Исполнилось 96 лет со дня рождения Леса Пола.

Les Paul(полное имя Lester William Polsfus), родился 9 июня 1915 года в Ваукеша, штат Висконсин(отсюда прозвище музыканта «Кудесник из Ваукеши»).Он начал свою профессиональную карьеру талантливым гитаристом-подростком; в 17 лет он уже выступал в передачах местных радиостанций, играя под именем Рубарб Рэд кантри, а позже добавив в свой репертуар ритм-н-блюз и джаз. Скоро стало ясно, что его амбиции не будут ограничиваться исключительно музыкой. Лестер имел прирождённые технические способности, которые он применял не только в музыке, но также и в изготовлении своих собственных музыкальных и электронных приспособлений. Позже, ему повезло предложить несколько музыкальных изобретений в нужное время и в нужном месте, и историки сегодня раздумывают, считать Леса Пола музыкантом или же изобретателем. 

В 2012 году в Книгу рекордов Гиннесса будет занесено имя самой старой в мире проститутки – Милли Купер из Лас-Вегаса, которая в свои 96 (!) лет остается на боевом посту!
Корреспондент Los Angeles Times Алекс Петерсон по просьбе редакции «С.-И.» встретился с заслуженной работницей интим-сервиса.
Только по записи .
Найти нашу героиню не представляло труда: «Крошка Миллииз Вегаса» высветилась сразу на нескольких интим-сайтах. Цена немного смутила - $1200 за ночь. В принципе верхний предел расценок Лас-Вегаса (интим-сервис здесь дорогой, поскольку все приезжие – people with money (люди с деньгами). Но все же для проститутки старшего поколения дороговато. Фотографии вызвали двоякое чувство: молодящаяся grandmother, одетая с неброской элегантностью, – это еще ничего. Ну а там, где голая… Честно скажу – засомневался в себе: вот пообещал
людям, а смогу ли выполнить?
Набираю номер. Милый голосок, явно не старушечий, остужает мой пыл: «К миссис Милли только по записи. Через две недели вас устроит?»
 Представляюсь: журналист, «Лос-Анджелес Таймс», меня устроит часовое свидание, можно даже без секса. И, плиз, прямо сейчас пару слов лично с Милли. Помолчав, девушка соединяет меня с хозяйкой. «Приезжайте
  завтра утром, у меня как раз выходной», – получаю ответ. До выезда нашел дополнительную информацию о героине.

Краткая биография:

Милли Купер родилась в 1915 году в Великобритании. В 1941-м, выйдя замуж за американца, переехала в Лас-Вегас. Вскоре муж Милли был призван в армию и отправлен в Европу, где погиб в 1944 году. Оставшись одна и работая танцовщицей в кабаре, Милли стала совмещать танцы с интим-услугами. Вскоре ей удалось открыть свое заведение с десятью девушками в штате. Став «мадам», Милли остепенилась, в 1955 году снова вышла замуж и прекратила лично работать с клиентами. Через 25 лет, когда и второй муж умер, Милли вернулась-таки к любимому делу. Индивидуальной проституцией занимается до сих пор.

От Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – четыре часа по хайвею. Выехал на рассвете, в 8.00 был на месте. Сверяю адрес: West Mountain Road, 17/3. Это жилая окраина Вегаса, район таунхаусов. Первое, что увидел на крыльце дома с табличкой «Милли Купер», – молочный бидон с герметичной крышкой. Прямо не Лас-Вегас, а невадская деревня! Девушка, открывшая мне, забрала бидон со словами: «О, молочко сегодня рано!» Меня попросила подождать в гостиной.
Миссис Милли вышла в домашнем халате, тапочках, в меру накрашенная (когда успела?). Выглядит лет на 15 моложе своего возраста (конечно, тоже немало, но для нее это комплимент). Выручает фигура: в отличие от
 большинства американок, Милли умудрилась даже в старости не располнеть. За ней тянется шлейф дорогого парфюма. На ожидаемый мной затхлый запах старости нет даже намека. Спрашиваю про бидон на крыльце.
- Это Сьюзен, одна из первых девушек моего заведения, – улыбается Милли. – Мы подруги уже 45 лет! Она живет с мужем за городом, у них ферма. Вот и снабжают меня – молочко, творожок. Можно, конечно, все это в супермаркете купить, но Сьюзен обидится смертельно!
- Милли, сколько у вас было мужчин, хотя бы примерно? – подхожу я к главному.

Чуть больше трех с половиной тысяч. Это с учетом большого перерыва в работе – почти 25 лет! Кстати, когда мой второй муж Арнольд умер, я вполне могла бы не работать, будучи хозяйкой борделя. Начала просто от потребности – секс-то нужен! А потом втянулась. Работа для меня - удовольствие, никогда не вкалывала через силу!
- А сейчас какой у вас график? Ведь за две недели записываются.
- Два клиента в неделю, не больше. Потому и запись. Для моего возраста – в самый раз.
- Кстати, о возрасте. Конечно, выглядите вы гораздо моложе, но все же такой секс – на любителя. Кто ваши клиенты?
- Хочешь верь, хочешь нет, но таких любителей в Вегасе – пруд пруди! Сюда со всего мира едут за двумя вещами: игра и секс. Денег не жалеют, особенно кто выиграл. У меня есть постоянная клиентура из разных стран, возраст – от 25 до 90. И, конечно, все джентльмены. Я, соответственно, тоже стараюсь быть леди, одеваться красиво. Мой доход – 80 тысяч долларов в год. И я горжусь, что зарабатываю эти деньги с помощью любимой профессии!
Нашу беседу прервал звонок мобильника. «Хеллоу, Сьюзен!» - обрадовалась Милли и минут пять ворковала с подругой, совершенно забыв обо мне. Потом вдруг засуетилась:
- Через десять минут Сьюзен уже будет здесь! У нас сегодня выезд на природу. Совсем из головы выскочило – старею!
Наспех прощаясь со мной, она параллельно давала распоряжения горничной. И я понял: секрет ее молодости – активность во всем, не только в сексе!
Вот такая она, супердревняя и суперактивная «жрица любви», антикварная достопримечательность Лас-Вегаса, Невады, да пожалуй, и всей Америки.

http://froliva.com

Режиссер и сценарист Татьяна Лиознова скончалась в четверг в Москве на 88-м году жизни. За свою жизнь знаменитый режиссер сняла несколько культовых фильмов. Среди них "17 мгновений весны", "Карнавал", "Евдокия", "Три тополя на Плющихе", "Мы, нижеподписавшиеся".

Поступив после школы в Московский авиационный институт, Татьяна проучилась там всего один семестр, после чего перешла во ВГИК на курс С.А, Герасимова и Т.Ф. Макаровой. Мастера чуть не отчислили начинающего режиссера за недостаток жизненного опыта для профессии. Молодая Лиознова смогла убедить педагогов в обратном своими учебными работами.

Окончив ВГИКа с отличием, Лиознова поступила на работу в киностудию имени Горького. Несколько лет она работает ассистентом С.А. Герасимова. Как режиссер дебютировала в 1958 году с картиной "Память сердца".

Самая известная и масштабная работа Лиозновой – фильм "Семнадцать мгновений весны". Работу над ним режиссер завершила в 1973 году. Спустя три года фильм получил Государственную премию РСФСР.

В 1984 году Татьяна Лиознова была удостоена звания народной артистки СССР.

Неизвестный Художник – так величает себя талантливый  человек из Новосибирска, 45-ти лет от роду. Сам он говорит о себе, что находится в вечном поиске неизвестного. У него есть  план жизни на завтра  – постояннодействующий,  в  котором,  например, такие пункты:  «зажечь  утром благовоние  и пристально наблюдать,  как  причудливо  извивается  струйка дыма; не пропустить момент сумерек  и  смотреть  из окна,  как  сгущаются синие  тени на снегу;  разбить на счастье Родины  что-нибудь  из посуды,  стараясь не испугать при этом  кошку»…  и еще много других, которые я с удовольствием «забрала» бы себе. Он снимает  удивительные фото, объединенные под заглавием «Моя неизвестная Сибирь». Он пишет картины,  музыку ( саундтреки к несуществующим фильмам и мультикам)  и исполняет ее. Oн делает старинные музыкальные инструменты, которые звучат в его композициях.  Необычные по форме, с удивительными звуками и сказочными названиями.

       1.ПОСОХ ДОЖДЯ, КОЛЁСНАЯ ЛИРА (Hurdy-Gurdy),КАНТЕЛЕ, КАЛИМБА

        2, 3. КОЛЁСНАЯ ЛИРА (Hurdy-Gurdy)

4. СРЕДНЕВЕКОВАЯ АРФА

5.ГУСЛИ

6. ВИДЫ КЛЮЧЕЙ ДЛЯ НАСТРОЙКИ

7. КАЛИМБА

8. ФЛЕЙТЫ ИНДЕЙЦЕВ СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ

Многие из них я увидела впервые, поэтому полезла в Википедию, чтоб узнать побольше.

Колёсная ли́ра(органиструм, хёрди-гёрди) — струнный музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр. В X—XIII вв. колёсная лира представляла собой громоздкий инструмент (органиструм), на котором играли два человека. Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент. Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом. В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили нищие и слепые бродяги, «калики перехожие». Чтобы не "навлечь на себя гнев царский и Божий", они исполняли под звуки своих лир духовные стихи. (Википедия)

Посох дождя- древний экзотический инструмент, который так же называется "флейта дождя", hmara (хмара -бел-туча), трубка дождя, посох дождя. Кроме этих часто встречающихся названий, его также могут величать "водопадом", "палочкой дождя" или "шумом дождя".  Этот древний инструмент, испокон веков используемый шаманами Африки, Индонезии, Северной и Латинской Америки  для управления стихией дождя и грозовыми тучами. Имитирует звук идущего дождя и создает эффект переливания воды, ощущение падающих капелек и журчания ручья.  Чем длиннее посох, тем дольше звук и тем он гуще и плотнее. 

Ка́нтеле(карельск. и фин. kantele) — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям. Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами и число их доходит до тридцати четырёх. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала». (Википедия)

Калимба — древнейший и самый распространенный инструмент в  Африке (особенно в Центральной и Южной, на некоторых из Антильских островов). Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами. Ее называют «африканское ручное фортепиано»; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических рисунков, однако вполне пригодный и для игры аккордами. Большей частью применяется как аккомпанирующий инструмент. Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно призрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку. (Википедия)

Арфа - Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиной приблизительно 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырёхугольная, нынешняя — закругленная с одной стороны; он снабжен плоской декой, выделываемой чаще всего из клёна, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (ввиду больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом. 

Зашла в зоомагазин за кормом, а попала на серьезную операцию. Кабинет ветврача – там же, во 2-й комнате. 12-летней собаке вырезали опухоль. Болеет она уже 3-й год. Врач доволен  - операция прошла успешно.

