Драматичные истории расставания со сценой

Как великие артисты расставались с публикой

Акрам Хан
Год рождения 1974
Годы публичных выступлений 1987 —


Акрам Хан объявил о завершении танцевальной карьеры так рано, что в это пока еще не все поверили. Тем более что хореограф Акрам Хан и танцовщик Акрам Хан до сих пор были абсолютно неотделимы друг от друга. Теперь он отказывается от одной ипостаси, но как при этом будет жить втора?
Акрам Хан соединял несоединимое — идеологию современного танца, очень западную по своему духу, с ориентальной архаикой индийского танцевального стиля катхак, который изучал с детства. Появившимся из этого соединения пластическим языком он рассказывал хореографические истории, одновременно и абстрактные, и предельно конкретные. Само это пробуждение архаики в современном искусстве, переплетение восточного и западного опыта стало своего рода знаком определенного времени — недаром его первой важной сценической работой стало участие в великой «Махабхарате» Питера Брука. Стиль Акрама Хана часто называют уникальным, а между тем он с одинаковой легкостью позволяет соединять себя с самыми разными традициями, форматами, школами, жанрами. Акрам Хан работал с Анной Терезой Де Керсмакер и Рави Шанкаром, Анишем Капуром и Сильви Гиллем, с народной индийской музыкой и современными европейскими композиторами, сочинял хореографию для открытия лондонской Олимпиады и для концертного тура Кайли Миноуг. При этом Акрам Хан всегда оставался своим собственным лучшим исполнителем и лучшим протагонистом своих историй — независимо от того, шла ли речь о моноспектаклях или о больших многофигурных композициях, его появление на сцене всегда обозначало центр смысла, энергии и концентрации. Дело здесь не только в исключительной пластичности тела и недосягаемой точности движения. Просто мера соучастия всего существа танцовщика, необходимая для спектаклей Акрама Хана, настолько высока, что, вероятно, по-настоящему договориться о таком соучастии можно только с самим собой.
Этим летом Акрам Хан привез в Москву два спектакля, которые демонстрируют обе его ипостаси — режиссерскую и исполнительскую.
«Жизель», только что показанная на Чеховском фестивале,— большая, многофигурная работа, в которой классический балетный сюжет разыгрывается современными средствами, история меняется, традиция становится не предметом воспроизведения, а объектом игры. Этот спектакль уже получил высшую английскую театральную награду — премию Лоуренса Оливье.
Второй спектакль, «Xenos» («Чужой», «Чужестранец»), собственно, и есть спектакль-прощание. Это 65-минутное соло, в котором Акрам Хан в последний раз выходит на сцену как танцовщик, чтобы в одиночку рассказать историю шести миллионов индусов-сипаев и Первой мировой войны, которая разделила мир и при этом оставила человека наедине с самим собой.



После «Чужого» хореограф Хан продолжит свою работу, а танцовщик Хан уйдет на покой, как бы странно и обидно это ни звучало. Впрочем, им обоим всего 45 лет — и они еще могут изменить свое решение в любую сторону.
Читать далее...

"ТРУДНЫЕ ЛЮДИ" (спектакль с уч. В. ГАФТА, Л. АХЕДЖАКОВОЙ, И. КВАШИ)

Читать далее...

«Игроки-XXI»

