Во все времена прикладное искусство было достаточно популярным. 

ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ

Золото, бриллианты, сапфир (200 каратов), алмаз (46,92 карата), серебро 
Высота с крестом 24 см Длина окружности шара 48 см 1762 год

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.

Родилась 1985 году в г. Бахчисарае. 
Принимала участие во всеукраинских, республиканских выставках и пленерах. 
Член союза художников Украины (молодежное объединение). 
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Франции, Кипра, Польши.

Что было нарисовано или найдено на стенах городов мира...

Павел Еськов 

Родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Павел - член Союза Художников России, главный художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Франции, Америке, Канаде. Постоянный участник российских и международных выставок, в том числе двенадцати персональных в России и в Китае. В 2006 году преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2009 году городские пейзажи Еськова заняли второе место среди молодых художников на выставке Королевского Общества художников маслом (ROI) в Англии.

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,

И лазурь, и полуденный зной...
Срок настанет -- господь сына блудного спросит:
"Был ли счастлив ты в жизни земной?"

Евгений Балакшин родился в 1962 году. Член Союза художников России с 1991 года Художественное образование получил в Саранском художественном училище (мастерская Народного художника Шанина М.С.). Участник международных, Всероссийских, зональных и московских выставок. Мастер жанрово-тематических произведений на деревенскую тему, натюрморта, женского и детского портрета. (Музыкальное сопровождение: Русский оркестр "Перезвоны" - Русская зима)

Мальчик на подвесном мосту. Николай Арндт создал этот оптический обман под названием «Мост». Мальчик проходит по шаткому мостику прямо над пропастью. Иллюзионист уличного искусства в 3D – настоящий мастер своего дела.

Продавщица цветов на Капри 

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая скульптура из песка. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

Сегодня в объективе несколько скульптур из песка от 3-кратного чемпиона мира в этом виде искусства Joo Heng Tan (Сингапур).

Р УССКАЯ ЭМАЛЬ...

Эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.

Эмаль, или, как ее долгие годы, вплоть до XIX века, называли, финифть, знала еще Древняя Русь, к ней обращались ювелиры последующих столетий, широко используется она и мастерами современного декоративно-прикладного искусства. 
В зависимости от времени и развития стилевых направлений, а также от места производства эмаль была то подчиненной в общем декоре, подыгрывая драгоценным камням или металлу, то являлась основным украшением предметов прикладного искусства, но всегда поражала богатством красок и изысканностью узоров.

ГОРЕГЛЯД Владимир Зотиевич – вологодский художник, популярность которого в родном городе стремительно растет. Сегодня он – признанный мастер пейзажа, работающий в традиционной реалистической манере. Его рука узнаваема, сюжеты его работ близки любому жителю Вологодчины, потому что пишет он виды наших городов, наших церквей и монастырей, уголки нашего леса, берега наших рек и озер…

1.

Сказка. Путешествие в историю. 
Жизнь наших предков

Автор: Капралова М.В.

"За высокими горами," 
За бескрайними лесами 
На своей родной земле 
Жил мужик семьей в селе. 
А село то не простое: 
На горе оно стоит, 
Рядом поле золотое, 
Снизу реченька бежит,

ДМИТРИЙ ЛЁВИН.

Справка. Родился в 1955 году в г. Моршанске Тамбовской области. Окончил живописное отделение Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. С 1997 года член Творческого союза художников России. Участник городских, областных и международных выставок. Среди современных российских мастеров пейзажного жанра  художник довольно известен и по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Его картины находятся в частных коллекциях многих стран мира.

То, что узнала о художнике на бескрайних просторах инетернета. Рисует Дмитрий с раннего детства - отец художника был неплохим рисовальщиком,  а его рассказы о выдающихся живописцах, конечно, оказали большое влияние на мальчика. Ну, а обучение в богатом своими традициями училище – это прекрасная основа мастерства.

Мои впечатления. Художник определенно обладает способностью видеть прекрасное в обычной жизни. Картины создают эффект присутствия, как будто вернулся в места, где уже побывал раньше.

"Моршанский дворик"

Надежда  Стрелкина  родилась  в  1960  году  в  Федоскино,  что  под  Москвой.

Шарлотта родилась в Бери-Сент-Эдмундс в графстве Саффолк, Англия, в 1958 году. 
Отец Шарлотты часто читал ей сказки и стихи перед сном, и именно этому факту она обязана своей любовью к сказкам и феям. 
Семья покинула Саффолк, когда Шарлотте было пять лет,. 
Они поселились в Wallasey, недалеко от Ливерпуля, где она все еще проживает с мужем . 
Фотографировать Charlotte Bird начала в возрасте семи лет. 
Ее отец был страстным фотографом и имел темную комнату для занятий фотографией в подвале дома. 
Несмотря на то, что Шарлотта баловалась фотографией с ранних лет, она занялась этим всерьез только когда ее двое детей выросли. 
Шарлотта закончила колледж с дипломом в области фотографии. 
Очарование работами Викторианской эпохи , особенно изображением фей и ангелов, помогли Шарлотте разработать свой уникальный стиль.