История «Таганки» — история издевательств над Любимовым актеров и чиновников. С шантажа и безобразия она начиналась и таким же безобразием закончилась.
Мы с Юрием давно заняли свои места в самолете, вылетающем из Праги в Москву, когда в салон, шурша пакетами дьюти-фри, стали заходить артисты. Удивительно, что вообще явились вовремя и не пришлось задерживать вылет. На репетиции они редко приходят без опозданий. «Классно отоварились!» — слышались радостные возгласы. Артисты проходили мимо, скользя безразличными взглядами по нашим лицам. Лишь один поздоровался. Как можно так относиться к своему учителю и руководителю театра?! Хотя чему я удивляюсь? Свою безнравственность эти люди с лихвой доказали во время гастролей в Чехии. Обычно свидетелями их гнусного поведения были только мы с Юрием, но теперь они опозорили себя на весь мир. Юрий принял окончательное решение расстаться с «Таганкой».
Права была мама, предсказавшая мне непростую жизнь рядом с Юрием Петровичем. Но я ни о чем не жалею. Это было лет сорок назад... Мама склонилась над страницами моего письма, вглядывалась в строчки внимательно и тревожно, словно в линии «Катика, — сказала она, отложив бумаги, — пройдет время, и ты встретишь человека, с которым надолго свяжешь судьбу. Человека из артистического мира, с яркой харизмой, намного старше. С ним тебя ждет непростая, но интересная, наполненная событиями жизнь. Станете много ездить по свету. Это будет утомительно и вместе с тем радостно. Вам обоим. А мне... Из-за этого человека нам с тобой придется жить в разлуке...»
Но у меня все в порядке: муж, интересная работа, прекрасные перспективы. Меньше всего на свете хочу расстаться с мамой. Я не желала придавать значения ее словам — не собиралась ничего менять, но после сказанного в душе поселилась тревога.

Мамкаева Маша — молодой дизайнер ювелирных украшений из Питера, микробиолог по образовнию.

Почему вы занимаетесь ювелирными украшениями?

Для меня это в первую очередь — отдых. Я получаю огромное удовольствие, когда их создаю. В какой-то момент я поняла, что традиционный ассортимент ювелирных магазинов стал для меня совершенно непривлекательным.

Где вы получали образование?

Я проходила обучение в Художественно-профессиональном лицее, затем в дизайн-центре «Образ и  Форма». А вообще я микробиолог, закончила биофак СПбГУ. Безусловно все три учреждения мне многое дали: лицей — навыки работы с металлами и камнями, дизайн-центр — знания в области ювелирного дизайна, а биофак — безграничное вдохновение для моих работ.

Какие камни, может, любите больше всего и почему?

Мои фавориты  — турмалины и иолиты (кордиериты). Турмалины — из за богатсва красок, особенно мне нравятся полихромные. Иолиты меня покорили фиалковым цветом.

С какими материалами вы работали еще?

Латунь, пластик, медь, мельхиор, оргстекло, силикон, эмаль, текстиль. В настоящий момент мне очень нравится работать с медью — поразительной красоты металл.

Что отличает ваши работы от других ювелиров по вашему мнению?

Мои работы «живые». Они живут своей жизнью, в основе — многообразие микромира. Я знаю его изнутри, как исследователь.

Как происходит рабочий процесс?

Мне очень нравится работать с фактурами, поэтому я часто применяю их в работе. Я всегда обращаю внимание на изделие в состоянии полуготовности, так как могу в нем найти какие-то случайные вещи, которые впоследствии могу повторить уже специально. К примеру, окислы на металлах. Я очень люблю нестандартные материалы, и иногда отталкиваюсь именно от них. К примеру, пластики или силикон, они сами по себе уже несут интересные эффекты.

Где набираетесь вдохновения?

Как уже говорила — вдохновение беру из микроскопа. Из архитекторов или художников мне нравится Заха Хадид, Ротко, Моранди, Миро.

http://tutdesign.ru

Надежда Эверлинг родилась в 1962 году в Ленинграде (Санкт-Петербурге), в семье архитекторов.  Закончила СХШ при Академии Художеств,  затем  художественно-постановочный факультет Санкт-Петербургской Академии театрального искусства им. Черкасова, (тогда ЛГИТМиК), класс Г.Сотникова.  Она  автор  оформления нескольких десятков спектаклей в театрах Петербурга, Таллинна, Новгорода, Саратова, Красноярска,  Мурманска, Челябинска  и других городов. Работает в технике масляной живописи, акрила, литографии, офорта, аппликации на ткани.

1999 – 2002 – главный художник театра «Мимигранты»

 С 2005  преподает живопись в Академии театрального искусства.

 С1990 - член Союза художников России.

 С 1986 по 2009 - 14 персональных выставок и участие в более чем  100 коллективных выставках.

Я собрала целую коллекцию   ее коллажей, которые произвели  непонятное и восхищенное впечатление:  как - будто сделаны они необыкновенно умным и чуточку грустным ребенком, который видит все краски, все детали и все тайны.  

- Всё началось в детстве: - мама научила резать журналы и склеивать из кусочков картины (наверное, лет 5-6 мне было ) , увлекла эта навоя деятельность меня ужасно !  Первый коллаж был на тему книги  "Приключения  Тома  Сойера " ,  как сейчас помню - брюки у Тома из букв журнальных получились .  Бабушка здорово шила на заказ и всю семью высокохудожественно одевала - я мечтала научиться тоже ; но это произошло много позже детства .. , до сих пор шью на бабушкином  "зингере" ! В театральном институте узнала   как делаются аппликации на декорациях и костюмах ; приволокла с практики в Мариинке целый мешок прекрасных обрезков тряпочек – тут -  то всё и началось : подарки друзьям - коврики , жилетки , куклы ... А техника такая : тряпочки замачиваются в растворе - вода + клей ПВА ,  высушиваются , проглаживаются , вырезаются , приклеиваются тем же ПВА  к основе , а потом я уже готовую картину обшиваю сутажем - вот и всё! Занимаюсь я этим делом , года с 86-го с разной степенью интенсивности, - то совсем забрасываю , то опять вспоминаю - это такая параллельная деятельность , к которой я серьёзно никогда и не относилась , а известна , как художник , стала именно коллажами  - вот , как оно бывает …

Любите ли вы коктейль? Нет, не просто пить, а наслаждаться им, как симфонической музыкой наслаждается настоящий ценитель, который слышит тему каждого инструмента и понимает гармонию звуков ? Вы можете говорить о коктейле 6 часов кряду, при этом, готовить:   то Bloody Mary  или  Daiquiri, то  Irish Coffee или Milano, Perfect Manhattan,  Margarita, Dry Martini и, наконец , Mojito! А названия инструментов?  Я имею в виду -  всех этих разнокалиберных бокалов, ложечек, смесителей и ситечек? Бокалы вообще (как и шейкеры ) могут быть всевозможных форм и размеров ( и для каждого напитка – свой): хайбол, тумблер – большой и маленький,  олдфэшенд бокал, бокал фраппэ, просто – коктейльный бокал и даже фужер для шампанского и бокал для вина (!) Коктейль можно взбивать в миксере, смешивать в шейкере и перемешивать в бокале – от этих манипуляций зависит консистенция, вкус и аромат. А с чем подавать? С лимоном или апельсином, с огурцом, мятой или сельдереем, с вишней или оливкой?
Есть в этом мире, знающие во всем этом толк, и они не только приготовят вам любой коктейль, но и рсскажут, где, когда, при каких обстоятельствах он был создан? И вообще, как он появился? Существует 3 легенды о происхождении.
Первая легенда, самая романтичная, относится к 1770 году. В то далекое время у хозяина бара недалеко от Нью-Йорка пропал любимый петух. И объявил он, что тот, кто найдет пропажу, женится на его красавице дочке. Через некоторое время один армейский офицер принес хозяину бара его петуха, который за время отсутствия потерял свой хвост. Хозяину ничего не оставалось делать, как объявить всем посетителям бара о предстоящей свадьбе. Его дочь, работавшая в заведении отца, от волнения стала смешивать разные напитки, которые тут же начали называть «коктейль» (cock tail) - петушиный хвост.

Вторая легенда говорит о том, что в XV веке во Франции в провинции Шаранте уже смешивали вина и спиртные напитки, называя такую смесь coquetelk (кокьтель). От этого впоследствии и произошел сам коктейль.

И наконец, третья легенда  рассказывает, что первый коктейль возник в Англии. А само слово «коктейль» заимствовано из лексикона любителей скачек, называвших не чистопородных лошадей, т.е. тех, у которых была смешанная кровь, кличкой «кок тейл» из-за того, что их хвосты торчали, как у петухов.
Я видела  женщину, 37-ми лет, которая без остановки говорила о коктейлях (и, действительно,  6 часов с 20-минутным перерывом) и готовила их – Ирину Машихину, шеф-бармена  бутик-бара  BIANCORO в Киеве, принимавшую участие  в конкурсах  по приготовлению коктейлей  в Италии и США( конкурсы 2005 – 2011 гг.), где она завоевывала первые места и дипломы.

Ирина провела  мастер-класс «Профессия бармен и вечная классика» в Тбилиси.

Так Ирина готовит знаменитый Cosmopolitan.

На  этом  фото - Ирина вместе с Сальваторе Калабрезе -  барменом-маэстро, владельцем бара в Лондоне, написавшим несколько книг о коктейлях.

Я влюбилась в него в детстве, когда посмотрела фильм «Орера, полный вперед!», снятый в

1970-м. А еще говорят, что в СССР не снимали клипов на песни! Целый фильм из клипов – на каждую мелодию отдельная сценка. Буба Кикабидзе  исполняет там одну песню – «Я пьян от любви». Высокий, худой, вальяжный, с  щербинкой в зубах, – он производил впечатление заморского гостя, я увидела  его  и началось мое увлечение этим певцом и актером.  (Кикабидзе не принимал участия в съемках фильма «Орера…» потому что в это время был в Картахене, где ему вручали приз за лучшую мужскую  роль в ф. «Не горюй!» режиссера Георгия Данелия).

Техника изготовления икон на стекле в Украине, в отличие от Западной Европы, где их аналогами были витражи, или от Словакии, Румынии, Польши,  освоена недавно - только в 19 в. Однако вскоре, в 20 в., во время  антирелигиозных войн советского времени, стеклянная народная икона была практически уничтожена. Тогда их просто крушили - даже в музеях; еще и сейчас на многих репродукциях видны эти уродливые рубцы.

Чаще иконы на стекле встречались на  Буковине, в Закарпатье, в некоторых районах Галичины и Волыни. На стекле народные художники изображали не только святых, Богородицу или Христа, но и разнообразные сценки из народной жизни. Самые сюжеты - это Св. ​​Николай, Юрий на лошади, проезд пророка Ильи небом, Параскева Пятница, Варвара, Екатерина, Покрова Богородицы, Притча о богаче и убогого Лазаря. Христианский  центр дома, куда  ставили такие иконы, обычно украшался расшитыми полотенцами и цветами. Рисовали такие  иконы не монахи, а простые крестьяне. В деревне всегда встречаются  одаренные люди. Технология создания икон на стекле была очень простой,  ее  легко можно было изучить. Иногда на стекле даже не рисовали, а просто наклеивали определенную репродукцию. Секреты стеклянных икон передавались от отца к сыну, ведь это было делом. Фигуры и лица  святых рисовали мужчины, а женщины и дети дописывали фон, цветы, наряды. Порой стеклянные иконы покупали в магазинах, приносили такого "​​бога" в дом, ставили на "богивку", и впоследствии икона становилась дорогой, намоленной , оберегом дома. Самый известный самодеятельный художник, который создал уникальную, искусную стеклянную  иконопись -  Иван Сколоздра. Много и профессиональных художников работали в этой области. Художественные средства иконы на стекле пытались возродить львовские художники Ярослава Музыка и Маргарита Сельска, керамик Роман Петрук, ужгородская художница Надежда Кириллова, на Гуцульщине работал мастер Петр Столащук. Во Львовском крае художник Тарас Лозинский сделал  из стекла даже целый иконостас. С 2001 года начала осваивать этот жанр и киевская художница Галина Кузьменко-Кузнецова. Ее живописные, оживленные, радостные произведения не только хранятся в частных коллекциях, но и украшают часовни и церкви.

Где Вы научились писать иконы на стекле?