Этот снимок фотомастер Валерий Плотников сделал в ноябре 1991 года для афиши спектакля «Игроки-XXI», который ставил Сергей Юрский. Премьера была сыграна через два месяца – в феврале 1992-го. «Конечно, для меня тут Сережа Юрский главный герой», – рассказал «Собеседнику» фотограф.
⠀
«Игроки-XXI» делались Юрским автономно и независимо и имеют свою сложную историю. Это, собственно, первый продюсерский спектакль в постсоветской России. Так вышло, что Олег Ефремов позвал Юрского в труппу МХАТ им. Чехова (ныне – МХТ), но ему тут же позвонили «сверху» – и Ефремов вынужден был отозвать свое приглашение. Чтобы как-то загладить этот афронт, он предложил Юрскому поставить на мхатовской сцене любой спектакль.
⠀
– Понимаешь, – объясняет Валерий Плотников, – Сережа был, скажем так, актер не титульной нации. В интеллигентных кругах это, конечно, не педалировали, но где-то в чиновничьей среде эта деталь была все-таки неким пунктом – не внушало это чиновникам доверия.
⠀
Ну а «Игроки» были, если можно так сказать, антрепризой. Но какой антрепризой! Юрский собрал в свою постановку гладиаторов первой величины. Мхатовцы Евстигнеев и Невинный, Наташа Тенякова (тогда была актрисой Театра Моссовета, как и сам Юрский), Калягин, только что покинувший МХАТ и стоявший на пороге создания собственного театра Et Cetera, Леонид Филатов, Сергей Маковецкий и Геннадий Хазанов...
⠀
– Не удивляйся, что на этом снимке Сергей Маковецкий, который участвовал в этом спектакле только на этапе репетиций, – говорит Плотников. – Потом его место занял Геннадий Хазанов. Никаких интриг в этом не было, просто Маковецкий был звездой репертуарного театра (Театр им. Вахтангова) и ему сложно было сочетать собственное расписание со спектаклем Юрского. Неподражаемый Лёнечка Филатов играл того самого Ихарева, который думал, что он всех объегорит, но в конце концов объегорили его самого.
⠀
Спектакль Юрского, конечно, был очень успешен. Это были сплошные аншлаги!

Театральные люди

Читать далее...

Закулисье «Кабачка «13 стульев»: Какие тайны раскрыла 90-летняя звезда телепередачи Зоя Зелинская

Читать далее...

✨ Не такой как все...

Гибкий гений Николай Цискаридзе

Он стал легендой лучшего в мире русского балета еще до 45, он посвятил служению в театре себя всего,он вернул главной балетной школе страны традиции, которые она почти потеряла… При этом слава главного скандалиста балета не покидает Цискаридзе ни на миг.

42 музея мира * ЖДУТ ВАШЕГО ВИРТУАЛЬНОГО ПОСЕЩЕНИЯ * 42 музея мира

 

что это за лучшие музеи мира без музея им. Пушкина Москве с крупнейшим собранием в мире Ван-Гога и Матисса и других великих художников... а Тесла? а Зворыкин а Леонардо? Достоевский? Диккенс? Толстой? величайшие имена для мира  и т.д. - дополнил я этот пробел - а так же дал и свой "Музей - Рондизма" где представлена новая страница в мировой живописи дополняя Кубизм (рисование кубами) Пуантилизм (рисование точками) Абстракционизм (рисование пятнами) - и Рондизм (рисование кругами)... - пришлось дополнить   https://www.youtube.com/embed/7a8LyvGYKEg

Читать далее...

Разные судьбы двух великих соперников. Годунов и Барышников

Бесполезно задавать вопросы судьбе, ведь у неё всегда свои резоны. И ей было угодно, чтобы в одном времени жили и творили два великих балетных артиста: Михаил Барышников и Александр Годунов. Об их жизни и долгом соперничестве – в документальном фильме "Годунов и Барышников. Победителей не судят".
Александр Годунов

Их современники не могли просто наслаждаться талантом этих танцовщиков: они сравнивали их всегда, и сравнивают до сих пор. Началось это ещё с самых истоков: оба уроженцы Риги, в Рижском хореографическом училище занимались в одном классе, и уже тогда их однокашники понимали: двух Моцартов быть не может. Эта простая истина всегда будет давить на Барышникова и Годунова, которые так и не смогли решить, кто из них Моцарт. Но мир балета – один на всех, и им пришлось уживаться в нём друг с другом.
Воспоминания об умершем в 1995 году вечном сопернике Александре Годунове для Михаила Барышникова – табу, как и вся русская тема. А ведь их жизненные пути постоянно переплетались, и пусть они никогда не дружили, но всё равно словно бы существовали в зеркально отражающихся плоскостях. И как же иначе?

Читать далее...

