...


Ах, валенки-валенки… Само название настраивает на ностальгическую волну. Было когда-то, хотя о чем я? Какие могут быть воспоминания о валенках весной и у человека, выросшего в мире сапожок и кроссовок? Да, всё дело в том, что вчера, прибирая в лоджии, обнаружила на верхней полке шкафа валенки! Вспомнила, что два года назад зима у нас была о-о-очень уж суровая, и я с перепугу купила валенки!)))Обыкновенные... серенькие такие... А вот наша географичка купила расписные... Я тогда еще пожалела. что поторопилась.))) А потом зимы были тёплые, как и нынешняя , и я про валенки даже не вспомнила... И они сиротливо позабытые лежали с газетами внутри ( от моли!) в лоджии...Так мне их жалко стало, сиротиночек.))) Положила в них свежие газеты и спустила на нижнюю полку, решив , что нынешней зимой, я их на даче буду носить! И при виде валенок вспомнила, ка давно, ещё будучи маленькой ездила к бабушкиной родне в деревню и там впервые мне надели валенки! Валеночки… такие маленькие в галошах. Было удобно и тепло.
Так откуда появились в нашем быту валенки?
Кажется, они были всегда. Ведь валенки практичная и удобная обувь для наших холодных зим. Но, как не удивительно, валенки стали распространены в России только в 18-м веке в Сибири. Делали их из шерстяного войлока. Так что выходит истории валенок примерно три столетия. Пра-валенками стоит считать обувь, которую изготавливали способом валяния шерсти в тюркских племенах, что даже свои жилища строили подобным образом.

Современные валенки делаются также методом валяния на колодке, колодка помогает их изготавливать без швов – делая валенки очень удобными. Учитывая погодные и природные условия нашего климата, совсем не удивительно, что валенки стали популярными и любимыми в народе. Хотя в те далекие времена, эта обувь была довольно дорогим удовольствием, доступным только обеспеченным слоям населения.Остальные носили лапоточки.

Валенки носила даже императрица Екатерина II, которая страдала от болезни ног, и правильно: овечья натуральная шерсть превосходно вбирает влагу, оставаясь при этом сухой, а ланолин, что применяют при производстве валенок, входит в состав многих лечебных мазей и успокаивает боли в мышцах.
Второе рождение и популярность валенкам принесли их заморские друзья – угги, с возросшим спросом на подобную натуральную обувь среди иностранных звезд и их поклонников, вспомнили и о своих, родных валенках, которые по удобству ничем не уступают австралийским братьям.

Сейчас современные валенки стали более красивыми и разукрашенными, по сравнению с валенками прошлых веков. Купить их тоже не проблема, например в этом интернет-магазине представлены валенки ручной работы, очень симпатичные и оригинальные, здесь же можно приобрести и унты (также супер классная зимняя обувь) и войлочные тапочки, плюс бесплатная доставка в подарочном мешочке:http://www.warmestboots.com/
А еще про валенки много хороших песенок и стихов. Вот одним из таких стихотворений хочу с вами поделиться:
Прибежали с улицы,
Снег стряхнули быстро.
Лужи! Мама хмурится:
«Марш на печь, артисты!»
Выстроились валенки
Дружно возле печки,
От больших до маленьких –
Словно человечки,
Плотно к стенке рядышком
Прислонили пятки,
Птичьей стайкой варежки
Сверху. Всё в порядке!
В. Гаевская.
А ещё у нас , в России есть музей валенок! Музей валенок был открыт в 2000 году в приволжском городе Мышкин Ярославской области после того, как здесь впервые провели выставку-продажу «Русские валенки». Ярмарка, организованная на честь празднования Дня города, имела большой успех у гостей Мышкина и его жителей.
Здание музея:


Экспозиция:








Валенки в Мышкине – не просто обувь, это целое искусство, которое оттачивалось столетиями. До сих пор здесь хранят древние традиции производства обуви, которая много лет спасала местных жителей от суровой русской зимы. Настоящий “мышкинский” валенок - это валенок серого цвета, сделанный из шерсти овцы романовской породы. Разведением серых овец этой породы занимаются в городе уже очень долго, их теплая и густая шерсть - идеальное сырье для валенок. Технология производства теплых войлочных сапог почти не изменилась с прежних времен – их буквально лепят из шерсти, словно из глины. Практически весь процесс изготовления требует применения ручного труда. Обо всех тонкостях и секретах производства валенок, а также о многом другом, можно узнать в музее “Русские валенки” в городе Мышкин.
Станок для производства валенок:


В экспозицию музея входят не только классические “мышкинские” валенки серого цвета. Здесь можно увидеть множество разнообразных валенок всевозможных цветов и стилей. Многие из них украшены мехом, тесьмой, вышивкой - дизайн некоторых разработан профессиональными модельерами.





Найдутся и «модные» модели на платформе или со шнуровкой, а также валенки для футболистов, сделанные в виде бутсов, или валенки-коньки. Высота голенища войлочного сапога может быть самой разной. Имеются валенки-игрушки с глазками, носиками и ушками. Самыми популярными из них, естественно, являются мышки – они здесь просто позируют граммофоне, на печке., на окнах - всюду...





Что интересно, практическая каждая представленная здесь пара необычных валенок пригодна для носки морозной снежной зимой.
Есть и летний вариант:




Учтены интересы всех слоев населения:




Судя по всему посадка будет мягкой:


Вариант для любителей платформы:


На окне расцвел валенчатый кактус:


Самым древним экспонатом, представленным в музее, является валенок, изготовленный еще в XIX столетии, и он замечательно сохранился до сегодняшних дней:

Этот старинный экземпляр доказывает, что валенки являются не только теплой, но и очень прочной и практичной обувью. Конечно, они не очень подходят для условий города, в основном из-за химических веществ, которыми обрабатывают дороги в зимний период. Валенки идеально подойдут для поездок за город и прогулок по заснеженным дорогам деревни.
В музее «Русские валенки» кроме того, что можно полюбоваться всеми оригинальными экспонатами и узнать много интересного о технологии их изготовления, предоставляется возможность приобрести пару распрекрасных валенок, получив рекомендации по их хранению и носке.
Так как гости музея часто покупают понравившиеся им экспонаты, выставка регулярно меняется и обновляется. Поэтому если вас не удовлетворил выбор в магазинах и вам нужна, например, подходящая женская обувь больших размеров, то на выручку придут необычные красивые валенки, которые заставят прохожих долго глядеть вам вслед.

Неисповедимы пути Эдисона. И почему при изобретении кинематографа (хотя таким словом Эдисон никогда не пользовался) сей великий муж не проявил столь свойственной ему дотошности? Почему не учел наработки, сделанные к тому времени другими первопроходцами? Почему не изучал опубликованные материалы? Ведь результаты опытов Эдварда Мэйбриджа с его зоопраксископом печатались, да и известно, что Эдисон встречался с дедушкой кинематографа. Публиковались работы Жюля Маре о хронофотографии и фотографическом ружье.



Жюль Маре (Etienne-Jules Marey) - французский физиолог. Развивая идеи Мейбриджа, изобрел фотографическое ружье, являющееся предшественником всех современных кинокамер. Свое изобретение использовал только в научных целях для изучения последовательности фаз движения животных и человека.
В Париже Эмиль Рейно читал лекции о своем праксиноскопе.
Эмиль Рейно (Charles-Émile Reynaud) - французский изобретатель и художник. В 1877 году, соединив принципы волшебного фонаря и зоотропа, сконструировал первый в мире проекционный аппарат движущихся картинок, предназначенный для одновременного просмотра большой зрительской аудиторией. В 1892 году в Париже открыл собственный оптический театр, где демонстрировал свои "светящиеся пантомимы". Но это не был кинематограф - Рейно в своих работах не использовал фотографию. Все, что он демонстрировал, было серией рисунков, связанных в единый сюжет.
Рейно сам выполнял все рисунки, иногда около тысячи для одного сюжета. Демонстрировались они под аккомпанемент оркестра, а актеры озвучивали нарисованных персонажей. В конце XIX века "светящиеся пантомимы" были очень популярны. Во время посещения Парижской выставки Эдисон мог встречаться с Эмилем Рейно или, по крайней мере, слышал о нем. В 1895 году, с появлением кинематографа братьев Люмьер, интерес к оптическому театру резко упал, выдержать конкуренцию с движущейся фотографией Рейно не смог, театр опустел, а хозяин разорился. Умер Рейно в 1918 году в нищете от туберкулеза, в одиночестве, всеми забытый… Перед смертью, в отчаянии он утопил в Сене аппарат и все свои ленты, чудом уцелели лишь две из них
Но Эдисон- таки наступил на грабли. Почему истина о том, что момент смены изображения должен быть затемнен, очевидная для вышеназванных мужей, ускользнула от столь опытного изобретателя? Да вероятнее всего потому, что не задавался Эдисон целью осчастливить человечество новым изобретением, вернее, это была цель вторичная, а первичным было усовершенствование своего любимого детища - фонографа. Да и своего ли? Патент на графофон был перекуплен у Сэма Тентнера, как всегда доработан, переименован в фонограф, запатентован в 1878 году… но усовершенствование и изготовление электрических лампочек на какое-то время отвлекло Эдисона от звукозаписывающей аппаратуры. К 1887 году мысли Эдисона вернулись к фонографу, но по весьма странной траектории: почему бы вместо звука на валик не попробовать нанести изображение? Естественно, не на вощеную поверхность, а на светочувствительную, но в остальном принцип остается прежним - изображение на валик наносится по спирали, а затем подобным же образом через оптический прибор считывается. Все просто, все очевидно!
Поменяли звук на картинку и делов-то!
Да вот только изображение оказалось капризнее звука. Результат был отвратительным, точнее сказать, и вовсе отсутствовал. Но не пристало волшебнику отступать перед трудностями после первой неудачи, однако и своих соображений больше не было. Тогда-то на помощь и был призван сотрудник Вест-Оранджской лаборатории Уильям Кеннеди Лоури Диксон (William Kennedy Laurie Dickson), ему и было поручено изучить всю подобающую литературу, опыт предшественников и приручить непокорное изображение. Сам же мэтр отправился в Париж почивать на лаврах.
Вернувшись из Парижа, слегка уставший от славы, Эдисон первым делом отправился в "Комнату №5".
Эта комната была отдана во владычество Диксона для опытов с движущимися картинками. И Диксон доказал, что он здесь не зря хлеб ест. Аппарат (пока еще здорово напоминавший фонограф) поприветствовал Эдисона голосом Диксона и спросил - доволен ли тот аппаратом?



Я приветствую вас, господин Эдисон!

Мало того, что аппарат говорил, так он имел еще и маленький экранчик размером с почтовую открытку, на котором можно было увидеть изображение того самого Диксона, который снимал шляпу, кланялся, артикулировал, и при этом артикуляция совпадала со звучащими словами! Аппарат работал. Аппарат проецировал изображение. Аппарат воспроизводил звук. Аппарат назывался кинетограф, но аппарат требовал доработки. Изображение было расплывчатым, синхронизация изображения и звука требовала больших усилий, а результат не всегда был удовлетворительным, и Эдисон взялся его улучшать. Экран заменили окошечком, так, чтобы видеть изображение мог только один человек (по глубокой убежденности босса публичная демонстрация движущихся картинок напрочь убила бы коммерческое использование изобретения). Сделали аппарат только воспроизводящим, но не записывающим, убрали звук (из-за сложности с синхронизацией), немного поспорили по поводу пленки: Эдисон предлагал перфорацию между кадрами, а Диксон - по краям, доводы Диксона оказались более убедительными. Поменяли название с кинетографа на кинетоскоп и подали заявку в патентное бюро.
Хотя тут есть некоторая неточность: безудержная страсть изобретателя к коллекционированию патентов не позволила Эдисону дожидаться удовлетворительных результатов, и заявка на патент была утверждена (о чудо!) еще на момент разработки идеи, но никак не на рабочий аппарат. Тут можно было бы просто удивиться прикормленностью патентных чиновников или порадоваться за американскую бюрократию, если бы этот факт не привел к трагическим последствиям…

СЮЖЕТ ДЛЯ ДЕТЕКТИВНОГО ФИЛЬМА
Но в этом месте есть необходимость представить нового персонажа - Луи Эме Огюстен Лепренс (Louis Aimé Augustin Le Prince), француз по национальности, с двойным гражданством (англо-американским), офицер в отставке, художник, фотограф, ученик Дагера, прекрасный семьянин, изобретатель, который за год до Эдисона и за семь лет до Люмьеров изобрел аппарат, при помощи которого у себя в саду в Лидсе (Западный Йоркшир), снял на пленку то, что можно с полным правом считать первым в мире фильмом.