Особых традиций написания иконы на стекле нет, никаких специальных технических нюансов знать не надо. Начала сама, по наитию. Единственно, на первых порах тушь на стекле растекалась. Но потом моя подруга в Харькове, которая также писала иконы на стекле, подсказала, что надо покрыть стекло тонким слоем желатина.

Остальное делается по наитию — где-то что-то встретишь, так постепенно и осваивала дело, разбиралась в нем. К примеру, однажды увидела румынскую картину, так там иконописец держит в руках кисточки, так я узнала, что румыны используют при рисование скляных икон кисточки, а вот в Украине работают с тонко заточенным гусиным пером.

  В такой теме, как иконы на стекле, приходится все додумывать самой, потому что книг написано очень мало, в основном альбомы, да и те не редко на французском или на румынском. Из многих этих книг я и беру сюжеты — много румынских тем.

А какие краски Вы используете?

Сначала делала масляными красками, но масло долго сохнет. Сейчас использую гуашь и темперу. В народных иконах использовали масло, и оно то же долго сохло — написано, что месяцами.

Поделитесь технологическими тонкостями, или это профессиональный секрет?

Конечно, поделюсь, да и секрета здесь никакого нет. Это дело научаемое, освоит любой человек, хоть немного одаренный художественно. На стекло может накладываться 3-4 слоя. Сначала делают обводку пером. Потом делаем объемчики — по ручкам, лик, а затем белой красочкой закрашиваются все внутри контура — тела, платье. Фон рисуется отдельно. Конечно, рисуется все зеркально, порой под стекло на место нимба подкладывают фольгу.

Сверху покрываете лаком?

Да, я делаю лак, потому что рисую темперой и гуашью, чтобы как-то рисунок закрепить. Хотя сохраняются стеклянные иконы хорошо, они долговечные. А в народе масляной краской красили, и лак уже был не нужен.

Где можно было встретить иконы на стекле в народе?

Где угодно, даже в еврейских лавках. Были скупщики, которые ходили по селам и скупали иконы. Они и так недорого стоили. А когда оптом, вообще за бесценок отдавали.

Мне технология народной иконы напоминают современный ксерокс, потому что они делали очень много и очень быстро. Бралась картиночка, на нее накладывалось стеклышко и очень быстро делался рисунок. Второе стекло — опять отпечаток.

Что поражает в народных иконах, так это легкие витиеватые линии, они, как танцуют, они воздушные, сказочные, такой легкости, кстати, добиться очень трудно. Я только сейчас чувствую, когда сделала уже довольно много икон, что линия пошла свободнее.

Первые Ваши иконы были в крещальне, в барабане под куполом. Вы не могли бы подробнее рассказать об этом?

Это была часовня-крещальня при храме Дмитрия Солунского в селе Кривец Черкасской области, архитектор Юрий Кузнецов, а построена она в 2001 году. Заказчиком было частное лицо.

В барабанчике было восемь окошек, и там я изобразила четыре евангелиста и четыре херувимчика. Тогда я не знала еще, что надо тонким слоем желатина покрывать, что только я со стеклом не делала — и святой водичкой даже на него капала. Конечно, с моей стороны это было самозванством взяться за такое.

А освящение часовни было богатым — привезли хор из Лавры, целый автобус певчих. Сделали сельские бабушки торт в виде часовни. У меня с тех пор появилась идея, хорошо бы расписать внутри храм в стиле народных икон из стекла. Пока это задумка, наверное, время не пришло ей осуществиться.

Какие Ваши любимые цвета?

Красный, желтый, синий — основные открытые цвета. Сложных цветов в народных иконах нет, они кажутся нам сложными из-за того, что выцвели да выгорели. Раньше краски не смешивали. Еще народные умельцы делали заплывы краски на краску, к примеру, белая краска могла выходить за лицо, что давало красивый эффект. Они покрывали довольно широко, выезжая за контур, чего я пока боюсь делать, нет пока лихости народной.

Как восприняли Вашу выставку пациенты реабилитационного отделения?

Восприняли это на своем уровне живо. Эти иконы сделаны наивными людьми и рассчитаны на восприятие наивных людей. Некоторые даже отождествляли себя с образами, которые изображены на иконах.

Но сейчас участь народного иконописания — не церкви и даже не дома, а коллекционеры, искусствоведы и эстеты, то есть иконы во многом потеряли статус сакрального и превратились просто в эстетику.

Вы считаете, что в храмах иконы на стекле не будут ставить?

Нет, почему же, ставят, но не часто. Я, к примеру, подарила священнику из Ивано-Франковска, он повесил, и все время мне говорит: "Висит Ваш Николай, Галина-матушка". А второй священник румын, совпадение такое, так он вообще счастлив, потому что Никола тот румынский оказался.

http://kut.org.ua

Не всем известная мама Неизвестного Эрика 

Белла Абрамовна Дижур, - по профессии биолог, доктор наук, занималась генетикой. В одном из интервью Неизвестный сказал, что родом его отец был из оренбургских казаков. Белла Дижур, мама скульптора, поправила сына: не отец, а прадед Эрнста, и был он не казак, а кантонист, то-есть еврей, мальчишкой насильно взятый на службу в николаевскую армию и «отбарабанивший» там 25 лет. Его в армии крестили, а по возвращении он получил большие права как купец 1-й гильдии. А мама скульптора до последних своих дней (она умерла в Нью-Йорке 16 февраля 2006 года, на 103-м году жизни) писала стихи, а за одну из поэтических книг даже получила престижную американскую премию. Не каждому дано перешагнуть столетний юбилей, да и не каждому выпало жить, получив две похоронки на сына, ушедшего добровольцем на фронт в 17 лет и «посмертно» награжденного орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу». (Помните? – у Вознесенского: «Лейтенант Неизвестный Эрнст, / на тысячу вёрст кругом /равнину утюжит смерть /огненным утюгом...»).

— Правда, что Евтушенко помог вашей матери, поэтессе Белле Дижур, выехать за границу?

—Моя мама восемь лет была «в отказе». Я уже жил в Нью-Йорке, когда в очередной раз сюда приехал Женя. Я его попросил помочь ей выехать. Он сказал: «А я тебе не ОВИР». — «Женя, ты больше, чем ОВИР».

Тогда он написал письмо Андропову. Очень человечное письмо. У меня есть копия. «За что вы травите старую женщину? Не пускаете ее к сыну. Она так тоскует по нему». Смилостивились, выпустили маму и мою сестру.

Письмо Евгения Евтушенко (Из Википедии), адресованное Председателю КГБ СССР (1982-1988) В. М. Чебрикову:

«Дорогой тов. Чебриков! Христа ради прошу я Вас — отпустите 82-летнюю мать скульптора Эрнста Неизвестного к её сыну […] Белла Абрамовна Дижур — старейшая детская писательница, принятая еще Павлом Бажовым в ряды ССП в 1940 году, зла в жизни никому не сделавшая, и единственное ее желание — чтобы собственный сын закрыл ей веки, похоронил ее. Никаких военных секретов она не знает. Как бы ни относиться к Э. Неизвестному, но, на мой взгляд, негоже такому могучему государству, как наше, мстить ему через 82-летнюю, ни в чем не повинную мать. Великодушие еще никого никогда не унижало. Проявите же великодушие, жалость, незлопамятность, исконно свойственные настоящим русским людям…».
Через год после письма её выпустили из страны, не забыв, однако, сделать пакость «на дорожку» — внука пригласили в Министерство культуры, где книги Дижур (детские книги!) «отсортировали»: «Эти дозволяется вывезти за океан, а эти — нет, где-то тут таится скрытая крамола».

Белла ДИЖУР

ЕЩЕ О КАИНЕ

Авель, кроткое созданье,
Брата старшего любил,
Но, как сказано в преданьи,
Каин Авеля убил.

Он решил бесповоротно,
Что ему мешает брат
Сеять рожь за горизонтом,
Там, где зори и закат.

На земле тогда впервые
Пролилась безвинно кровь,
Ангелы полуживые
Не могли спасти любовь.

Каин жив. Тысячелетья
Мы едим его плоды,
Сохранились на планете
Преступления следы.

Где ты Дом семьи единой?
И куда любовь ушла?
Длится древний поединок
Добродетели и зла.

* * *

ОСЕ

29 марта 1998 года
1.

Твой сотый день рожденья отмечаю.
Душа родная! Где ты? Отзовись!
И к небу равнодушному взываю,
Стихом врываюсь в солнечную высь.

Мой добрый друг! Мой муж! Моя надежда!
Незримым духом посети мой дом!
Мне хочется, чтоб мы с тобой, как прежде,
Твой дивный день отметили вдвоем.

Ты чист и светел - заново рожденный,
К безмолвию небесному привык.
И святостью от мира огражденный
Забыл мой грешный, мой земной язык.

А я живу в тишайшем ожиданьи
Обещанного Господом свиданья
В тот одинокий, запредельный миг,
Которого мой разум не постиг.

9 марта 2011 года Никита Михалков зарегистрировал в ЖЖ аккаунт nikitabesogon. По словам Михалкова, ник выбран по имени его небесного покровителя Никиты Бесогона (Никита, изгоняющий бесов).

Эти его фильмы я смотрю бесконечное количество раз:   

«Свой среди чужих, чужой среди своих»

«Раба любви»

«Неоконченная пьеса для механического пианино»

«Пять вечеров»

«Несколько дней из жизни Обломова»

«Родня»

«Утомленные солнцем» (1994 г.)

«Сибирский цирюльник»

Его актерские работы великолепны:

«Я шагаю по Москве»

«Дворянское гнездо»

«Станционный смотритель»

«Свой среди чужих, чужой среди своих»

«Раба любви»

«Неоконченная пьеса для механического пианино»

«Родня»

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» («Собака Баскервилей»)

«Вокзал для двоих»

«Жестокий романс»

«Утомленные  солнцем» (1994 г.)

«Сибирский цирюльник»

Никита Сергеевич Михалков  (1974 – 2007)

Анна Виктория Герман родилась 14 февраля 1936 года

 Песни для неё писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и другие. Известные в её исполнении песни: «Надежда» (муз. А. Пахмутовой на сл. Н. Добронравова) , «Когда цвели сады» , «Эхо любви» , «Случайность» , «Гори, гори, моя звезда» . Песни в исполнении Анны Герман отличались большой теплотой, задушевностью, певучестью и мелодичностью.

Анна была очень популярна среди любителей лирической песни в Советском Союзе 1970-80-х годов. При жизни здесь, на фирме «Мелодия» было выпущено пять её долгоиграющих грампластинок, первая из которых вышла в октябре 1968 года и является на сегодняшний день коллекционным филофоническим раритетом.

В 1977 году состоялось историческое выступление Анны Герман на финале фестиваля «Песня года» с песней «Когда цвели сады». Устроенная зрителями продолжительная овация в зале заставила организаторов фестиваля выйти за жёсткие рамки телевизионного эфира и песня была исполнена «на бис» (редчайший случай в истории «Песен года», видеозапись выступления утеряна).

Несмотря на неофициальное звание «Белого ангела польской эстрады», в самой Польше отношение к ней было несколько неоднозначным — исполнение большинства песен на русском языке нравилось далеко не всем из-за неприятия России (три раздела Польши, война с СССР). Сама Анна была искренним сторонником максимально тесных культурных связей между народами Польши и Советского Союза и считала себя польской певицей.

В её родном городе Ургенче именем певицы названа улица.

Голос Анны Герман — мощное лирико-колоратурное сопрано необычного, прозрачного, высокого тембра. Уникальная манера исполнения производит впечатление неограниченности верхнего голосового регистра. Певица отличалась большой музыкальностью, артистизмом, большой теплотой и душевностью созданного песенного образа.