НЕОБЫКНОВЕННЫЙ КОНЦЕРТ (театр кукол С.Образцова)

Спектакль представляет собой пародию на различные жанры искусства





youtube.com

✨ Необычный фильм: 5-часовое путешествие по Эрмитажу

 

Компания Apple выпустила необычный фильм: 5-часовое путешествие по Эрмитажу, снятое одним кадром на iPhone 11 Pro. Разумеется, вряд ли хоть кто-то из рядовых зрителей сможет посмотреть это видео целиком. Но оценить красоту картинки и великолепие знаменитого музея – для этого оно подходит прекрасно!

 izbrannoe.com

ЗНАМЕНИТЫЙ ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ - ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Цирк был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа в Монреале.
Штаб-квартира Cirque du Soleil в канадском Монреале – это та творческая студия, где создаются все спектакли самого знаменитого циркового шоу мира.

Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях, (кстати, за это цирк очень почитаем защитниками животных) в нем участвуют только люди. Но они выполняют такие трюки, от которых у вас перехватит дыхание, а эмоциями вы будете переполнены еще месяц. Мастерство артистов гармонично, а порой и причудливо, соединяется с хореографией, музыкой и световыми эффектами.
Считается, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство..
Настоящий цирковой Голливуд.

Цирк Дю Солей история создания / Cirque du Soleil. Монреаль.

Читать далее...

Пять часов в Эрмитаже.Фильм-прогулка

Компания Apple выпустила необычный фильм: 5-часовое путешествие по Эрмитажу, снятое одним кадром на iPhone 11 Pro. Разумеется, вряд ли хоть кто-то из рядовых зрителей сможет посмотреть это видео целиком. Но оценить красоту картинки и великолепие знаменитого музея – для этого оно подходит прекрасно!
Отправляйтесь в пятичасовое кинопутешествие по одному из величайших музеев мира: 45 залов и 588 шедевров мирового искусства в сопровождении чарующей музыки. Снято в 4K одним дублем на iPhone 11 Pro.


Читать далее...

Королева оперетты Татьяна Шмыга

Татья́на Ива́новна Шмы́га (31 декабря 1928, Москва — 3 февраля 2011, там же) — советская и российская певица (лирическое сопрано), актриса оперетты, театра и кино. Единственная в СССР актриса оперетты, удостоенная звания Народная артистка СССР.
Родилась 31 декабря 1928 года в Москве. Отец — Иван (Ян) Артемьевич Шмыга, Мать — Зинаида Григорьевна Шмыга. 

Семья отца, поляка по национальности, бежала из Польши в Россию в 1915 году от наступавших немцев. Её дед по линии отца носил фамилию Мицкевич. Но дед рано умер, когда отцу Татьяны Ивановны было всего шесть лет, и её бабушка вторично вышла замуж, сын получил фамилию Шмыга.
Детство артистки было благополучным. Родители Татьяны любили театр, слушали П. К. Лещенко и Л. О. Утёсова, вечерами устраивали домашние балы.
В детстве Шмыга мечтала стать юристом, однако позже начала брать уроки пения.

Читать далее...

Художественный фильм "Свидание назначила Татьяна Шмыга"

Одного ее имени на афише хватало, чтобы заполнить зал. И успех всегда был ошеломляющий, потому что оперетта – это ее профессия, ее судьба и ее жизнь. Мы предлагаем вам посмотреть музыкальный телеспектакль, где известные театральные актеры, которых привыкли видеть совсем в других ролях, пришли на свидание к Татьяне Шмыге и предстали в столь непривычных амплуа...
В фильме-спектакле принимает участие ансамбль эстрадного танца "Ритмы планеты" п/у Бориса Санкина.

