-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Lida_T

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.05.2013
Записей: 222
Комментариев: 100
Написано: 388





" Е. Смехов "Пушкинское приходское училище"

Среда, 26 Июня 2013 г. 19:04 + в цитатник

Пушкинское городское женское училище История

Пятница, 14 Июн 2013 (12 дней назад) | 76 просм. | Опубликовал:

image003

Пишет Евгений Смехов.

 

В комментариях к фотографии школы Коминтерна читаем: VTА «Евгений Смехов тоже очень хотел увидеть здание Пушкинского училища. Для каждого из нас важна «своя» эпоха здания, ему — до революции, вам — школа. Годы съемки советские, а этажа 3, мне кажется. Надо увеличить и найти, когда появился 3 этаж. Попробую».

 

Ну вот, я и решил, как бы немного внести ясность. Хочу сказать, что на самом деле, до недавнего времени никогда не видел фотографии этого здания, и как любое дореволюционное здание, изображения которого мне не приходилось встречать, я хотел его видеть.

Теперь из истории «школы-училища» .

Годом образования училища можно считать 1876 год, когда ….. «В конце 1876 года народно-ремесленная школа была преобразована в два начальных училища: одно для мальчиков, другое для девочек, причем в обоих было оставлено обучение мастерствам и ремеслам. Просуществовав в этом виде около года, оба училища снова были преобразованы: первое – в городское двухклассное, а второе – в женское приходское первого разряда с оставлением преподавания в мужском ремесел столярного и токарного, а также переплетного, а в женском рукоделий. Эти учебные заведения содержались за казенный счет.

….Со второй половины 1879 года отношение городского общественного управления к школьному делу изменилось. Мужская и женская школы были осмотрены городскими представителями и найдены во всех отношениях неудовлетворительными, вследствие чего и было постановлено городской думой принять их в свое ведение, с преобразованием двухклассного мужского училища в четырехклассное с шестилетним курсом, а женское приходское первого разряда – в двухклассное с четырехлетним курсом.

 

…….Женское приходское двухклассное училище подвергалось меньшим переменам. С 1879 года средства на его содержание городом были увеличены и в числе предметов преподавания оставлены рукоделия без выполнения частных заказов. Преподавание рукоделий вышло из области пожеланий только в 1886 году, когда на помощь пришло туркестанское благотворительное общество, и продолжалось до 1908 года, когда суммы, отпускавшиеся городом на рукодельные классы были переданы частной профессиональной школе А. М. Малиновской. Учащихся в школе в 1879 году было 30, в 1886 году 134. Библиотека в 1887 году состояла из 230 названий и 580 томов. В 1899 году училищу было присвоено наименование Пушкинского. С 1888 года училище помещалось в собственном доме по Пушкинской улице №13»….(Добросмыслов)

Итак, Пушкинская улица, дом №13!

image001

Обращаем свой взор на карту 1905 года, и видим под номером 33 Г-образное здание двухклассного приходского женского училища. Здание расположено на Пушкинской улице, но не доходит до ее пересечения с Куропаткинской.

image002

 

Далее, смотрим на карту 1910 года, и уже видим, что под номером 15 у нас находится это же училище, но его размеры существенно выросли. И наряду с четким очертанием первоначального здания постройки 1888 года, присутствует некий масштабный квадрат нового здания, которое уже-таки выходит на пересечение двух улиц

image003

 

Еще далее смотрим на карту 1918 года, где еще раз убеждаемся в том, что это здание увеличилось в своих размерах, мы вновь видим на карте четкое очертание первоначального здания Г-образной формы.

image004

 

Здание выходит на пересечение улиц, и находится ровно напротив аптеки Каплана.

О дореволюционном существовании данного здания мне также, помимо того, что оно располагалось на улице Пушкинской в доме под номером 13, еще и то, что в 1914 году после образования Ташкентского военного училища, его классы были отданы под подготовку одной роты данного училища, до постройки собственного здания училища.

 

Идем далее…

На сайте Письма о Ташкенте приводится некая фотография с утверждением, что это школа имени Коминтерна.

image005

 

Смотрим в справочник Ташкент за 1925 год, и обнаруживаем, что школа № 5 имени Коминтерна находилась по адресу улица Гоголевская № 22.

image006

 

По всем вышеприведенным картам мы видим, что наше училище никак и никогда не выходило на улицу Гоголевскую. Следовательно, наше училище не имеет никакого отношения к школе № 5 имени Коминтерна.

Я не знаю, что находилось по адресу Пушкинская улица дом 13, но учитывая тот факт, что аптека Каплана находилась по адресу Пушкинская 9, можно предположить, что школа занимала два адреса (как это часто было в дореволюционном Ташкенте) Пушкинская 11 и Пушкинская 13.

По состоянию на 1925 год по адресу Пушкинская 11 располагалась некая организация под названием «Инпрос Тюркских Нацменьшинств».

Итак, вопрос остается открытым, является ли эта фотография изображением здания Ташкентского приходского женского училища?

1). Если это фотография того здания, то надпись про Коминтерн неверна

2) Если это школа №5 Коминтерна, то это не Пушкинское училище.

 

Комментариев: 3

  • lvt lvt RUSSIAN FEDERATION Mozilla Firefox Windows :

    Ладно, сдаюсь! Видимо, выступ на углу здания -сбой в системе моей памяти. Школа на фотографии на 99% похожа на школу № 44 им. К.Д. Ушинского, расположенную на углу ул. Пушкинской и Первомайской, в которой я училась с 1955 по 1963 год. Ура, теперь в нашем архиве целых две достоверные фотографии фасада этой школы: снимок с торца здания, сделанный Вавиловым-папой и снимок Андрея. Ну и групповые фотографии, а также наша тройная «Игра в мяч» во дворе. Думаю со временем ещё что-то обнаружится. Рядом, в министерстве просвещения (аптеки Каплан) находилась редакция местной учительской газеты. Оттуда регулярно приходил глухой фотокорреспондент, который снимал разные сюжеты в школьном дворе. Мимо школы проезжали все кортежи высоких гостей, а значит фоном она может быть в кинохронике. Первоначальное здание (г-образное) с карт 1910 и 1905гг. угадывается и на том плане, который изобразили В.Фесенко и я. От торцовой стены со стороны кондитерской до стены с боковой дверью во двор, включая туалеты( потом перестроенные в классы). Минус спортзал сбоку от торцовой стены. Тот уголок двора, где мы играем в мяч, образовался благодаря мощной прямоугольной пристройке до Первомайской. Спасибо,за интересный материал!
    P.S. В школе на Гоголя потом была взрослая библиотека.

  • евгений смехов UZBEKISTAN Internet Explorer Windows :

    ой. не видел раньше этой публикации. пропустил. все достаточно подробно описано.

Привет, lvt!

 

 

 


Лаэрт в том самом "Гамлете".

Среда, 26 Июня 2013 г. 16:22 + в цитатник

Вот узнала только через полтора года... Театралы Старого Ташкента, вы помните его? В знаменитом "Гамлете", Рецептеровском Гамлете, он был Лаэртом. Безумно красивый, блондин огромного роста. Женщины падали, к его ногам, как спелые плоды. А уж под горячим солнцем волосы становились совсем-совсем светлыми, а кожа совсем -совсем чёрной. Дамы называли его "негатив". Такой большой и такой простодушный, непосредственный... Во время Декады литературы и искусства УзССР в Москве, в1959году,Театр им. Горького играл на сцене театра им. Пушкина на Страстном бульваре. Для "антуражу" прихватили с собой студентов ТТХИ. Фактурного Юзефа определили в царские приспешники. Ну а студента Владимира Рецептера, конечно, в поэты! Сразу расставив точки над "Й", стали называть Юзефа - МиронЕнко. Именно так, с ударением на предпоследнем слоге. Ведь в труппе уже был его однофамилец, большой ,добрый человек Пётр Ильич МирОненко. Юзеф, казался очень счастливым тогда: ему нравилась его форма, его сабля. Он выбрал себе самую "крутую", с дарственной надписью, всё время доставал её из ножен и всем демонстрировал, даже мне, одиннадцатилетней девочке. Да! По случаю поездки в Москву из реквизиторских закромов достали настоящее оружие! Я болталась за кулисами и слышала, как товарищи на спор втягивали его в разные глупые розыгрыши. Например, "Спорим, что ты не допрыгнешь до этого стула!"-подначивали его. "Я?! Не допрыгну?!!!"-заводился Юзеф и прыгал!
Потом он уехал следом за Рецептером и с его помощью попал в театр Товстоногова. В то время лучший театр страны. Я не знаю, как жилось актёрам в этом театре. Во всяком случае сложно. Но , судя по тому, что Великий МЭТР занимал Юзефа Мироненко в каждом своём спектакле, в "обойму" он попал. Последний раз видела актёра на рубеже веков. Он приезжал в Красноярск с чтецкой программой. Моноспектакль по "Скупому рыцарю" А. Пушкина . Режиссёр Андрей Максимов( петербургский) нашёл хороший ход и Рыцарь прозвучал очень убедительно. Скупой не был скуп, он вожделел , он стремился к обладанию страстно и жадно, как сластолюбец стремится к обладанию лукавой прелестницей. Собственно У Пушкина это есть. После спектакля подходить не стала. Что бы я сказала? " Здравствуйте-здравствуйте! Когда-то было мне одиннадцать лет, вы мне ещё саблю показывали. А вот теперь мне 50!" Нет, я аплодировала в толпе зрителей... Вы помните Юзефа МиронЕнко?

http://www.newsru.com/cinema/07jun2011/mironenko.html


Старый ТЮЗ. ТАШКЕНТ.А. Колмогоров.

Среда, 26 Июня 2013 г. 16:12 + в цитатник








МЮЗИКЛ «ЧЕЛОВЕК И ТЕНЬ» в ташкентском ТЮЗе, 1978 год Tашкентцы История Старые фото

Четверг, 12 Янв 2012 (511 дней назад) | Опубликовал: EC

А. Колмогоров История Театр

Автор Александр КОЛМОГОРОВ





Я не театровед и не историк театра, я актер. Хотя по иронии судьбы в спектакле, о котором пойдет речь, играл роль Ученого, историка. Мюзикл «Человек и тень» — хороший повод вспомнить актеров и других работников нашего ташкентского ТЮЗа семидесятых годов. Спектакль стал событием в театральной жизни Ташкента. Для многих роли, сыгранные в мюзикле, надолго стали лучшими в актерской судьбе. Это признавали и зрители, и критики, и коллеги из других театров. Для меня рассказ об этом спектакле — еще одна возможность выразить свою благодарность Мастеру, Учителю и режиссеру – постановщику мюзикла – Виктору Максимовичу СТРИЖОВУ.



В 1976 году Виктор Максимович Стрижов, заслуженный артист Украинской ССР, главный режиссер ташкентского театра драмы, выпустил актерский курс студии при театре и переехал в Москву, где стал главным режиссёром «Театра Киноактера».

В 1977 году Виктор Максимович снова приехал в Ташкент по делам. За год его отсутствия в ТЮЗе, в котором я работал с 1973 года (сейчас -Молодежный театр Узбекистана), произошли изменения. Из – за чехарды, неразберихи с главными режиссерами театр покинули многие актеры: Саша Александров, Вадим Иванов… Валера Грибов уехал в ашхабадскую драму, Наташа Нелюбова и Рома Файзуллин – во Владивостокский театр, и т. д. Я приехал в отпуск на родину после сезона работы в ростовском – на — Дону театре Ленинского Комсомола.