Заяц - беляк сидел на краю поля, закинув на спину длинные уши.Луна - серебряным пятном - выплыла из-за низких кустов и зависла среди сухой зимней травы.Они смотрели друг на друга.  

Муаммар Каддафи превратил Ливию из самой нищей в мире страны в наиболее процветающее государство Африки, даже более процветающее, чем Бразилия, Россия и Саудовская Аравия.

«Многопартийная демократия  — это фикция, продвигаемая правительствами, которые считают собственный народ за ослов и отказывают им в реальной власти. Мы видели мир, потрясенный многопартийной системой. Какая альтернатива власти нам нужна, когда сама власть находится в руках народа?

Мир сыт по горло партиями и выборами. Даже западная интеллигенция чувствует отвращение к партийной системе и выборному фарсу. Они признают тот факт, что все происходящее является не демократией, а фальсификацией. Мир идет, в конце концов, в объятия народной власти, сметая на своем пути все старые системы.

Мы никогда не откажемся от Государства Народа. Возврата к власти отдельных людей не произойдет» — Муаммар Каддафи, 2007 год.

Ниже указаны 16 достижений Каддафи, привнесенных в Ливию за время его  правления, которые Ливийский народ никогда не увидит снова, покуда западный «демократический» марионеточный режим установлен в его стране.

Перед  вами  уникальные  работы  современных  китайских  мастеров.

Вышитая картина “Парусник”.

Елена Юшина - художник из Симферополя  
Юшина – художник лирического типа, и когда эти два состояния соединяются воедино, её лирическое настроение раскрыться в полной мере. 
Предположу, что именно синяя гамма является для художницы основной; синева на её картинах обладает некой особой глубиной, позволяющей предчувствовать за конкретными живописными образами существование чего-то такого, что не умещается в чёткие логические категории…

1. 

2. 

Карл является членом национального акварельного сообщества. Более 30 лет занимался преподаванием живописи и рисунка в колледже, теперь проводит семинары по всему западному побережью страны, от Аляски до Аризоны.

Художник имеет множество наград и поощрений. Карл Перселл любит работать с акварелью, но и такие инструменты, как масляная и акриловая краски ему не чужды. В настоящее время Carl Purcell проживает со своей супругой в небольшом городке Манти, штат Юта. Картины Карла отражают его внутреннее состояние души, любовь к природе, а также глубокие чувства к американской сельской глубинке.

Vernon Ward  (1905-1985)

Художник Валентин Рекуненко родился в 1955 г. в г. Токмак Запорожской области.  В 1974 г. окончил художественное училище в Днепропетровске. Член Национального Союза художников Украины с 1987г. Участник многих республиканских и всесоюзных художественных выставок. Участник Триенале живописи в г. Киеве 1998, 2001 гг. Работы находятся в частных галереях Польши, Югославии, Германии, России, США.

Человеку для счастья и хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции. Вы получаете их в огромном количестве, заглядывая в фантастический красивый мир В. Рекуненко. Сказочные и фантасмагорические картины, интересные и детям, и взрослым, полны забавных сюжетов и фантазии. Не каждый художник может быть волшебником. Волшебство требует самого серьезного подхода. Серьезного – не значит скучного. Напротив, волшебство приходит помогать творить только к тем, кто во всем видит разнообразие. Художники-сказочники обладают удивительной способностью переноситься в детство, а волшебными палочками им служат обыкновенные ручка, карандаш, кисточка... Волшебство может прятаться в любых предметах, оно живет там, где ему уютно.

Жанр фентези существует теперь практически везде – он востребован и незаменим. Где еще, как ни в фэнтези, можно проявить себя, показать мир своими глазами, а, возможно, и переосмыслить картину мира. В современном фэнтези мы можем встретить как богатые на детали красивейшие произведения, так и нечто в виде пятен, оставляющее простор воображению - непонятная на первый взгляд картина способна произвести сильнейшее впечатление, ведь соучастником создания сюжета станете вы сами.

А как увлекательна игра художника с масштабами! Как завораживает эта насыщенность деталями, прорисовка которых позволяет насладиться красотой придуманного мира! Как притягивают забавные сюжеты и богатая фантазия! Картины можно разглядывать часами. Мир его картин — это мир, являющийся во снах. Иногда немного гротескный, но всегда зовущий вернуться. Вернуться в уголки, где остановилось в невесомости время, где нет законов физики, где существа и предметы вольны в своих проявлениях.

В гостях у сказки

Украинский художник Владимир Денщиков из Крыма создаёт удивительные по своей красоте и мастерству иконы.