Лепренс решил запатентовать свое изобретение в тех странах, гражданином которых он являлся. В Лондоне все прошло гладко, а вот в Нью-Йорке возникли сложности - ведь там уже лежал патент на несуществующий аппарат Эдисона. Пришлось патентовать более старое устройство с шестнадцатью объективами, а однообъективную камеру дорабатывать до публичной демонстрации. Оставив в Америке жену, с уверениями о скором возвращении, Лепренс отправляется в Европу. В Европе он должен посетить по делам брата, проживающего в Дижоне. Когда дела были улажены, Лепренс предполагает вернуться в США. 16 сентября 1890 года он садится в поезд, уходящий в Париж. Брат машет ручкой на платформе вслед уходящему составу…
Но в Париже Лепренс не вышел из вагона. Полиция двух стран бросилась на поиски пропавшего. Безрезультатно. Пассажир не был найден ни живым, ни мертвым. Попутчики ничего необычного в поездке не запомнили, подозрительных шумов не слышали, да и самого пропавшего помнили плохо, что было странно, т.к. роста он был приметного. Не смогли найти и багаж Лепренса, в том числе и все бумаги, касающиеся изобретения. Полиция рассматривала три версии загадочного исчезновения, среди прочего и действия конкурентов, но как говорят, уже в современном кино: "Нету тела - нету и дела…" Только в 1897 году Лепренс был признан мертвым. В 2003 году в архивах Парижского полицейского участка была найдена фотография утопленника, выловленного в Сене и похожего на Лепренса, датированная 1890-м годом.
Мог ли Эдисон быть причастен к этому исчезновению? Не доказано! Но семья Лепренса считала именно так. Эдисону, конечно же, было выгодно именно исчезновение своего конкурента, потому как в случае смерти вдова наследовала бы права на патент, в то время как при исчезновении изобретателя патент просто "замораживался" на семь лет. Относительно недавно (в 2008 году) появилась публикация о найденной записи в тетрадях Эдисона: "Eric called me today from Dijon. It has been done. Prince is no more. This is good news but I flinched when he told me. Murder is not my thing. I'm an inventor and my inventions for moving images can now move forward." ("Эрик позвонил мне сегодня из Дижона. Это сделано. Принца больше нет. Это хорошая новость, но я вздрогнул, когда он сказал об этом. Я не убийца. Я изобретатель и теперь моя работа по изобретению движущихся картинок может продвигаться вперед").
Запись датирована 20 сентября 1890 года, то есть спустя четыре дня после исчезновения Лепренса. Некоторые детали этой публикации вызывают сомнения в ее подлинности, но и уверять, что это фальшивка оснований нет. Сомнения, сомнения… но, между тем, фамилия Лепренс еще раз появится в полицейских протоколах рядом с фамилией Эдисона, но случится это в 1892 году, а до того времени в развитии кинематографа произойдут события, о которых еще предстоит рассказать.
Вообще-то, столь всепоглощающая любовь Эдисона к патентам была вполне оправдана с точки зрения Эдисона, ведь имея патент на руках, не продавая его, всегда можно было врезать по рукам любому потенциальному конкуренту-производителю с криком: "Не трооонь! Моё!", оставаясь единоличным производителем данной продукции. А этот "Владелец заводов, газет и пароходов...", хоть и не имел собственного пароходного ведомства, предпочитал сам быть производителем: цементный завод, завод по производству электроламп, производство говорящих кукол, фонографов, телефонов… и кинетоскоп был не исключением - сулил неплохие доходы.
Во первых - это производство самих кинетоскопов, во вторых - производство фильмов к ним; а поскольку кинетоскоп был изделием достаточно громоздким и не предполагалось его домашнее использование, то в третьих - централизованный прокат этих фильмов. На каждую из этих отраслей были назначены свои люди, только в прокат иногда, в виде исключения, допускались чужаки, т.к. все равно они были зависимы от производства. Таким образом, было создано акционерное общество "Кинетоскоп". Что может быть надежнее семейных уз? И хоть Эдисон никогда не принадлежал к почитателям культа семьи, однако управляющими были назначены: собственный брат, брат жены Норман Рафф, ну а третьим был все же не родственник - Чарльз Гаммон. И вот в Нью-Йорке на углу Бродвея и 27-й улицы 14 апреля 1894 года открылся первый кинетоскопический салон, где в два ряда стояло десять аппаратов величиной с половинку гроба средних размеров, каждый аппарат демонстрировал один-единственный ролик продолжительностью в три секунды. Десять аппаратов - десять роликов - тридцать секунд.

Заплатив 25 центов, вы могли просмотреть один ряд, ну, или расставшись с половиной доллара, получить удовольствие в полминуты. Надо заметить, что билет в театр стоил те же 25 центов, но, несмотря на это, успех у "Кинетоскоп Парлор" (Kinetoscope Parlor) был потрясающим. Подобные заведения стали расти по всей Америке как грибы после дождя, принося хозяевам неплохие денежки. Только за первый неполный год кинетоскоп принес Эдисону прибыль в $ 85 000.
Зритель первых видеосалонов в эпоху Эдисона был неприхотлив. Показываемая картинка двигалась, и этого было достаточно, что изображено на картинке, было делом второстепенным. Например, чихает мужчина и все счастливы, что делает это он с удовольствием и так убедительно. Но, каким бы успехом "Чихающий мужчина" не пользовался у этой публики, было очевидно, что бесконечно на него смотреть не будут, и репертуар необходимо обновлять.
Студия не простаивала, снимались всё новые и новые ролики, а вскоре Диксону перестало хватать возможностей студии "Черная Мария", и он перебрался со своими помощниками в одну из Нью-Йоркских фотомастерских, периодически выполняя и натурные съемки. Если Люмьеры в начале своей деятельности мало заботились о зрительском успехе своих лент и снимали то, что им самим было по душе, предоставляя для показа, по сути, движущиеся фотографии из семейного альбома, то фильмы, производимые Эдисоном, изначально были рассчитаны на то, чтобы их посмотрело наибольшее количество зрителей, а посмотрев однажды - чтобы возникало желание пересмотреть. Всего через три месяца после открытия первого "Кинетоскопа Парлор" фильм "Танец Карменциты" был снят с проката по цензурным соображениям в Нью-Джерси и заменен на более пристойный "Кошачий бокс".
Мэр Нью-Джерси был шокирован видом лодыжки и кружевами нижних юбок танцовщицы. А еще через месяц прокатчик Эдисоновской продукции был арестован в Сан-Франциско за публичную демонстрацию непристойных изображений. Современный зритель может улыбнуться таким пуританским нравам, но не стоит забывать, что это была столь противоречивая в нравственном плане Викторианская эпоха. Ну а Эдисон вовсе не хотел совершить сексуальную революцию, а всего лишь спекулировал на запретах. И юбки у его танцовщиц становились все короче, а движения - все более вызывающими. Ролик "Танец Фатимы" был разрешен к прокату только с применением цензурной решетки (размытости делать в те времена еще не умели).
Да что там танцовщицы! Огромный скандал вызвал фильм "Поцелуй Райс и Ирвина". Иначе, чем "порнография", его не называли. Возмущалась общественность, возмущались газетчики, возмущалась Римская католическая церковь… Но, несмотря на возмущения, а даже скорее благодаря им, фильм пользовался неимоверной популярностью.
Нет, конечно, снимал Эдисон и атлетов, и боксерские матчи, и кузнецов, и номера мюзик-холлов, но более трети продукции все же составляли фривольные (по тем временам) танцы. Со временем даже открыли специализированые салоны "для мужчин". А мелкие штрафы, шумиха в прессе… все это волшебника из Менло-Парка уже не волновало - появились заботы посерьезнее, а именно - конкуренты, коих Эдисон так не любил.

БИЗНЕС , ЕСТЬ БИЗНЕС...
Возможно, мода на кинетоскоп породила подражателей, возможно, идеи о том, как заставить двигаться фотографию вызревали во многих головах того времени, а вероятнее всего - и то, и другое; но не прошло и года, как прибыли у "Кинетоскоп Парлор" начали падать, и причиной был аппарат, заполонивший всю Америку - мутоскоп (Mutoscope). Мутоскоп был значительно проще кинетоскопа, меньше в размерах, имел более четкую и большую картинку. Из-за простоты конструкции он и стоил соответственно дешевле. Обиднее всего было то, что жизнь так портил никто иной, как Уильям Диксон, которого Эдисон выгнал за подозрение в связи с конкурентами. Диксон в достаточно короткие сроки создал собственную фирму "American Mutoscope Company", которая и выпускала эти проклятые аппараты.



Рафф и Гаммон пробовали противостоять конкуренции, снизив цены на кинетоскоп со 100 долларов до 70, но это не спасло ситуацию. Не дожидаясь полного разорения, они решили обратиться к Эдисону с просьбой о конструировании нового аппарата, позволяющего проводить публичные демонстрации. Эдисон, вопреки своим прежним убеждениям, благосклонно согласился и даже сделал заявление в прессе о том, каким чудом он собирается осчастливить человечество в самом ближайшем будущем.


Однако время шло, а чудес не наблюдалось. Рафф и Гаммон решили взять инициативу в свои руки: в Вашингтоне они нашли двух изобретателей - Армата и Дженкинса, у которых был аппарат, столь необходимый "Кинетоскоп компани".

Переговоры велись лишь с одним из изобретателей, а именно с Арматом. В результате переговоров Армата убедили, что слава бренна, а необходимо помыслить о вечности, а в вечность изобретение попадет только в случае, если авторство будет принадлежать Эдисону, ну а Армат получит кругленькую сумму за свой патент и будет радоваться, наблюдая за своим изобретением со стороны. Устоять перед столь велеречивыми убеждениями было невозможно. Армат не устоял. Но в пылу красноречия представители "Кинетоскоп компани" совершенно забыли о том, что у детища было два родителя.
Пресса уже возвестила о новом гениальном изобретении титанического ума современности, уже с успехом прошел первый показ этого нового чуда (название, как всегда, поменяли с "фантаскоп" на "витаскоп" Эдисона), а в это время в некоторых штатах Америки Дженкинс осмеливался продолжать демонстрировать свой фантаскоп, и с этим надо было что-то делать. "Наконец-то надоевший всем фантаскоп сошел с рекламных афиш. Вот это был провал! Публика освистывала его два вечера подряд. Настоящая катастрофа. Этот аттракцион угрожал свести на нет всю программу", - писала "Chicago Evening Journal". Читателям вышеупомянутой газеты было невдомек, что причиной столь шумного провала были на самом деле представители компании Эдисона, подкупившие механика фантаскопа, дабы тот намеренно срывал представление.
Этот бой был выигран, но удовлетворения это не принесло. Прибыли "Kinetoscope Company" продолжали падать. Во-первых, в Америке появились эти лягушатники со своим кинематографом, а во-вторых, Диксон опять подложил свинью и сконструировал свой аппарат для публичного показа, который назывался байограф (Biograph), да еще и качество изображения у него оказалось неимоверно лучше. Фирму свою Диксон переименовал в "American Mutoscope & Biograph Company" (а чтобы проще было, в обиходе называли просто - "Байограф"). Попытки Эдисона выйти на международный рынок тоже ни к чему не привели. Во Франции властвовали Люмьеры, в Англии - Уильям Пол. Вдобавок ко всему, интерес к кинематографу во всем мире начал падать (однообразные сюжеты, плохое качество, пожар на благотворительном базаре в Париже). За два года компания Эдисона умудрилась продать всего около двадцати аппаратов. Прошел слушок, что Эдисон откажется от кинобизнеса. Не тут-то было! Нужно было всего-то - выждать подходящий момент. В 1896 году на выборах президента Соединенных Штатов победил кандидат от Республиканской партии Уильям Мак-Кинли (William McKinley).


Казалось бы, какое отношение это имеет к кинобизнесу? А дело в том, что победил он не без помощи кинематографа. Ролик "Мак-Кинли дома", снятый компанией "Байограф", демонстрировался во всех салонах, варьете, мюзик-холлах - везде, где только в те времена показывали кино. Ничего особенного в ролике не было, хоть и был он по качеству лучше, чем многое из того, что тогда снималось. Ну, прогуливается по саду (собственному) некий человек в цилиндре (Мак-Кинли) в присутствии другого человека (секретаря), снимает цилиндр и вытирает лоб платочком (получив известие о том, что назначен кандидатом в президенты от Республиканской партии). Это для нас-то "ничего особенного"... А для американцев тех времен… Ведь не абстрактного человека видят, не танцовщицу с голыми лодыжками, а человека, от которого, возможно, будет зависеть их будущее. Это впечатляло!
Эдисон, должно быть, очень переживал, что не догадался снять первую в мире политическую кинорекламу. А вот люди из "Байографа" догадались. Да и не удивительно, когда один из учредителей компании был братом этого самого кандидата в президенты.


Учредители "Байографа" в день его образования. Слева направо: Г.Н. Марвин, Уильям Диксон, Герман Каслер, Е.Б. Купман

Мак-Кинли, став президентом, в чувстве глубокого патриотического экстаза провозгласил лозунг: "Америка для американцев", а сотрудники Диксона его использовали в своих целях. Когда в Соединенные Штаты пришла очередная партия фильмов для американского филиала Люмьеров, то на таможне выяснилось, что документы не в порядке. - "Как не в порядке?!" - "А вот так, не в порядке!.. А будете возмущаться, так мы вас по судам затаскаем! Пусть эти Люмьеры докажут, что они не украли свой кинематограф у нашего Эдисона!" Люмьеры не хотели ничего доказывать, да и побаивались грозного Эдисона, а потому без скандала свернули свой филиал.
Справедливости ради необходимо заметить, что по фривольности ролики мутоскопа ничуть не уступали кинетоскопу, а даже превосходили. Благодаря простоте конструкции и, соответственно, прочности, эти аппараты были в обиходе до середины двадцатого века, являясь неотъемлемой частью эротического искусства США, не только кинематографического, но и изобразительного, и не только искусства. Например, мутоскоп оказал влияние на такой популярный нынче жанр, как "пинап", начав выпускать с двадцатых годов серию открыток, называвшихся "Mutoscope cards".