Автор сценария - Александр Ширвиндт
Режиссер - Розетта Немчинская (постановщик)
Режиссер - Татьяна Карпова
Оператор - Юрий Бугна (постановщик)
Актер - Владимир Никольский
Актер - Татьяна Шмыга
Актер - Александр Ширвиндт
Актер - Юрий Соломин
Актер - Михаил Державин
Актер - Михаил Лавровский
Актер - Александр Ворошило
Актер - Валентин Манохин
Актер - Леонид Броневой

ПОД КРЫШАМИ МОНМАРТРА - ФИЛЬМ-ОПЕРЕТТА

Телефильм. Экранизация оперетты Имре Кальмана "Фиалка Монмартра". Скромная продавщица цветов, жившая из милости у хозяина кафе, внезапно оказалась без крова и в долгах. И вряд ли убереглась бы она от судьбы дамы с камелиями, если бы не три друга - художник, музыкант и поэт - и другие обитатели артистического Монмартра, люди бедные и талантливые. А поскольку все это происходит в оперетте, не стоит удивляться тому, что очаровательная Виолетта в конце концов становится звездой - фиалкой Монмартра. А это - совсем-совсем другой цветок...

 

Музыкальный фильм-сказка "Хрустальный башмачок"

Основа сюжета - старинный сказочный мотив о трудолюбивой Золушке, злой мачехе и ленивых сестрах.Столь известная сказка постоянно привлекала многих композиторов, на её основе были написаны оперы и балеты в разных странах. Возможно, дело в необычайном тонком сюжете, в котором неизменно добро побеждает зло. Начав работу над спектаклем, Прокофьев был вынужден ее прекратить и взяться за написание своей монументальной оперы «Война и Мир», лишь позже он вновь обратился к балету. Премьера спектакля состоялась в ноябре 1945 года в Большом театре, где в то время танцевала знаменитая Галина Уланова. Удивительный мир сказки, грациозные танцы артистов и потрясающая музыка композитора – это все вас ждет в необычайно красивом балете.

Читать далее...

ИСКУССТВО ПРОДАТЬ СЕБЯ

 

Он играл благородного любовника на сцене, но в жизни был невообразимым хамом. Он владел островами в Средиземном море, но не платил за себя в ресторанах. Нравился самым красивым женщинам, но предпочитал анонимный секс с мужчинами. Выделял на свое здоровье около двух миллионов долларов в год, но умер от СПИДа... Выпивоха, любитель игрушечных паровозиков и король мирового балета - Рудольф Нуриев 

 

 

«Я же еще юноша»

 

 

Папа у Нуриева был политруком, а сам он был татарином. И не просто татарином, а участником художественной самодеятельности города Уфы. Танцевал гопак, лезгинку и цыганочку с выходом. И до того хорошо, надо сказать, танцевал, что решили педагоги его послать. И не абы куда, а в Ленинград, в балетное училище Вагановой. Вот уж, как говорится, послали так послали. Все училище сбежалось смотреть на уфимского самородка - самородку было 16 лет, и он не умел ставить ноги в первую позицию.Читать далее

href=

Балерина Уланова и её единственная любовь художник Радлов: Неразделённые чувства как источник вдохновения

Балерина Уланова и её единственная любовь художник Радлов: Неразделённые чувства как источник вдохновения

Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с единственным человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.

Сегодня День рождения Михаила Барышникова...

 

 

Балетмейстер

Михаил Барышников

 

 

 

 

Биография

Он не стремится танцевать лучше других, но хочет танцевать лучше самого себя — в этом весь Михаил Барышников. Его назвали величайшим артистом балета прошлого века. Он один из избранных русских, который повлиял на судьбу мирового балета. Его эмиграция стала для США приобретением — в СМИ заговорили о том, что теперь страна может по праву называться балетной державой мира. Поклонники называли его просто Misha, а критики заявляли, что Барышников — единственный русский в США со стопроцентной узнаваемостью.

 

Читать далее...

«Лебедь Майя»

Четыре года, как нет Майи Плисецкой. Она пережила войну и аресты родителей, годами ютилась в коммуналке с десятками соседей и голодала на гастролях, но стала легендой, о которой вспоминают первой при одном лишь слове «балет».

«Александр Филиппенко. Монолог Прокопа из пьесы Виктора Славкина "Взрослая дочь молодого человека"»

Дивное сочетание блестящего исполнения и гениального текста. А публика! Глаз радуется! Эх, где те времена? Ушли безвозвратно!