В репертуаре певицы были песни различной жанровой направленности и смысла. Даже шуточные песни несли в её голосе лёгкий прозрачный налёт печали. Что касается трагических песен  про  2-ю мировую войну, тяжёлую утрату или несчастную женскую судьбу — в них Герман раскрывала полностью свой драматический артистический дар, неподдельно и пронзительно показывая безутешное горе и глубокое отчаяние. Эта  манера  покорила  слушателей  всех стран,  где она выступала.

Для исполнения песни «Эхо любви» в фильме Евгения Матвеева «Судьба» (1977 г.) безошибочно была выбрана Анна Герман (в дуэте с Л. Лещенко). Эта песня также стала популярным  синглом советской песни конца 70-х, начала 80-х годов XX столетия.

Знаменитая польская певица  исполняла  песни на польском, русском и английском языках.

 Годы жизни: 14 февраля 1936 — 25 августа 1982 (76 лет назад - 30 лет назад).

 Анна Виктория Герман родилась 14 февраля 1936 года в городе Ургенч Узбекской ССР. В 1946 году мать Анны Ирма Мартенс выходит замуж за офицера-поляка Германа Бернера, и они уезжают в Польшу, где Анна учится в общеобразовательной школе и мечтает о поступлении в школу изящных искусств. В 1955-1961 годах Герман учится в Университете имени Болеслава Берута на геологическом факультете.

В 1960 году она впервые выступает в студенческом театре «Каламбур», а затем сдаёт аттестационный экзамен в Министерстве Культуры Польши и получает допуск к работе на эстраде.

Настоящая популярность приходит к певице в 1964 году, когда она поёт песню «Танцующие Эвридики». На следующий год Анна побеждает на третьем фестивале польской песни в Ополе и впервые едет с выступлением в Москву, где выпускает свою первую пластинку.

 В 1967 году певица попадает в страшную автомобильную аварию и излечивается лишь к 1972 году и снова начинает выступать. В Москве она записывает песню «Надежда» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова. Песни в исполнении Анны Герман лиричны и задушевны: «Эхо любви», «Когда цвели сады», «Гори, гори, моя звезда».

23 марта 1972 года состоялось бракосочетание Анны Герман и Збигнева Тухольского, в 1975 году у них рождается мальчик. А в начале 1980-х годов певица узнаёт о том, что у неё обнаружен рак.

5 августа 1982 года сердце Анны Герман перестало биться.

Все мы помним, как мы сидели за железным занавесом в советскую эпоху, многого боялись, и о многом не  ведали. Мы отказывались от родственников, живших заграницей  (знаете ведь противный пункт в любой анкете:  есть ли родственники заграницей?), даже не отвечали на письма родных оттуда, которые чудом отыскивали кого-нибудь. Поэтому о жизни людей там, за кордоном, мы имели представление по книгам Булгакова или Алексея Толстого – аристократические женщины превратились в домработниц или проституток, а мужчины – все таксисты. Какие-то сведения до нас доносились издалека, но это казалось неправдоподобным. Например, моей подруге в то время подарили неполный флакон духов «Принц Мачабели» (какой-то счастливчик  привез из загран-путешествия), присовокупив рассказ о необыкновенном нашем соотечественнике, который создал американский парфюм.

Георгий Мачабели родился в 1885 году. Семья была уникальная: отец – юрист Василий (Васо) Мачабели  дружил с грузинским поэтом Ильей Чавчавадзе, дядя  Иванэ (Вано) Мачабели – видный общественный деятель и переводчик на грузинский язык произведений Шекспира.
Георгий Мачабели окончил Тбилисскую дворянскую гимназию, а потом уехал в Берлин и учился там в Горной академии.

После он путешествовал по Европе, и в Швеции встретил свою единственную любовь – известную итальянскую актрису театра и немого кино Норину Джилли (сценический псевдоним – Мария Карми). Она была очень популярна в Европе после роли Мадонны в пьесе Макса Рейнхардта «Чудо», который славился как новатор театральной техники  - вращающаяся сцена, перенос авансцены в зрительный зал, отказ от рампы,  разделяющей публику и актеров,  входило в список его любимых приемов. Макс Рейнхардт был мужем Норины, но она не смогла устоять перед пылкостью грузинского аристократа. Вот как пишет о Георгии Мачабели известный общественный деятель, профессор Тбилисского и Берлинского  университетов Михако Церетели: « В нем было заложено множество традиционных качеств нашего народа. Он был теплым и нежным, храбрым и непоколебимым, мягким и бесстрашным, очаровательным, любезным и благородным; самоотверженно любил родину». Какая женщина устояла бы перед таким? И, разведясь с Марком Рйенхардтом, Норина в 1916 году выходит замуж за  Георгия Мачабели, 21-летнего красавца-грузина. Несмотря на столь молодой возраст, Георгий Мачабели в то время активно занимался политикой – он был автором идеи восстановления независимости Грузии при поддержке Германии. Немецкие сподвижники настолько заинтересовались этим, что вскоре был подписан договор, по которому Германия  должна была выступать гарантом независимости Грузии, а Турция под нажимом Германии признавала Грузию в ее исторических границах.В 1914 году Георгий становится одним из лидеров  «Комитета независимости Грузии», а Турции создается по его инициативе грузинский легион. Во время Первой мировой войны Мачабели  несколько раз совершал экспедиции на немецких подводных лодках и привозил в Грузию оружие из Стамбула. Параллельно вел переговоры с политическими группами в Грузии и на Северном Кавказе.

В 1918 году осуществилась мечта многих поколений – 26 мая была провозглашена независимость Грузии. Георгия Мачабели назначили послом Грузии в Италии. Но в 1921 году, когда в Грузии воцарилась советская власть, посольство закрылось, и семья Мачабели принимает решение эмигрировать в Америку.
 

Приехав в США, Мачабели начинает заниматься бизнесом. В Нью-Йорке  супруги  открыли антикварный магазин  «Красное и черное»  (LeRougeetleNoir,  красное — намек на аристократическое происхождение  Мачабели, черное — напоминание о религоизном  сюжете пьесы Le Miracle,  в которой  Норина Джилли  дебютировала  в  главной роли в 1911 году; эта  пьеса была так популярна,  что  вдохновила Георгия Мачабели на создание духов  Le Miracle from Lenthéric ).  В юности Георгий увлекался химией , и теперь он начинает эксперименты с различными ароматами. Все свои парфюмерные фантазии он посвящает жене.  На десятилетие со дня свадьбы (1926 г.) он создает собственную парфюмерную компанию «Принц Мачабели» (PrinceMatchabelliParfumeCompany). В Америке до этого не было своего хорошего парфюма, обычно пользовались привозным из Франции, или  некачественными местными подделками. Таким образом, компания «Принц Мачабели» стала лидером и заложила основу парфюмерного производства в Америке. В  20-30 гг. компания входила в пятерку самых значительных корпорации США и без проблем пережила Великую депрессию. По всей стране расходились флаконы в форме короны с гербом князей Мачабели, разработанные Нориной Джилли, недаром первые три вида духов вышли под названиями « «Принцесса Норина»,  «Царица Грузии», «»Аве Мария».

Георгий Мачабели – личность поистине незаурядная. Политик и ученый  становится отличным предпринимателем. Завоевав Америку, он начал производить свой парфюм во Франции и открывает там модный шикарный салон.

Между тем над супругами стали собирться тучи. В начале 30-х гг. Норина знакомится с  индусом Мехер Баба , мистиком и духовным учителем, и становится одной из активных последовательниц его учения. Говорят, что именно это послужило причиной развода супругов в 1933 году. А через 2 года,  в возрасте 50 лет,  Георгий Мачабели умирает от воспаления легких. У него были большие планы по завоеванию европейского рынка, он вел переговоры по открытию двух фабрик в Милане и Лондоне.
Через год после смерти бывшего мужа, Норина продает бренд «Принц Мачабели» Солю Генцу за 250 тысяч долларов.
И сегодня продукция фирмы «Принц Мачабели»  считается  классикой мировой парфюмерии. А создателем  был  «старый грузинский аристократ и просвещенный европеец»  Георгий Мачабели.
 

В Тифлисе есть люди, о которых ходят легенды. И это совсем не знаменитые врачи или композиторы. певцы или ученые. Напр.,  одна такая легенда про известного в советское время вора, который  славился своей изобретательностью. Рассказывают, что однажды в одном многоэтажном доме жила -была очень зажиточная семья. И вот они все уехали в отпуск, а квартиру крепко-накрепко закрыли. Через несколько дней подъезжает к дому грузовик, оттуда выпрыгивают рабочие, поднимаются,  спокойненько  открывают дверь квартиры отпускников и начинают аккуратно выносить все – мебель, аппаратуру, холодильник – абсолютно все. Соседи забеспокоились, вышли, спрашивают: что происходит?  Им  ответили, что семья решила делать ремонт,  и  квартиру надо освободить, чтобы ничего не мешало работе, а закончить надо до их возвращения. Соседи разошлись по домам, и жизнь продолжалась довольно-таки мирно, пока не вернулись хозяева,  и тут начался страшный ор.

Или плехановская Марина.  Это же - роман можно написать. Сумасшедшая, как ее называли, Марина  умела пить и виртуозно ругаться матом  (кстати, Чашка тоже мастер этого дела), пила она  как фокусник в цирке - поставив граненый стакан на кончики пальцев или на огромную грудь; губы красила только ярко-красной помадой, мне моя приятельница рассказывала, как однажды Марина остановила ее на улице и  попросила выбрать помаду, но что-то у них не сложилось, не сошлись во вкусах, И весь день почти Марина  ходила-бродила по Плеановской, то в один кабак заглядывала, то в другой, с прохожими разговаривала, в нарды играла. Под конец жизни (буквально, - недели за 2) ее пригласили на ТВ,  и выпытывали у ее  жизненные истории, и она рассказывала одну легенду за другой. 

Но я не об этом. Есть у нас в городе один человек, имени которого почти никто не знает, только кличку – Чашка. Знаменит он был чрезвычайно. Еврей, занимающийся продажей дефицитных в советскую эпоху лекарств. Привозили их ему из-за границы, естественно, – из  Израиля или Америки, что в сущности одно и то же.  И сидел он за эту свою деятельность несколько раз и по многу. Мой отец рассказывал, что однажды Шеварднадзе, тогда еще  секретарю компартии Грузии, понадобилось какое-то очень редкое лекарство, а Чашка – в тюрьме. Что делать? И он выпускает Чашку на свободу, - тот по своим каналам оперативно добывает нужное снадобье, отдает Шеварднадзе, а Шеварднадзе  опять сажает Чашку в тюрьму. Закон есть закон.
Другую легенду рассказала мне редакторша одной тбилисской газеты. Мне понадобился  - не помню, что она сказала, - допустим, аминоглютетимид. Туда-сюда – нету.  Врачи  сказали - надо идти к Чашке. Прихожу, -говорит она, - поднимаюсь к нему, он полулежит на  диване,  рукой за голову держится:  У  меня голова болит,- говорит, - Что тебе надо? Я: Аминоглютетимид. Он: Я встать не могу, там (жест в сторону задрипанного  шкафа) посмотри, наверху. Я  подхожу к шкафу и вижу - на полке лежит аминоглютетимид,  больше ничего  кроме него нет. Я совершенно обалдевшая,  беру лекарство, плачу сколько он говорит и ухожу.