ВОЙНА ПАТЕНТОВ
Вот тут-то, когда рынок был очищен от иностранных конкурентов (чужими руками), Эдисон (которым непослушных Люмьеров пугают) и решил, что пора с местными разбираться. А местных к тому времени прибыло. Но в основном это была всякая мелочь: импортеры французских и английских лент, мелкие прокатчики, крайне редко - производители собственных фильмов.
Разобраться с ними не представляло труда. На них были спущены адвокаты, которые организовали десятка два судебных процессов и от "мелочи" следа не осталось. Потому она и мелочь, что у нее деньжат не хватает по судам тягаться. То ли дело "Байограф". Но Диксон все же работал на Эдисона и знал, какими методами может воспользоваться бывший босс, предполагал, что его затаскают по судам, используй он хоть малость, сделанную в "Комнате №5". Поэтому в разработке мутоскопа не было применено ничего, даже отдаленно напоминающего кинетоскоп.
Мутоскоп был придуман на основе флип-бука (Flip book), известного еще с 17 века. Пленку для сьемок использовали иной ширины и с другой перфорацией, совершенно другими были механизмы камеры, а байограф и вовсе был запатентован раньше "Эдисоновского" витаскопа. У Эдисона был свой взгляд на все эти вопросы - если до него в США не существовало движущихся картинок, то все, что с ними связано, принадлежит ему и только ему! А что там было в семнадцатом веке… патентов-то не существовало! А мой - вот он! Диксон предвидел подобную тактику обвинения и подготовился к ней - он вспомнил о том незадачливом изобретателе из Англии, который тщетно пытался запатентовать съемочный аппарат в Соединенных Штатах еще до Эдисона. Диксон связался с вдовой Лепренса и объяснил ей суть дела. Элизабет Лепренс с радостью согласилась оказать посильную помощь, поскольку всегда считала Эдисона причастным к исчезновению мужа: было принято решение, что в суде в защиту мутоскопа выступит ее сын Адольф, помогавший отцу в его опытах.
Подготовившись таким образом, Диксон надеялся на победу. Напрасно надеялся. Адвокаты Эдисона выиграли процесс. Диксона и это не обескуражило, он подал апелляцию и спустя два года выиграл повторное слушание. У него-то была поддержка и Уолл-стрит, да и про родственника в Белом доме забывать не следует. Вот только Адольф Лепренс об этом уже не узнал, его нашли застреленным выстрелом в лицо из охотничьего ружья невдалеке от Нью-Йорка спустя год после первого процесса. Как и в случае с отцом, это дело раскрыто не было. Полицию вполне устроила версия о самоубийстве.( Ничего не напоминает? Точно наши девяностые!!! Один к одному!)

СОЗДАНИЕ ТРЕСТА

Победа "Байографа" в суде была для Эдисона крайне неприятна во многих отношениях. Во-первых, это было просто унизительно; во-вторых, он потерял часть монополии и, наконец, в-третьих, пример Диксона показывал, что надежды на выигрыш в борьбе за кинорынок есть и у других (а сражаться уже было за что, кризис-то уже закончился). И опять начались суды, судебные разбирательства… В период с 1901 года по 1907 год только крупных судебных слушаний прошло более 200 и состоялось более 300 апелляций. Вдобавок ко всему Эдисон себе в помощь подключил ту силу, от которой сам еще недавно испытывал неудобства - это цензура. Запрещалось все. Под любым предлогом. И неважно, что это непотребство придумал какой-то Шекспир! (Фильм "Макбет" был запрещен.) Но Эдисон понимал, что такую войну он может вести до бесконечности и надо менять тактику - если не можешь победить врага, то объединись с ним. В конце концов, Эдисон в 1907 году пригласил крупнейших кинопромышленников, дабы выкурить трубку мира, но мира на условиях Эдисона: отныне все собравшиеся компании объединяются в одну большую компанию и подчиняются непосредственно Эдисону, ему же отчисляется процент от всех сборов и от всего проданного. С первого раза договориться не удалось. На удивление, смуту внес человек, которого Эдисон считал союзником. Джордж Истмен (George Eastman) - хозяин и основатель компании "Истмен Кодак" (Eastman Kodak), компании, которая производила пленку для Эдисона. Да и все прочие пользовались в основном именно его пленкой.
Вот и посчитал Истмен рискованным зависеть от одного-единственного заказчика и предложил сохранить юридическую независимость собравшихся. С третьего раза (18 декабря 1908 года) все-таки договорились, что компании сохраняют самостоятельность, но обязуются отчислять полпроцента с каждого проданного фильма Эдисону, и о том, что никто, кроме присутствующих, в число избранных включен не будет. Тут же было выдано девять лицензий, по числу участников: "Эдисон", "Байограф", "Вайтаграф", "Селиг", "Любин", "Калем", "Эссеней", "Мельес", "Патэ". Назвалась эта великолепная девятка "Motion Picture Patents Company", сокращенно - M.P.P.C., а в народе более известная как Трест Эдисона.

Поскольку в трест входили только производители, то тут же возникло желание монополизировать и прокат. В мирные переговоры с прокатчиками решили не вступать, а продемонстрировать свою объединенную силу. Близилась рождественская неделя. В Ясной поляне представители Эдисона записывали на фонограф голос великого русского писателя… В Нью-Йорке в студии Эдисоновские операторы снимали очередную рождественскую историю с участием живых оленей… А полицейские готовились к тому, что войдет в историю кинематографа под названием "Черное рождество". 24 декабря 1908 года в Нью-Йорке, где к тому времени насчитывалось около 800 никельодеонов (так в те времена называли в Америке кинотеатры), 500 из них были закрыты по требованию Треста Эдисона. Пресса заподозрила мэра Нью-Йорка в получении взятки от представителей треста, но эта шумиха быстро утихла, а никельодеоны остались закрытыми. И это было только началом полномасштабной войны, объявленной всем кинематографистам, не вошедшим в трест.
После такой демонстрации силы трест созвал неизбранных на встречу, но на этот раз о сотрудничестве речи не было. Созвали их для того, чтобы сообщить об условиях, на которых они смогут заново открыться, да и вообще существовать, если смогут. Отныне в Америке фильмы будут демонстрироваться только в определенных кинозалах, для этого зал должен выплачивать тресту Эдисона по $2 в неделю, а каждый прокатчик по $5000 в месяц. Фильмы впредь не будут продаваться, а будут сдаваться в аренду. По истечении срока аренды (4 месяца) любой прокатчик обязан вернуть ленту тресту. Фильмы разрешается снимать только определенным производителям, а для этого необходимо выплачивать тресту по полцента с каждого фута (примерно 30 см) отснятой пленки, а сдаваться в аренду этот фильм будет на тех же правах, как и прочие фильмы треста.
Собравшиеся выслушали все это вежливо, не перебивая, не возражая, но и соглашаться не собирались, как уже говорилось, кризис кинематографа прошел, и им было что терять. В этот же день 28 компаний решили не расходиться по домам, чтобы по одиночке переживать услышанное, а объединиться в оппозицию, которая будет противостоять узаконенному рэкету. Ну, объявил трест драконовские условия существования, но как они это отслеживать собираются? Ведь не паровозы делаем. Производство-то небольшое и мобильное. Ну, имеет трест патенты на свои камеры, а мы будем в Европе камеры покупать. Ну, не будет нам "Истмен Кодак" пленку продавать, так мы у Люмьеров купим. Главное, не просто уйти в подполье, а остаться независимыми от треста и вести всяческую борьбу с ним, на какую только способны.
Кстати, о гордом слове "независимые" (именно так впредь и будут называть оппозицию). Появилось оно с легкой руки треста еще до того, как эта оппозиция сформировалась, а именно - публикуя приглашения в прессе всего через день после "Черного рождества", трест предлагал независимым кинематографистам явиться на заседание. А уже в февральском номере Moving Picture World, рядом со списками прокатчиков, получивших лицензию от треста на разрешение демонстрации фильмов в Нью-Йорке, красовалось воззвание, призывающее к борьбе: "Самоутверждайся! Сражайся до последнего! Будь независимым вместе с нами!.."
В марте 1909 года "независимые" образовали союз, в котором было уже около 60 участников. В апреле к ним примкнул Карл Леммле (Carl Laemmle): "Я не спешил присоединяться к "независимым", решил сначала понаблюдать за трестом, но увидев, что они больше озабочены получением $2 с каждого зала, а не улучшением качества фильмов, выбор мой был определен", - объявит он в интервью. Для "независимых" присоединение Лемле было очень ценным, ведь этот маленький человечек (ростом всего 157 см) имел большую сеть кинозалов по всей Америке. Борьбу "независимых" с трестом возглавил Уильям Суонсон (William Swanson).
Главнокомандующим в борьбе с "независимыми" трест назначил Иеремию Кеннеди (Jeremiah J. Kennedy). Что же это за война была, которая продлилась более пяти лет? Что за методы использовались? Для начала трест выбрал тактику юридической борьбы - поскольку большинство камер производилось трестом, то, следовательно, необходимо запретить их использование предпринимателям, не входящим в трест. "Независимые" сделали ответный ход - начали покупать камеры в Европе. Но Эдисон когда-то выкупил у Латама патент на петлю, без которой не может работать большинство аппаратов, следовательно, необходимо запретить съемки на этом основании.
Но и здесь процесс оказался не таким уж и простым - для того, чтобы удостовериться в том, что закон нарушается, полиции пришлось бы разобрать аппарат. Да и нарушается ли закон? Некоторые "независимые" умудрились выиграть судебные процессы. В Нью-Йорке юстиция считалась с трестом, а вот периферия… Одновременно с этими мерами трест ужесточил борьбу за нравственность нации - все фильмы, производимые не трестом, объявлялись безнравственными и к тому же плохого качества. (Правда, для того, чтобы фильму стать нравственным, достаточно было заплатить всё те же $2.) Всё же прав был Леммле, упрекая трест в том, что тот больше внимания уделяет поборам, чем производству.
Захватив большинство кинозалов Америки, трест был неспособен обеспечить их репертуар, и многие прокатчики были вынуждены обращаться к "независимым". Попытки оставить "независимых" на голодном пайке без пленки, тоже ни к чему не привели. Очень быстро в газетах появились объявления о поставке пленки Люмьеров из Франции. Обязанность эту взял на себя Жюль Брюлатур, и дела у него пошли очень даже неплохо. Уже в 1910 году продавалось 200 000 метров пленки, это впечатлило бизнесменов, и они предложили Брюлатуру открыть собственное производство в Соединенных Штатах. Каково же было их удивление, когда они получили отказ. А причина отказ стала ясна еще через два года, когда два конкурента - Брюлатур и Истмен случайно встретились на глазах у публики, предвкушающей скандал с возможным рукоприкладством.
Ожидание баталии быстро перешло в изумление, после того, как непримиримые враги приветливо пожали друг другу руки и начали душевную беседу. Скрывать правду больше не было необходимости - Люмьеры производили пленки меньше, чем ее продавал Брюлатур. Беря пленку "Кодак" у Истмена, он переупаковывал ее в Люмьеровские коробки и продавал "независимым", естественно, с ведома и одобрения Истмена. Таким образом, каждое действие треста имело противодействие со стороны "независимых". И тресту пришлось прибегнуть к методам, против которых, как известно, "нет приема".
Кеннеди обратился в частное детективное агентство Эла Мак Коя (Al McCoy) для помощи в борьбе с этими злосчастными "независимыми", и вот тут уже разрешались действия, не обязательно законные, но даже скорее приветствовались действия противозаконные. История умолчала, какими орудиями пользовались головорезы Мак Коя, может, бейсбольными битами, может, зажигалками Zippo, но достоверно известно, что в проявочных бочках "независимых" вдруг оказывалась кислота, что европейские съемочные аппараты вдруг выходили из строя или разбивались вовсе, что вместо холостых пуль на съемках вестернов вдруг оказывались вполне боевые пули, что массовка в съемках фильма вдруг начинала кровопролитную драку с актерами, играющими главные роли, после чего последние попадали в госпиталь на несколько недель из-за увечий, полученных в этой драке…
Все это были происки Мак Коя. В конце концов, жизнь "независимых" в Нью-Йорке и вблизи него стала невыносимой и опасной. В войне, в которой забыли о законе, "независимые" потерпели неудачу. Но это не было проигрышем, начался исход из центральных Штатов - подальше от Эдисона и его треста. Сейчас уже трудно установить, кому же первому пришла мысль спрятаться в глуши, на юге Америки, поближе к мексиканской границе и снимать фильмы там, но очень скоро в районе маленькой деревушки под названием Голливуд вместо апельсиновых рощ стали появляться киностудии. Мысль оказалась удачной: здесь было много солнца (фильмы снимали тогда при естественном освещении), здесь земля стоила дешево и главное - это то, что здесь не было ни треста, ни Эдисона, ни Кеннеди с Мак Коем.