Мы тепло встретились с Виктором Максимовичем. Он расспрашивал меня о моих планах, об актерах ТЮЗа, о вокальных возможностях каждого. Свой интерес объяснил тем, что хочет поставить мюзикл поляка Матея Малецки по пьесе Евгения Шварца «ТЕНЬ». Подводя итоги нашего разговора, сказал:

- Пока не ясно только одно – есть ли исполнитель роли Тени?

- Есть, Виктор Максимович. Но он сейчас в Ашхабаде, в драме. Валера Грибов, очень хороший актер.

— А связаться с ним можно?

— Можно.

Через директора театра связались с Грибовым. Он, зная, уважая Стрижова, моментально загорелся возможностью поработать с ним. И к началу работы над спектаклем вернулся в Ташкент. Вернулись в театр Вадим Иванов и я.

То, что Виктор Максимович одержим работой и может репетировать круглосуточно, в театре знали. И лучше всего знали это его ученики – Псатас, Каминский, Иванов и Колмогоров. Нам, кстати, от мастера больше всего и доставалось. К нам чаще всего была обращена его знаменитая фраза: «Этому три копейки цена! В базарный день!» Режим работы был плотный: репетиция, затем вокал с Диной Индурской, затем танец с балетмейстером Исламом Исмаиловым (и у него для актеров имелась ласковая присказка: «Сосиски вареные!..»). Во время репетиций и позже, когда спектакль уже игрался на зрителя, с фонограммой чутко и профессионально работали Ольга Евмененко и Леша Федоров.

Да все наши цеха работали на полную мощность!





Ленинградский художник Сергей Чижевский сочинил оригинальный, воздушный мир шварцевского городка, где ажурные балконы и уличные фонари словно парят в воздухе. Где люди ходят в светлой ажурной одежде. Улица терпеливо ваялась под руководством художника – декоратора Гули Курбановой. Веера, шкатулки, подсвечники и прочую красоту изготавливал Г. А. Мохов. С тихим ужасом следила за работой бригады закройщиков под руководством М. П. Дмитриевой многоопытная глава костюмерного цеха Любовь Михайловна Иванова: столько костюмов (и такой сложности) в нашем театре еще не шили!

Стрижов репетировал с нами по несколько недель, затем уезжал в Москву, но до его следующего приезда работа не останавливалась (режиссером – ассистентом был назначен Стас Фалько). Наконец через полгода состоялась премьера.

Это был праздник, триумф настоящего, живого театра!

Весь наш театр был влюблен в этот спектакль. Все, от исполнителей главных ролей до занятых в массовых сценах, играли с огромным подъёмом и удовольствием. И я с удовольствием вспоминаю каждого из них.

ТЕНЬ в исполнении Валерия Грибова – гроссмейстер интриг и гениальный актер («С каждым я разговариваю на его языке»). Она, извиваясь меж людьми, как змея, виртуозно преодолевает все барьеры, ведущие ее на вершину власти.

Уже само появление Тени вызывает вскрик удивления в зрительном зале – она буквально выламывается из стены, разрывает ее. Становится ясно , что в размеренную жизнь ворвалась какая – то страшная разрушающая сила… Начинается шахматная игра, в которой пожираются не фигуры, а реальные люди.

А вот когда Тень – Грибов добивается своего и открывается ее истинное лицо – становится страшно. В финале второго акта в своем хищном паучьем танце Тень словно обволакивает невидимой стальной паутиной всех, весь мир! Она торжествующе парит над распростертыми телами придворных людишек, стелется над ними!.. У Ислама Исмаилова это лучший хореографический номер в спектакле. А у сценографа Чижевского – лучшая трансформация: подсвеченные из глубины сцены изящные фонари превращаются в пурпурно – черные обгоревшие ветки, похожие на искореженные распятия, а город – в развалины.

Наш народный артист республики – Георгий Иванович Цинкобуров играл роль Первого министра. Он делал это с присущим ему мастерством и с явным удовольствием: красиво прятал жесткую хватку своего героя, мастера придворных разборок, за манерной галантностью и изяществом.

Анатолий Константинович ЛАЗУРЬЕВСКИЙ, заслуженный артист Украины, пришел в наш театр со словами, ставшими потом крылатыми: «Только вот этих… зайцев, лягушек и тараканов я играть не смогу, уж извините. » И режиссеры не давали ему таких ролей. Но опасность подстерегала актера совсем с другой стороны. Дело в том, что у Анатолия Константиновича была солидная, породистая, вельможная фактура. Он переиграл в своей театральной судьбе всех королей, фельдмаршалов и маркизов… Он чем — то был похож на великого певца Вертинского, которого, кстати, очень любил… И не было ничего несуразнее, нелепее, когда в некоторых наших спектаклях ему приходилось выходить на сцену в роли какого – нибудь прораба, бригадира или колхозника. Вы представляете себе Вертинского в фуфайке, кепке и сапогах? Только в кошмарном сне!





И вот в «ЧЕЛОВЕКЕ И ТЕНИ» в роли Министра финансов Лазурьевский наконец –то отвел душу, окунулся в волны своей стихии!

В паре с Анатолием Константиновичем эту же роль играл и народный артист республики Георгий Аркадьевич Мустафин. Работа обоих мастеров стала образцом того, как нужно воплощать на сцене изящный юмор Евгения Шварца. Оба вылепили таких придворных хамелеонов, — просто восторг! Оба наглядно показали, какими они умеют быть, эти «слуги народа»: как умеют кокетничать с женщиной и толпой, как умеют хватать свою жертву за горло. И как цепко держатся за свое кресло.

Особенно ярко игрались ими сцены с Юлией Джули… И не удивительно, что каждый раз, когда лакей министра финансов (актер Марк Сорский) с торжественным выражением на лице вывозил в инвалидной коляске одного из своих патронов, зрители в зале начинали улыбаться в предвкушении наслаждения от виртуозной, сочной актерской игры.

Так же встречали зрители и появление на сцене еще одной колоритной «сладкой парочки» — хозяина гостиницы ПЬЕТРО и журналиста ЦЕЗАРЯ БОРДЖИА. В исполнении Михаила Каминского и Сергея Заботина это были два восхитительных, роскошных наглеца! Они соревновались друг с другом в своей циничности, в желании урвать в этой жизни все и любым способом! Свои козырные комедийные роли актеры исполняли с блеском.

В паре с Сергеем Николаевичем роль Цезаря играл Александр Басин. Этот талантливый актер до обидного рано ушел из жизни, так же, как и Вадим Иванов, мой однокурсник, сыгравший в спектакле Тайного Советника. Оба были на взлете, много, интересно играли в нашем театре и в «Ильхоме». Меня в свое время поразило, как Саша Басин в бессловесной эпизодической роли дворового шалопая (спектакль «Остановите Малахова» реж. Г. А. Мустафин) смог несколькими штрихами – развинченной походкой, задранной головой с полуоткрытым ртом – вылепить яркий образ приблатненного придурка, за которым было следить интереснее, чем за другими. И в роли шварцевского пройдохи — журналиста он пошел своим путем: его Цезарь так любовался собой, так обожал себя, что это вызывало хохот в зрительном зале.

Еще одно украшение спектакля – певица ЮЛИЯ ДЖУЛИ в исполнении Натальи Печориной. До этой роли Печорина уже заявила о себе как актриса

хорошей школы, актриса — лидер, тонко чувствующая жанр в «Романтиках» Ростана (роль Сильветты, реж. Х. Аппанов). Позже она замечательно сыграет Ящерицу в одноименной пьесе Володина (реж. А. Найденов), другие главные роли. Но Юлия, на мой взгляд – ее звездная, бенефисная роль в нашем театре.

«В нашем кругу, кругу настоящих людей всегда улыбаются на всякий случай!.. А теперь вдруг – я почти страдаю. Страдать – ведь это не принято!»

Маневрирование между светской фальшивой жизнью и попытками быть искренней, страдать за другого человека, Печорина демонстрировала с великолепным мастерством, мгновенно меняясь, преображаясь, восхищая зрителей.

Актриса Рая Аминова (ПРИНЦЕССА) была хороша своей глупой капризной прямолинейностью. Она наглядно показывала, как портит, корежит человека власть, во что может превратиться девчонка, перед которой с рождения все ходят на цыпочках, которой изображают преданность и любовь, но не любят. И как это разрушительно для этой девчонки и для окружающих. Ее брезгливо – раздраженная реплика «Свинство какое!» вызывала оживление в зале: это было убедительно и узнаваемо.

Валя Алексеева и Наташа Петрова в роли АННУНЦИАТЫ, по контрасту с Принцессой, убеждали своей искренностью, отчаянной борьбой за любимого человека. Роли такого плана всегда менее выигрышны, чем комедийные, более сложны. Но могу подтвердить: с этими двумя актрисами мне, исполнителю роли Ученого, игралось легко, в удовольствие.

…Когда власть чиновников расплющивает талантливого человека, тяжело видеть его погасшие глаза, его полное равнодушие к жизни. Ефим Каминер и Станислав Фалько выводят на сцену именно такого ДОКТОРА. Лениво морщась, он советует своим пациентам: «Махните на все рукой…» Каминер делал своего героя чуть более злым на себя, Фалько – смятым окончательно.

Но одинаково сильно было сыграно обоими актерами потрясение Доктора от того, что честный, порядочный человек Учёный все — таки может однажды победить гнусных мира сего.

На Васю ПСАТАСА, моего однокурсника, друга и многолетнего партнера по сцене, и в жизни — то без улыбки смотреть невозможно. А уж когда Василий выходит на подмостки, становится окончательно ясно: древнегреческий бог комедии смачно поцеловал его в темечко, шлепнул по кобчику и весело благословил – играй на радость людям!

Васька обожает птиц, животных, разное другое зверье. Может, потому и сам — такой же пластичный, как они. Пройтись на руках, зависнуть на веревке под куполом, как Суббастик (одноименный спектакль реж. Г.А. Мустафина), – пожалуйста! Одним прыжком пересечь полсцены, как Тигр в «Кошке, которая гуляла сама по себе» (реж. В. Г. Бородин), – будьте любезны! В роли Среднего Обломка переплюнуть культуристов (спектакль «Обломки» реж. А. Э. Мельников) – с большим удовольствием! А в спектакле «Лекарь поневоле» (реж. Н. К. Абдурахманов) он такое вытворял… ну разве что на ушах не ходил!

В мюзикле своего учителя Стрижова Псатас был уморительно точен и смешон в роли КАПРАЛА. Он был очень похож на пса на задних лапах, преданно пожирающего глазами начальство. У такого, даже если ему крепко достается, любовь к службе, привычка служить не иссякает. Выслуживаясь, Капрал так вытягивался, что казалось – ещё мгновение – и он взлетит от восторга!

Сейчас Вася с дочерьми и женой Валей Кичигиной, тоже актрисой нашего театра, сыгравшей в нем множество ролей, живет в Греции. Да помогут им греческие боги!..

