Федот Сычков "Лепка снеговика"

"Горохов Иван Лаврентьевич (1863-1934)

Родился в деревне Бели Можайского уезда Московской губернии в семье бывшего крепостного крестьянина. С ранних лет мальчика захватила страсть к рисованию. Благодаря добрым людям крестьянский сын Иван Горохов был отправлен в Москву, где его без экзаменов приняли в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1886 году молодой художник успешно завершает учебу, и возвращается в свою деревню. Он начинает писать картины на сюжеты хорошо знакомой ему крестьянской жизни.
С 1905 и до 1930 года И.Л. Горохов преподавал рисунок и живопись в Можайске. В советское время писал портреты вождей революции, бытовые сцены, пейзажи Подмосковья, натюрморты. Часть картин художника была уничтожена немецко-фашистскими захватчиками во время Великой Отечественной войны, во время оккупации Можайска в 1941-1942 гг. И все же во многих музеях страны работы И.Л. Горохова сохранились."

Виктор Беседин.

1.

2.

(Филиппов) пост.

Ольшанский.Мороз

Работы американского художника Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) похожи на волшебную сказку и прекрасный сон. Но вот только, если присмотреться к ним внимательнее, то можно понять одну простую вещь, что за всем эти великолепием не обязательно отправляться за тридевять земель, достаточно всего лишь остановиться и осмотреться по сторонам, ведь чудеса кроются в мелочах, а из-за вечной суеты, мы их попросту частенько не замечаем…

"Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. Картины художника выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций — покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание."
Виктор Беседин.

1.

Добрые картины Андрея Репникова

Художник-самоучка Андрей Репников занимается живописью с 1990 года. Он родился в Москве в 1963-м, создал свыше 5000 пейзажей и картин, посвятив своё творчество городским пейзажам, природе и монастырям средней полосы России.
 

Запасной вратарь

Роман Величко родился в г. Бийске 6 сентября 1968 года. После окончания средней школы поступил в Харьковский авиационный институт имени Н.Е. Жуковского, который успешно закончил по специальности "Конструктор ракетных двигателей твердого топлива", затем служил в ВВС. Уже, будучи студентом, Роман участвовал в четырех выставках и в первом фестивале непрофессионального творчества в Харькове. С 1993 г. работал в рекламных фирмах Бийска, принимал участие в пяти бийских выставках нетрадиционного творчества. В настоящее время работает в дизайнерской фирме.

 
"ДОБРОЕ УТРО"

Картины Des Brophy (Брофи) полны доброго юмора и улыбки. На протяжении многих лет Des Brophy работал в полиции в Шеффилде, где ему приходилось наблюдать за пьяницами и другими интересными персонажами в пабах и клубах этого города. Наверное поэтому кажется такой естественной его юмористическая манера изображения своих персонажей. 

Для своих шутливо-ностальгических сценок из повседневной жизни Des Брофи черпает вдохновение из своего опыта Северной городской жизни.Его картины выставляются на международных круиз галереях, национальных и региональных выставках Великобритании. В последние годы бренд Des Брофи стал узнаваемым на международном уровне.

Старость ожидает каждого. И уж если стареть, то быть такими, как эти позитивные, не желающие стареть и унывать. Старушки-хохотушки принесли известность Инге Лоок, художнице из Финляндии. Открытки с изображением этой веселой парочки распродаются с огромной скоростью. И не удивительно, они отлично поднимают настроение.

Ни для кого не секрет, что самые тёплые чувства связаны с родным домом, с тем самым местом, в котором не просто родился и вырос, но и в которое всегда можешь вернуться, зная, что именно там живут самые дорогие и близкие сердцу люди. Именно поэтому Марти Белл (Marty Bell) всё своё творчество посвятила написанию картин, на которых запечатлены уютные, утопающие в цветах и солнечном свете домики, вызывающие не только искреннюю улыбку, но и желание любоваться ими бесконечно долго…

Ранее работы художницы были здесь

Moonlight Romance

Candles on the Cake

Акварель, пастель, гуашь, все, что угодно, но не фото! Это просто невероятно! Фотограф из Санкт-Петербурга Эдуард Гордеев любит снимать городские пейзажи в дождь. Серия «В городе дождь», снятая им в поездках по многим городам Европы, сделала Эдуарда популярным в Интернете. А для него путешествия и снимки — это своего рода инвестирование средств и времени. Ему очень интересны городские пейзажи, которые позволяют показать атмосферу и неповторимость каждого города, красоту архитектуры. В то же время съемки природы — это прежде всего красота рассвета и заката, прозрачность воздуха.

Их цитируют, они каждый день радуют зрителей на сценах, волнующе смотрят с экранов, звучат в песнях. Многие художники мира, великие и неизвестные, пишут полотна с участием прекрасных Ромео и его Джульетты.