Автомобили той поры не способны были взбираться на Голливудские холмы, по этой причине пришлось пустить узкоколейку

В итоге трест проиграл в этой войне, но причиной тому была очередная смена президента Соединенных Штатов, а не военные действия враждующих сторон. После убийства Уильяма Мак-Кинли президентом стал Теодор Рузвельт, который отряхнул пыль с антимонопольного закона Шермана. По решению суда в процессе "Соединенные Штаты Америки против M.P.P.C." (US vs. Motion Picture Patents Company) в 1913 году трест прекратил свое существование.

Америка Америкой, но слава о Волшебнике из Менло-Парка достигла и Европы. 6 мая 1889 года в Париже была открыта международная выставка, приуроченная к столетию взятия Бастилии.
На выставке присутствовало несколько персонажей, имеющих зуб на нашего героя. Из России приехал Яблочков – изобретатель электрической лампочки. С американской делегацией приехал Белл – человек, придумавший телефон. Но более трети американской экспозиции занимали достижения Эдисона, естественно, присутствовал там и сам мэтр. Однако же, мы не имеем сведений о случаях мордобития или о горячих научных диспутах с неопровержимыми аргументами, высказанными в безапелляционной форме: "Сам дурак!" А имеем мы сведения о том, что лампочки Эдисона освещали практически всю выставку – они украшали цветочные клумбы, подсвечивали здания, фонтаны, Эйфелеву башню…, проходили по периметру американского павильона, на вершине которого, между американским и французским флагами, складывались в слово "ЭДИСОН", а несколько ниже надписи - заливали ярким электрическим светом большое окно с выставленным в нем бюстом великого изобретателя.




Эйфелева башня, освещенная лампочками Эдисона во время всемирной выставки 1889 года

Помимо лампочек были представлены: система распределения электрического тока и подземная подводка его, телефон, телеграф, электромоторы, электромагнитная обработка железной руды. Самой же большой популярностью пользовалось любимое детище изобретателя – фонограф.




Томас Эдисон и его любимое детище

Было привезено 100 аппаратов, почти половина из них была выставлена с уже наговоренными на разных языках валиками, на другую половину аппаратов посетители выставки могли наговаривать текст сами, а затем прослушать его. За это бралась дополнительная плата, но количество желающих услышать себя все равно впечатляет – 30 000 человек ежедневно на протяжении четырех месяцев.



Триумф Эдисона был очевиден. Такое впечатление, что питаться Эдисон мог только на званых обедах, устроенных в его честь французским правительством и различными обществами, организациями… Французские инженеры устроили обед в честь гостя на верхней площадке Эйфелевой башни, где (специально для этого приглашенный) Шарль Гуно исполнил для почетного американца несколько своих произведений. Эдисон посетил Парижскую оперу – зал приветствовал его вставанием под звуки американского гимна. Правительство Франции пожаловало его званием командора ордена Почетного легиона, а также вручило медаль, отлитую специально в его честь, а король Италии наградил Орденом Короны, присвоив, таким образом, Эдисону графский титул.
Домой Эдисон вернулся победителем мира. И Америка тут же начала творить из Эдисона эпического героя. Например, в 1897 году газета New York Journal начала публикацию романа "Завоевание Эдисоном Марса", где Великий и Ужасный Эдисон собственной персоной отправляется на Марс, дабы отомстить мерзким аборигенам за нападение на Землю, описанное Гербертом Уэллсом в "Войне миров" и беззастенчиво переписанное автором данного "шедевра".


Эдисону роман очень понравился. Герберту Уэллсу не понравился. Но надо отдать должное и прозорливости некоторых американских писателей, которые сумели увидеть сомнительные моральные принципы своего соотечественника. Нет, не зря здесь применялся эпитет "Великий и Ужасный". В вышедшем в 1900 году романе Фрэнка Баума "Волшебник из страны Оз" в образе незадачливого "волшебника", который выдает обычные фокусы за волшебство, прописан именно Томас Алва Эдисон.




Первый иллюстратор Баума, В.В. Дэнслоу, даже изобразил Гудвина похожим на Эдисона

Но вот беда, что прототип к этому времени подвыдохся. То ли бремя славы повлияло, то ли идей значимых в поле зрения не попадалось, а скорее всего, возраст был тому причиной. И нельзя сказать, что работать он стал меньше, но то, что делалось, либо никому не было нужно, либо и вовсе казалось абсурдным. Врожденная настойчивость мешала бросить дело на середине, не доведя его до (хотя бы) опытного образца. Много средств и сил было вложено в технологию вторичной переработки железной руды при помощи электромагнитов и даже проведены испытания на шахте Огден в Нью-Джерси. Но оказалось, что добывать руду значительно проще и дешевле, чем перерабатывать вторично… Затем Эдисон увлекся бетоном. В восторге от того, что можно изготовить форму и вылить из нее практически все что угодно, он решил осчастливить мир бетонными домами. Нет, не просто бетонными домами, а домами, в которых всё, абсолютно всё вылито из бетона: бетонные стены, бетонные трубы, бетонные двери, бетонные ванны, даже мебель - и та из бетона! Представляете, как было бы уютно сидеть в бетонном кресле… а как переставить к противоположной стенке бетонный диван?



Но формы были изготовлены, все составляющие части отлиты, и дом построен в Саут-Ориндж, в штате Нью-Джерси. Правда, со временем его пришлось снести – за ненадобностью. Одну из разработок Эдисона позднего периода мир, правда, так и не увидел. В прессе уже было объявлено, что активно ведутся работы по изобретению телефона, позволяющего разговаривать с мертвыми, но что-то помешало гениальному старику довести дело даже до опытного образца.
Умер Эдисон 18 октября 1931 года в возрасте восьмидесяти четырех лет.А американский миф о его гениальных изобретениях живёт и процветает даже в школьных учебниках!


Трудно подводить итог жизни столь противоречивой фигуры, легче задаться вопросом: "А что было бы, если бы Эдисона не существовало? Как бы изменилось человечество?" - А почти и не изменилось бы! Ведь, по сути, все изобретения этого человека уже вызрели к тому моменту, и задача Эдисона заключалась лишь в том, чтобы добежать до них первым и застолбить, и продать... Многие сходятся в том, что единственным самостоятельным изобретением Эдисона был фонограф, но и это утверждение можно поставить под сомнение (без категорических утверждений). Вот цитата из книги французского исследователя музыки Ги Эрисмана: "30 апреля 1877 года талантливый болтун, ученый-мечтатель, поэт, фантазер и завсегдатай "Ша Нуара" Шарль Кро принес в Академию наук запечатанный пакет. Нам приятно сознавать, что поэт с Монмартра еще до Эдисона придумал и построил первый фонограф…" Замалчивают, правда, об еще одном совершенно самостоятельном изобретении Эдисона – о счетчике голосов на выборах, но оно так ни разу ни в одной стране, ни при какой власти, и не было использовано.
Так что бы потеряло человечество, если бы наш герой стал обыкновенным фермером? Возможно, наука стала бы немного чище в моральном плане, ведь моральные принципы Эдисона были весьма сомнительного свойства и проще всего это проследить на примере деятельности его в кинематографе.
Но это уже совсем другая история….

Если предположить, что полноценной нации не может существовать без эпоса, без национального эпического героя, героя былинного, то американская нация усвоила эту истину лучше других.
В Европе такой герой появлялся путем естественным – на основе реально существующей личности, к которой со временем добавлялись деяния других людей, персонаж идеализировался, сомнительные и отрицательные качества предавались забвению… Таким образом, на создание короля Артура или Ильи Муромца уходили столетия.
У американцев же этих столетий не было, а национальный герой был необходим хотя бы для того, чтобы избавиться от комплексов перед старушкой Европой. Только события, в которых принимали участие будущие национальные герои, изначально имели сомнительный характер - как завоевания Дикого Запада, войны с кровожадными индейцами, так и подвиги великих стрелков, отважных шерифов и истребителей бизонов. Гражданскую войну почти не затронули по причине того, что многие разделяли мнения южан. Зато прекрасным материалом оказался главный персонаж победивших - Авраам Линкольн (ведь неспроста он стал сегодня главным уничтожителем вампиров).




Президент Линкольн - охотник на вампиров. Постер к фильму

Моральные качества этих персонажей тоже имели весьма сомнительный характер, но важнее оказались качества физические - скорость и меткость стрельбы. Ну а раз вышел победителем, значит, был прав - миф от всего очистит, все пригладит, покажет в нужном свете - и вот уже конокрад, расхититель государственной казны, содержатель публичного дома Уайт Эрп становится образцом добродетели и примером доблести и чести, а враги доблестного героя, естественно, станут отъявленными негодяями и мерзавцами.



Уайт Эрп в жизни



Уайт Эрп в мифе


Выход нашелся. Гангстеры на эту роль не подходили. А вот борцы с преступностью, да не просто борцы, а суперборцы!..
И на этом этапе развития американского мифотворчества главный герой уже был избавлен от сомнительного исторического прошлого самым простым образом – он его не имел вовсе! Проблема оставалась лишь в том, что многочисленные Капитаны Америка, Супермены и Бэтмены, хоть и не тянули за собой шлейф прошлого, являлись прямыми потомками лихих ковбоев и быстро стреляющих шерифов, просто ковбойская шляпа заменилась на эффектный плащ, а кольт или винчестер превратились в целый набор сверхъестественного оружия. Методы защиты мира зависели по-прежнему от быстроты реакции и физического превосходства. Интеллекта этим ребятам хватало ровно на то, чтобы прочесть местную газету, разобрать и собрать заново Бэтмобиль.
В попытке же создать собственного ВД (великого детектива) американцам не хватило, опять же, все того же интеллекта. По сравнению с Шерлоком Холмсом Нат Пинкертон выглядит резвым попрыгунчиком, у которого кулак более развит, чем голова. Европа с восторгом стала потреблять эту задорную культуру. С восторгом, но смешанным с высокомерием. Ведь на то место, которое в европейской культуре занимали персонажи от Пифагора до Фауста, у молодой американской нации в наличии имелся только один персонаж - Томас Алва Эдисон – такой же продукт мифотворчества, как и победитель Людей-Пингвинов. Нет, конечно же, Эдисон существовал! Существовал, работал, изобретал… но в моральном плане был очищен, прилизан и отбелен мифотворцами настолько, что при необходимости рассказывать о нем поддаешься большому соблазну впасть в крайность противоположную – крайность очернительства. Благо причин на то предостаточно!

МИФ О ТОМАСЕ ЭДИСОНЕ ИЛИ ТО, ЧЕГО НЕТ В ШКОЛЬНЫХ УЧЕБНИКАХ...
Повторю, то что уже писала...Томас Эдисон родился 11 февраля 1847 г. в Милане, штат Огайо. Он был младшим - седьмым ребенком в семье. Складывается впечатление, что такое качество, как невероятное упорство, появилось у Эдисона чуть ли не с рождения. Известен случай, когда двухлетний Томас пробовал высиживать гусиные яйца. Родственники забеспокоились, что не видят ребенка уже более двух часов, бросились на поиски… и обнаружили пропажу в сарае за таким необычным занятием. Трудно представить другого ребенка двух лет от роду, способного оставаться на одном месте в течение нескольких часов ради первого научного эксперимента в своей жизни.
В семь лет, как и всех нормальных детей, Эдисона отправили в школу. Однако каково же было негодование родителей, когда через несколько месяцев их попросили забрать ребенка и больше его никогда не приводить ни в эту, ни в какую другую школу. Учителя отзывались о нем только словами "тупица" и "пропащий", вдобавок его невзлюбили дети за нахальство и высокомерие. Пришлось выполнять требование школьного начальства,его учила дома мать, которая сама была учительницей.
В двенадцатилетнем возрасте Эдисон почти полностью оглох на одно ухо. Обстоятельство, которое испортило бы жизнь многим, Эдисона вполне устраивало, ведь сейчас можно было пропускать мимо ушей все нежелательное. Примерно в это же время Томас страстно увлекся чтением. Практически исключив художественную литературу, предпочтение отдавал литературе научной, и тут уж ограничений не было: математика, физика, история, философия… и самая любимая к тому времени наука – химия. В подвале родительского дома юнец оборудовал себе химическую лабораторию. По стенам - полочки, а на полочках - баночки, колбочки, бюксики… Но доверия в этом деле у него не было даже родным – на каждой емкости крупными буквами красовалась надпись "ЯД!", дабы боялись покушаться на собственность самоучки.
Биографы Эдисона с восхищением отмечают, что книги собирались им в течение всей жизни, и количество их в личной библиотеке ученого со временем выросло до 2000. Несколько удивительный повод для восхищения! Библиотека Пушкина на Мойке, считавшаяся по тем временам маленькой, насчитывала всего 12 000 книг. Ну ладно Пушкин! Литератор все-таки… да и эпоха немного не та… Но вот ученый и современник Эдисона Менделеев имел библиотеку в 16 000 томов, и никто этим фактом не восхищается, за исключением, возможно, музейных работников!
Создание библиотеки и содержание лаборатории требовали капиталовложений. Не то чтобы семья была бедна и отпрыску не давали денег, но уж больно хотелось Томасу быть в финансовых вопросах независимым. Выход был один - научиться зарабатывать самому!
Таким образом, в 13 лет Эдисон стал продавцом газет на железной дороге между его родным городом, Порт-Хероном, Мичиганом и Детройтом. Газетный бизнес если и приносит большие барыши, то отнюдь не мелким торговцам, а медиамагнатам вроде Херста. До Херста Эдисону было далеко. Пришлось расширять ассортиментный перечень товаров, в ход пошли овощи и фрукты с родительского огорода, сигары, конфеты и печенье в коробках. По этому поводу один из журналистов спросил у Эдисона: "Так вы были одним из тех пронырливых юнцов, которые продавали коробки печенья с фальшивым дном в полдюйма?" На что Эдисон с гордостью заявил: "Нет! У меня фальшивое дно было всегда дюйм!" Так в юном возрасте проявились еще несколько черт характера, оставшихся у Эдисона на всю жизнь - плутовство и жажда к обогащению.
Однако работа в поездах занимала много времени. Вставать приходилось в 7 утра, а возвращаться домой в 9 вечера – времени на химические опыты оставалось мало. Выход был только один – лаборатория должна быть передвижной! Эдисону разрешили занять угол багажного вагона, куда вскоре переехала лаборатория, а чуть позднее там же разместился купленный по случаю печатный станок. Если уж и быть продавцом газет, так лучше уж продавать свою собственную газету! Новостей хватало. Все-таки шла война между Севером и Югом! (Эдисон был освобожден от призыва в армию по причине частичной глухоты.) Возможно, Эдисон и мог бы со временем потягаться с Херстом, но несчастный случай помешал Томасу сделать карьеру медиамагната – то ли сам Эдисон нахимичил что-то, то ли при тряске поезда разбились и смешались химические емкости, но в багажном отделении вспыхнул пожар!