А начинали и вели спектакль очаровательные КУХАРКИ: донна Стелла, донна Инесс и донна Клара. Их роли заразительно, весело исполняли народная артистка Узбекистана В. А. Султанова, Л. В. Федорова, А. Ф. Мильчакова, Е. А. Тарвердова, Л. Н. Мормулева, В. С. Ладоненко.

На всех этих актрисах держался в то время репертуар нашего театра. О каждой из них можно написать отдельную восторженную статью.

Вера Андреевна СУЛТАНОВА в довоенной Москве училась вместе с Евгением Лебедевым (будущий актёр ленинградского БДТ) на курсе у выдающегося режиссера Алексея Дмитриевича Попова (при Центральном Театре Красной Армии). Позже работала в сталинградской драме с известным актером Иваном Лапиковым.

Во время войны Вера Андреевна приехала в Ташкент и проработала в нашем ТЮЗе до середины 80 –х годов. Начинала с детской классики: Падчерица в «Двенадцати месяцах», Гаврик «Белеет парус одинокий». Позже сыграла Любушку («Бедность не порок»), Настю («Не было ни гроша…»), Старуху («Дворянское гнездо») и десятки других ролей. Пользовалась огромным уважением, любовью среди актеров всех поколений, была непререкаемым авторитетом в профессии. В последние годы жизни жила в Петербурге, вместе с семьей сына.

Если говорить об Анне Федоровне МИЛЬЧАКОВОЙ, то создается впечатление, что она существовала в нашем театре всегда!.. Что Мейерхольд знал, что Анна Федоровна вот – вот родится и подготовил гастролями своего театра открытие в Ташкенте ТЮЗа! Мильчакова достойно приняла эстафету Султановой. Те же любовь и уважение коллег и зрителей.

Перечислять сыгранные ею роли бесполезно (получится отдельный буклет) – вся детская классика от «Золушки» до «Вини – Пуха» (ставил всё это, кстати, такой же наш вечный сказочник - Мустафин!), все матушки, бабушки, ведьмы-кампыры, поросята и т. д. Мне лично посчастливилось быть внуком Мильчаковой в спектакле «Салют динозаврам!» (реж Д. Л. Либуркин), где мы вдвоем два с половиной часа весело выясняли отношения… Родная, дай Бог тебе здоровья!

Много лет отдала нашему театру и Людмила Васильевна ФЕДОРОВА. Много сыграно ролей! Но одну ее роль – историческую! — должны помнить все: это именно она, будучи парторгом театра, через два года после страшного пожара и непрерывного бестолкового ремонта смело, без спроса, выступила на одном из республиканских партийных совещаний и спасла театр от забвения, исчезновения, передачи в другие руки, ускорила его восстановление.

Донна ИНЕС… Леночка Тарвердова… Когда-то она, круто изменив судьбу, переехала из Вильнюса в Ташкент, стала искрометно играть своих мальчишек (в паре с молодой тогда Галочкой Луковниковой)… А как она блистала в конце своей карьеры в роли Мартины («Лекаре поневоле», реж. Н. К. Абдурахманов)! Самая веселая, жизнерадостная актриса нашего театра. Она покоится сейчас в Израиле.

В «Человеке и тени» была занята почти вся труппа театра. В ролях придворных, горожан выходили на сцену, создавая то комедийную, то трагическую атмосферу, и молодые тогда актеры – М. Никитин, И. Александрова, В. Грахова, Т. Смирных, и такие мастера, как засл. арт. Узбекистана А. П. Тумаев, В. Н. Андрианова, артисты И. А. Акопова, Л. М. Аникина, Г. Я. Бессонов и другие.

Уникальная вещь: почти шесть лет мюзикл «ЧЕЛОВЕК И ТЕНЬ» достойно игрался без постоянного контроля за ним режиссера-постановщика! Мы очень любили и берегли спектакль. Мы гордились им. Делали в него вводы. Ездили с ним на большие гастроли… Он менялся вместе с нами. Он был для нас живым, родным существом. Это ли не награда для его создателя?

Виктор Максимович Стрижов сейчас живет и работает в Москве. По удивительному и веселому совпадению наши театральные судьбы через двадцать с лишним лет снова пересеклись в московском театре… мюзикла! Он не только ставит в нем спектакли, но и – в свои восемьдесят! — играет в двух из них главные роли.







…Рассказ об отдельном спектакле не позволяет вспомнить всех замечательных актеров, работников цехов, администрации, с которыми я имел честь работать на протяжении почти четверти века в нашем театре. Но всех их я помню, всем благодарен, всем искренне желаю добра, сил и удачи.

Комментариев: 23

• tanita :

12/01/2012 в 00:56

Прекрасный пример людец, увлеченных своим дело и неравнодушных. Понимаю, что звучит это в советском стиле, но ведь так оно и есть?!

Ответить

• lvt :

13/01/2012 в 12:24

На месте «тюзян» я бы тут же пришпилила бы вашу поэму о «Тени» к истории ТЮЗа. Редкий театр обладает таким материалом. Да ведь и актёры-поэты не слишком часто встречаются. Статьи в буклетах обычно пишут потомки, которые сами это не видели, не знали, а только добросовестно собирали материал. За фразой «в разные годы в театре служили…» следует немой список фамилий некогда очень разных людей, мятущихся, страстных, всё с кем-то и против кого-то сражающихся… Такие абзацы похожи на братские могилы. Ваша поэма наполнена энергетикой того спектакля. Каков же был ядерный заряд «Тени»и вольтаж её создателей, если свет и жар мы ощущаем до сей поры? Целая галерея живых лиц. Типичных, а вместе с тем индивидуальных. Знаете, вы со Стрижовым чем-то похожи…Лица театральной национальности? С Н. П. и С. Ч. последний раз виделась на улицах Омска в 1975г.Тогда они ещё были вместе. Жаль, что союзы ярких, талантливых людей так хрупки. (Никак не могу сыскать Наташу в сети.) БРАВО!!!!

Ответить

• Александр Колмогоров :

13/01/2012 в 18:25

Ivt! Спасибо за «лиц театральной национальности» и за «вольтаж» с «ядерным зарядом». Если бы не пожар, в котором сгорели декорации и костюмы любимого спектакля, мы бы его еще долго играли. Когда на следующий день после пожара мы пришли в театр, то увидели черную коробку под открытым небом. В зале на креслах лежал снег вперемешку с черным мусором и огромный закопченый краб — люстра. Больнее всего было было видеть обугленные остатки костюмов. Ведь костюм из спектакля становится для актёра его кожей, частью рожденного им нового существа. Я ощущал себя Василисой, лягушачью кожу которой сожгли.

Н. П. давно живёт с сыном в Москве. Я попрошу Скляревского, чтобы он передал Вам её электронный адрес, который вышлю ему. (ЕС! Заранее Вам благодарен за это).

Ответить

• lvt :

13/01/2012 в 20:24

Спасибо!!! Спасибо!!!!!! Спасибо!!!!!!!!!!!!

Ответить

• Yana Mikho-Misho :

19/01/2012 в 04:03

Александр, спасибо вам за эту замечательную статью!

Как жаль, что не сохранилось ни видео, ни фотографий с этого замечательного спектакля. Очень хорошо помню какие прекрасные были костюмы, парики (ах, эти стаканчики-с-мороженным!), как завораживающе был момент исчезания/появления Тени, и музыка волшебная, и Печерина с красными волосами, потрясала! И залы-аншлаги помню. И что нас, в принципе не пускали на этот спектакль, в первые-ряды-как-обычно :-), он был для взрослых, а мы (я с сестрой) совсем малышня, нам тогда 8/7 лет было. Моя мама (Галина Пржезвецкая) тогда еще в гримерном цехе работала, я помню колодки-болванки с еще не готовыми париками, и запах клея в таких граненных бутылочках, которым усы/бакенбарды приклеивались, и ткань-сетку на костюмах для Тени :-) Конечно, ВСЕ актеры были для меня богами :-) У меня есть буклет ТЮЗа, кое-что отсканированное можно посмотреть здесь: https://picasaweb.google.com/112909471554469346361/xgbKD

(…помню Дважды Вовка, Сказку про четырех близнецов, В поисках фантома, Впередсмотрящий, Кот в сапогах, РВС, сказка про зайцев, смотренная стотыщ раз точно… в «Гуманоид в небе мчится» играл наш собак Ричик :-), помню гастроли, театральный автобус, который буксовал на крутых горных подъемах, вообщем было такое счастливое детство, закулисное :-)

Ответить

o акулина :

19/01/2012 в 07:07

Яночка, как мама? У ЕС есть мой адрес. Хотела бы с ней пообщаться

Ответить

• Константин ташкентский :

19/01/2012 в 09:11

В 1972 году посмотрел экранизацию Е.Шварца «Тень» с Олегом Далем в ролях «Тени и Ученого». Тогда, у меня, это вызвало целое море впечатлений. А вот ташкентскую постановку пропустил. Самое главное, что всё это БЫЛО!

Ответить

• Александр Колмогоров :

19/01/2012 в 14:19

Яночка! Спасибо за добрую память! Твоя мама была мастером своего дела. Без её роскошных париков и классного грима нам в этом спектакле на сцену нельзя было высовываться! Как она истязала, «изувековечивала» Валеру Грибова, который играл Тень! Зато какой таинственной и зловещей была его физиономия после маминой обработки! Класс! Привет ей сердечный и благодарный! Спасибо за ссылку, фото посмотрю. Всех благ тебе, Яна!

Ответить

• lvt :

19/01/2012 в 22:44

Кто придумал этот гениальный финал? А что вы хотели, чтобы такой замечательный спектакль старел, ветшал, выдыхался помаленьку? Нет он взорвался!!! И в столпах огня и дыма исчезли декорации, сам театр, лягушачья кожа Василисы, сердца и плоть его создателей… Спектакли такие вампиры. Связалась с Н.П. Время сплющилось!!! Спасибо!!! С крещенскими морозами!!! И пожалуйста без водных процедур!!!!!!!!!!!!!!!!

Ответить

• Ольга Басина :

01/02/2012 в 18:35

Скажу просто-Огромное спасибо за статью

Ответить

• Юрий Подпоренко :

11/05/2012 в 17:29

(В блоге ЖЖ, где я случайно наткнулся на этот текст, комменты \"недрузей\" запрещены, поэтому откликаюсь сюда)

Помните знаменитый стишок на тему причинно-следственных связей?

Приведу его еще раз:

Не было гвоздя — подкова пропала,

Не было подковы — лошадь захромала,

Лошадь захромала — командир убит,

Конница разбита — армия бежит.

Враг вступает в город, пленных не щадя,

Потому что в кузнице не было гвоздя.

Дело в том, что, слава Богу, толчок, первопричина бывает не только у трагических и драматических событий, но и у счастливых, удачных – тоже. Поэтому я хочу вспомнить добрым словом человека, без которого мюзикла «Человек и тень» в Ташкентском русском ТЮЗе просто бы не было. И человек этот – тогдашний первый заместитель министра культуры Узбекской ССР Рахима Назаровна Назарова. Теперь – все по порядку.

