптимизмом, природным остроумием. Андрей оказался мужчиной, который способен стать настоящей опорой для женщины. Мне так хотелось защиты, крепкого мужского плеча. И скоро жизнь подтвердила, что мой выбор оказался верен.

— Жизнь снова подвергла вас испытаниям?

— Если бы не Андрей, я бы, пожалуй, не выжила. На восьмой день после родов умер мой малыш, наш с Андреем ребенок. Отчаяние мое стало особенно сильным, когда я узнала, что часть вины за случившееся лежит на мне. Выясни я в свое время причину гибели близнецов, этого мальчика удалось бы спасти. Достаточно было в период беременности пройти курс уколов. Жить не хотелось. В голову лезли мысли о самоубийстве. В этот раз я не сомневалась, что наказана богом за свое легкомыслие. В трудные дни муж помог мне выстоять и в конце концов возродиться. Андрей взял на свои плечи большую часть нашей общей беды.

— И все-таки вы снова решились родить.

— Я очень долго приходила в себя, несколько лет. Полина у меня — очень поздний ребенок, почти ровесница моей внучки Алисы.

— Чем занимается ваш супруг?

— Раньше он был часовым мастером, но с началом перестройки занялся самостоятельным бизнесом, строительством. И кажется, у него неплохо получается.

— Чем ваш муж увлекается на досуге?

— Увлечения у нас общие — охота, рыбалка. Я так это дело освоила, что даже вступила в настоящий охотничий клуб. Единственная женщина там. А что касается рыбалки, то в районе города Бологое у нас есть «свое» озеро. Там и рыбачим, когда у мужа бывают свободные дни.




Геннадий ФРОЛОВ

Ирина Чериченко...