Пожар в железнодорожной лаборатории

Пожар-то потушили, но юного гения с его пожитками высадили из поезда на ближайшей станции. Карьера печатника и издателя была закончена!



Выброшенный на перрон

В расстроенных чувствах Эдисон забросил химические опыты и без цели слонялся около депо железной дороги Маунт Клеменс в ожидании чуда. Провидение было благосклонно к молодому человеку - на путях, ковыряясь в гравии, сидел трехлетний ребенок, оставленный без присмотра. Это уже само по себе было плохо, но еще хуже было то, что к малышу неумолимо приближался товарный состав! Не в силах остановить поезд, машинист криком пытался изменить ситуацию. По непонятной причине крики эти услышал не кто иной, как глуховатый Эдисон. Он, конечно, вытащил ребенка из-под колес поезда, а все то же провидение уготовило еще один сюрприз – ребенок оказался сыном начальника станции.



Великолепное спасение

Растроганный папаша в порыве благодарности предложил спасителю обучение телеграфному делу и работу после обучения. Эдисон благосклонно согласился, науку постиг быстро и в совершенстве, после чего получил работу телеграфиста в ночную смену на железнодорожной станции. Телеграфистом он был отличным, но работником никудышным. На службу опаздывал, на рабочем месте читал, занимался химическими опытами или чаще всего спал. После того как по его вине чуть не столкнулись два локомотива, Эдисона пришлось выгнать с работы.
Оставшись снова без заработка, наш герой расстроился меньше, чем в первый раз, ведь теперь у него уже была профессия. Город, конечно, пришлось сменить, но работа нашлась быстро, ведь он был телеграфистом .Сейчас это была станция Линауи, откуда его, правда, вскоре выгнали за хулиганство на линии, затем его выгнали и со станции Форт-Вейне…
На следующем месте, в Цинциннати, Эдисон сделал свое первое изобретение – телеграфный повторитель, позволяющий делать вид, что ты работаешь, в то время как на самом деле - спишь. За изобретение он получил повышение до оператора первого класса и прибавку к жалованию до $125... Однако вскоре его выгнали и оттуда.
В следующий раз его уволили со станции Луисвилле за то, что он, занимаясь в рабочее время химическими опытами, разлил серную кислоту, которая просочилась этажом ниже прямо в офис начальства. Так, выгоняемый с каждого нового места работы меньше чем через год и переезжая с места на место в поисках новой работы, Эдисон исколесил Канаду и добрался аж до Бразилии, а потом проделал тот же путь в обратном порядке до Цинциннати.
Вторично уволили его в Цинциннати за полное пренебрежение к работе и систематические прогулы. Вот уж чего-чего, а прогулов раньше Эдисон себе не позволял. Что же случилось на сей раз? А случилось то, что Эдисон окончательно забросил химию, которая приносила ему только неприятности, и увлекся электричеством. С тем же упорством, с которым он высиживал когда-то утиные яйца, сейчас дни напролет (в ущерб работе) просиживал в библиотеке, изучая все, что хоть каким-то образом касалось электричества и телеграфного дела. Следующим за Цинциннати городом для Эдисона стал Бостон.
В Бостон Эдисон приехал уже хорошо подкованным в области электричества. Просиживать в библиотеках необходимости больше не было и, находясь на работе, можно было посвятить себя изобретательству. Первый в своей жизни патент Эдисон получил за аппарат для подсчета голосов на выборах. Получить-то патент он получил, да вот только аппарат так и остался невостребованным. Выборы во всех странах и во все времена были делом слишком щекотливым, чтобы доверять его бездушному, неподкупному и незаинтересованному аппарату. Эдисон был крайне расстроен и дал себе слово, что больше никогда в жизни не будет заниматься тем, что не приносит прибыли.
Изобретателя тянуло к деньгам как муху на мед, а большие деньги, как он слышал, водились на бирже. Вот туда-то и устремились его взоры. Размениваться на Бостон смысла не было, необходим был Нью-Йорк, где происходили основные события на биржевом рынке.
Трудоустроиться в Нью-Йорке оказалось делом не таким уж и простым (своих телеграфистов девать некуда было), но провидение и на этот раз пришло на выручку. Зайдя как-то в поисках работы в офис Gold Indicator Company, Эдисон узрел там невообразимую суету. Причиной паники оказался сломанный телеграфный аппарат, который обеспечивал связь с биржей. Уж в чем в чем наш герой разбирался, так это в телеграфных аппаратах. Достаточно было беглого взгляда, чтобы определить причину поломки, о чем и было объявлено вслух.

"Так чини же скорее!" - закричал главный управляющий компании… и через два часа Эдисон был принят на работу на должность управляющего с неимоверным по тем временам окладом в 300$ в месяц. С этого момента Эдисон стал частью биржевой жизни, смог наблюдать всю кухню изнутри. Он был очевидцем событий "черной пятницы" 24 сентября 1869 года и быстро пришел к выводу, что успех игры на бирже во многом зависит от скорости передачи информации курсов акций. Использовали для этих целей специальные телеграфные аппараты, которые не отличались большой скоростью и частенько выходили из строя, следовательно, их можно было усовершенствовать, что и было проделано, а патент изобретения предложен в Gold And Stock Telegraph Company.
Долго размышлял изобретатель, какую же сумму потребовать за проделанную работу. Решил, что попросит 5 000$, а если почувствует недовольство покупателей - снизить до 3 000$. Однако в последний момент он испугался собственной наглости и прибег к спасительному в таких случаях "А сколько вы дадите?" Каково же было изумление Эдисона, когда он услышал: "Мы готовы заплатить вам 40 000$". "Ну, ладно.…Так уж и быть... Но обязательно наличными!" - согласился изобретатель.
Он, вне себя от радости, помчался в банк обналичивать чек, но кассир решил подшутить над ним и выдал всю сумму мелкими купюрами. Всю ночь не спал наш бедняга, пересчитывая деньги и боясь, что их украдут. Наутро, с воспаленными от бессонницы глазами, он был вынужден просить совета, в ответ ему было рассказано о том, что банки существуют не только для того, чтобы получать наличные деньги, но и чтобы хранить их. 40 000$ и сейчас большие деньги, а по тем временам и вовсе баснословные! Эти деньги позволили Эдисону начать собственное дело.
В штате Нью-Джерси, в городке Ньюарке он открывает прекрасно оборудованные мастерские, нанимает штат рабочих из среды людей, близких к науке и технике. Другими словами, создает первую в мире научную лабораторию. Привлекает инвесторов-бизнесменов, обещая им, что с этой поры у них не будет недостатка в технических новшествах и начинает принимать заказы на изобретения.Мастерская не занималась изобретениями как таковыми, а лишь усовершенствовала уже известные, но усовершенствовала, доводя почти до совершенства, насколько это позволяли современные знания. Тиккеры, прерыватели, перфораторы, чернильные самописцы… усовершенствовались, переделывались или, как говорят сейчас, доводились до "рыночной кондиции". При этом малейшее изменение патентовалось, а нарушители патентов тщательно отслеживались и подвергались судебным искам, что тоже приносило дополнительный и немалый доход.
Впервые за свою жизнь (если не считать родительского дома) Эдисон провел на одном месте целых 6 лет и даже успел обзавестись женой и двумя детьми - сыном и дочкой, которых в шутку называл Точка и Тире (позже у Эдисона появился и третий ребенок, а затем еще и еще)




Мэри Стилвелл, первая жена Эдисона

В 1876 году Эдисон переместил свою мастерскую в небольшой городок Менло-Парк, в штате Нью-Джерси. Количество работников увеличилось вдвое - с 50 до 100 человек и со временем продолжало прирастать. На Эдисона работали очень многие люди, которые со временем прославились в области электротехники: Шуккерт, Круэзи, Флеминг, Ачесон, Кеннелли, Тесла.…
Многие впоследствии с удовольствием вспоминали времена, проведенные в Менло-Парке. Атмосфера в коллективе была сплоченная и радушная, Эдисон платил неплохое жалование, обеспечивал хорошие условия проживания, но при этом самого Эдисона недолюбливали, он был несговорчив, упрям, нелюдим, ворчлив, небрежен в одежде, вдобавок туговат на ухо и вечно всклокочен, за что уже в 30 лет был прозван "Стариком".

"Ты останешься здесь, пока не доделаешь работу!"

Смущало еще одно обстоятельство - что бы и кем бы не изобреталось в мастерской в Менло-Парке, патентовалось это от имени Эдисона. Такое впечатление, что у Эдисона к тому времени появилась еще одна пламенная страсть (как некогда химия или электричество), оставшаяся на всю жизнь - это патентное право. У него было рекордное количество патентов, выданных когда-либо одному человеку - 1093, в среднем по 1,5 патента в месяц.При этом не только получение патента интересовало изобретателя, но и тщательное отслеживание нарушителей и судебные тяжбы с ними, что иногда приносило прибыли больше, чем само изобретение. И ладно бы, если бы сам Эдисон свято чтил патентное законодательство… Некоторые разбирательства длились по 15 лет и отнюдь не все решались в пользу Эдисона, но за эти 15 лет он успевал извлечь все возможные дивиденды из "своего" изобретения. Самым успешным делом и с точки зрения прибыли и с точки зрения известности оказалось усовершенствование электрической лампочки. В чем заключалось усовершенствование?... За пять лет до Эдисона Александр Николаевич Лодыгин получил патент на подобную лампочку накаливания, но Эдисону это было до лампочки… он наладил их промышленное производство и задался мечтой осветить весь Нью-Йорк. Нью-Йорк не возражал. Электрическое освещение было ярче и безопаснее газового. Но помимо ламп, которых было нужно много (срок службы одной составлял всего 40 часов), нужны были электростанции, а также подстанции, поскольку использовался постоянный ток, терявший свою мощность при передачи на расстояние. Эдисон все эти хлопоты взял на себя. И получил патент, как изобретатель электролампочки.
В Нью-Йорке открылась первая центральная электростанция Эдисона. Электрические сети, линии электропередачи, генераторы электрического тока… всё это приносило прибыль, расширялось, создавались компании, концерны, тресты, которые объединялись, поглощали конкурентов... И во главе всего этого стоял великий Эдисон. Правда, в этот период случилось несчастье - умерла его первая жена Мэри. Но вскоре появилась другая - (вдвое моложе) Мина.


Мина Миллер, вторая жена Эдисона
А тем временем в Нью-Йорк без единого цента в кармане прибыл другой великий ученый и изобретатель того времени – Никола Тесла.