Третью легенду рассказал  мне  Чашка. Сидел он в тюрьме, Надо сказать, что в тюрьме он пользовался особым уважением у всех.  Приходит к нему  Костава, соратник Гамсахурдия, и просит распространить листовки среди арестантов – тебя, мол, все знают, доверяют. На что Чашка ему сказал, что если ты хочешь, чтобы я отсюда не вышел, тогда давай эти листовки. Ну, и  поручили это дело кому-то другому. Сидел он и во время прихода Шеварданадзе к президентской власти. Какая-то корреспондентка,  узнав все мытарства Чашки,  позвонила  Хитрому Лису и спросила:  так и так, а где Чашка, вы знаете? На что тот с юмором ответил: Чашка?  У меня дома. Я из нее чай пью.

Сейчас Чашка на свободе. Но у него дочь сидит в тюрьме. Красивая, молодая еще женщина. То ли 3 года отсидела уже, то ли пять, но в общей сложности сидеть ей 12 лет. И жена у Чашки прикована к постели . Чашка продает квартиру – свою знаменитую квартиру около синагоги.

А это так, на закуску – камера, в которой сидел Аль Капоне.

Нашла довольно много фотографий Уитни Хьюстон. Очень люблю смотреть на чернокожих. Они необыкновенно пластичны.  Двигаются как кошки, линии рук и ног удлиненные. И цвет кожи – загорай сколько хочешь, но такого цвета белому не добиться никогда. Божественные создания. Порода!

В эти дни прима-балерина Нино Ананиашвили  справляет юбилей – 30 лет  на сцене,  за которые она станцевала  более 100 партий. Сегодня в выставочном зале Грузинской национальной библиотеки открылась выставка ее сценических костюмов и аксессуаров. Впервые в Грузии показана история  балета в рамках одной экспозиции. Проект этот уникален. Организаторы - Нино Чубинашвили, Давид Гиоргадзе, Тамуна Карумидзе  -  решили продемонстрировать эстетику балета в оригинальной форме. Экспозиция представляет  костюмы партий, в которых Нино Ананиашвили блистала особенно ярко -  «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Жизель», «Раймонда», «Корсар» -  на подмостках разных театров, в спектаклях, поставленных разными  хореографами. Костюмы эти были  созданы знаменитыми театральными художниками – Соломоном Вирсаладзе, Алексеем  Василисевым, Вячеславом Окуневым и другими. Несколько костюмов были созданы по эскизам самой Нино Ананиашвили .
Выставка продлится до 19 марта, а сегодня зал будет открыт всю ночь.

Коллекция редких фотографий семьи последнего российского императора (из личного архива фрейлины императрицы Анны Вырубовой, которая в 20-м г. бежала в Финляндию).

Чем меня поразили эти фото – «нецарственностью» осанки царственных особ и  обычными  эмоциями  на  лицах. Если убрать объявление о том, что это фотографии Романовых, то человек впервые увидевший их, сказал бы: какая симпатичная  состоятельная семья из 19 века.
К сожалению потеряла линк сайта, с которого  сохранила эти кадры.

Когда великий еврейский художник Марк Шагал посетил Москву, его приняла тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева. Она спросила его:

- Марк Захарович, почему вы эмигрировали?

Он ответил:

- Я эмигрировал потому, что искал краски. Мне нужны были краски, и я не смог их найти на родине...

- Странно, - заметила Фурцева, - для советских художников это не проблема.

 - Да, - сказал Шагал, - но они обходятся одной красной краской.

Почему я вспомнила эту прекрасную историю? Я побывала на выставке Зураба Церетели.

Старую передачу "Временно доступен" 2009 года  с Ваней Ургантом повторили вчера на одном из российских каналов.

Первый в космосе! Какой красивый! Просто посмотрите эти фото и вспомните.

Фотографии с разных сайтов.

Настоятель Патриаршего Подворья храма Преображения Господня в Звездном городке, насельник Свято-Троицкой Сергиевой Лавры игумен Иов (Талац) в канун Дня Космонавтики рассказал Правмиру о храме, о его уникальных святынях, о Вселенной, инопланетянах и путях познания Бога.
В Горнем мире гравитации нет

– Отец Иов, как Вы попали в Звездный?

- Первый раз я приехал в Звездный городок в феврале 2003 года, на экскурсию. Мой друг владыка Якутский и Ленский Зосима познакомил меня с преподавателем Академии им. Гагарина Валентином Васильевичем Петровым. У нас завязались отношения с ребятами, которые готовились к полету в космос, и в итоге ко мне в Лавру приехал почти весь отряд космонавтов, сотрудники Центра. Потом по просьбе начальника Центра подготовки космонавтов я приезжал в Звездный, чтобы освятить кабинеты, самолеты на аэродроме. А с 2006 года все космические полеты совершаются с благословения священника.

– Как возникла идея строительства храма в Звездном?

- Где-то в 2006 году командир отряда космонавтов Юрий Валентинович Лончаков посетовал, что не все могут приезжать в Лавру, ведь в городке проживает 8 000 человек, и сказал, как бы хорошо построить в Звездном храм. И буквально через месяц нашелся человек, который выразил желание построить этот храм. Мы показали владыке Феогносту проект, и он нас благословил на строительство. А через полгода мы получили уже благословение Святейшего Патриарха Алексия II на закладку храма, и чтобы он являлся Подворьем Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, о чем мечтали космонавты.

4 августа 2007 года, на День Равноапостольной Марии Магдалины я делал закладку храма, для этого мы специально привезли камень с горы Фавор. И спустя полтора года состоялась первая Литургия. 28 ноября 2010 года Святейший Патриарх Кирилл совершил Великое Освящение нашего храма в Звездном, придал статус – Патриаршее Подворье храма Преображения Господня, с окормлением Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

 Храм построен в древнерусском стиле, но в то же время это необычный храм. Он как бы тянется в небо, в космос. Это попытка воплотить в архитектуре видение другого мира – духовного. Оригинальное решение расположения иконостаса под углом, с наклоном, получается, что как бы нарушается закон гравитации. Но в Горнем мире нет гравитации, а икона – это окно в другой мир, в другую Вселенную, где совсем другие законы, не свойственные нашему миру с тленом, смертью, гравитацией.

 

Крестный ход вокруг планеты

Я дружил со многими прекрасными композиторами, такими, как мой друг Ян Френкель, очаровательный Валерий Зубков и многими другими. Сейчас я хочу рассказать одну историю о Владимире Шаинском.
 12 апреля в день космонавтики Шаинский, Зубков и я выступали для космонавтов, а после концерта генерал - полковник Команин увез нас на банкет. На банкете также присутствовали другие высшие военные чины; особенно мне запомнился дважды  герой Советского Союза летчик-испытатель в звании генерал-майора. Обаятельный
 интеллигентный человек с прекрасным русским языком, он рассказывал забавные истории из жизни испытателей, коснулся Шестидневной войны, высоко отозвался о мастерстве израильских летчиков, посетовал, что советским летчикам пришлось  воевать далеко от родины, и многие из них были сбиты на арабо-израильском фронте.

Неожиданно встал подвыпивший Шаинский:
- Нечего у нас летать! Будете летать - будем сбивать! Генерал слегка оторопел от
этого неожиданного заявления, но спокойно сказал:
- Мы не выбираем. Согласно присяге, мы подчиняемся приказу...
- Нас, - перебил Шаинский, подчеркивая слово "нас" - ваш приказ не интересует.
Летайте где хотите, но к нам мы лезть не позволим.
- Мы - военные люди, - пытался объяснить летчик, - и летим туда, куда нас посылает командование, -
но Шаинский гнул свое:
 - У нас вы не разлетаетесь - будем сбивать. Мы отобьем охоту воевать против нашего  государства! А еще раз полезете - будем уничтожать прямо на советских аэродромах. Мы с Зубковым слушали нашего обычно тихого очаровательного, а тут вдруг
разгулявшегося, Шаинского одновременно с восхищением и ужасом. В душе мы были с ним согласны, но, как говорят одесситы - нашел время и место. Он наговорил примерно на 25 лет каторги,а наш срок, как слушавших и не возражавших, тянул лет на
десять. Что самое удивительное, ни один из присутствующих не поспешил выступить с
фальшиво-патриотическим заявлением, доказывающим его любовь к советской власти;
наоборот, они даже как бы сочувственно отнеслись к сказанному Шаинским.
- Я прекрасно понимаю вашу позицию, - сказал Команин, - но меня немного удивляет тот факт, что вы написали такое количество прекрасных русских песен, а живете мыслями и чувствами Израиля.
 - Все мои песни - еврейские, - заявил Шаинский. - Это переделанные под якобы русские песни кадиши.
Смотрите, - сел за рояль и начал играть сначала свои песни, а потом соответствующие им еврейские молитвы, подробно объясняя, как он их подгонял под русский колорит.
 Вечер закончился всеобщим повальным хохотом.  (http://lelchukfamily.com )

Неделя пройдет под знаком Примадонны. 15 апреля Алле Борисовне исполняется 62 года. Надо ли говорить, что практически каждый канал приурочил программу к этой дате? 15 апреля на Первом в 21:30 шоу «ДОстояние РЕспублики», на ТВ Центре в программе «Временно доступен» Алла Борисовна придет в гости к Дмитрию Губину и Дмитрию Диброву (21:00). 16 апреля на канале «Россия 1» в 20:40 юбилейный концерт Пугачевой «С днем рождения, Алла!», на ТВ Центр в 14:35 документальная лента о жизни и творчестве певицы «Алла Пугачева. Найти меня». 17 апреля на Первом в 16:10 концерт «Алла Пугачева. Избранное», по окончанию которого в 17:40 – премьера документального фильма «Алла Пугачева. Жизньпослешоу».

«С детства не мечтаю и не строю планы на будущее. Потому что не раз убеждалась: чем больше ждешь чего-то, тем меньше ожидания оправдываются. Поэтому свое путешествие в Стамбул с Андреем Кончаловским 13 лет назад я восприняла только как забавное приключение, и не больше», — вспоминает актриса и телеведущая   Юлия Высоцкая.

— Юля, история вашего знакомства с Андреем Кончаловским известна: в 1996 году на кинофестивале в Сочи знаменитый режиссер заметил вас, начинающую актрису, в гостиничном лифте. Познакомился, пригласил поужинать, а через два дня вы вместе улетели за границу. Скажите, ощущение сказки было?

Три года назад, 22 января 2009 года, в Париже на 90 году жизни скончалась Дина Верни, позировавшая Аристиду Майолю, Анри Матиссу, Раулю Дюфи, Пьеру Боннару, открывшая Западу советских нонконформистов. Дина Верни, знаковая фигура французской культуры, командор ордена Почетного легиона, основательница музея Аристида Майоля, сама по себе — субъект искусства. А легенды и мифы вокруг ее жизни могли бы лечь в основу авантюрного телесериала. Однако пока что дело ограничивается документальными лентами. В их числе фильм «Неистовая Дина Верни», созданный на московской студии MIRIAM MEDIA. Идея фильма и его названия принадлежит Аркадию Ваксбергу (1927–2011), юристу, писателю, публицисту, многолетнему парижскому собкору «Литературной газеты», хорошо знавшему Дину. Увы, смерть в мае прошлого года прервала эту работу. И тогда «эстафета» перешла к Анатолию Вайнштейну, живущему в Париже звукорежиссеру и сценаристу. Недавно в Париже состоялся предварительный показ фильма. После просмотра я решила задать А. Вайнштейну несколько вопросов:

Как я не люблю Сальвадора Дали, знаю только я! Нет картины, которая хоть как-то отозвалась в моем сердце. Это странное направление в искусстве и литературе  под названием «сюрреализм» вообще вызывает во мне отторжение. Но сегодня я обнаружила, что  ничего не знаю о его  детстве, и не видела его первых работ. Что было в начале.