Талантливая художница-самоучка с Аляски Ли Кросс (Lee Cross) увлекается созданием игрушек с 12 лет. Ее замечательные зверушки выглядят такими живыми, что кажется, сейчас запрыгнут на колени и уткнутся теплой мордочкой в ладонь.

Ли Кросс очень нравится выдумывать новых сказочных существ — вместе с пандами и лисичками она делает реалистичных драконов и единорогов. 

Трогательная малышка панда

Иоганн Георг Майер фон Бремен, родился в Бремене, 28 октября 1813 года.

Жанровый живописец, ученик Düsseldorf Academy. Фон Бремен начинал с библейских сюжетов, затем отправился в баварские и швейцарские горные районы, изучая людей для своих будущих жанровых полотен, которые с тех пор стали очень известные.

Неоднократно бывал в Бельгии, а в 1852 году переехал в Берлин, где спустя одиннадцать лет стал профессором. Награжден орденом Леопольда. Умер в 1886 году.

Его полотна хранятся:

• Национальная галерея, Берлин,
• Музей Метрополитен, Нью-Йорк,
• Бруклинский музей искусств
• Цинциннати музей

Нельзя назвать Курта Веннера (Kurt Wenner) основателем уличного анаморфного рисунка. Однако, можно точно утверждать, что именно благодаря этому художнику 3D-рисунки мелом на улицах стали весьма популярны.

Курт впервые попробовал рисовать на заказ в 16-летнем возрасте. Долгое время работал художником в НАСА, создавая концептуальные рисунки. 30 лет назад Курт решил кардинально изменить свою жизнь. Он продал все имущество и уехал в Европу. Здесь он изучал скульптуру и архитектуру. Затем пошли первые заказы в архитектуре. Сейчас Курта считают гуру анаморфных рисунков мелом.

Красота русской деревни на картинах Дмитрия Лёвина.

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает. Его картины рассказывают о том, что близко каждому из нас с самого детства.

Весна в деревне.

Barby Anderson

Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».

В жизни у каждого сказка своя....

Самое главное - сказку не спугнуть, 
Миру бескрайнему окна распахнуть....

В детстве оставлены давние друзья, 
Жизнь - это плаванье в дальние края. 
Песни прощальные, гавани дальние, 
В жизни у каждого сказка своя...

Американская художница и дизайнер Krystle Missildine любит природу и творчество. Она создаёт удивительные живописные шедевры на перьях птиц. На таких хрупких холстах мазки обязательно должны быть точными и нежными. Krystle использует для своих работ крошечные кисти и акриловые краски. Перья она использует только те, которые остались после линьки птиц. Часто их приносят художнице владельцы попугаев. В этом обзоре коллекция необычных картин Krystle Missildine.

1. Лесная птица европейский робин

Довольно таки хрупкое творчество.

С наступлением холодов люди стремятся одеться потеплее. Да и братьях своих меньших тоже проявляются заботу. Вы только посмотрите, в какие забавные, уютные, милые и теплые свитера хозяева облачают своих питомцев.

1. Пингвины в ярких и красивых свитерах

Шерстяные свитера не только согревают пингвинов, но и мешают им склёвывать с перьев опасные для их здоровья нефтепродукты.

Джайлс Ньюман — британский художник, который очень любит природу и увлекается древней кельтской культурой. Свои увлечения он соединил в одном занятии — изготовлении сувенирных ложек ручной работы, которые он каждый день вырезает из дерева, оттачивая свое мастерство.

Каждая ложка делается с пород дуба, который растет на территории унаследованного лесного участка художника. Для своей долговечности каждое изделие пропитывается тунговым маслом (безопасное пищевое, глубоко проникающее масло ореха).
Ложки Джайлса украшают растения и животные, мифические существа и древние кельтские символы. Его изделия — это одновременно и функциональные столовые приборы, и коллекционные произведения искусства.
Фотографии своих работ автор публикует в соцсетях, где новые изделия молниеносно распродаются в течении пары часов, стоимостью от 100 до 700 долларов. Также эти фантастические ложки можно приобрести на международных торговых интернет-площадках.

Саролта Бан родилась в 1982-м году в Будапеште. Она не очень любит рассказывать о себе и на личные вопросы отвечает: «Пусть за меня говорят мои фотографии». По мнению Саролты, для создания хорошей фотографии не нужны уникальные кадры. Красоту можно увидеть в простом. Например, она использует обычные жизненные кадры и работает над ними от нескольких часов до нескольких дней. Порой приходится накладывать до ста слоев. Результат более чем впечатляющ. Самое забавное, что Саролта не пользуется профессиональными камерами.

Перед вами открывается живопись неимоверной красоты при одном только взгляде на картину, пейзаж; вы ощущаетешелковистость – при прикосновении к полотну... Каждый стежок шелком идеально вплетается в целую живопись, создавая большое полноцветное изображение. Больше 1,5 тысячи оттенков нитей  применяет вышивальщица в процессе работы, поэтому вышитая картина идеально передает всю игру цветов и теней.