Офис Эдисона находился на Пятой авеню, куда Тесла и направился первым делом. Понаслышке, заочно, они были знакомы уже давно и восхищались друг другом, так что вопрос о трудоустройстве был решен быстро. Однако не прошло и года, как взаимное восхищение сменилось непримиримой войной. Дело в том, что Тесла был увлечен идеей применения переменного тока, что категорически не устраивало Эдисона, ведь вся его империя была выстроена на применении постоянного. Работодатель всячески отмахивался от выкладок своего подчиненного, игнорировал их и старался загрузить Теслу так, чтобы у того почти не оставалось свободного времени. Но однажды, когда Тесла в очередной раз пришел со своими идеями, Эдисон предложил ему, вместо того чтобы заниматься ерундой, усовершенствовать генераторы постоянного тока, на что ни у него самого, ни у его команды уже фантазии не хватало. За положительный результат Тесле было обещано вознаграждение в $50 000. Прошло всего несколько недель, и Тесла предоставил результаты - 24 изменения, значительно улучшающих работу. Эдисон чуть не прыгал от восторга, но стоило только Тесле заикнуться об обещанном гонораре, как настроение у босса испортилось. "Какие 50 000? Молодой человек, у Вас нету чувства юмора! Это была шутка!"
Вполне ожидаемой реакцией Теслы было бы уйти и громко хлопнуть дверью. Тесла был человек воспитанный. Он ушел, но дверью хлопать не стал. Пока не закончились деньги, полученные в качестве выходного пособия, Тесла успел разработать лампу, принципиально отличавшуюся от Эдисоновской. Она и светила ярче, и срок службы был дольше за счет того, что рожки, на которых держится нить накаливания, автоматически сокращают расстояние между собой по мере выгорания нити, и при этом работала лампа от переменного тока. Ну а когда Тесла опять остался без единого цента в кармане, пришлось поработать и землекопом, и строителем, и кладовщиком… Но все же изобретатель нашел единомышленников и силы для того, чтобы создать собственную компанию. Обратившись к властям Нью-Йорка, он предложил осветить на пробу, в качестве эксперимента, одну из улиц города своими осветительными приборами. Власти согласились легко, потому как денег было попрошено значительно меньше, чем того требовал Эдисон.
Однако Эдисон, в отличие от Теслы, был человек невоспитанный и с энтузиазмом пустился в очернительство. Во всех газетах города он делал заявления, что Тесла шарлатан и мошенник, и что улица как была темной, так и останется, а такие же темные чиновники выбросят городские деньги на потребу проходимцу. К великому сожалению Эдисона, "темные" чиновники его не послушались, а темная улица превратилась в очень даже освещенную. Но поток ругани и оскорблений не прекратился. "Тесла обманщик и ничтожество, а то, что фонари дают свет, так это потому, что используется не переменный ток, а постоянный, и идея украдена у меня!" И уж совсем не сожаление, а лютое негодование Эдисона вызывал тот факт, что офис компании Теслы находился на той же Пятой Авеню, что и офис Эдисона, и все его сотрудники могли наблюдать, как к подъезду подъезжают автомобили, привозя Тесле очередные заказы.
А заказов посыпалось множество. Несмотря на травлю в прессе, Тесле продолжало везти: Джордж Вестингауз, крупный промышленник и очень богатый человек, прекрасно разбирающейся в физике, увидел преимущества переменного тока и сделал Тесле фантастическое предложение: Он, Вестингауз, выкупит у Теслы все существующие на данный момент патенты Теслы за баснословную сумму в один миллион долларов США наличными, а самого Теслу берет консультантом с неограниченными полномочиями на свою фабрику в Питсбурге. А что производит фабрика? А вот генераторы переменного тока и будет производить! Устоять перед таким предложением было невозможно! Тесла и не устоял.


Ну а Эдисон не устоял против того, чтобы не начать полномасштабную войну со столь ненавистным ему переменным током. Газеты взахлеб рассказывали о смертельной опасности переменного тока. Ну а для пущей убедительности по всей стране начали появляться помосты с проводами непонятного назначения и рубильником. Созывался народ, и публично на помост затаскивали бездомных собак, к которым и подсоединялись те самые провода. Затем через невинное животное пропускали постоянный ток – бедняга мучилась, но оставалась жива, процедуру повторяли, но уже с переменным током. Куда уж наглядней - и цвет, и запах паленого мяса, и труп невинного животного... То, что Великий Волшебник из Менло-Парка безбожно обманывал доверчивых зрителей этого представления, догадывались очень немногие. Ведь причиной смерти являлось не то, какой ток пропускали через животное, а с какой силой.
Тесла был вынужден защищаться от этой агрессии. Правда, в силу своей воспитанности, за всю свою жизнь он только единожды позволил себе критически высказаться по поводу Эдисона в прессе: " В научном подходе Эдисона откровенно чувствуется нехватка образования. Вместо того чтобы высчитать, какой материал лучше всего подойдет для нити накаливания, Эдисон переберет их тысячи, пока случайно, методом исключения, не набредет на нужный. Если бы Эдисону понадобилось найти иголку в стоге сена, он не стал бы терять время на то, чтобы определить наиболее вероятное место ее нахождения, а немедленно, с лихорадочным прилежанием пчелы, начал бы осматривать соломинку за соломинкой, пока не нашел бы предмет своих поисков. Его методы были крайне неэффективны: он мог затратить огромную энергию и время, но не достигнуть ничего, если только ему не помогала счастливая случайность". Тесла также устраивал публичные представления. Но, решив для себя, что не имеет права использовать в своих целях ни одно живое существо, кроме себя самого, все демонстрации проводил только на себе. Выглядело все это очень эффектно: он пропускал через себя переменный ток высоких частот, в его руках загорались лампочки, ни к чему не подсоединенные, вокруг него образовывалось загадочное свечение….
Но демонстраций с убийством животных оказалось мало для кровожадности Эдисона. Вот если бы подобным образом прикончить не никому не нужную псину, а человека! Ну, человека, так человека! И Эдисон конструирует орудие смертной казни – электрический стул.

Смерть Уильяма Кеммлера. Рисунок очевидца

Конечно же, не вызывает сомнения, что в этом великом изобретении используется генератор Вестингауза. Но что-то гениальный Эдисон недоработал к моменту первой публичной казни, и преступник (Уильям Кеммлер из Буффало, зарубивший топором свою сожительницу) умирал в страшных страданиях. Ток включили на 17 секунд, но преступник выжил, обожженный, с обуглившимися конечностями, он оставался в сознании и в муках ждал, пока аккумулятор перезарядится. Повторное включение тока длилось больше минуты и было наконец-таки смертельным.Вестингауз на это обстоятельство заявил: "Лучше бы они его топором зарубили! Было бы и быстрее и надежнее!" США все-таки приняли Закон об электрической казни, после чего Вестингауз был вынужден запретить продажу своих генераторов Эдисону. Эдисон же завалил прессу статьями с кричащими заголовками типа: "Вестингауз убивает Кеммлера!" и продолжал покупать генераторы через подставных лиц, сожалея лишь о том, что столь поучительное зрелище не было зафиксировано с помощью уже изобретенного киноаппарата.
Через одиннадцать лет, когда в этом уже почти не было необходимости, положение было исправлено и убийца 25-го президента Америки, Леон Франк Чолгош (Леон Жовгусь), кстати сказать, выходец из Беларуси, был казнен на электрическом стуле в присутствии кинокамеры. И что вы думаете? Для остроты ощущения публике как раз необходим был запах жареного мяса , труп под занавес. Общественное мнение стало на сторону Эдисона. При всей очевидности преимуществ разработок Теслы Америка закончила войну токов только в наше время. В 2007 году была торжественно перерезана последняя линия постоянного тока в США.
Окончание следует

Наш любимый мушкетёр Д,Артаньян отправляется завоёвывать Париж верхом на лошади непонятной масти с рекомендательным письмом отца в кармане и несколькими экю...
В отличие от него будущий великий режиссёр и актёр немого кино Макс Линдер отправился завоёвывать Париж, не имея при себе ни шпаги, ни лошади странной зелёной масти, ни рекомендательного письма от отца, да и отцовского благословления получено не было…И звали его тогда Габриэль-Максимилиан Лёвьель ...




Получив актерское образование в Бордо в возрасте 18 лет, он мечтал не о военной карьере в полку мушкетеров, как его земляк Д`Артаньян, а о карьере актерской, о театре, который будет назван его собственным именем - как у Сары Бернар.




В театре "Амбигю", куда его взяли на работу, он играл и Мольера, и Бомарше, и Ростана, но везде роли второго плана. Будучи стройным, изящным, с большими черными глазами, наш герой имел существенный недостаток - маленький рост - всего 1 метр 57 сантиметров. Как теперь говорят:" Метр с кепкой и то в прыжке"))))
Ну куда с таким ростом на главные роли! Не помогали и специальные деревянные дощечки, которые приходилось вставлять в обувь. В амплуа подростка карьеры не сделаешь! В поисках дополнительного заработка Максимилиан был вынужден обратиться к кинематографу. В фирме "Пате" ему, человеку с театральным образованием, давали роли главные, но… всё тех же подростков. Пяти-десятиминутные комедии: "Первый выход гимназиста", "Его первая сигарета"… большого успеха не имели, но и провала не было. Блистал другой комик - Андре Дид (Буаро), в России прозванный Глупышкиным.
Глупышкиным Максимилиану быть не хотелось! В 1907 году, когда Лёвьелю предложили сняться в очередном фильме, он решил изменить внешний вид - цилиндр, модное пальто и белый шарф, элегантный костюм - в предвоенной благополучной Франции это был "свой парень". Придумался и псевдоним - Макс Линдер (по именам любимых театральных кумиров - Макса Дирли и Марселя Линдера).
Фильм "Макс катается на коньках" полюбился публике, полюбился и персонаж. Неумело стоящий на коньках подросток выглядел бы менее комично, чем щеголь, одетый с иголочки.Так в кинематографе появляется новый обаятельный герой, а у Максимилиана Левьеля, который полностью перевоплощается в своего персонажа, начинается новая жизнь. Теперь Макс Линдер не просто актер; он сам пишет сценарии и режиссирует фильмы, меняя природу комичного: от привычных в то время погонь, падений и кривляний - к комичности жизненных ситуаций.



Фильмы о похождениях модника и ловеласа выходят каждую неделю. У публики складывается впечатление, что они наблюдают за хроникой жизни своего любимца: "Брачная ночь Макса", "Макс снова свободен", "Новый роман Макса", "Макс и его соперники". Когда в 1911 году Макс тяжело заболел (слишком поздно вырезанный аппендицит вызвал перитонит), парижане, не на шутку взволнованные отсутствием новых похождений своего любимца, следили за температурой Линдера с большим вниманием, чем за сводкой биржевых новостей. Похудевший и погрустневший Макс нравится еще больше. Да и фильмы становятся лучше! Публика ликует! В Париже открывается кинотеатр "Макс Линдер"! Один из лучших фильмов этого периода "Макс - жертва хинной настойки".
Гонорар Макса Линдера составляет более 4 тысяч франков в месяц (при том, что среднемесячная зарплата во Франции составляет 100 франков), и Пате по первому требованию актера идет на увеличение гонорара до 20 тысяч франков. Прокат фильмов с лихвой окупает расходы. Макс любим не только во Франции - за похождениями героя, этакого истинного француза, затаив дыхание следит весь мир. Деньги текут рекой.
Контракт с Пате не запрещает артистические турне, и Макс отправляется в путешествие по Европе. Однако съемки продолжаются и там: на улицах Берлина снимаются сцены, которые потом войдут в фильм "Макс танцует танго"


В Барселоне Линдер выступает как тореадор (эпизод корриды, в которой участвует актёр, будет вмонтирована в фильм "Макс - тореадор").
В 1913 году Линдер посещает и Россию. На вокзале в Петербурге полиция с трудом сдерживает десятитысячную толпу, которая пришла встретить своего кумира. С вокзала до гостиницы Макса несут на руках.




А вот что писала газета "Новое время": "Макс Линдер - самое популярное имя в современной европейской культуре. До сих пор, пожалуй, с ним старалось бороться имя Толстого. Но Толстой умер, и Макс завладел Европой". "Макс Линдер - символ современного интернационализма. Напрасно мечтали Лейбниц, Конт и Толстой связать население земного шара общими узами братства. Им это не удалось, а удалось Линдеру".



Макс Линдер в Санкт-Петербурге

Но часть Петербургской публики была разочарована - их французский кумир оказался слишком маленького роста, а все его трюки на сцене смотрелись не столь эффектно, чем в кино. Один российский горе-писатель и журналист того времени Брешко-Брешковский имел неосторожность предположить, что на корриде в Барселоне против Макса выставили не настоящего быка, а теленка с резиновыми рогами. Линдер был крайне возмущен и вызвал обидчика на дуэль; понадобились самые униженные извинения писателя, чтобы горячий гасконец простил обидчика.


Одесса, в гримерке

29 июля 1914 года начинается Первая мировая война. Макс откликается и на это событие; он снимает несколько комедий: "Макс и сжимающая рука", "Макс и шпион", "Макс и сакс". Однако затем, как подобает настоящему мужчине, отправляется на фронт.
Но "война не водевиль", и вскоре весь мир облетает весть о гибели Линдера. К счастью, новость не подтверждается - Макс отделывается только контузией и в 1916 году его демобилизуют из армии по состоянию здоровья. Линдер снова приступает к съемкам фильмов.
Война переломила мир. Образ мелкого буржуа, в котором привычно было видеть Макса Линдера, ушел в прошлое. Кроме того, изменился кинематограф: французские комедии, столь популярные раньше, теперь безнадежно устарели, вышли из моды.
В Америке, почти не затронутой войной, фильмы стало снимать проще, чем в обескровленной войной Франции, и Макс Линдер отправляется в Голливуд.
Но в Америке французский режиссер остается незамеченным, потому что там уже набирает силу своя комическая киношкола. В образе "своего парня" выступают комики Бастер Китон и Гарольд Ллойд, бесконечно трогает зрителей маленький бродяжка Чарли Чаплина. Единственное найденное нами упоминание о Линдере в американской прессе того времени - это подпись к журнальной фотографии, гласившая: "Макс Линдер, французский комик, испытывает явную гордость, стоя рядом с мужчиной в мешковатых штанах, в котором вы легко узнаете Чарли Чаплина".