Искра Полякова, пламенная комсомолка с косичками-баранками из фильма "Завтра была война". Кто бы мог подумать, что судьба актрисы Ирины Чериченко, сыгравшей эту сложную роль, сложится по совершенно противоположному сценарию, нежели у героини картины? В 22 года провинциальная девушка стала знаменита на весь Советский Союз. В 25 лет она неожиданно бросила семью, работу и ушла в монастырь, а спустя год перенесла микроинсульт и попала в испанскую тюрьму.
Сегодня Ирина — преуспевающий бизнесмен. Она ездит на дорогой иномарке, живет в огромной квартире на Чистых прудах и воспитывает сына. Единственное, что расстраивает бывшую актрису, — это полное отсутствие мужчин в ее жизни.
“С Антоном Табаковым мы подавали заявление в загс”
— Моя актерская карьера не сразу складывалась удачно. В театральное училище я поступила со второго захода. Ведь я хотела быть балериной. Когда мне объяснили, что моей мечте не суждено осуществиться из-за травмы менисков, то я решила поступать в театральный. Мама была категорически против. Она считала, что все актрисы — женщины легкого поведения. Тогда я ее успокоила и наврала, что поеду поступать в институт культуры в Киев. Сама рванула в Москву. И на первом этапе провалилась.
— Почему?
— Когда я вышла на сцену, председатель экзаменационной комиссии спросил: “А вот вы можете юбку поднять?” — “Могу”, — ничуть не смутилась я. “Ну давайте, начинайте”, — улыбнулся он. В этот момент я стала медленно поднимать подол платья. В зале повисла гробовая тишина. В самый ответственный момент меня остановили: “Спасибо, хватит”. Я вышла из аудитории в полной эйфории. Сомнений не оставалось — я поступила. Какое же меня постигло разочарование, когда в списках студентов Щукинского училища я не обнаружила своего имени!
— Следующий год стал для вас более удачным?
— Я стала пробивать дорогу в Щукинское и Щепкинское училища. Когда я читала монолог Аксиньи из “Тихого Дона”, преподаватели в один голос кричали: “Это же вылитая Быстрицкая!”. Только учитель по речи дико возмущался: “Господи, девушка, вы понимаете, что вы поступаете в Щепкинское училище! Это оплот русского драматического театра! Вы слышали себя со стороны?”. Хотя на тот момент мне казалось, что у меня прекрасная речь — я уже чисто произносила букву “г”. Меня чудом допустили до следующих экзаменов, при этом сделав небольшое замечание по поводу моих выщипанных бровей-ниточек. “Вы посмотрите на эти брови. Зачем вы себя уродуете, на кого вы похожи?” — смеялись преподаватели. В итоге я прошла все конкурсные туры, и тогда меня одолели абитуриенты: “Ты чья, признайся? Кто тебя толкает?”. А у меня здесь ни одного родного человека не было, ни одного знакомого.
— Как вам удалось избавиться от украинского акцента?
— Я дала себе слово, что обязательно научусь грамотно разговаривать. Ведь первые полгода учебы я не получала стипендию из-за тройки по речи. Поэтому приходилось подрабатывать дворником, уборщицей, посудомойкой. Вставала в пять часов утра, надевала платочек, халатик и бежала мести двор, мыть подъезды. По окончании первого курса у меня не осталось и намека на украинскую речь.
— Какая была ваша первая роль?
— Мне исполнилось 22 года, я окончила первый курс, и Леонид Марягин утвердил меня на главную роль в картине “Город невест”. В тот момент я была на родине, в Запорожье. Когда мы узнали эту новость, вся большая дружная украинская семья переживала мою победу. На радостях я отъела себе такое лицо! Поправилась на шесть килограммов. Когда я вернулась в Москву, Марягин взглянул на меня и обалдел. Пришлось мне неделю сидеть на одной воде.
— В фильме вы так страстно целовались с Антоном Табаковым. Не случился ли у вас роман после съемок?
— Антон на тот момент был увлечен своей очередной женой. Но в загс мы с ним заявление подавали. Картину снимали в городе Орехово-Зуево. По окончании съемок мы решили прогуляться с Табаковым. Случайно забрели в салон для молодоженов, где увидели бешеное количество очень красивой югославской обуви по смешной цене. Антон хотел купить туфли своей жене. Но ему отказали со словами: “Для этого нужен талончик из загса”. — “У тебя паспорт есть? — неожиданно спросил он у меня. — Пойдем подавать заявление. Ты ведь туфли хочешь? И мне нужны”. Женщина, которая принимала заявление, поинтересовалась: “Извините, Антон, ваш папа в курсе?”. Так мы купили шикарные туфли.
— Когда вы учились в Москве, родители вам помогали материально?
— Мое обучение родителям ничего не стоило. Так как я обманула маму, первые полгода она отказалась помогать мне. Спустя какое-то время она сжалилась надо мной и стала присылать мне посылки, за которыми охотился весь наш курс. Чтобы встретить со мной гостинцы на Курском вокзале, студенты в очередь выстраивались. Каждый месяц мама присылала мне трехлитровую баночку борща, баночку котлет, баночку пельменей и баночку самогоночки. Этого добра хватало ровно на один вечер. Я, в свою очередь, отправляла ей польские духи “Быть может”, по которым рыдала вся Украина.
“Какая из меня Искра? Я Вика Люберецкая!”
— По окончании второго курса к нам в училище пришел режиссер Юра Кара. Заметив меня, он остановился и задержал взгляд на моей украинской юбке и двух туго заплетенных косичках. “А вы бы смогли сыграть Искру Полякову?” — спросил он. К тому моменту я уже прочитала повесть Бориса Васильева и представляла Искру коренастой, крепкой, добротной девушкой. Я же была изящная, тоненькая, маленькая. “Нет, что вы! — удивилась я. — Какая из меня Искра, я Вика Люберецкая”. Юра не успокоился и попросил меня произнести фразу: “Высшее завоевание человечества — это наш Советский Союз”. Со всем внутренним патриотизмом я выпалила это предложение. Так меня утвердили на главную роль.