ВИДА ГАБОР (1937-1999) . Венгерский живописец. Прекрасно писал жанровые композиции с легким романтическим флером: некий городок, прелестная архитектура, живут не менее прелестные люди, написанные с огромной любовью, хотя все они пожилые. Цикл так и называется «Из жизни старичков». И так хочется пожить в этом городке, в этой ожившей сказке, где действительность неразрывно связана с фантазией. Очень позитивном и добром мире, где нет насилия, нет плачущих детей, нет очень богатых и очень бедных.  А с каким юмором все это написано. Даже старые пьянчужки ничего кроме доброй улыбки не вызывают…

Удивительна и жизнь художника, правда, много информации мне о нем найти не удалось. Вида Габор родился в 1937 году в Будапеште в артистической семье: его мать пела в королевской опере, а отец был архитектором. Мальчик рос вундеркиндом - родители обратили внимание на то, как он на слух играет на флейте классические произведения. Потом была “Ferenc Liszt music academy”, Будапештский опера, Будапештский филармонический оркестр, были гастроли, успех. Но неожиданно для многих Вида Габор оставляет свою любимую флейту, которой он отдал 16 лет жизни. Рисует, занимается скульптурой, реставрирует антикварные часы. А в 1974 году сделал анимационный фильм “Мальчик-с-пальчик” для студии «Mafilm». Поистине многогранный талант! В 1981 году Вида закончил свою карьеру в музыке и целиком посвятил себя живописи. Трудно как-то однозначно охарактеризовать тот стиль, к которому в конечном результате пришел  Вида Габор – есть  отголоски эпохи бидермейера, когда речь заходит об одежде, архитектуре и ремесленной  деятельности людей. Но вот техника письма у него своя собственная и уникальная – мы не увидим следа кисти. Ноктюрн – любимый мотив художника, а освещение – сильная сторона произведений. И вот еще на что хочется обратить ваше внимание. Все работы размера 40 на 50. А видны мельчайшие детали на столе у часовщика или в лавке антиквара. Восхищает такое  мастерство миниатюриста! На сегодняшний день работы Виды Габора пользуются повышенным спросом у коллекционеров Европы и Америки. Собственно, все. Приятного просмотра!

Работы, в основном, кликабельны. Приношу извинения за то, что не ко всем репродукциям удалось найти названия, и не везде хорошее разрешение, размер, к сожалению.

Красные маки в поле зелёном

Радуют душу и сердце. 
Думаю, каждому это знакомо: 
В Рай открываются дверцы.

Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, , крупнейший представитель салонной академической живописи.

Замечательный актер Валентин Гафт, известный нам больше по великолепно сыгранным комическим ролям, пишет стихи, которые трогают до глубины души.  Перед вами несколько стихотворений из его книги «...Я постепенно познаю...».

Пес

Отчего так предан Пес,
И в любви своей бескраен?
Но в глазах — всегда вопрос,
Любит ли его хозяин.

Оттого, что кто-то — сек,
Оттого, что в прошлом — клетка!
Оттого, что человек
Предавал его нередко.

Я по улицам брожу,
Людям вглядываюсь в лица,
Я теперь за всем слежу,
Чтоб, как Пес, не ошибиться.

«Я и ты, нас только двое?»

«Меня зовут Эля, и я — восторженный кретин. Для меня жизнь — это магазин сладостей, а я — маленькая девочка, которую впустили в магазин и сказали: „Все твое!“», — так рассказывает о себе художница Элина Эллис (Elina Ellis). Родом она из Украины, но живет и творит в Великобритании.

Прежде чем найти свое призвание, она сменила множество профессий, а теперь книги с ее иллюстрациями издаются по всему миру — от России до Америки. Рисунки художницы теплые, душевные, немного наивные, но именно такой доброты нам часто не хватает в повседневной жизни. Поэтому мы собрали для вас 20 иллюстраций Элины Эллис, от которых станет тепло даже в самый колючий холод.

На рыбалке.

Татьяна Черных - белорусский художник в жанре пейзажа и натюрморта, в чьем стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой для ее наполненных светом и энергией картин служат природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы. 
Работы Татьяны можно увидеть на постоянно действующих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном Художествнном Клубе Нью-Йорка. Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств", финалистом ежегодных конкурсов журнала The Artist's в номинации Натюрморт и Пейзаж, и The Artistic Excellence журнала Southwest Art, а так же призером (Honorable Mention Award) 30-го ежегодного конкурса журнала The Artist’s в номинации Пейзаж, с публикацией в номере за Декабрь 2013 года. Члены жюри отметили высокое мастерство а так же классический пейзажный подход Татьяны.

Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь и многих других государств.                                                                           Любимой темой для ее, наполненных светом и энергией картин, являются природа и деревенский быт.