Линдер и Чаплин

Хотя сам Чарли Чаплин говорил: "Макс Линдер величайший актер французского кино. Я восхищаюсь им! Без фильмов Макса Линдера я не стал бы киноактером".
Таким образом, и в Америке Линдера ждет разочарование: из двенадцати фильмов, на которые Линдер заключает контракт, он снимает только 5, да и те проваливаются. Потерпев обидное поражение, актер вынужден вернуться на родину. Однако в этот трудный для него период он проявляет настоящее мужество и волю к победе. Он вновь приезжает в Голливуд, где в 1921-22 годах на свои деньги снимает 3 достойных фильма - "Будьте моей женой", "Семь лет несчастий" и в довершение всего… пародию на недавно вышедший в Голливуде фильм с участием Дугласа Фербенкса "Три мушкетера". Здесь Макс Линдер впервые расстается с образом элегантного рантье, сыграв Д`Артаньяна.
Фильм "Три мушкетера" был подлинной вершиной творчества французского комика. Блестяще усвоив уроки американской школы, Макс Линдер сумел в то же время сохранить в фильме французский колорит. Критики по обе стороны Атлантического океана ставили Линдера наравне с Чаплиным.
Во Францию Макс вернулся триумфатором. Правда, доход с фильмов оказался намного скромнее ожиданий - но король вновь воцарился на экране.
Совместно с режиссером Абелем Гансом Линдер снимает фильм "На помощь!". Однако, несмотря на успех фильма, Линдер ощущает явный кризис идей. Тем не менее, король не привык сдаваться - ни в творческой жизни, ни в личной. Сорокалетний комик страстно влюбляется в 18-летнюю Элен Петерс. Пускай ее отец, почтенный коммерсант, и слышать не хочет о зяте-комедианте, Макс похищает девушку и женится на ней.




Элен Петерс




Макс Линдер и Элен Петерс

Немного позднее Линдер призывает на помощь 20 знаменитых писателей и драматургов, но сюжеты, предложенные ими, или некинематографичны, или дороги. Последний фильм Макса Линдера "Король цирка" получается тяжеловесным и не встречает успеха у зрителя.
31 октября 1925 года супруги Линдер были найдены в своей комнате на авеню Клэбер со вскрытыми венами. Чтобы покончить с жизнью наверняка, они к тому же приняли смертельные дозы веронала и морфия.
Потрясенный Париж проводил своего обиженного короля к могиле на родине, в Сан-Любе провинции Жиронда, и вскоре забыл его. Вот таковы судьбы кумиров!!!
Существует легенда, что Чарли Чаплин, узнав о смерти Макса Линдера, прервал в этот день съемки "Золотой лихорадки" и распустил актеров по домам. И даже если это легенда, легенды складываются о людях выдающихся.
Из забвения великого французского комика вернула его дочь Мод.Оставшись сиротой в возрасте 18 месяцев, девочка долгое время даже не знала о своих настоящих родителях, а впоследствии сделала все, чтобы возродить славу отца. Разыскивая по всем фильмотекам мира его старые короткометражки, в 1963 году она выпустила фильм "В компании Макса Линдера", включающий три его лучшие американские киноленты.


Мод Линдер

Фильм посмотрели многие и многие кино- и телезрители, в том числе и те, кто родился значительно позже эры Линдера.

Продолжение следует

Продолжаю рассказ о первых шагах кинематографа и о человеке, который сделал прорыв в его становлении, о Мельесе...
В дальнейшем своем творчестве Мельес совершенствует находки "Полета на Луну", он снимает "Путешествие Гулливера", "Робинзона Крузо", "Царство фей", "Фауста", "Путешествие через невозможное", многое другое, улучшается качество фильмов, совершенствуется применение трюков, увлекательнее становятся сюжеты, но не меняется форма повествования, фильмы Мельеса по-прежнему остаются заснятыми на пленку театральным представлением и зрители потихоньку начинают от этого уставать, ведь можно и в театр сходить.
Не всегда Мельес умеет развить уже найденное: например, он использует крупные планы, но использует их как трюк ("Резиновая голова" – чтобы достичь эффекта надувания головы камера наезжает на голову Мельеса, в "Полете на луну" для достижения эффекта приближения снаряда к луне) но когда в "Синей бороде" Мельесу надо показать ключ, а по сказке это маленький ключик, который правильнее было бы показать крупным планом, Мельес вместо этого изготавливает ключ величиной с автомат Калашникова который у нас на глазах вырастает до человеческого роста.

КОНКУРЕНЦИЯ
В 1903 году в Америке Портер снимает свой супербоевик "Большое ограбление поезда", имеющий динамичный сюжет с ограблением, погоней, перестрелкой… и всего одна маленькая сцена была снята в студии. Фильм выглядел более реалистичным, при этом не потеряв увлекательности.
Мельесу, который вывел кинематограф из разряда физиологических очерков, сейчас не доставало той самой реалистичности, а бесчисленные подражатели и продолжатели, усвоив его приемы, смогли двигаться дальше, появляются новые студии, киноартели которые объединяются в тресты. Качество их фильмов улучшается, а количество увеличивается, кино превращается в индустрию.
Незаметно маг и волшебник Жорж Мельес отходит на второй план. Он был художником, а не дельцом, поэтому не сумел уловить тех преобразований, которые происходили в кинопроизводстве. Он действовал, как кустарь-одиночка, в то время как кинематограф становился промышленностью.
Хороший доход мог бы принести американский филиал, возглавляемый Гастоном Мельесом, там сейчас снимались ковбойские фильмы, пользующиеся большой популярностью, но этот бизнес понемногу ускользал от Жоржа Мельеса. В результате этот индивидуалист, гордившийся тем, что он никогда не имел компаньонов, был вынужден обратиться за помощью к своему основному конкуренту Шарлю Пате.
Сотрудник Мельеса впоследствии рассказывал: "Шарль Пате и Мельес в душе симпатизировали друг другу, хотя постоянно враждовали. Как-никак они были людьми одной профессии. Шарль Пате сделал Мельесу заказ на ряд крупных постановочных фильмов, рассчитанных на широкую публику, а так как это была дорогая затея, то он его и субсидировал. В виде обеспечения за полученную сумму Мельес заложил свою виллу в Монтрё, а также студию и дом на улице Франсуа-Деберг".
Таким образом, с 1911 по 1913 годы Мельес приступает к созданию своих последних пяти фильмов, среди них и один из самых лучших в его творчестве "Завоевание полюса", основным недостатком которого является год его выпуска – 1912-й, год, когда уже начали сниматься Аста Нильсен, Мэри Пикфорд и Чарли Чаплин, а Макс Линдер уже знаменит, через несколько месяцев мир увидит "Рождение нации" Гриффита. На этом фоне фильмы Мельеса выглядят устаревшими и проваливаются в прокате. Еще до начала войны Мельес теряет театр Роббер-Уден. В 1914 году у него остается только студия в Монтрё – последний осколок его прежнего благосостояния. Мельес превращает ее в театр, назвав его "Варьете артистик", где работает вся его семья, но по распоряжению суда у него отбирают и театр, и виллу.
lЧтобы как-то существовать, Мельес продает все свои фильмы по цене чистой пленки.
После окончания войны короткий отрезок времени Мельес работал над реконструкцией декораций в Штутгардском театре.

ЗАБЫТ и ВНОВЬ ВОСКРЕС...
С тех пор Жорж Мельес надолго исчез из поля зрения. А в конце 1928 года один американский фотограф, случайно зайдя в маленький киоск детских игрушек в зале Монпарнасского вокзала, познакомился с продавцом - пожилым месье с бородкой клинышком и живыми улыбающимися глазами…
Тот, кутаясь от сквозняков в теплое пальто, приветливо предлагал покупателям оловянных солдатиков, паровозики и леденцы на палочке. Это был всеми забытый киномэтр Жорж Мельес.










Благодаря опубликованной фотосессии, мир ненадолго вспомнил о сказочнике из Монтрё.



В честь вновь обретенного великого человека устраивают банкет.



Мельеса награждают орденом Почетного легиона, назначают ему мизерную пенсию и отправляют его в дом для престарелых членов общества взаимопомощи киноработников


Со своей женой Жанной д’Альси в доме для престарелых членов общества взаимопомощи киноработников

В этом доме престаоелых он и умирает в 1938 году в возрасте семидесяти шести лет. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Так грустно, совершенно не похоже на сказку, закончилась жизнь великого мага и волшебника кино, человека, который изменил мир!
В 1929 году недавно появившееся направление в искусстве – сюрреализм – открывает для себя Жоржа Мельеса и признает его одним из своих предшественников. По этому случаю устраивается ретроспективный показ лент Мельеса под названием Гала-Мельес.


Продолжение следует...

Продолжаю историю технических изобретений викторианской эпохи. И начинаю рассказ о том, кем закончила ранее.. О Жорже Мельесе...



Жорж Мельес родился в Париже 8 декабря 1861 года в семье промышленника, производителя кожаной обуви и имел старшего брата Гастона. Жорж окончил лицей Жансон Де Салли, проходил военную службу, после чего год жил в Англии, совершенствуя свой английский. Еще когда Жоржу было около десяти лет, он впервые оказался в театре. Это было одно из последних представлений великого иллюзиониста 19 века Жана Эжена Робен-Удэна, чьи фокусы перевернули мир маленького Жоржа.
Казалось, мальчик выпил приворотного зелья, и с того времени случись ему пропустить очередной спектакль, он бледнел и таял на глазах. Шли годы, сила колдовства не ослабевала. Не смотря на то что по возвращении в Париж, в 21 год, Мельес несколько лет работал на фабрике отца, обувное дело его не интересовало. Молодой человек пытался сконструировать технику, подобную той, которую видел в театре иллюзиониста, улучшая ее, используя появившееся на тот момент электричество. Будучи обеспеченным человеком, Мельес мог позволить себе уделять достаточное внимание своим увлечениям.




Он мечтает стать художником и начинает активно заниматься политической карикатурой, печатается в журнале Ля Грифф под псевдонимом Джек Смайл.

Но родители Мельеса очень критически относятся к увлечению сына карикатурой, а потому предпочитают интерес Жоржа к фокусам, и в 1888 году помогают ему выкупить театр Робер-Удэ. Этому также способствует приданое его жены, ведь немногим ранее он женится в первый раз и его избранницей станет девушка из очень богатой семьи.




lЖорж Мельес (крайний справа) с женой и родственниками

Театр Мельеса был хоть и небольшой, но находился в центре Парижа, на Больших бульварах, недалеко от Парижской Оперы, и был оборудован по последнему слову театрального фокуса конца XIX века: механические трапы проваливались под землю и выскакивали из-под земли, а скрытые в черном бархате зеркала превращали отражения в призраков. Жорж выступал режиссером в постановке самых головокружительных трюков. Театр пользовался большой популярностью и скоро принес Мельесу и деньги, и славу. Но молодой человек мечтал о таких трюках и чудесах, которые невозможно было бы разоблачить.

ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ В КИНЕМАТОГРАФЕ
И 28 декабря 1895 года он стал свидетелем такого чуда - была премьера кинопоказа братьев Люмьер в гран-кафе в Париже. Пробравшись сквозь толпу восторженных зрителей Жорж Мельес сходу предложил Гастону Люмьеру (отцу) продать ему кинематографический аппарат.
"Я предложил 10 тысяч, 20 тысяч, 50 тысяч. Я предложил бы все свое состояние, свой дом, свою семью. Люмьер был непреклонен.
- Молодой человек, - сказал он мне, - мое изобретение не предназначено для продажи, и для вас оно было бы разорением. Его можно эксплуатировать еще лишь некоторое время, а в дальнейшем оно лишится всякого коммерческого значения".
Забегая вперед, можно сказать, что Люмьеры оказались правы дважды - гораздо больше денег они заработали, продавая собственные фильмы, а не аппараты. Интерес же к кино вскоре стал резко падать, особенно после пожара на благотворительном базаре в Париже в 1897 году, где демонстрировалось кино и легко воспламеняющаяся кинопленка случайно загорелась, став причиной огромных масштабов пожара, в котором погибло 200 человек, принадлежащих к высшему обществу.