Понятно, что Саша Колмогоров мог не знать всех обстоятельств создания спектакля «Человек и тень» в Ташкентском русском ТЮЗЕ в 1978 году, восстанавливая события давно минувших дней по своей памяти и по сохранившейся у него программке спектакля. Хотя мог бы и уточнить – всего-то и дел, что позвонить, в одном городе живем. Но суть, конечно, не в этом.

Сейчас события тех дней – далекое прошлое, да и участников-очевидцев – кого уж нет, а кто далече. Но все же стоит кое-что прояснить из того, о чем Саша говорит скороговоркой в самом начале своего рассказа. Человеку внимательному, да еще и знакомому с театральными реалиями советских лет, должно было показаться странным то обстоятельство, что Виктор Максимович Стрижов, совсем недавно главный режиссер Ташкентского русского академического театра драмы имени Горького, а теперь режиссер, работающий в Москве, вдруг ни с того ни сего оказывается приглашенным режиссером в Ташкентском русском ТЮЗе. Как сказали бы сейчас – почувствуйте разницу. В основе тогдашней ситуации было несколько движущих линий, порой взаимоисключающих друг друга. Во-первых, Виктор Максимович с самых-самых давних пор страстный поклонник мюзикла, жанра, в те годы только начавшего проникать в советский театр. Он в свой первый период работы в Ташкенте (его приглашение – целиком заслуга многолетнего директора театра имени Горького Сарры Рувимовны Лейкиной) поставил ставший сразу же знаменитым мюзикл «Человек из Ламанчи». И он настойчиво выискивал возможности, чтобы поработать вновь и вновь в этой любимой им театральной стилистике. И когда, наконец, добыл партитуры и текст польской переделки шварцевской «Тени», то это, по-дурацки совпало с возможностью его переезда в Москву, которой нельзя было не воспользоваться. И здесь возникает встречное во-вторых, суть которого в том, что в Узбекистане в те поры устойчиво существовала такая «традиция»: если тот или иной мастер сферы искусства приехал в республику и успешно работает на ее благо, то он вполне обласкан. А вот если он засобирался обратно, тогда совсем другое дело. Виктор Максимович, конечно же, хотел поставить этот спектакль в родном ему на те времена театре имени Горького. Но получил отказ от высоких инстанций. И тогда пришел в ТЮЗ, ко мне, с соответствующим предложением. А тут уж – не было бы счастья, да несчастье помогло – отказаться от того, чтобы дать возможность труппе театра поработать с талантливым режиссером, я не мог. Но дело было не во мне, то есть согласие и желание директора театра было важным, но не решающим обстоятельством. Потому что приглашение режиссера со стороны на разовую постановку строго контролировалось министерством культуры. В России, кажется, и до сих пор так. Мне тогда показалось, что я смогу решить этот вопрос, потому что пользовался поддержкой и даже некоторым покровительством со стороны тогдашнего первого заместителя министра культуры республики Рахимы Назаровны Назаровой, пришедшей на этот пост из аппарата Центрального комитета Компартии Узбекистана, обладавшей немалым авторитетом и достаточно решительной в своих действиях. Помню, что тут же подготовил соответствующее письмо-запрос на разрешение о постановке и отправился в министерство, благо это занимало всего несколько минут. Рахима Назаровна взяла письмо в руку, на мгновение задумалась, взглянув в левый верхний угол, вздохнула и произнесла: «Не могу поддержать, дата у вас, Юрий Владимирович, здесь неправильная…». Дата там стояла на тот день сегодняшняя, реальная, но я, мгновенно сообразив, все же тренировка советская была изрядной, тут же ответил, что, мол, ошиблись, извините, сейчас исправим. И умчался обратно в театр, где на заново перепечатанном том же самом письме стояла теперь другой исходящий номер и другая дата – той поры, когда Виктор Максимович Стрижов еще официально являлся главным режиссером Ташкентского русского академического театра драмы имени Горького. И через полчаса в кабинете у Назаровой я услышал: «Вот теперь правильно», а через минуту получил свое письмо обратно с разрешительной резолюцией первого замминистра культуры.

И еще одно нехудожественное, но весьма существенное воспоминание, связанное с тем спектаклем и тогдашней ролью директора театра. Должность эта предусматривала обязательное членство в единственной партии (смысл – за все отвечаешь партбилетом, то есть своей головой) и две взаимоисключающие друг друга функции – распорядителя кредитов и председателя художественного совета. То есть или была рассчитана на шизофреников (хапуги, потаскивавшие изрядно из государственного кармана, не в счет), или отчетливо толкала нормального человека если и не к буквальному раздвоению сознания, то к жесточайшему, как минимум, внутреннему конфликту, оставляя при этом фигуру директора театра в глубочайшей безвестности. Это я тому, что так красочно расписанные Сашей костюмы-парики и все оформление, сочиненное Сергеем Чижевским, с неба на веревочке, увы, даже в советские, вспоминаемые теперь как пряник, времена, не спускались. Я рискнул, получив на это всего лишь устное согласие тогдашнего министра культуры Гайни Наджимовича Наджимова, вбухать в этот спектакль весь годовой норматив постановочных средств – двенадцать тысяч полновесных советских рублей, огромные, надо сказать, по тем времена деньги. Министр, в отличие от своего первого зама, бывал не столь скор в своих решениях, но слово свое, слава Богу, держал, хотя порой приходилось его изо дня в день подкарауливать рано утром, поджидая и перехватывая, перед тем как он войдет в кабинет. И, несмотря на его раздраженное: «Я вас не приглашал», канючить о своем. Ситуация с тем спектаклем была, кажется, самой крутой. Настолько, что даже пришлось отложить на неделю отпуск, одновременный, как известно, для всего коллектива театра. И все эти нешуточные усилия стоили того – спектакль тот, действительно, стал праздником. Вот так.

Ответить

• Александр Колмогоров :

11/05/2012 в 17:59

Дорогой Юра! Спасибо тебе за интересную добавку, вкусные факты по нашей \"Тени\"! О чем-то я сознательно не писал в статье ( о политесе, министерстве и т. д.), о чём -то не знал или подзабыл. Но твоё объёмное аллаверды ещё раз подтверждает: тут звёзды сошлись и спектакль должен, обязан был стать победным, любимым зрителями и всей нашей театральной сеьёй.

Ответить

• urbsr :

11/05/2012 в 19:26

Интересно. Я еще не жил в Ташкенте в те времена. Сегодняшний ТЮЗ (Молодежный театр) — совсем другое дело, хотя, в сравнении с театром Горького, он намного интереснее (на общем театральном фоне Ташкента)

Ответить

o lvt :

11/05/2012 в 20:58

Смотрите-ка, тот давний спектакль, благодаря Александру, вынырнул из прошлого. А вот и новое послание с грузом интересных фактов, былых интриг, подковёрной борьбы, номенклатурных нравов, типов чиновников, \"сидящих на искусстве\".

Ю. П.! Такова директорская жизнь! Директор театра — герой момента: без его отчаянных усилий не мог тогда да и теперь не может состояться ни один проект. Но проходит немного времени и образ его тает, тает, тает… Кто сейчас помнит о директорах театра им.Горького Яковлеве и Козлове, об омском Ханжарове, московском Карманове? Так что такова директорская \"селяви\"! Хорошо, что написали.

Ответить

• molotnikova, polina :

12/05/2012 в 06:35

Саша, Юра. Как здорово было прочитать о нашей юности, о нашей вере и Большой Любви к Театру, которая нас так обьединяла. О нашей Дружбе.Простите высокопарный стиль. Но, думаю так чувствуем мы все. Я вас, ребята очень люблю и помню. Полина

Ответить

• molotnikova, polina :

12/05/2012 в 06:36

Саша, Юра.

Как здорово было прочитать о нашей юности, о нашей вере и Большой Любви к Театру, которая нас так обьединяла. О нашей Дружбе.Простите высокопарный стиль. Но, думаю так чувствуем мы все. Я вас, ребята очень люблю и помню.

Полина

Ответить

• Эней Давшан :

12/05/2012 в 13:35

Ну вот: писал-писал, вспоминал-вспоминал, а куда все это делось, не могу понять. Как-то не сопрягаются мои старые мозки с электронными, к сожалению. Потом, видимо, восстановлю все заново. А пока, ребята, спасибо за то, что вызвали во мне целую радугу воспоминаний о времени \"как молоды мы были\"…

Ответить

• Эней Давшан :

12/05/2012 в 13:36

Простите за опечатки, отражающие состояние интеллекта!

Ответить

• Александр Колмогоров :

12/05/2012 в 14:48

Полина! С тобой не согласиться — дураком быть! Юность сколько ни вспоминай, радости, любви, дружбы и озорного, весёлого хулиганства в ней не убавляется! Кстати, для всех, кто заинтересовался обсуждаемым воспоминанием, с удовольствием сообщу: Полина Молотникова — одна из лучших заведующих литературной частью ташкентского ТЮЗа за всю его историю. Ей тоже есть, что вспомнить. И, верю, что это будет всем нам интересно.

Ответить

• Эней Давшан :