— Роль директора школы вместо Сергея Никоненко должен был играть другой актер?
— Первоначально эту роль режиссер предложил Сергею Шакурову. Когда ему выдали армейские сапоги, он поинтересовался: “Где портянки? Как же без них?”. — “Нет портянок”, — развели руками костюмеры. Потом на него натянули гимнастерку, которая застегивалась на женскую сторону. “А это что? — возмутился Шакуров. — Знаете, это все несерьезно”. И ушел. Зато Сергей Никоненко как актер состоялся именно в этой роли.
— Автор повести остался доволен картиной?
— Перед тем как фильм вышел на экран, картину демонстрировали Борису Васильеву. Он пришел на киностудию Горького с женой. В зале, кроме них, никого не было. Все актеры сильно волновались и с замиранием сердца ждали вердикта. По окончании картины Васильев выбежал из зала с криками: “Где она, покажите мне ее!” — “Кого?” — испугались мы. “Искру!” Я вся тряслась, думала, сейчас Васильев набросится на меня с руганью. А он взял меня за плечи и сказал: “Спасибо тебе. Я даже не знал, что написал такую книгу”. В тот момент мне показалась, что свой российский “Оскар” я уже получила.
— Наталью Негоду сразу после этой картины пригласили на совершенно противоположную роль в фильме “Маленькая Вера”...
— Когда Наташу утверждали на роль Веры, никто из сотрудников съемочной группы не успел посмотреть фильм “Завтра была война”. Позже режиссер “Маленькой Веры” признался: если бы он тогда увидел эту картину, то ни за что бы не пригласил Негоду на главную роль.
— Родители гордились вами?
— Я приехала на премьеру в Запорожье. После окончания картины вышла на сцену и сказала, что в зале сидит моя мама. Она встала, поклонилась, в зале раздались аплодисменты. Маме это так понравилось, что она с соседкой стала практически каждый день ходить в кинотеатр на этот фильм. Когда в зале зажигался свет, директор кинотеатра объявлял: “Дорогие товарищи, вы только что видели на экране нашу соотечественницу Иру Чериченко! Ее мама сидит в зале, похлопаем ей”. Мама вставала и кланялась.
— После выхода фильма режиссеры завалили вас предложениями?
— Конечно. Но мне постоянно приходилось отказываться. Я все ждала, когда же мне принесут такой же мощный сценарий, как “Завтра была война”. Но долгое время ничего стоящего не было. Мне предлагали сниматься исключительно в картинах военной тематики либо играть председателя колхоза.
— На вашем счету 12 картин, но все они остались незамеченными. Почему так вышло?
— В предперестроечное время фильмы снимали слабые. У меня была одна хорошая работа с белорусской киностудией, но тогда я с головой ушла в религию. Поэтому озвучивал мою роль другой человек. У меня сложились непростые отношения с режиссером. Я целые дни проводила в монастыре, срывала съемки. Но это уже отдельная история...
“В монастыре я сошла с ума”
— Сейчас мне трудно объяснить, что произошло в тот момент. В моей жизни все складывалось прекрасно — успешная работа, великолепная семья, любимый человек... Меня пригласили в Псков, где я должна была сниматься в белорусской картине. Я приехала в этот город 3 августа, в день моего рождения. Никого из сотрудников съемочной группы я не знала, мне даже поужинать было не с кем. Тогда я случайно забрела в монастырь. Встретил меня священник, который, как выяснилось позже, оказался моим дальним родственником. Он пригласил меня в часовню, накрыл стол — так я отметила свое 25-летие. Утро началось с заутрени. Я помню, как сама звонила в колокол и как прошлая жизнь от меня уходила. Через несколько дней в Псков приехал актер Коля Бурляев, глубоко религиозный человек. Мы с ним целыми днями путешествовали по заброшенным церквам, монастырям. В какой-то момент я почувствовала, что меня это все начинает затягивать. Удивительно, но многие белорусские коллеги предлагали мне стать крестной матерью их детей, жен.
— Вы не просто стали религиозным человеком, вы ушли в монастырь?
— После съемок картины я отправилась в Пюхтинский монастырь, где провела несколько месяцев. Подтолкнула меня к этому поступку одна история про известную актрису необыкновенной красоты, которая бросила свою работу ради монашеской жизни. Тогда я подумала: вот мое призвание, я здесь нужна, и уехала. Это был достаточно глубокий религиозный период в моей жизни. Я практически сошла с ума. Утро для меня начиналось в церкви с молитвы, вечер заканчивался там же.
— В итоге вы все-таки предпочли жизнь в миру монашеской келье?
— Со своим характером я бы там долго не задержалась. Если матушка запрещала мне разговаривать, я все равно продолжала болтать. За это на меня накладывали епитимью, и я полночи отмаливала грехи и драила полы в кельях. Однажды отец Зиновий мне сказал: “Я вижу, как тебе тяжело. Если хочешь уйти, то делай это прямо сейчас”. Всю ночь я кидала “орел-решка” и молилась. Орел — я ухожу, решка — остаюсь. У меня выпало три орла...
— Почему вы не выдержали такого образа жизни?
— Я не была подготовлена к этому, я не могла выполнять все, что от меня требовалось. В монастыре существовала достаточно сильная иерархия. Как в армии, где надо понимать, что ты идешь служить, но ты никогда не станешь генералом. Мне бы не хотелось говорить ничего плохого об этом месте, не хочется накликать на себя гнев божий. Если люди выбирают такую жизнь, значит, это место их чем-то притягивает. Я привыкла жить открытой и честной жизнью. И от этого много страдала. В монастыре я получила сполна за свой характер. И однажды я поняла, что могу дать людям больше в миру, нежели там. В монастыре это никому не нужно. Я просто уничтожала в себе личность, превращалась в некое серое существо, которое способно выполнять лишь ежедневные ритуалы.