Он родился в 1904-ом. Испанец по происхождению – уже говорит о многом, в нем  заложен необузданный характер – в детстве  Дали был капризен и часто устраивал истерики  (можно подумать, что с годами он изменился!) Жил в красивейшем месте в Испании – Каталонии, и, наверняка, окружающая его природа оказывала свое воздействие на него.
Начал рисовать в 4 года. В 6 лет его привлек образ Наполеона (хороший возраст для амбиций!)
В 10 лет написал 1-ю картину – пейзаж маслом на дереве.
Брал  уроки у проф.живописи  Жоана Нуньеса.
В 15 лет его выгнали из монашеской  школы  … за непотребное поведение.
Но ему удается поступить в институт (так в Испании называлась средняя школа) и закончить его, а
после ее окончания – Художественная  Академия !
Все – дальше пошло восхождение на Олимп и все эти экзерсисы в живописи и литературе.
На ваш суд – прелестные ранние работы художника, в которых он только-только «пробует перо», нащупывает свой путь.
 

24 апреля 1880 года родился человек, которому мы обязаны  появлением застежки «молнии» фактически в том виде, какая она сейчас.  Молниеносно застегивая платья, куртки, брюки, обувь и сумки, вспоминайте это имя  -  Гидеон Сундбэк.

 

Тамара Барнофф родилась в 1975 г. в Тбилиси и училась в художественной школе, а потом в Государственной  Академии художеств, где она изучала дизайн одежды. Параллельно учебе она работала на небольшой фабрике по производству  хендмейд-обуви. Сама она говорит:!Я верю в то, что учит – жизнь, то, что я вижу вокруг себя. Потом, то, что я вижу и ощущаю, становится моим.» Тамара считает себя счастливой, потому что родилась в необыкновенное время больших перемен и в ее стране и во всем мире.»Это гарантирует интересную, насыщенную жизнь, я приобретаю огромный опыт  в деле всей моей жизни».

Вчера я познакомилась с удивительным человеком - Генрихом Баблумяном,  знаменитым  виолончелистом, прекоасным педагогом - я уже писала (http://www.liveinternet.ru/users/lazy_mary/post217036693/),  что его ученики концертируют и в Грузии и за ее пределами. Сейчас он ведет по жизни и музыке еще одного талантливого мальчика - Ованеса Амбарцумяна. Сидела с ними, смотрела и слушала. Я еще напишу о них - о каждом в отдельности, когда осмыслю до конца эти встречи.

Ованес Амбарцумян "Огонь" (технически настолько трудное произведение, что за него не берутся многие пианисты. Компьютерная версия)

Да, теперь уже и наша - Ксения Собчак приняла участие в новом проекте грузинского телеканала ПИК. 

А теперь немного посплетничаем: о Ксюше и моде, устами Александра Васильева.

Александр Васильев:
 «Ругать Собчак  не имеет смысла»

Ксения Собчак остается одной из самых спорных персон в российском шоу-бизнесе, эпитет «скандально известная» уже, кажется, приклеился к ней навсегда. Кому-то она активно не нравится, а у кого-то, напротив, вызывает бурное восхищение. Это относится как к профессиональной деятельности (сама Собчак называет себя одной из лучших телеведущих в стране), так и к манере одеваться. Как же оценит гардероб Ксении Анатольевны историк моды Александр Васильев?

«Такой раскованной и эпатажной особой в благополучном Княжестве Монако долгое время была принцесса

Стефани, — проводит параллели маэстро Васильев. — Ее выходки обсуждала вся Европа: сначала она обвенчалась с собственным телохранителем, затем вышла замуж за циркового акробата, своего третьего ребенка родила вне брака и вообще неизвестно от кого. В общем, вела себя совсем не так, как подобает дочери монарха. В Европе своя «хулиганка» — Стефани Монакская, у нас есть наша — Ксения Собчак! Она постоянно с кем-то ругается, выясняет отношения, вступает в перепалки. Буквально на прошлой неделе ее обвинили в избиении журналисток, которые следили за ней в ресторане. А кто не помнит ее конфликт в прямом радиоэфире с ведущей Катей Гордон? А ее эпохальная вражда с Анастасией Волочковой! Возможно, она связана с мужчинами, которых они делили, чисто женская конкуренция. Но это уже не важно. Главное, что Ксения во всех

 Многие считали, что она выиграла чемпионат среди писательских жен - была критиком, секретарем, переводчиком, слушательницей, литагентом, редактором, душеприказчиком. Другие называли ее «железной леди». Сам Набоков считал ее своим двойником, человеком, созданным по одной с ним мерке очень постаравшейся судьбой. «Без моей жены, - заметил однажды писатель, - я бы не написал ни одного романа». Так или иначе, но в течение 52 лет, которые они прожили вместе, жена писателя Вера Набокова, урожденная Слоним, была самой влиятельной фигурой в его жизни, в том числе и в творческой. Возможно, слово «Душекружение» способно передать ту тонкую связь, которая на протяжении всей жизни была между ними.

Иногда мне кажется – да это, наверное, так и есть, –что мы живем в эпоху великого переселения народов -2. Наши – туда, а оттуда – к нам.
Я рассказывала про деревеньку  Асурети  недалеко от Тбилиси, носившую название Элизабетталь, когда там была колония немцев.  Проходя по улице,  где с начала 19 века  до 1941 года компактно проживали немцы, я увидела отремонтированный двухэтажный дом. Мне сказали, что живет там немец  Манфред, что приехал он в Асурети  9 лет назад, купил этот дом, отреставрировал, купил и виноградники и теперь делает вино «Шала». Я не могла пройти мимо!

Манфреду  Тихонову  (не удивляйтесь!)  67, но выглядит отлично, а рукопожатие у него – как в клещи попадаешь. Такой живчик – не сидит на одном месте, все бегает по дому или в сад, показывает свое гнездо и мимоходом рассказывает про себя. Говорит на ломаном русском, который выучил еще в школе. И очень скупо – «у меня нет столько запаса слова! Я не умею говорить!» (цитирую)
 Почему Тихонов?  Отец -  русский солдат,  2 мировая закончилась, влюбился в немку, уехал домой и за то, что писал письма своей немецкой девушке, отсидел положенный срок в сибирских лагерях. «Я – плод!»
Приехал в  Грузию, чтобы делать бизнес – производство вина. Дом отреставрировал, но не до конца – мансарда еще не готова. Очень сокрушается по поводу обрушившегося балкона 2-го этажа  – балки прогнили, и никто не берется сделать  точно так, как было в прошлом веке.
Манфред  коллекционирует старые вещи – утюги и примусы, любит свой сад и с гордостью показывает рассаду помидорчиков, розы, ползущие по стене дома и даже пальму в середине зарослей двора.
 

Обожает животных – у него в доме живут – и не просто живут, а чувствуют себя хозяевами – 5 собак и 3 кошки. Когда я вошла в калитку, собаки облепили меня, повизгивая от радости – приятно, когда так встречают.
 Угостил вином своего производства и тут же  сказал, что бизнес не идет, в Грузии базара нет – все – все! -  делают свое вино! Но уже  отвез в Европу на экспертизу и ждет ответа. Тут же вскочил с места и побежал показывать погреб с бочками, которые любовно разглядывал, и с аппаратами для  выдавливания виноградного сока. Показал деревянную конструкцию, похожую на секцию из вешалок и сказал, что не может понять, что это такое – осталось от бывших хозяев. Я ему не стала объяснять, что это действительно, вешалка для сушки чурчхелы ( удобная  вещь, между прочим) - там стоял жуткий холод, в этом погребе, и я выскочила на солнышко.
 

Я еще встречусь с Манфредом, узнаю, как там в Европе. И узнаю побольше про Манфреда, несмотря на то, что у него нет запаса слов. И на винный завод, построенный немцами в  позапрошлом веке, хочу съездить – в тот раз не успела, уже был поздний вечер.
 

Все вы, наверное,  знаете, что  первая леди Грузии - Сандра Элизабет Рулофс-Саакашвили  родом из Голландии. Родилась она в 1968 году в Тернезене. Училась в ин-те иностранных языков в Брюсселе и в Международном институте прав человека в Страссбурге. Там и познакомилась с  с Михаилом Саакашвили в 1993. В том же году они вместе уехали в Нью-Йорк, где Сандра работала в  Колумбийском университете и в нидерландской правозащитной фирме. В 1996 году пара возвращается в Грузию. Сандра говорит на нескольких языках: нидерландский, английский, французский, немеций, грузинский ( + мегрельский) и русский.В Грузии работала в Международном Комитете Красного Креста, в консульстве Королевства Нидерландов, в Тбилисском государственном университете. У Сандры Рулофс и Михаила Саакашвили — два сына,  Эдуард и Николоз.  В 2005 году Сандра  написала автобиографическую  книгу «Первая леди Грузии. Рассказ идеалистки».
 Как бы ни относились в Грузии к Михаилу Саакашвили, его жена Сандра пользуется общим уважением и любовью. Подкупает ее знание грузинского, на котором она говорит с легким красивым акцентом, сдержанность, такт, умение со вкусом одеваться. Она чудесная мама, хорошо готовит, играет на рояле, поет. В общем, она обладает массой достоинств и обоянием. Иногда смотрю на нее, слушаю и просто специально пытаюсь найти какой-то изъян, фальш или... ну что-нибудь, чтобы испортило впечатлени. Не получается. Идеальная женщина, идеальная жена, открытый человек.

Небольшой кусочек интервью Сандры Рулофс ( Елена КИРИЧЕНКО, «Женский журнал», http://obozrevatel.com/ ):

Вы с Михаилом производите впечатление идеальной пары. В вашей семье действительно всегда «I love you»? Или бури все-таки случаются?

Какая вы наивная! Как у всех, бывает и у нас по-всякому, только это не важно. Мы в браке уже 12 лет, но, как и раньше, любим друг друга. Мы дополняем друг друга темпераментом: наш союз – экспрессия и спокойствие. Тарелки не бьем. Время ссоры – несколько часов максимум, потом кто-то из нас не выдерживает и начинает улыбаться… Вспыльчивость Мишико обманчива: он очень чувствительный, нежный и сентиментальный, просто когда он хочет что-то сделать для людей, становится принципиальным и очень требовательным.

Когда наступают минуты грусти, как вы лечите душу: обращаетесь к психоаналитику или у вас есть свои методы борьбы с хандрой?

В психотерапевтах пока не нуждаюсь. Мой доктор – это спорт, концерты, музыка, которую я слушаю дома, а прогулки на природе – мой «массаж». К тому же у меня очень спокойный характер, я уравновешенная, и вывести меня из этого состояния практически невозможно. Я всегда стремлюсь найти во всем гармонию и жить в соответствии с ней. У меня много друзей в Грузии, и общение с ними тоже мне помогает в трудных ситуациях. Еще мне помогает сын, я много времени ему уделяю, мы с ним очень близки. После школьных занятий идем с ним в бассейн, и я плаваю вместе с ним. Он идет на теннис, и я тоже играю. Я часто спрашиваю грузинских женщин: «Почему вы, пока ваши дети занимаются спортом, сидите, курите и болтаете?» Надо быть активными, быть в форме – это очень важно. Единственное, что мне не нравится в соотечественницах – это их «неспортивность». Я другая, мне нравится плавать, прыгать с парашютом, кататься на лыжах, много ходить, бегать.

Что, вы и на диетах никогда не сидите?