13/05/2012 в 18:47

Ну, простите, созрел, кажется, для благодарностей Саше Колмогорову (которого знаю не только как актера театра, но и радио, приглашаемого частенько к микрофону режиссером Людмилой Николаевной Панкратовой, обладающей великим чутьем на подобного рода таланты) и Юре Подпоренко (с которым \"вместе служили\" под одной крышей после его вышужденной \"измены\" ТЮЗу и который обратил мое внимание на эту публикацию). Спасибо ребята! Вы всколыхнули (повторюсь) целую \"радугу воспоминаний\" о времени \"как молоды мы были\". Большая часть упомянутых Сашей и Юрой людей мне хорошо известна. Одни ближе, другие понаслышке. Поэтому хочется \"внасти свой пятачок\" в характеристики некоторых из тех, с кем была связана жизнь… Вера Андреевна Султанова — многолетний неизменный участник радиопередач для детей и юношества, в которых блистала не меньше, чем в театре, — человек, не уступающий в мастрстве знаменитой Валентине Сперантовой. Именно она и еще ее подруга и почти постоянная напарница Роза Петровна Воликова своими суждениями, советами и, главное, участием, больше всех помогли становлению детского радиотеатра в Узбекистане. Гораздо позже, но так же ярко проявил себя у нас на радио универсал Сережа Заботин. В разое время и аристократичный Тумаев участвовал, и (как говорили наши девчонки, \"душка\") Цинкобуров, и, кажется, наставник самой Людмилы Николаевны Мустафин (которого она, не знаю, почему, звала не Георгием Аркадьевичем, а просто Гошей)… Чудный был театр, чудные и очень профессиональые актеры, которых мы считали чуть ли ни членами своего коллектива! И еще одна личность связана в моем сознании с ТЮЗом намертво. Это Юрий Владимирович Подпоренко, которого ныне я числю в своих друзьях, а прежде совершенно мне неведомый человек. Я познакомился с ним много лет назад, именно тогда, когда полный самоуверенности направился в театр, чтобы узнать у \"компетентного лица\" о планах коллектива и втиснуть магнитозапись \"откровения\" в очередную передачу. Уверености мне поубавило то, что директора ТЮЗа на месте не оказалось. Ждал, психовал, а его все не было. На заданный кому-то вопрос, — мол, где он прохлаждается во время рабочего дня? — получил совершенно нелепый ответ: \"Во дворе\". Тащусь со своим \"репортером\" в указанном направлении. Жарища! Посреди двора пылает под огромным котлом костер. Вокруг суетятся несколько человек. \"Вот, думаю, нашли время плов готовить!\" Подошел поближе, на плов не очень похоже. Почему-то это ещебольше разозлило. \"Мне бы с директором повидаться\", — ехидничаю я. \"А по какому вопросу?\" — вопрошает худенький молодой человек, вооруженный дрынкой, которой он эпизодически что-то помешивает в котле. Не очень-то с почтением смотрит на меня, вернее, совсем не смотрит. Я окончательно взбесился: \"Мне не до шуточек ваших, молодой человек!\" (Сам-то не очень далеко ушел, но заважничал). \"Так что же вас интересует?\" — продолжал этот наглец. \"Вас это не касается! Мне нужно у директора узнать о планах театра, а не у случайных людей\". \"Ну, немого подождите, сейчас закончим, и я вам все расскажу\". \"Вы что, не слышите меня?! При чем тут вы? Мне директор нужен!\" \"Да успокойтесь, пожалуйста, я директор\". Я чуть язык не проглотил от удивления и, может статься, даже от стыда за свою невыдержанность и недальновидность. \"Если вы директор, то почему же вы не в своем кабинете, а во время рабочего дня каким-то варевом занимаетесь? — мямлмл я. — Черт знает, что!\" \"Действительно, черт знает что! — подхватил он, — Финансирование недостаточное, не на что покупать многое. вот самую дешевую белую материю перекрашиваем для деталей костюмов и декораций\". Не буду описывать то состояние, которое бывает, когда нанесешь человеку незаслуженную обиду, а потом, кажется, сгораешь от стыда за свое поведение. Что говорить, я, хоть уже не первый день брал разного рода интервью в самых разных местах, признаюсь, впервые видел человека из когорты \"руководителей\", который занимался черной работой, чтобы \"во вверенном ему учреждении\" стало чуточку лучше. Тогда, правда, у меня не возникло вычокопарых слов вроде \"рыцарь театра\" или \"раб долга\", но сегодня я произнес бы их в его адрес уверенно. Театру — этому и вообще — он верен всегда. Это его стихия. А относительно того что он человек долга, у меня никаких сомнений нет, потому что имел счастье провести с ним несколько лет — самых лучших из 44, прожитых на радио, — в одном кабинете. А в работе, наверное, каждый сам знает, очень даже ясной и прозрачной становится железная формулировка — \"кто есть то\"! Негативых моментов в его работе не было: все успевал, все выполнял, не закончи дела рабочего места не покидал. Да еще и корифеям нашей \"конторы\" во многих вопросах не только не проигрывал, но иногда и фору давал. Может ли быть характеристиа лучше?! Упомянутая в комментарии Рахима-апа Назарова — явление в ведомстве, рукводящем культурой во все известные мне времена, уникальное. Она не только хорошо разбиралась во всем, с чем сталкивалась, но, главное, умела слушать и слышать. Она всячески поддерживала, когда надо было склонить куда-то чашу весов, того, кого незаслуженно обижают. \"Брала на себя смелость решать\", как говорится. На своей шкуре испытал, а потому, думается, имею право высказать подобную точку зрения. Но это уже другая песня — о театре кукол, а не о ТЮЗе, поэтому предпочту больше не отниматиь время ни у кого. Саша и Юра! Еще раз спасибо вам!

Ответить

o Александр Колмогоров :

13/05/2012 в 21:01

Спасибо Вам! Да, радио ташкентское!.. Отдельная тема, отдельная песня. Тут за ниточку потянешь — такой клубок намотается! Здесь ведь такие авторы, композиторы, актёры, дикторы, певцы работали и вкладывали душу, талант… Пишите об этом ещё! И я подумаю, что может быть по этой теме интересным. Кстати! О телевидении ташкентском тоже ведь многое можно вспомнить и рассказать. И это — тоже отдельная песня.

Ответить

• Юрий Подпоренко :

27/05/2012 в 20:23

Ну, Эней Акимович! Прям целый дифирамб пропел. Спасибо за добрые и столь подробно рассказанные воспоминания о нашей первой встрече. И то правда, что в институте театр познаешь снаружи и умозрительно, в лучшем случае из 10-го ряда (ближе «своим» садиться было не принято, дабы не смущать приятелей-актеров). А работая в театре, получаешь бесценный опыт наблюдения театра как сложнейшего организма изнутри. Может быть когда-нибудь расскажу подробнее о своей работе в русском ТЮЗе, о затяжном конфликте внутри коллектива, разрешать который призвали почему-то меня, тогда инструктора ЦК комсомола Узбекистана, о том как жаловались на меня аж самому Леониду Ильичу Брежневу. о том, как поворачивали театр от архаики к современной на то время стилистике. Но не сейчас. Сейчас, в режиме «аллаверды», скажу, что Эней Акимович Давшан, так красочно описавший нашу первую встречу, которая потом переросла в близкую дружбу на всю жизнь, не только многие годы являлся ведущим журналистом Узбекского радио. Он — драматург, автор пьесы для кукольного театра о Качал-Палване, легендарном герое узбекских сказок. Человек, тонко чувствующий и добрый народный юмор, и восприятие ребенка, к которому обращал свою пьесу. И, главное, особый язык театра.

Хорманг, Эней Акимович! Не уставай!

Ответить

• Эней Давшан :

27/05/2012 в 20:55

Слишком добро ты о моей персоне, Юрчик, однако… Не стою того! А «хорманг», увы, запоздал: устал я сопротивляться все более становящейся для меня очевидной внутренней пустоте и глупости тех, кто «вон из искусства» — за «финансовым состоянием» и «положением в обществе» гонится, изгоняя из себя «все, что выработано человечеством» (цитирую по памяти). Исчезли «горящие глаза», благородные порывы, увлечённость, кануло куда-то в пропасть бескорыстие, а об отзывчивости и самоограничениях, как в анекдоте, «и речи быть не может». Я от времени отдалился. «Ушёл в скорлупу», тем более, что по Зодиаку я — Рак, которому это, наверное, предначертано было сделать. Все теперь — «в пределах возраста» и его возможностей. Увы, теперь типичный «совок» с аналогичным мышлением!

Ответить

Привет, lvt!





Можно использовать эти HTML-тэги:



 

Диалог о школе на улице Гоголя.

Среда, 12 Июня 2013 г. 13:30 + в цитатник

http://mytashkent.uz/2012/01/10/ulitsa-pushkinskaya/#comment-94486

Ирина 

14/01/2012 в 21:38

Кондитерская на Пушкинской была островком «сладкой жизни» в моем детстве. Не из-за шоколадных батончиков, которые мне там изредка покупали, а из-за недостижимой красоты и богатства убранства: там все было такое сине-золотое — вазы, зеркала, витрины с небывалыми по красоте коробками. А напротив, в том самом сером трехэтажном доме жила моя первая учительница Галина Владимировна Савина. Первый класс я училась в 131-й женской школе, на Гоголя, за углом Пушкинской, напротив «пожарки». Галина Владимировна учила меня, стало быть, всего один год, но врезалась в память. Она была коротко стриженая, немолодая, но подтянутая, и какая-то отстраненная, холодная, что ли. Во втором классе моей учительницей стала добрейшая Пелагея Константиновна Ермолаева, к ней мы бежали, если что, как цыплята к наседке. А представить себе, что я побежала бы к Г.В. … Невозможно. 131-ю школу расформировали, когда ввели совместное обучение, большую часть нашего класса перевели в 44-ю, а меня и еще нескольких девочек — в 50-ю. А в бывшей 131-й стала библиотека! И моя сестренка позже, в 60-х, проходила там библиотечную практику. Сколько стихов она мне оттуда притаскивала! Надолго не давали, я их переписывала…

ludmila:

Уважаемая Ирина! Хочу поспорить с Вами по поводу 131 школы. Когда в 1952 году я пошла в 1-ый класс то она была школой №44 им. К.Д.Ушинского. Там занимались начальные классы и мы учились на 2-м этаже. Там же был и буфет. На 1-м этаже была библиотека. Учились только девочки ( в нашем классе был один мальчик-инвалид, который жил во дворе этой школы). А потом нас перевели в среднюю школу за тем же номером ( у меня сохранились первые тетради), которая находилась рядо с кондитерской. у нее было 2 входа: один со стороны ул. Пушкинская (крыльцо),почти напротив аптеки, а за углом, со стороны ул. Хорезмской были ворота во двор. Во дворе были мастерские по труду ( для мальчиков и девочек одинаково), жили директор школы Попова(забыла имя, отчество), завуч Ирлин Георгий Яковлевич (позже диктор Ташкентского телевидения), уборщица-грозная т. Мариша.

Ирина:

Людмила, я знаю, что она была филиалом 44-й, но у меня в личном деле (недавно попалось на глаза) почему-то записано 131-я. А мальчик и у нас был один в классе, его звали Боря. Я поступила в 1953-м. Я не знала, что директором была Попова, но я помню, со мной училась Наташа Попова, и я даже тогда удивлялась, как горячо ее любила наша, в общем сухая, Галина Владимировна. Хотя она была очень милая, воспитанная девочка..

  • ludmila:

    Спасибо. Я случайно перепутала улицы. Наверное школа все таки была на углу улиц Пушкинская и Первомайская. А у меня есть фотографии с детства. Ирина, а Галина Владимировна случайно не жила в доме на ул. Пушкинская (угол Пушкинской и Гоголя) на стороне школы 131. Ведь в этом доме жил писатель Сидельников. Она такая была невысокая, худощавая.


Вспомним школу № 44

Понедельник, 10 Июня 2013 г. 11:22 + в цитатник
 

Вспомним школу № 44

                     Пишет Виктор Фесенко.                       

 

Насколько я понял, некоторым письмоташкентцам понравились рисунки – реконструкции дома №7 по улице Алексея Толстого. Следующим объектом для проверки памяти стала школа №44 им. Ушинского, на месте которой сейчас стоит девятиэтажка бывшего Детского мира. Я проучился в этой школе 2-й и 3-й классы, и у меня остались только обрывочные воспоминания о ней, никак не тянущие на отдельный пост. Совсем недавно Татьяна Вавилова выставила фотографию, на которой первый раз просматривается  торец здания школы, а Лидия (LVT) в комментариях  продемонстрировала удивительную память, подробно словесно описав здание и помещения школы и рассказав об ее учителях. Но никакими словами не опишешь какое-либо здание так, чтобы читающий мог визуально представить его так же, как помнит рассказчик. Поэтому я обратился к Лидии с необычной просьбой – изобразить на бумаге школу 44, отметить на листке классы и другие помещения и показать мне. Мало того, что Лидия очень быстро выполнила мою просьбу, ее рисунок оказался настолько информативным и подробным, что моя рука невольно потянулась к карандашу, вернее к компьютерной мыши для визуального облагораживания рисунка Лидии.

 SC44-1

                                                       

 С согласия Лидии я приведу краткое содержания того обращения к ней, т.к. с такой же просьбой и под девизом «За визуализацию» можно обратиться и к другим письмоташкентцам определенного возраста, обладающим хорошей памятью и боящимся взяться за карандаш.

 

 Лидия, здравствуйте!