“Испанским наркодельцам я помогала продавать товар”
— Когда я покинула монастырь и приехала в Москву, то через несколько месяцев рассталась со своим очередным мужем и вернулась в театр Симонова. Начала сниматься, ездить на гастроли. Вскоре я вышла замуж за актера Валеру Яременко, и мне захотелось зарабатывать деньги. Наш общий знакомый устроил меня в танцевальный коллектив “Ритмы планеты”, который гастролировал в Испании. Отработала я там всего девять месяцев, после чего меня с позором выгнали оттуда.
— Зарабатывали много?
— 40 долларов в неделю. Отношения в коллективе у меня ни с кем не складывались, виной всему была обыкновенная человеческая зависть. Я была одинокая девушка, поэтому могла вечером погулять, посидеть в кафе. К тому же у меня появилась подруга — старая вдова из Бельгии, которая меня везде таскала за собой — вкусно кормила, поила. Моих коллег разбирала дикая зависть, что все свои заработанные денежки я откладывала.
— За что все-таки с позором уволили из ансамбля?
— Я познакомилась с двумя молодыми людьми, которые оказались наркодельцами. Я об этом узнала слишком поздно. Им нужен был личный водитель, и они предложили мне за небольшую плату возить их в Барселону, Мадрид, Валенсию, где они продавали товар. Однажды мы ужинали вместе в ресторане. Вдруг к нам подошли полицейские и надели на всех наручники. Когда мы вышли на улицу, я потеряла сознание. Очнулась в больнице. Доктор поставил мне диагноз: микроинсульт. Когда я очнулась, то не могла пошевелить губами, а левая половина туловища онемела. Когда я пришла в себя, меня отвезли в полицейский участок, раздели догола и устроили допрос. Потом меня проводили в камеру, где находилась одна бетонная скамеечка. Я три дня ничего не ела и не пила. Полицейские опасались за мое здоровье, боялись, что я умру. Поэтому заставляли меня есть и громко кричали: “Ирина, комито!”
— Как же вам удалось избежать наказания?
— Мои знакомые наркоторговцы объяснили полицейским, что я не имею никакого отношения к их криминальным делам. Вскоре меня отпустили. Но, когда я вернулась в танцевальный коллектив, директор группы сказал: “Нам лишние проблемы не нужны” — и выгнал меня. На тот момент в кармане у меня не было ни копейки, возвращаться на родину было не на что. Тогда полицейские сжалились надо мной и купили мне билет в Москву.
“Я не могу делить быт с мужчиной”
— Однажды я познакомилась с человеком, который возглавлял в России представительство про продаже немецких конфет. Я пригласила его на свой спектакль “Самоубийца”. Через месяц я получила от него письмо, в котором он мне изливал свою душу. Оказывается, на тот момент он находился на грани самоубийства, и наш спектакль помог ему выбраться из этой ситуации. Мы подружились, и вскоре он предложил мне заниматься рекламой. В 1991 году я целыми днями стояла в валютном магазине “Айриш-Хаус” и продавала шоколадные конфеты. Получала до 300 долларов в день. Однажды магазину понадобилось срочно продать 2000 бутылок 60-градусной водки. Стоял август, жуткая жара, алкогольные продукты раскупались неважно. Руководство магазина обратилось ко мне за помощью. В течение двадцати дней мне удалось продать весь товар. Как я впихивала покупателям эту водку, до сих пор не могу понять. После этого случая слава обо мне разнеслась по всей Москве. Мне предложили должность директора по продажам в одной крупной фирме. У меня появился собственный водитель, секретарь, постепенно я стала расширять свое поле деятельности. С моими партнерами мы продавали все, что только возможно. Сегодня у нас есть даже собственные заводы.
— Пока вы занимались бизнесом, вам поступали предложения от режиссеров?
— До 1997 года звонили долго и часто. Потом звонки прекратились. Но я была так занята работой, воспитанием ребенка, строительством дома, что у меня даже времени не оставалось переживать по этому поводу.
— Ирина, вы неоднократно выходили замуж?
— Не будем уточнять, сколько именно раз. Первый раз я вышла замуж на Украине в 16 лет. Разница в возрасте между нами составляла 13 лет. Ради меня супруг оставил свою семью. Когда я уехала учиться в Москву, мы расстались. Он сказал: “Я уверен, что ты состоишься как актриса, поэтому хочу дать тебе свободу”. — “Как же, я ведь так люблю тебя!” — визжала я. “Я тебя люблю еще больше”, — вздохнул он. Он был взрослее и мудрее меня.
— Потом было еще несколько неудачных браков. Отчего не складывается семейная жизнь?
— Не живется мне спокойно! На самом деле я не знаю, почему так получается. Девушка я вроде не ветреная. Просто не могу делить быт на двоих. Мой дом — закрытая территория, где мне комфортно одной. Я, наверное, могла бы жить с мужчиной, но на разных территориях. Вероятно, поэтому я до сих пор не замужем.
— Но у вас растет сын?
— Филиппу уже 7 лет. С его отцом мы не общаемся, он иностранец. Так сложилось, что этот человек не проявил никакого внимания к моменту беременности. Поэтому сын носит отчество моего отца. А я была настолько рада этому событию, я столько лет ждала этого, поэтому сразу решила рожать. Хотя на тот момент у меня не было собственной квартиры, я не знала, как сложится моя карьера. Когда я забеременела, умерли мои родители. Кормить меня было некому, и я осталась абсолютно одна. Но я подумала: если господь забрал у меня родителей и дал ребенка — это перст божий.