Конечно, как каждая женщина я слежу за питанием, к тому же я не маленькая, и лишние килограммы сразу видны. Обычно на диету сажусь после поездок к родителям в Голландию, потому что там поправляюсь. Мне же хочется «поностальгировать», поесть вкусные сыры, разные сладости «из детства». А грузинская кухня очень полезная, приятная. Мой статус сейчас дает возможность не готовить дома множество блюд. Муж дома не ест, мы с сыном обедаем в моем фонде, а вечером после 7-8 часов все ужинаем очень легко: омлет, йогурт, хлеб. Когда гости приходят, могу сварить макароны, рис с курицей, умею готовить многие грузинские блюда. И хачапури научилась печь – это совсем не сложно, нужно только знать секрет…

Первую леди обычно рассматривают «под микроскопом»: «от кого» платья, какая прическа, какой косметикой пользуется, какой аромат носит. Раскроете секрет?

Ароматов у меня много – часто дарят, если понравился – приобретаю еще. Весной особенно приятно выбирать духи – я покупаю свежие, нежные ароматы. Люблю Kenzo, Chanel, Lancome. А что касается лица… Вы знаете, мне всегда было просто ухаживать за собой. До 33 лет я вообще не пользовалась косметикой, не посещала салоны – у меня хорошая кожа. Макияж я тоже не делала, всегда была «натуральной», и только три года назад стала немного подкрашивать губы и глаза, корректировать брови. Раз в неделю теперь хожу к косметологу. Примером для меня стали грузинские женщины – они в любой ситуации стараются хорошо одеться, всегда аккуратны и ухожены.

Соотечественники считают вас не только очень красивой фотогеничной женщиной, но и эталоном стиля. Вы носите одежду мировых брендов или вам шьют на заказ?

Повседневно я ношу демократичную и практичную одежду MaxMara, Esprit, Glenfild. Люблю брюки. Очень редко, только для официальных случаев, надеваю туфли на каблуках. А вообще я стараюсь приобретать дизайнерскую одежду, чтобы платья или костюмы были в единичном экземпляре, особенные, и я не могла увидеть их на других грузинских женщинах. Такие я привожу из Голландии. Вот в Киеве вместе с Катей Ющенко я ходила выбирать одежду украинских дизайнеров в бутики на Петровке. А костюмы от Dior или Chanel – это не мой бюджет и к тому же - не мой стиль, хотя туфли, аксессуары, шарфики и украшения этих марок я покупаю.

Есть ли у вас самая любимая вещь?

Это золотая подвеска, которая повторяет очертания Грузии, как на карте. Я сама носила ювелиру золотой лом, старые украшения, которые мне не нравятся, и заказала такой кулон. Я сказала мастеру, чтобы он взял купюру в пять лар, и оттуда точно скопировал мою новую страну. Да, еще кольцо обручальное – это два самых главных символа моей жизни, два символа любви – к стране и к Мишико... 

 Ролики - Сандра поет на грузинском и мегрельском.
 

А это - передача грузинского телеканала "Имеди" о первой леди Грузии (2012г.),  где она рассказывает о своей семье, работе, отношениях с родными, о своем доме. 

Фотографии с разных сайтов  и Официальной страницы Сандры Рулофс в Facebook.

Да, я опять хочу рассказать про Маро бабо, которая ткет ковры и живет в небольшом селе Мусхи, почти у самой границы с Турцией. И каждый год подряд приезжает на фольклорный фестиваль Аrt gene со всеми своими коврами, ткацким станком, нитками и шерстью.
После завершения  фестиваля  к Маро бабо пришли организаторы и сказали: "Завтра, перед тем, как отправить вас домой, мы приглашаем вас на прямой эфир канала Имеди."
 Есть у нас на телеканале "Имеди" ежедневая передача "Дгис шоу", что в переводе значит "Дневное шоу" - этакая окрошка из всего понемножку с тремя очаровательными ведущими разного возраста, что доказывает, что между поколениями может быть много общего. 

Уже 2 года стараюсь следить за передвижениями бывшей домохозяйки Сьюзан Бойл. Некогда она меня не просто поразила, а потрясла до глубины души. А «набрела» я на нее в просторах интернета абсолютно случайно (насколько можно верить в случайности). И информация о ней в каком-то смысле изменила меня и немного развернула мысли, оберегая от подступающего кризиса «третьего возраста». И даже я решила собирать материал о женщинах, вступивших в эту загадочную фазу – т.е. от 50 и выше лет. Эта тема меня не то чтобы волнует, но по-тихоньку начинает как-то незаметно напрягать. И чем больше я набираю материал, тем больше убеждаюсь, что «по ту сторону пятидесяти» не так уж и плохо. Дети вырастают, начинают жить самостоятельно – самое время заняться собой, заняться чем-то новым, поставить новые цели. ДА ЗДРАВСТВУЮТ СВОБОДА, НЕЗАВИСИМОСТЬ, ОПЫТ!!!

Если вдруг, по какой-то причине, кто-то не слышал о Сьюзан Бойл, то вот немного информации о ней. Где нашла материал? Не спрашивайте. Везде в интернет.

Впервые Сьюзан Бойл выступила 11 апреля в программе Britains Got Talent 2009 (подобной российскому конкурсу «Минута славы»), исполнив песню «I Dreamed a Dream» (“У меня есть мечта») из мюзикла «Les Miserables» («Отверженные»).

Обратите внимание на физиономии судей, на хохочущих ведущих и на зал, готовый поржать над несимпатичной, полноватой и немолодой женщиной.

Сорокасемилетняя Сьюзан вышла на сцену. Перед ней за столом судьи. Женщина – Аманда Холден и два солидных красивых мужчины – Пирс Морган и Саймон Ковелл.
Судьи приподняли брови при ее появлении. «Зачем пришли?» — спросили они. «Певицей хочу быть, как Патти Люпон», — ответила Сьюзан, и комично покачала бедрами. «Ну давайте», — снисходительно ответили судьи, тяжело вздыхая. В зале свистят в предчувствии потехи…

Фильмы онлайн

Исполнилось 100 лет со дня рождения Джулии Чайлд – уникальной женщины, которая сделала карьеру на  том, что готовила французские вкусности, писала о готовке и  даже показывала, как она это делает по ТВ (Макаревич и иже с ним отдыхают!)
Жизнь ее была   интересна и насыщена всякими событиями – возьмите хотя бы то,  что в годы 2-й мировой она работала в американской разведке – просто научным сотрудником, но!..
 Ей здорово повезло – она встретила свою любовь на Цейлоне, мужчину, с которым прожила счастливо и, можно сказать,  беззаботно всю свою жизнь. Мало того – не встреться она с ним, может, Джулия не попала бы во Францию и не влюбилась бы в французскую кухню, - в 1948 году (а поженились они в 46-ом) ее мужа, дипломата  Пола Чайлда, переводят на работу в Париж. И едва ступив на французскую землю, Пол и Джулия отправляются в ресторан, и тут, сразу, у пораженной  изысканным вкусом  поданной еды,  Джулии  «был праздник ее  крещения». Ей стало любопытно – как же приготовлены все эти блюда из таких привычных продуктов, такие знакомые – ведь ела она их и в Америке – но  вкус  у них просто божественный?!!
 И вот, не зная французского языка, она ринулась брать уроки у известных парижских кулинаров. О, Париж!  Он превратил Джулию в любительницу поесть, потом –готовить, а после – писать про все про это. Ее книга  -вернее, тот ажиотаж, который возник вокруг нее, - привела Джулию на телевидение.Обсуждать свою книгу она пришла с электроплитой,  сковородкой, и  двумя дюжинами яиц. Так начинается карьера телезвезды, которая готовит перед  камерами и, подняв плюхнувший на пол кусок теста, произносит: «Ерунда! Мы же одни на кухне!» 

В июле Вахтангу Константиновичу КИКАБИДЗЕ исполнится 73 года. Наша беседа с ним состоялась 3 года назад. Еще до грузино-российской войны и ухудшения отношений.

Небольшая часть из нашего разговора была опубликована в «Известиях». Газетный формат не позволил вместить многое из затронутых тем, которые, уверен, будут и сейчас и потом интересны многим людям. А говорили мы о дружбе с ВЫСОЦКИМ, о без вести пропавшем отце Кикабидзе, о войне, семье, дружбе и мире…

В семидесятых годах прошлого века в один из московских музеев пришла пожилая женщина. И сказала, что хочет оставить на хранение архив одной дамы.
Поначалу служители отнеслись к незнакомой гостье без особого трепета - мало ли, кто она и что принесла. Но когда открыли ее бумаги, то обомлели.
 Ведь в их руках оказался личный архив Тамары Гамсахурдии - балерины, сделавшей удивительную карьеру в мире моды.

Тамара Гамсахурдия

Конечно, имя самой Тамары неискушенному в тонкостях мира моды и балета человеку ни о чем не говорило. Но красноречивее любых слов были письма и фотографии знаменитых друзей и клиенток Гамсахурдии.
Первым документом, который лежал в самом верху, была фотография великой Марлен Дитрих с дарственной надписью: «Я Вас люблю, я Вами восхищаюсь».
Вообще, Дитрих не имела близких подруг. Исключением стала, пожалуй, только Тамара Гамсахурдия.
В прошлом известная балерина, Тамара на протяжении нескольких лет оставалась самым близким для Дитрих человеком, причем во всех смыслах этого слова.
 Случилось это благодаря искусству Гамсахурдии, придумавшей для Марлен оригинальный корсет с каучуковыми прокладками, который создавал иллюзию божественного тела кинодивы. 

Марлен Дитрих в корсете работы Тамары Гамсахурдии 

Биография  с официального сайта 
 

Марина Цветаева была самым русским из российских поэтов: раскольницей, бунтаркой, храбрым и непоследовательным ребенком, бросающим вызов судьбе и истории. Ее 120-летие мы отметим 8 октября в яркое, сочное, изобильное время, полное плодов, цветов и нарядных листьев.

Дочь Ивана Цветаева, основателя Пушкинского музея, казалась принцессой Волхонки, драгоценным цветком культурной элиты России. Ее мать была пианисткой, ученицей Рубинштейна, младшая сестра Ася с детства сочувствовала литературным устремлениям обожаемой Марины, дочь Ариадна в пять лет декламировала Блока. И весь этот талантливый, беззащитный, утлый плотик утонченной культуры был опрокинут октябрьским цунами.

Марина мечтала быть Царь-девицей, амазонкой, как ее героиня. «И подает полкам Царь-буря тут знак малиновым платком». И действительно, замужество погубило ее жизнь. 19-летний мальчик, моложе ее на год, Сергей Эфрон, очень левых убеждений, привел ее к горькому концу.

1917-й, Марине 25 лет. Ее стихи уже отметили великие: Блок, Ахматова, Волошин, Мандельштам. Волошин приглашал ее к себе в Коктебель. У нее две прелестные дочки: Ариадна и Ирина. Сергей Эфрон в январе 1918-го отправляется в армию Корнилова, и Марина становится Валькирией Белого движения. «Андрей Шенье взошел на эшафот. А я живу — и это страшный грех. Есть времена — железные — для всех. И не певец, кто в порохе — поет. И не отец, кто с сына у ворот, дрожа, срывает воинский доспех. Есть времена, где солнце — смертный грех. Не человек — кто в наши дни живет». Это цитата из «Лебединого стана» — главного, что Марина оставила потомкам. Стихи-миф, стихи-мечта о воздаянии, которые выйдут из самиздата только в перестройку. «Белая гвардия, путь твой высок: черному дулу — грудь и висок… Не лебедей это в небе стая: белогвардейская рать святая… Старого мира — последний сон: молодость — доблесть — Вандея — Дон». Марина отпела уходящую в вечность русскую армию, последнюю память о прежней России: «Кто уцелел — умрет, кто мертв — воспрянет. И вот потомки, вспомнив старину: — Где были вы? — Вопрос как громом грянет, ответ как громом грянет: — На Дону! — Что делали? — Да принимали муки, потом устали и легли на сон. И в словаре задумчивые внуки за словом долг напишут слово Дон».
„

Сталинский режим возьмет с Марины тройную плату за глоток свободы и за ее дивный дар


”
За этот «крестовый поход детей» гениальный ребенок — Марина Цветаева — заплатила очень дорого: ее маленькая Ирина умерла от голода. Сергей Эфрон выжил и оказался в эмиграции, Марину с Ариадной выпустили в 1922 году к нему: Чехия, потом Париж.