Обращаюсь к Вам с необычным предложением – просьбой. В своем давнем посте «Разматывая памяти веретено» я изобразил на картинке-схеме район старого Ташкента, в котором проживал в 60-е годы. Нарисовал то, что кое-как помню. Но с некоторыми объектами моя память не помогает. Я проучился в 44-й школе два года, но не могу сейчас вспомнить ни ее здание ни двор ни интерьер. Вы же в своих комментариях продемонстрировали свою удивительную память, рассказывая об этой школе, ее помещениях так, будто она стоит перед Вашими глазами. Можно попробовать восстановить визуальный облик этого здания и не довольствоваться словесными описаниями. Не могли бы Вы попытаться изобразить на клочке бумаги карандашом без линейки примерный план этого здания, его двор, ворота, расположение входов, отметить подписями кое-какие объекты (классы, сцену, спортзал, кабинет директора, световой фонарь в коридоре и т.п.) и переслать мне примитивный рисунок по эл. почте. Думаю, для этого не потребуется особых навыков рисования и больших затрат времени. А по этой схеме я попытался бы реконструировать с определенной степенью достоверности облик этого старого здания и показать свой рисунок Вам для оценки  и рекомендаций по корректировке.

Каковы бы ни были подробны словесные описания какого либо здания, они никогда не заменят с точки зрения информативности и однозначности его изображение на бумаге или экране. Теоретически можно достаточно точно описать архитектурный объект, но это крайне трудоемко и нерационально. Описание при этом примерно выглядело бы так: «…. На расстоянии примерно одной пятой длины фасада здания от его угла, расположенного на углу перекрестка таких то улиц, располагается входное фойе, выступающее за красную линию застройки на половину ширины здания, имеющее ширину, примерно равную ширине здания, а боковые стены фойе скошены под углом примерно 45 градусов так, что фойе от входа расширяется ….». А на примитивном рисунке вся эта словесная громоздкая конструкция заменяется парой-тройкой простых линий. Надеюсь, Вы согласитесь с этим утверждением.

Заранее подчеркиваю, что готов к любому качеству Вашего рисунка, не буду рассуждать на тему Ваших навыков рисования, а сам рисунок никто кроме меня не увидит. Мне были бы достаточны примерные (приблизительные) соотношения размеров здания и его фрагментов. Речь не идет об изображении пилястр, контрфорсов, фронтонов и т.п.

 Я с пониманием отнесусь к таким вариантам реагирования на мое предложение, как «нет времени», «нет сканера и цифровика», «не хочу» или «это бесполезное занятие», но не совсем соглашусь с «не смогу», «у меня не получится» или «мне стыдно будет показать свои каракули». Можно попробовать и пусть первый клочок бумаги улетит в урну, но на втором листке уже что-нибудь получится.

            После согласования облагороженного рисунка с Лидией я обратился к ней с дополнительной просьбой – обобщить все, что она ранее в комментариях рассказывала о школе 44. Лидия также любезно откликнулась на второе предложение. Перед рассказом Лидии вниманию посетителей сайта предлагается информация из известной книги Добромыслова «Ташкент в прошлом и настоящем» о дореволюционных учебных заведениях, от которых произошла ташкентская школа №44:

            В 1866 году на личной квартире учительницы г-жи Жуйковой стала функционировать первая в русском Ташкенте начальная школа. На март 1887 г. в ней обучалось 33 мальчика и девочки.

            В 1867 году на основе этой школы была организована т.н. трехклассная народно – ремесленная школа.

            В конце 1876 года на базе этой школы были образованы два разных начальных училища: для девочек и для мальчиков. Дальнейшие судьбы у этих училищ оказались разными.

            В 1877 году училище, обучающее девочек, было преобразовано в женское приходское училище первого разряда с преподаванием рукоделия, содержащееся за казенный счет.

            Со второй половины 1879 года женское училище перешло в ведение Городской думы и стало двухклассным с 4-х летним курсом обучения.

            С 1888 года это училище стало размещаться в собственном здании по улице Пушкинской № 13.

            В 1889 году училищу было присвоено наименование Пушкинского.

           

            По информации из других источников известно, что в определенный период попечительницей училища была г-жа Захо, а директрисой – г-жа Недзвецкая, проживавшая при училище.

А теперь вниманию читателей предлагаются воспоминания Лидии о 44-й школе образца пятидесятых-шестидесятых годов:

 

            Чувствовалось, что здание нашей 44-ой школы им. К. Д. Ушинского изначально было предназначено для учебного заведения. Дух дореволюционного женского приходского училища ещё в 1955 году витал в её коридорах. В то время здание школы, возведенное на высоком цоколе, выглядело весьма солидно, нисколько не уступая зданию  Министерства просвещения (бывшей аптеки «Каплан и сыновья») с его затейливыми «архитектурными излишествами». Во внешнем облике здания и в его интерьере были заложены два качества: покой и чувство собственного достоинства. Большие окна, по три на каждую классную комнату, круглые печки-голландки, высокие двустворчатые двери, широкий прямой коридор с деревянным потолком, освещавшийся в одном конце потолочным световым фонарём. В вестибюль школы поначалу ученики входили как баре через  высокое парадное крыльцо рядом с  пушкинской кондитерской. Учительская школы располагалась в большой комнате по центру здания с окнами на Пушкинскую. На Первомайскую было обращено единственное большое торцевое окно здания, относящееся к кабинету врача и к пионерской комнате (по совместительству). В одной из дворовых построек школы до 1955г. размещалась казённая квартира директрисы школы Поповой.

 Школа наша переучила всех окрестных  мам, а если вспомнить её дореволюционное прошлое, то и бабушек тоже. Главенствовали в ней старые (или даже старинные) учительницы,  мужчин было куда меньше. Одеты дамы были в строгие платья: летом светлые, зимой  тёмные. Волосы обязательно прибраны. Они величаво плыли по школьному королевству на переменах и милостиво улыбались своим подданным -  всякой мелкоте. И знаете, старые учительницы курили! На переменах в учительской доставали свои папироски и неторопливо покуривали! Вы не поверите, но к школьникам старше пятого класса, учителя обращались на «ВЫ»! Меня почему-то этот вопрос особенно волновал, но своего «ВЫ» я не дождалась, так как наших «ровесниц века» одну за другой благополучно спровадили на пенсию.

Наша «центровая» школа славилась выращиванием шелковичных червей. Они обитали на стеллажах в угловом домике школьного двора. Опекала червей биологиня, круглая приветливая женщина, фигуру которой запросто можно было составить из больших и маленьких коконов. За выращенных червей то её, то школу постоянно чем-то награждали.  

Художественная самодеятельность в школе била ключом! Ставили спектакли, пели хором и соло, музицировали на стареньком пианино, даже в  акробатических пирамидах я успела поучаствовать. И это всё происходило на крохотных  подмостках, воздвигнутых у торцовой стены школы. Правда, в класс имени Татьяны Перцевой проходить приходилось бочком мимо этих самых подмостков.

Но в школе было немного тесновато. Спортом занимались в ее фойе. Уроки труда проходили в классах, где под руководством всё тех же учительниц и девочки и мальчики осваивали мережку. Через год-два на радость физрука Николая Семёновича и его супруги Лидии Ивановны к зданию школы со стороны двора пристроили приличный спортзал (рядом с кондитерской). Отчего-то наша школа поставляла Ташкенту приличных  футболистов. К физруку захаживал Малиновский.  Николай Семёнович прямо светился в этот момент от радости.

Через некоторое время из жилых построек школьного двора состоялось выселение их жильцов, в т.ч. и директрисы Поповой, а в освободившихся помещениях разместились «продленка» и учебные мастерские для уроков труда. Учительскую перенесли в закуток в конце коридора, парадный вход в школу закрыли, а в бывшем вестибюле оборудовали дополнительную классную комнату.  Потом произошла ликвидация туалетных комнат при здании, а  соответствующие удобства перенесли во двор вместе с водопроводной колонкой. Старые туалеты превратились в классные комнаты с малюсенькими окошечками. Здесь дислоцировались самые хулиганистые классы. Именно в этих новых классных комнатах и закончили  восьмилетку мы, бывшие некогда учениками образцово-показательного класса «А».

Моя первая учительница Клавдия Владимировна Орлова  вовсе не хотела меня учить. Все стремились записаться к ней в класс, в т.ч. и дети её подросших учениц. Авторитет её был непоколебим в нашей округе. Маменька уже навела справки у соседки  тёти Лены Левиной (тоже её ученицы), уже выучила со  мной стихи, басню, прозу  для показа директрисе, уже договорилась с ней обо  всём… Но мы опоздали и меня вычеркнули из списков!  Свой первый день у обожаемой Клавдии Владимировны я вспоминаю так: по коридору шествует директриса, за ней мама волочит меня за руку. Открывается дверь в класс. На фоне большого окна я вижу тёмный силуэт дамы в очках, которая машет рукой и повторяет: «Нет! Нет! Нет!» Но выскочить я не могу, так как маменька стоит в дверях как заградотряд.    Какое-то время я просидела на «камчатке» на самой высокой парте в полной изоляции. Но потом всё утряслось. Я даже вышла в отличницы в неистовом стремлении понравиться Клавдии Владимировне. Это было большое везение попасть к ней в класс. Нет, в итоге я не стала образцом для подражания, скорее наоборот. Но она как-то повлияла на меня. С возрастом я вдруг увидела в своём отражении её черты. Мистика! С перепугу схватила ножницы и выстригла чёлку! Из каковских была девочка Клава? Сама она не рассказывала о своей семье, но как-то обмолвилась: «Мы раньше в феврале уже под солнечными  зонтиками ходили». С зонтиками рабоче-крестьянские девчушки не разгуливали.  Была она коренной жительницей нашего города. Всю жизнь жила на  улице Каблукова в небольшой квартирке  в стиле рубежа веков. Муж её тоже был довольно известным учителем, но преподавал он в другой школе. Сын Клавдии — военный лётчик. Погиб в середине 50-х, уже при нас. Подрастала маленькая внучка. Может, отзовётся?  Учительницы следующего поколения стареньких «гимназисток» недолюбливали и не скрывали от нас это обстоятельство. Считалось, что молодые учителя  были сильными «предметниками», но  «гимназиев не кончали». Совершенно необычным человеком был математик и скрипач Игорь Абрамович Дорфман. Кроме знаний он обладал особой энергетикой, которая делала учеников… умнее! На его уроках просто стыдно было быть дураком.

 К этому посту прикладывается также вся фотоинформация о 44-й школе, имеющаяся у авторов на настоящий день. Это предоставленная Татьяной Вавиловой фотография перекрестка, на котором виден торец здания школы и фотография школы со двора с «главным входом» в здание, предоставленная Лидией.

 SC44-2

                                                          

SC44-3

                                                           

Здание 44-й школы отмечено и на картах дореволюционного Ташкента 1890 и 1910 годов:

SC44-4

 

SC44-5

                                                        

Объект под номером 19 на карте 1890 года обозначен как женское городское училище. По неизвестной мне причине это здание изображено не на углу Коканского и Лагерного проспектов (Первомайской и Пушкинской) а на месте кондитерской 60-х годов.