Тогда, как обычно их создают из дерева или металла, он плетёт их из очень тоненьких нитей льна в стиле, который называется макраме. Только лики святых прорисованы кистью.

Автор говорит, что лен у него «всегда ассоциируется с православием. Лен простой, прочный, доступный, в ленных одеждах ходили наши пращуры, я предполагаю, что и всевышний был облачен в эти одежды, лен лечит, притягивает…»

Плести иконы Владимир начал только 10 лет назад, когда прямо со сцены его доставили в больницу, но искусством макраме он увлекается уже 30 лет. Приступая к созданию новой иконы художник соблюдает пост и следует всем необходимым церковным канонам.

Техника плетения узелков, макраме-коллаж, это запатентованная разработка Владимира Денщикова. На одну работу мастер тратит от трех до шести месяцев. Сегодня его уже считают основоположником нового направления в иконописи. Его объемные картины и иконы очень ценятся.

Художники-самоучки Кристи Ботковели и Бека Заридзе уверены, что осень – это не просто унылая пора и время для философских раздумий. По их мнению, осень – это лучшее время для творчества. Дело в том, что в качестве холста для реализации своих творческих идей они используют листья. Получается очень романтично.

1. Кошачья любовь

Когда можно любоваться луной прикоснувшись друг к другу хвостами.

2. Олень в лесу

Свои волшебные работы художник Наталья Басараб создаёт из птичьих перьев и пуха. Благодаря лёгкой, нежной и воздушной текстуре материала, автору удаётся придать объём изображениям, делая их поистине сказочными и невесомыми…

 

Деревенька. Автор: Басараб Наталья.

Посмотрите некоторые произведения искусства на листе неизвестного художника. Художнику нужно иметь много терпения, чтобы сделать такие красивые работы. Все работы сделаны из сухих листьев .

Как много нужно, чтобы запечатлеть детство своих детей? Тонны вычурных нарядов? Лучшие фотостудии? Фотографии израильского детского фотографа Светланы Бутко (Sveta Butko), которая одновременно является еще и мамой троих детей, наглядно показывает, что волшебство детства можно поймать и в простых моментах наслаждения и взаимодействия с природой. Именно там, за городом, происходит настоящая сказка.

 

Мальчик у автомобиля. Фото: Sveta Butko.

Относительно молодой и оригинальный вид искусства, создаваемый математическими формулами, завоевывает все больше поклонников. Для его создания не нужны ни рисунки, ни фотографии.

Итальянка Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) впервые себя попробовала в фрактальном искусстве только в начале этого года, но за этот короткий промежуток времени уже создала целую серию работ, которую мы можем условно назвать «Несуществующие цветы и другие растения».

Фотограф Bill Gekas со своей маленькой дочкой воспроизводят классические картины художников, таких как Караваджо, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля или Веласкеса.

Его серия фотографий собрала множество наград.

2

Работы современного художника Джулии Бэндэр (Julie Bender) с первых минут привлекают внимание благородными оттенками, чёткими линиями, оригинальными сюжетами и необычной техникой исполнения. Несмотря на все сложности и кропотливый труд она выбрала для себя далеко не женское занятие –пирографию, а это означает что её рабочие инструменты не привычные кисти, краски и бумага, а тонкая раскалённая игла, при помощи которой на деревянных дощечках она выжигает потрясающе выразительные изображения относящиеся к анималистике, тем самым, напоминая о том, что мир создан не только для людей, но и для животных…

 

Птичка. Автор: Julie Bender.

Игорь родился в 1972 году в городе Казани. Там же закончил Художественное училище. Его картины – это классический реализм в русском пейзаже.

Работы очень добрые, спокойные, неброские. В картины нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами.

И захочется пройти босиком по теплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием, и этой красотой.

Сад ирисов.

Япония (Префектура Нара)

Американская художница-самоучка. Родилась 1 января 1939, в Рочестере, Нью-Йорк. Известна как «художник, который рисует пальцами», она живет и работает сегодня в том же самом крошечном доме своего отца, построенном из отходов древесины в 1949.
Талант Дайаны проявился в очень раннем возрасте. Поскольку ее семья была очень бедной, ее мать приносила домой картон с работы, чтобы Дайана могла рисовать.
В возрасте шестнадцать лет Дайана рисовала портреты по фотографиям на заказ. Подростком Дайана много трудилась, экономя каждый пенни, чтобы купить себе масляной краски. Ее талант к живописи пальцами был развит из необходимости. Девушка не могла купить себе кисточки, она использовала то, что имела в наличии… свои пальцы.
Талант Дайаны не ограничивается только картинами. Она — одаренный создатель тряпичных кукол и скульптур. Ее картины и куклы находятся в частных коллекциях во всем мире. В мире этой художницы старость является настоящим праздником. И это правильно. Нужно устраивать своей душе праздники.

Открытки «Лида-Студия».