В 1925 году у них рождается сын Георгий, или Мур. Но Марина — раскольница. Во Франции она становится защитницей СССР, а Сергей делается агентом НКВД. Он едва успевает сбежать от ареста в Россию, к нему едет Ариадна (Аля). Ася Цветаева уже в тюрьме, от Марины это скрыли. И она бросается в огонь: 18 июня 1939 года Марина с Муром едут в Москву.

27 августа посадят Ариадну — на 17 лет. А в ноябре заберут Сергея. Марину сломают, она будет просить, умолять, носить передачи, ей откажут в работе, а после начала войны они с Муром окажутся в Елабуге без куска хлеба. Сергей Эфрон будет расстрелян в 1941-м, Марина в августе повесится, так и не узнав о смерти мужа, надеясь своей смертью облегчить участь сына, а сын погибнет на фронте в 1944 году в 19 лет…

Сталинский режим возьмет с Марины тройную плату за глоток свободы и за ее дивный дар.

В своих стихах Марина осталась вечно молодой. Она вновь и вновь приглашает нас на свою могилу, как будто не верит, что умрет: «Не думай, что здесь — могила, что я появлюсь, грозя… Я слишком сама любила смеяться, когда нельзя!» 

Валерия Наводворская
http://newtimes.ru/

Женщина родила ребенка у меня на глазах, прямо в самолете, вчера вечером, когда я летел в Москву. Случилось чудо... Ребенок (на 29 неделе) родился чуть больше килограмма, уже не дышал... И безработная 23-летняя москвичка Софья, впервые в жизни принимавшая эти роды (она просто массажист) - своим ртом отсосала у умирающего ребенка слизь из ротика и носика, потом сделала искусственное дыхание... И малышка зашевелилась, задышала и тихонько заплакала. Это было во время экстренной посадки в Харькове.

Я видел своими глазами, как Софья, стоя на коленях у лежащей на полу салона и истекающей кровью женщины, принимала на свои руки ребенка, потом реанимировала новорожденную девочку. А в эту минуту наш самолет, стотонная махина "Эйрбас-320", словно пушинка коснулся посадочной полосы... Командир корабля знал, что в салоне рожает женщина, он держал штурвал так, словно за спиной у него стоял АНГЕЛ...

 К самолету подогнали пожарные машины, скорую помощь... Поскольку рейс был международный, первыми в салон вошли не медики, блин, а ПОГРАНИЧНИКИ!!! Потом пустили врачей со скорой помощи... И уже они перерезали пуповину девочке, которую мама назвала Варварой... А среди пассажиров начался сбор денег для малышки, на пеленки... За несколько минут собрали около 50-60 тысяч рублей... Некоторые женщины плакали...

 Маму и новорожденную дочку бережно выгрузили через аварийный выход, нас дозаправили и мы вылетели в Москву...

 После всего увиденного я не спал этой ночью ни одной минуты.. Эта картина стоит у меня перед глазами...

 Кстати... Я все-таки не забыл, что я репортер... Еще до того, как в салон вошли медики со скорой, я уже передавал по мобильнику эту маленькую сенсацию в Москву, на Радио РУССКАЯ СЛУЖБА НОВОСТЕЙ. Эта новость вышла в эфир немедленно... Вот она, эта заметка из интернета.

Пассажирка рейса Симферополь-Москва родила ребёнка во время полёта 

Об этом «Русской службе новостей сообщил корреспондент газеты «Русская мысль» Владимир Захватов. Он стал очевидцем события. По словам журналиста, самолёт экстренно приземлился аэропорту Харькова. Женщина родила, когда лайнер заходил на посадку.

«Девочка родилась недоношенной. Ребёнок дышит, а женщина, когда я подходил, была без сознания. На момент посадки у ребёнка даже не была отрезана пуповина. Пассажиры сейчас собирают деньги ребёнку на пелёнки. По моим подсчётам уже больше тысячи долларов собрали», – сказал Захватов.

 Сейчас мать и новорождённую девочку доставили в больницу. Об их самочувствии пока ничего неизвестно. 

 Пожалуйста, друзья.. И все, кто это сейчас читает!

 СДЕЛАЙТЕ ПЕРЕПОСТ, чтобы и вы, и как можно больше других людей помолились за эту маленькую девочку Варвару и за ее маму, москвичку Анастасию Козлову которые сейчас находятся в Харьковском перинатальном центре.. ( У Насти Козловой эти роды у нее третьи, уже растут у нее две девочки!)И за девушку Софью Бирюкову, которая принимала роды и невольно САМА СТАЛА АНГЕЛОМ В ЭТУ НОЧЬ ДЛЯ ЭТОГО РЕБЕНКА и для всех, кто летел этим самолетом...! И за стюардессу Марину Серебрякову, которая ей помогала... И за командира лайнера Аэрофлота Александра Кулакова, который ювелирно, плавно и без обычных при посадке перегрузок при реверсе двигателей посадил самолет в Харькове в те секунды, когда Софья, стоя на коленях, принимала этого ребенка и оживила его своим дыханием!!!!!...  

www.taday.ru/text/1852102.html

15-го марта в Ташгосконсерватории прошел грандиозный концерт симфонической музыки с участием 8-летнего ташкентского дирижера Эдуарда Юденича, которого зрители встретили нескончаемыми овациями, называя его гением.

Концерт с участием Национального симфонического оркестра Узбекистана, а также солистов-скрипачей, лауреатов международных конкурсов Аскара Салимджанова, Ильхома Шоисматова, Алишера Аширматова и Динары Сабитовой состоял из двух частей: в первой прозвучали произведения П.И. Чайковского, А. Въетана и Н. Паганини-Вильгельми, во второй – М. Бруха и Ф. Листа.

При исполнении произведений первых четырех композиторов дирижировал лучший, по мнению многих ташкентцев, узбекистанский дирижер Владимир Неймер, а при исполнении произведения Ференца Листа «Прелюды» - его юный ученик Юденич.

«Это надо же: на сцену вышел не просто ребенок, а совсем дитя, встал лицом к оркестру на специальный помост и начал этим огромным оркестром управлять, причем, без партитуры, без нот, а все наизусть!», - рассказывает жительница Ташкента, пенсионерка Дильбар Абдурахманова.

«Я сначала подумала, что не оркестр следует за мальчиком, а, наоборот, он за ними, имитируя работу дирижера, но потом пригляделась – нет, именно он взмахивает палочкой и через долю секунды ей следуют музыканты», - говорит ташкентская эстрадная певица Верина Эдвардс.

Битком набитый зрителями большой зал консерватории ликовал и неистовствовал – такого успеха это высшее музыкальное учебное заведение страны не знало давно.

Эдуарда, буквально, закидали цветами и подарками, а некоторые из особо расчувствовавшихся зрительниц забежали за кулисы, где дали полную волю своим чувствам.

«Ах ты, чудо, это же надо какое чудо, гений, родной ты мой!», - чуть не плача от восторга и умиления, восклицала одна из зрительниц преклонного возраста, вновь и вновь заключая мальчика в свои объятья.

К ее поздравлениям присоединились и многие музыканты из оркестра, и сам маэстро Неймер.

Uznews.net удалось пробиться к Юденичу и задать ему несколько вопросов.

- Эдик, как тебе это удается?

- Сам не знаю, - с наивной улыбкой на устах разводит руками ребенок, - просто так получается!

- А кто твой учитель?

- Владимир Неймер.

- А где ты учишься, поди, в школе им. Успенского?

- Нет в простой школе, в первом классе.

- Но музыкой ты ведь где-то занимаешься?

- Да, в музыкальной школе, по классу фортепиано.

- То есть ты еще умеешь играть и на этом инструменте?

- Да, и еще немного на скрипке.

- А на скрипке-то тебя кто учит играть?

- Конечно, мой папа (известный в республике скрипач и педагог Владимир Юденич, - прим. авт.). Вы разве не знаете, что он лучший в Узбекистане скрипач?

- И как он относится к твоему дирижированию? В этом он тоже тебе помогает?

- Да нет, он в этом ничего не понимает, только говорит: «Па-да-да-дам!» (взмахивает руками и смеется, - прим. авт.)

- А давно ты занимаешься дирижированием?

- Ой, не помню, года полтора…

Uznews.net

Черт его знает, почему убитых на войне женщин должно быть жальче, чем мужчин. Но почему-то жальче. Может, оттого, что кашу всегда завариваем мы, а когда оказываемся недюжи, на помощь приходят они - идейные, или любящие, или просто экзальтированные, но в любом случае самоотверженные. Воюют они чаще всего неумело, врагов убивают плохо, а сами гибнут легко и быстро, как летящие на огонь мотыльки. И поэтому их невыносимо жалко.
Я недавно про это целую повесть написал - про женские батальоны смерти, прекрасную и постыдную страницу нашей военной истории (прекрасную для российских женщин и постыдную для российских мужчин). В повесть попала малая толика материалов, которые я собрал в ходе подготовки - лишь про события 1917 года. Но, начав читать про русских амазонок, я уже не мог остановиться. Хотелось узнать, как сложились их судьбы дальше, в еще более жестокие времена.
Судьбы сложились грустно. Большинству патриоток, откликнувшихся на призыв Марии Бочкаревой, пришлось воевать не с германцами, а со своими - на Гражданской.
Известно, что в Красной армии женщин было много: комиссарши, комсомолки, пулеметчицы, санитарки, чекистки, просто бойцы. У большевиков они считались равноправными товарищами, а коли ты равноправная - никаких поблажек. Тащи мужскую ношу и не рассчитывай на джентльменство. Моя бабушка 1899 года рождения тоже воевала у красных. В детстве я завороженно щупал осколок от белоказачьего снаряда, засевший у нее в локте – это было прикосновение к истории.
Но моя бабушка, как и большинство красноармеек, была пролетарского происхождения. Сирота, выросла «в людях». Таким было легче привыкнуть к лишениям, грязи, вшам, грубой фронтовой жизни. Бабушка рассказывала мне о простоте солдатских нравов безо всякого осуждения, даже со смехом.
Намного тяжелей пришлось тургеневским барышням, оказавшимся по другую сторону. Да и участь у них, проигравших войну, была трагичней.
Их, женщин Белой армии (да простит меня бабушка-большевичка), я и хочу вам показать. Просто посмотрите на эти лица.
Помню, как я начал выуживать их по всему Интернету в процессе работы над повестью - и не мог остановиться. Если было известно имя, пытался выяснить биографию. Иногда удавалось.
Я тогда не записывал, откуда беру снимки, а теперь не восстановишь. Прошу извинения у первоначальных публикаторов.

Это нежное создание, баронесса Софья де Боде, запомнилась многим, кто видел ее на Гражданской войне или просто слышал о ней.

Мужской наряд пока еще маскарадный, à la cosaque