Объект под номером 15 на карте 1910 года обозначен как Пушкинское гор. Ж. учил. Здание находится там, где положено. Но по диагонали от него объект под номером 133 обозначен как старая Франция, в чем я очень очень сомневаюсь.

На последних трех фотографиях можно увидеть некоторых учеников школы 44. На первых двух – класс, в котором училась Лидия, а на последнем класс, в котором постигал грамоту автор этого поста.

 

 SC44-6

 

SC44-7

 

SC44-8

                                                           

Виктор Фесенко. 5.03.2013 г.

Источник: http://mytashkent.uz/2013/03/08/vspomnim-shkolu-44/


Ушли и не вернулись

Среда, 05 Июня 2013 г. 19:32 + в цитатник
О Сергее Герасимовиче Микаэляне в 2008 году, 5-го ноября, на канале «Культура» была показана хорошая передача. Полностью её найти не смогла. А фильм о его непростой судьбе здесь http://video.yandex.ru/users/4611686020018255057/view/97832998/ Посмотрите, не пожалеете. http://www.youtube.com/watch?v=3DkjPQjPipI Это ещё одна ссылка на передачу "Острова"

В 50-е годы солидные театры возглавляли маститые режиссёры, матёрые зубры, одни на всю театральную империю. Эти «губернаторы от искусства» передвигались с севера на юг, с востока на запад, из города в город. Одни и те же имена можно встретить и в Прибалтике, и на Волге, и в Туркестане. А.Ридаль, Н. Бондарев, В. Головчинер из их числа. Надо сказать, это были творческие, умелые люди. Сделали много хорошего на периферии ( именно так говорили тогда, не провинция, а периферия). Но в Ташкенте смотрели вперёд и мечтали о молодом, современно мыслящем главреже, который поведёт театр в день завтрашний. И представьте себе, нашли!
Сергей Микаэлян, недавний выпускник ГИТИСа , и талантливый, и дерзкий, и прямо с колыбели способный быть главным режиссёром, то есть, рулить труппой! А это уж совсем редкое качество. Ташкентские актёры той поры – всё яркие индивидуальности, со своим взглядом на жизнь в искусстве, с неукротимой готовностью этот взгляд отстаивать. Ничего, справился, как будто даже не заметил острых углов. Казалось, вот оно свершилось!!!
Приехали они вдвоём, Сергей и Маргарита. Такие столичные штучки по стилю одежды, по манере держаться. Никого близко не подпускали, никаких «амикошонств»! Она преподавала в институте, а в театре поставила переводную французскую мелодраму (или лирическую комедию) «Шестой этаж» А. Жери. Ни слова о классовой борьбе! Удивительно, как эта пьеса прорвалась на наши сцены в то время. Юрий Сагьянц в роли жителя парижских чердаков пел: « Мы живём под крышами Парижа, //Над нами светят солнце и луна.// Без зависти глядим на тех, кто ниже…» Вероломный герой( Мансуров) соблазнял наивную хромую девушку (Мягкову) и убегал к таинственной злодейке (Аванесянц и Ермакова). Благородный пролетарий (Хлибко) предлагал ей руку и сердце. Злодейка негодовала: «Эта маленькая Хромоножка ждёт ребёнка!» Успех был полный!

О первом спектакле, поставленном Сергеем Микаэляном в качестве главного режиссёра ташкентского театра, недавно вспоминали. Это «Настоящий человек» Т. Лондона, по известной повести Б. Полевого. Его многие помнят, я тоже, потому что спектакль был хороший, искренний. Даже мы, дошкольники, прониклись. Для Микаэляна, дважды раненого, фронтовика, эта история была жизнью, а не литературой. Не нашла точную информацию о всех созданных им спектаклях в театре им. Горького (1954 -1956 гг.). Абсолютно точно – спектакль «Ты вернёшься» П. Чепрунова поставлен С. Микаэляном. Павел Чепрунов был актёром и драматургом в одном лице. Театры тогда в обязательном порядке должны были ставить пьесы местных авторов и пьесы на производственную тему. Та пьеса позволяла решить обе проблемы разом. А по сути была мелодрамой из советской жизни с примесью производственных мотивов. Это последняя постановка С. Микаэляна в Ташкенте. Очень возможно, что «Искатели» Д. Гранина тоже поставлены им.
При Микаэляне в театр пришли Валентина Ермакова и Юрий Сагьянц. Она сыграла Любу в «Ты вернёшься», он множество характерных ролей. Актёры очень интересные. Но с кем пришли, с тем и ушли. Её дальнейшая судьба связана с Саратовом, где со временем она заняла самую верхнюю ступеньку творческой лестницы. Он служил в Москве, в театре им. Ермоловой, тоже успешно.
Микаэляны в 1956 году решили вернуться в Москву. Сослались на какие-то личные обстоятельства. Для театра потеря была ощутимой. В кулуарах во всём винили Маргариту. Задним числом да взрослым умом полагаю, что они и не собирались задерживаться в Ташкенте, мечтали о столичной карьере, но Сергею Герасимовичу из-за репрессированного отца хода в Москве не было. Но наступила хрущёвская оттепель, двери перед ним открылись. Представьте себе, в столицах театр он оставил и ушёл в кинематограф. Дальнейшая судьба его связана с Ленфильмом. Маргарита Исааковна тоже не пропала. Ставила в Сатире, в Современнике. Много у неё интересных работ на телевидении.

Только один человек от души радовался их уходу! Это была… я!!! Больше всего на свете я любила бывать на репетициях. Сидела тихо, где-нибудь сзади, никому не мешала. Но у Микаэлянов был свой взгляд на творческий процесс, поэтому маленькую зрительницу выпроваживали безо всяких разговоров. Да ещё дома меня отругали и пригрозили вовсе не брать с собой в театр. Пришлось смириться и ждать своего часа. И вот, когда днём в фойе и в комнатке капельдинеров никого не было, я на четвереньках , под плюшевой занавеской вползла в амфитеатр и затаилась в проходе между рядами чёрных стульев. Дождалась паузы и тихо мяукнула. Потом переползла и снова помяукала. И снова… и снова… А когда разгневанный режиссер заорал: «Свет! Свет в зал!» я благополучно выползла тем же путём и была такова! Преступление осталось безнаказанным. Родители и не догадались в чём дело. У меня были мощные союзники –КОШКИ. Тогдашний театр только с улицы Маркса смотрелся Театром Театровичем. С правого фланга он оставался частью ташкентского дворика. А уж «центровые» киски считал его своей территорией: мамаши играли с котятами в проходах, коты располагались на авансцене, спектакль посмотреть. А какие концерты они устраивали под пантусом амфитеатра! Я водила дружбу с кошачьей бандой и скоро научилась отлично мяукать на разные голоса. В час Х союзники меня не подвели, во время облавы под креслами мелькнул чей-то хвост!

Появился в «Письмах …» юбилейный буклет Русского Драматического Театра им. М.Горького (1955г.)http://fotki.yandex.ru/users/l-art-master/view/467039/?page=0#preview, и просто мистика какая-то, то один, то другой персонажи дают о себе знать. Вот по «Культуре» прошёл 22-го декабря хороший фильм о режиссёре документального кино Елене Смелой. Посмотреть это можно здесь
http://video.sibnet.ru/video760231-Elena_Smelaya__Rejisser_epohi_televideniya__Dokumentalnaya_kamera/ Жаль, что о "докинематографической" жизни Елены Павловны, о театре, в фильме ни слова.
А в старом буклете - вот она, на стр. 43! Во вступительной статье упоминают её, как недавнее молодое пополнение из числа выпускников «разных студий». Нет, не просто «разных», она закончила школу-студию МХАТ, тогда, да и сейчас, театральное учебное заведение № РАЗ! И это подливало масла в огонь… В труппе строили догадки, как она туда попала, при таком-то конкурсе, не по блату ли? Молодая Леночка Смелая не вписывалась в формат: неброская внешность, невыразительный голос, сутулая спина , вся серенькая какая-то – она по всем пунктам проигрывала молодым актрисам ташкентской труппы, ярким, кокетливым, с горящими глазами , звучными голосами и звонким, заразительным смехом. Общалась как-то странно, разговор не поддерживала, глядела изподлобья , будто хотела поскорей юркнуть в свою норку. Играла разные эпизоды, что, в общем, нормально для молодой актрисы. Ждали, когда же она «раскроется», но тщетно… Она не только не раскрывалась, а даже как-будто «закрывалась», уходила в себя. Я торчала за кулисами, когда режиссёр Николай Маршак репетировал эпизод из «Интервенции», где Нина Мягкова и Елена Смелая играли весёлую цветочницу – революционерку. Девушка должна была выпорхнуть по первому плану с задорной песенкой: «Родилася я тут, где акации цветут. Кому цветы? Кому цветы?», ну и так далее. Естественно, Нина Ивановна сделала это на раз, а Елена –нет. Она не пела, а мурлыкала себе под нос, всё как-то оглядывалась испуганно. С режиссёрским вИдением не совпадала… Да ещё бесконечные опоздания на репетиции и спектакли. Это в театре – большой грех! «Профнепригодность!» - вздыхали коллеги. Проработала она сезона три и ушла в какой-то театр на Украине. Поиграла на тамошней сцене и поехала Москву заниматься своим делом , кинодокументалистикой. В фильме о режиссёре Смелой один из коллег заметит, что герои её-«неправильные» и сама она была человеком «неправильным». Да и Слава Богу! Документальные фильмы в Советское время – стезя трудная и неблагодарная, но она и там осталась адекватной самой себе, не врала . Так появилось в нашем кинематографе имя негромкое, но очень весомое для тех, кто понимает- ЕЛЕНА СМЕЛАЯ Надеюсь, что недолгое актёрское поприще помогло ей поднакопить силёнок и выйти на свою тропу. Вот ведь как бывает в жизни.
PS. Даю ссылку. Здесь почитательница таланта режиссёра Елены Смелой собрала разные сведения о ней. http://www.diary.ru/~manera-negra/p169280189.htm?oam

1.
Изображение (700x496, 154Kb)

2.
Изображение 001 (700x496, 155Kb)

3.
Изображение 002 (496x700, 168Kb)

4.
Изображение 003 (496x700, 163Kb)

5.
Изображение 004 (700x496, 162Kb)

6.
Изображение 005 (700x496, 140Kb)

7.
Изображение 006 (700x496, 206Kb)

8.
Изображение 007 (496x700, 181Kb)

9.
Изображение 008 (496x700, 181Kb)

10.
Изображение 009 (496x700, 179Kb)

Лаэрт в том самом "Гамлете".

Понедельник, 03 Июня 2013 г. 14:50 + в цитатник

Вот узнала только через полтора года... Театралы Старого Ташкента, вы помните его? В знаменитом "Гамлете", Рецептеровском Гамлете, он был Лаэртом. Безумно красивый, блондин огромного роста. Женщины падали, к его ногам, как спелые плоды. А уж под горячим солнцем волосы становились совсем-совсем светлыми, а кожа совсем -совсем чёрной. Дамы называли его "негатив". Такой большой и такой простодушный, непосредственный... Во время Декады литературы и искусства УзССР в Москве, в1959году,Театр им. Горького играл на сцене театра им. Пушкина на Страстном бульваре. Для "антуражу" прихватили с собой студентов ТТХИ. Фактурного Юзефа определили в царские приспешники. Ну а студента Владимира Рецептера, конечно, в поэты! Сразу расставив точки над "Й", стали называть Юзефа - МиронЕнко. Именно так, с ударением на предпоследнем слоге. Ведь в труппе уже был его однофамилец, большой ,добрый человек Пётр Ильич МирОненко. Юзеф, казался очень счастливым тогда: ему нравилась его форма, его сабля. Он выбрал себе самую "крутую", с дарственной надписью, всё время доставал её из ножен и всем демонстрировал, даже мне, одиннадцатилетней девочке. Да! По случаю поездки в Москву из реквизиторских закромов достали настоящее оружие! Я болталась за кулисами и слышала, как товарищи на спор втягивали его в разные глупые розыгрыши. Например, "Спорим, что ты не допрыгнешь до этого стула!"-подначивали его. "Я?! Не допрыгну?!!!"-заводился Юзеф и прыгал!
Потом он уехал следом за Рецептером и с его помощью попал в театр Товстоногова. В то время лучший театр страны. Я не знаю, как жилось актёрам в этом театре. Во всяком случае сложно. Но , судя по тому, что Великий МЭТР занимал Юзефа Мироненко в каждом своём спектакле, в "обойму" он попал. Последний раз видела актёра на рубеже веков. Он приезжал в Красноярск с чтецкой программой. Моноспектакль по "Скупому рыцарю" А. Пушкина . Режиссёр Андрей Максимов( петербургский) нашёл хороший ход и Рыцарь прозвучал очень убедительно. Скупой не был скуп, он вожделел , он стремился к обладанию страстно и жадно, как сластолюбец стремится к обладанию лукавой прелестницей. Собственно У Пушкина это есть. После спектакля подходить не стала. Что бы я сказала? " Здравствуйте-здравствуйте! Когда-то было мне одиннадцать лет, вы мне ещё саблю показывали. А вот теперь мне 50!" Нет, я аплодировала в толпе зрителей... Вы помните Юзефа МиронЕнко?

http://www.newsru.com/cinema/07jun2011/mironenko.html


"ТятрГорькава или ТатрГоркый"

Среда, 08 Мая 2013 г. 23:54 + в цитатник

Ни один театр, самый богатый, самый трижды академический, ни за что не откажется от постановки новогодней сказки! Разве что дураки какие-нибудь или самоубийцы! Во-первых, это выгодно. День год кормит! Заработать можно столько, что до самого лета «план по зрителю» обеспечен. Новогодние праздники для ребёнка - это святое! Только попробуйте обмануть ожидания! Во- вторых, родители не простят, разнесут театр по кирпичику!
Мальчишки и девчонки 50-х, Новый Год на носу. Айда в ТЕАТРГОРЬКАВА, на детский утренник! Заплетайте косички, завязывайте атласные банты, надевайте матроски и штанишки с помочами, натягивайте чулки в резинку ( дресс-код середины минувшего века).


Перед Новым Годом во всяком приличном театре взрослая жизнь замирает. Идут репетиции сказки! Моя первая сказка - « Иван да Марья» Владимира Гольдфельда. Поставила её Галина Николаевна Загурская. Дорогие мои современники, письмоташкентки и письмоташкентцы, когда я могла её смотреть? Аж в 1951-52гг.? Но кое-что запало в детскую головёнку. Не всё, конечно, а так, отдельные картинки. Вот Марьюшке подсовывают какое-то зловредное зеркало и она забывает о ком-то и о чём-то… А вот пробирается по лесу Иванушка с луком и стрелами ( молодой талантливый Юрий Филиппов, недавний выпускник театрального института). Его враг, злая сила, Идолище Поганое, с лошадиной башкой на голове – Николай Григорьевич Хачатуров, всеми любимый и часто вспоминаемый.
Чудеса, доступные тогдашнему театру, происходили в дремучем лесу. Посредине сцены стоял могучий дуб, из-за него то сова высовывалась и ухала голосом Зинаиды Александровны Радецкой, комедийной актрисы ташкентской труппы. То выползала змеюка ( рука Вали Отваги в чулке). То струился и переливался нехороший, коварный ручеёк, сплетённый из бегущих огоньков. По тем временам – спецэффект в формате 3D!!! А вот из-за бревна вылезла Землица-Матушка в сереньком платьишке (актриса Печковская София Николаевна, моя маменька). А Марьюшка в красном сарафане бродила по лесу и грустным голоском пела «Извела меня кручина…» Только вот, кто играл Марью? Не помню. Наверное, воспринимала её как живую, всамомделишнюю красную девицу.
Отец вспоминал, что смотрела я этот спектакль несчётное количество раз: и от начала до конца, и урывками, из-за кулис. Но однажды вдруг встала прямо во время действия, громко сказала: «Всё!» и вышла вон!
. Где–то в 53-ем поставили «Сказку об Иване-Царевиче, земле родимой и матушке любимой» того же автора. Я её перечитывала много позже. Интересно, использованы мотивы русских народных сказок, только перегружено патетикой. Всякие «гой еси» да «на подвиг ратный, на бой кровавый». Но в 50-е это как-то не бросалось в глаза. Или пафосные тирады вовсе вымарали? И в театре, и в кино господствовал такой «большой сказочный стиль». Сказки ставились «без балды», с большим количеством действующих лиц, со сложными декорациями, чудесами и богатыми (насколько это возможно было в то время) костюмами. Это был звёздный час портных и бутафоров!

Режиссёр спектакля - А. Левин, восходящая звезда театрального небосклона Ташкента. Он успел кое-что поставить на сцене нашего театра: «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина; «Шутники» Островского; «За горизонтом» Гайденко и Беркут. Понатворил бы ешё много чего, интересного, но жарким летом схватился мокрой рукой за неисправный вентилятор и погиб на месте. Светлая ему память! С дочкой его, осиротевшей Таней, училась в 1 «А», в 44-ой школе.

Сколько драгоценных фотографий, писем, программок разлетелось невесть куда! Хорошо, хоть эти нашла! Посмотрите, две царевны, две героини спектакля Клара Мощенко и Нина Мягкова. Хороши, неправда ли? На ступеньках - Диво Дивное (Зоя Маслова?), волшебница и соблазнительница. А в роли матушки-царицы – моя мама! Играла она «в очередь» с народной артисткой Узбекистана Ольгой Ильиничной Андреевой. У каждой была своя корона с золотыми косами. От маминой меня невозможно было оторвать! Так как папа мой приблизительно в то же время был назначен на роль Ленина, во втором составе, вместе с бывалым Ильичём, нар. арт. УзССР Петром Семёновичем Давыдовым, закулисные остряки быстренько подучили меня отвечать так: «Мой папа – Ленин, а мама – Царица». Через год мама заболеет и всё в жизни пойдёт иначе…
На групповой фотографии второй слева молоденький богатырь – вчерашний выпускник ТТХИ Владимир Русинов, за ним Валентина Отвага в роли домовитой хозяйки. А вот Николай Хлибко, богатырь-эпикуреец, на фото не попал, к сожалению. Может, убежал куда- нибудь «дедморозить»? Главный герой Иван - Царевич (А. Г. Ильиных) стоит скромненько слева от царя. А царя я не узнаю… и гусляра тоже… Ведь прошло 60 лет. Нет на снимке и главного антигироя, Кощея Бессмертного. Играл его большой добрый человек Пётр Ильич МирОненко. У него был зловещий грим, лысый череп и красная мантия. Когда мне надо было спрятаться от маменьки, я залезала под его стул. Взмах кощеевой руки и в складках плаща я становилась невидимой! Сказка была такая «густонаселённая», что стрельцами и «кощеевыми служками» бегали работники театра. Первая фигура слева – портной Женя Лисин. Счастливый! Ведь ему даже несколько слов текста перепало!

. Действие сказок всё время переносилось с места на место: то терем, то чертог волшебницы, то Кощеево царство. Значит, спектакли шли на «чистых переменах», т.е. одна декорация должна была сменить другую в считанные секунды. Круг и кольцо вертелись во все стороны. «Лес дремучий» взмывал под колосники. Рабочие сцены (так тогда называлась эта профессия) висели на канатах ручных подъёмников, отчаянно стучали молотками, вмиг возводили крепости и срубали толстенные дубы. Реквизиторы часто в полном мраке раскладывали своё имущество. Вся эта закулисная беготня даже интереснее спектакля, но нам, мальчишки и девчонки, туда нельзя. Могут зашибить в темноте ненароком!
В «Иване-Царевиче» в царстве Кощея разворачивалась такая баталия! Даже прекрасная царевна ( Нина Мягкова) в кольчуге и шлеме размахивала мечом! Из –за вала на фоне красного зарева поднимались всё новые и новые ряды кощеевых приспешников. Были сделаны транспоранты с силуэтами двурогих шлемов, и все свободные руки поднимали и опускали фанерное воинство.
Естественно, в репетиционно – декорационном зале, окна которого выходили на Маркса, стояла большая ёлка. С играми, конкурсами и подарками! А в заключении – фишка театра – катание детей на поворотном круге и кольце сцены. Прокатимся?

PS. Наверное, не только меня спектакль этот свёл с ума форменным образом. Дома я мастерила себе кокошники, цепляла на головку марлю и играла в «царевну» с утра до ночи. Рисовала только царевен и царевичей! В детском саду, когда всех сажали в круг и предлагали рассказать сказку, вырывалась вперёд и что-то сочиняла на ходу. Если спрашивали, откуда взялся мой сюжет, уверяла, что из книжки. Самое удивительное – имела успех у детсадовской публики! Творчество скоро стало коллективным. То есть, я увлечённо что-то плела про царевичей и царевен, а соавторы с места кричали, что дело было не так, а совсем иначе. И никаких проблем, повествование мгновенно устремлялось в другое русло.

Фотографии: №1 Просто новогодняя шутка 1956 года,
№2 Участники спектакля "Сказка о земле родимой и о матушке любимой...": (слева-направо) Женя Лисин (портной) -стрелец, Володя Русинов-царевич, Валя Отвага-гостеприимная хозяйка, Шестаков или Орлинский(?)-сказочник, Х,сзади Христофоров, у столба-герой сказки, богатырь Иванушка-Ильиных, царь-Шестаков, Орлинский(?), царевна- Клара Мощенко, Царица-София Николаевна Печковская(моя мама), царевна, невеста Иванушки, Нина Мягкова. Дальше неизвестные.
Фотография №3:Нина Мягкова, (ниже) Евгения Дмитриенко в роли Дива Дивного, в короне моя матушка София Николаевна,дальше - Клара Мощенко.
№4-Маменька и царевна Клара Мощенко.



1.
NY1 (700x498, 309Kb)

2.
NY4 (700x440, 363Kb)

3.
NY2 (611x700, 424Kb)

4.
NY3 (585x700, 349Kb)


Проверка.

Четверг, 02 Мая 2013 г. 23:59 + в цитатник
Проверка.Превью 01BW1228_35а (460x700, 212Kb)Превью 01BW1231_6_02 (700x468, 194Kb)

Дневник Lida_T

Четверг, 02 Мая 2013 г. 23:54 + в цитатник
Дневник Лидии.


Поиск сообщений в Lida_T
Страницы: 22 ..
.. 3 2 [1] Календарь