ПЕРВЫЕ ФИЛЬМЫ
Поль наладил промышленное производство театрографа, а поскольку Люмьеры очень быстро отказались от продажи своих аппаратов, даже Мельес вынужден был приобретать камеру именно у Уильяма Поля. Да и производить фильмы оказалось делом прибыльным, ведь рынок не ограничивался только Британией. Франция в лице молодого человека Шарля Пате очень быстро подключилась к развитию кинорынка. Да и сам Эдисон не брезговал демонстрацией лент Поля, правда вот авторские вознаграждения перечислять категорически отказывался!
Во времена, когда не существовало таможенных барьеров, ленты Люмьеров легко попадали в Англию, и свои первые сюжеты Поль, как и многие другие, черпал из этого материала и снимал их исключительно на натуре.
Отказ Люмьеров не обескуражил Мельеса. Еще в начале года он узнал, что оптик Роберт Поль из Лондона, который показывал в Париже свой биограф, продает аппараты по цене в 1000 франков. Мельес купил аппарат Роберта Поля и на 28 000 франков - кинопленки. С марта следующего, 1896 года, он уже показывал в своем театре фильмы Поля и ленты кинетоскопа Эдисона, снятые на черном фоне. Мельес немного усовершенствует аппарат, и, т.к. в продаже имеются только фильмы весьма низкого качества, решает выпускать свои.



Свои первые 10 фильмов Жорж Мельес снимает по образцам Люмьеров. Это видно даже по названиям - "Игра в покер", "Поливальщик", "Прибытие поезда".Надо заметить, что на заре развития кинематографа не существовало авторских прав на фильмы. Это приводило к тому, что любой желающий, имеющий киноаппарат, мог снять и демонстрировать свои фильмы, используя имеющиеся и уже популярные сюжеты "Поливальщика", "Прибытия поезда". Таким образом, за короткое время появилось большое количество "поливальщиков" и "прибытий поездов". Ведь даже сами Люмьеры снимали своего "Поливальщика" три раза, из-за того, что при копировании и демонстрации пленка портилась, и качество фильма ухудшалось.
Но почему же мы все-таки называем Мельеса, который, казалось бы, лишь демонстрировал в своем театре кино и повторял известные сюжеты, кинорежиссером, перевернувшим философию кино? Все, как всегда, просто.
"Хотите ли вы знать, как мне впервые пришла в голову мысль о применении трюка в кинематографии? Да очень просто. Однажды, когда я снимал площадь Оперы, задержка в аппарате, весьма примитивном, в котором пленка часто рвалась или зацеплялась и застревала, произвела неожиданный эффект.
Понадобилась минута, чтобы освободить пленку и вновь пустить в ход аппарат. За эту минуту прохожие, экипажи, омнибусы изменили свои места. Когда я стал проецировать ленту, в том месте, где произошел разрыв, я увидел, как омнибус Мадлен- Бастилия превратился в похоронные дроги, а мужчины - в женщин.
Трюк с заменой и трюк с превращением были найдены, и два дня спустя я уже снимал первые превращения мужчин в женщин и внезапные исчезновения, которые имели громадный успех".

"АТЕЛЬЕ ПОЗ"




В 1897 году, вложив 80 000 франков, Мельес строит первую в мире киностудию "Ателье Поз" в своем поместье в Монтрёй. Стеклянный павильон 7 метров в ширину и 17 метров в длину был построен по принципу театра Робер Удэн. Мельес описывал его так: "В двух словах, это соединение ателье фотографа (в увеличенном размере) и театральной сцены". Первоначально в ателье не было сцены, перед фоном, написанном на холсте, меловая черта заменяла рамку и ограничивала кулисы. Актеры знали, что если выйдут из этого квадрата, они слишком приблизятся к аппарату.



Здесь, в киностудии, были осуществлены первые постановки Мельеса - настоящие спектакли - "Дьявол в монастыре", "Заколдованная гостиница", "Пигмалион и Галатея", "Золушка". Эти фильмы пользовались огромной популярностью и за деньги, которые они принесли, Мельес решил расширить студию.



"Конструкция, сделанная из застекленных железных рам. В одном конце находится аппарат и оператор, а на другом - подмостки, построенные как сцена театра, с трапами и прочими приспособлениями. По сторонам расположены кулисы и склады декораций. А дальше - помещение для актеров и статистов. Под сценой устроены люки и необходимые приспособления для появления и исчезновения демонических персонажей в феериях, устройства для смены задников, колосники и кулисы, приводимые в движение воротом и барабаном, необходимыми для таких манипуляций, как полеты колесниц, ангелов, фей, плавания наяд и так далее. Специальные барабаны служат для передвижения занавесей, создающих панораму, слово это маленький театр феерий…"


Единственное, чем не была оснащена киностудия, и это было большое упущение - в нее не было проведено электричество и это сильно укорачивало съемочные часы. Вдобавок, в пасмурные дни свет был рассеянным, тени, нарисованные на декорациях, были контрастными. Тогда Мельесу в голову приходит идея - почему бы не нарисовать тени также и на реальных предметах, которые попадают в кадр? Таким образом, стол или стул, реально стоящие на сцене, выглядят частью рисованных декораций до тех пор, пока они неподвижны в кадре. Это делает грань между реальностью и фантазией в фильмах Мельеса еще более зыбкой.
За последующие три года Мельес приумножает количество своих кинофокусов и начинается новый период его творчества. Это уже не поиск новых эффектов, а поиск их применения. В этот период он придумывает целый ряд образов и устанавливает строгие эстетические каноны, придумывает свои жанры. Мельес снимает Фантастические феерии, реконструкцию исторических событий и псевдохронику, т.е. постановочные сюжеты, воспроизводившие реальные события, но при этом, в отличие от других, он не пытается выдавать их за хронику как таковую. Например "Коронацию Эдуарда VII" Мельес показал публике за неделю до самой коронации. В качестве консультантов были приглашены специалисты по этикету и костюмам, поэтому фильм был сделан с поразительной точностью. Король смотрел фильм на следующий день после коронации, аплодировал и говорил одному из придворных: "Самое забавное в этой истории то, что я узнаю самого себя. И королеву тоже. Я бы подумал, что это нас и снимали, если бы заранее не знал, что это не так". Для некоторых из этих фильмов, как для "Извержения вулкана на Мартинике", Мельес также использовал спецэффекты.
Меловая черта, имитирующая сцену, разыгрывание сценки в выстроенных декорациях, приветственный поклон в начале и более длительный (в ожидании аплодисментов) в конце, камера, установленная в предполагаемом лучшем месте партера - все это говорит о театральном мышлении Мельеса, от которого он, к сожалению, так и не смог отказаться.

ПАРИЖ. 1900 год. МЕЖДУНАРОДНАЯ ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА
Наступает 1900 год. Начало нового столетия Франция встречает Международной всемирной выставкой, проходящей под лозунгом "Париж - столица цивилизованного мира".




Специально к выставке в Париже наконец-то решились на открытие метро - была пущена первая линия, а художник-дизайнер Эктор Гимар, по эскизам которого были построены станции, увековечил свое имя. Во Франции то, что сейчас принято называть стилем модерн или Ар Нуво, долгое время называлось стиль Гимар или стиль метро.




К выставке же был открыт Лионский вокзал и вокзал Орсе, Большой и малый дворцы и мост Александра III (специально в честь дружбы между Францией и Россией).


Никогда - ни до, ни после - Международные выставки не проходили с таким размахом: ее посетили 50 миллионов человек, были представлены отдельными павильонами 35 стран и 18 павильонов отведены под тематические разделы.
Несмотря на спад интереса к движущейся фотографии из-за однообразия сюжетов, на выставке был представлен и кинематограф, главное новшество которого был звук, в те времена записывавшийся отдельно на фонограф, а при воспроизведении с большим трудом его синхронизировали с изображением.
Люмьеры пообещали показать на Выставке Большой кинематограф. Изначально их идеей было разместить экран на центральном сооружении выставки - Эйфелевой башне, которой к тому времени исполнилось 10 лет, но задумка не удалась - малейший порыв ветра рвал экран. Пришлось спустить его вниз в Галерею машин, размеры его превышали все виденные до сих пор - 25 на 15 метров! Кроме того, проекцию можно было смотреть с двух сторон, для этого экран смачивали, чтобы достичь полной прозрачности, в специально установленном чане с водой, который перед показом убирался с помощью особых трапов. Вечером два ворота, установленные под куполом, водружали экран на место. Таким образом, фильмы могли смотреть одновременно 25 тысяч человек.Однако ничего по-настоящему Большого в кинематографе Люмьеров, кроме его размеров, не было.
Особого внимания заслуживает другой кинопроект - "Синерама" Гримуэна-Сансона. Реклама гласила - "Синерама! Справа от павильона русских водок! Путешествие на воздушном шаре по Европе и Африке! Вход - 1 франк и 2 франка".
"Я предполагал построить большой зал, формой напоминающий цирк, - пишет Гримуэн-Сансон в своих мемуарах. - Боковые стены, имевшие 100 метров в окружности, должны были служить сплошным экраном, в центре помещалась гигантская гондола воздушного шара со всеми принадлежностями: якорем, канатами, мешком с балластом, веревочной лестницей. Потолок должен был быть так задрапирован, чтобы создавалась полная иллюзия поверхности воздушного шара с его такелажем, секциями, гайдропом и отверстием.




Десять киноаппаратов, расположенных звездообразно, должны были помещаться под гондолой, предполагался центральный механизм для приведения их в действие и синхронизации таким образом, чтобы создавалась иллюзия совершенно непрерывной смены видов. Как только публика, поднявшись по маленьким боковым лесенкам, занимала место в гондоле, свет гасился и тогда начинался чудесный полет. Вылетев из Парижа, воздушный шар должен был по очереди приземляться в Брюсселе, Лондоне, Барселоне, Тунисе. Аппараты должны были проецировать на стены фильмы, изображающие виды этих городов так, чтобы у зрителя появилось полное впечатление, что он объехал все эти города. Это было гигантское предприятие, нужно было сконструировать 10 синхронных аппаратов для съемки и отправиться в Англию, Бельгию, Испанию и Африку. Я собрал необходимый для этого капитал - 400 тысяч франков".
Вдобавок ко всему, пленка, показывающая панораму этих городов, была вручную раскрашена.

Но… к сожалению, после трех-четырех сеансов один из операторов из-за невыносимой жары от десяти перегретых аппаратов потерял сознание и палец его угодил в лопасти вентилятора. Аттракцион был зарыт, Гринуэн-Сансон - разорен.
Став к этому времени самым популярным кинорежиссером, Жорж Мельес ограничивается лишь тем, что снимает несколько роликов, посвященных выставке.

"ПОЛЁТ НА ЛУНУ"




Но по-настоящему мир он поразил своим фильмом "Полет на Луну". Фильм был по тем временам необычайно длинным - 260 метров, продолжительностью 16 минут, в то время длина фильмов не превышала 15-20 метров.



Фильм рассказывал цельную историю (при том - фантастическую), смонтированную из тридцати эпизодов, по мотивам произведений двух авторов - Жюль Верна и Герберта Уэллса. Изумительные декорации, изготовленные по эскизам самого Мельеса, удачно имитировали стилистику основного иллюстратора книг Жюль Верна Артура Эванса, но узнается и Гранвиль, и Доре…



Фильм обладал, как большинство фильмов Мельеса, иронией (несмотря на ультрасовременные декорации лаборатории, ученые изображены в нем в остроконечных колпаках и мантиях средневековых астрологов)...



Кинематограф того времени еще не знал столь грандиозных проектов. Но при этом прокатчики, испугавшись длины фильма, отказались выкупать фильм. Тогда Мельес идет на нестандартный для того времени ход - он предлагает одному из кинотеатров сделать несколько бесплатных сеансов.



Как Мельес впоследствии вспоминал: "После первого эпизода публика безмолвствовала, после второго начала заинтересовываться, после третьего раздались взрывы хохота, которые все усиливались с четвертого по шестой эпизод. Потом раздались аплодисменты и продолжались до самого конца. После последнего эпизода наступило упоение.

Не знаю, каким образом, но новости об успехах какого-нибудь фильма среди владельцев ярмарочного кино распространялись с невероятной быстротой. На другой день после успеха "Путешествия на Луну" заказы полетели со всех концов Франции".
После этого "Путешествие на Луну" объехало всю Францию и Европу. Для того, чтобы избежать подделок, Мельес ввел торговую марку с изображением звезды, которая стала эмблемой его киностудии "Стар фильм". Но при этом фильм его вошел в историю и как первый фильм, который стали пиратски копировать. Вопреки ожиданиям Мельеса на большие заказы фильма в Америке, куда было направлено первоначально 5 копий, больше заказов оттуда не поступило, потому что Эдисон самостоятельно стал делать копии "Путешествия на Луну" и сотнями продавать их по всей Америке, не перечисляя Мельесу ни цента и считая, что все, что относится к кино, принадлежит ему, как его изобретателю. Но и в Америке "Полет на Луну" вошел в историю кинематографа как фильм, благодаря которому открылся первый постоянный кинотеатр в Лос-Анджелесе, отдаленном городе, одно из предместий которого уже тогда называлось Голливудом.
Для защиты своих авторских прав в Америке Мельес создает там филиал "Стар фильм", которым руководил его старший брат Гастон и который скоро превратился в основной источник его доходов.



Вот что было написано Мельесами в первом американском кинокаталоге: "Жорж Мельес является первым создателем кинематографических фильмов, смонтированных из специально инсценированных сцен, и эти произведения вдохнули новую жизнь в агонизирующую торговлю. Ему принадлежит также идея создания фантастических или волшебных кадров, многочисленные попытки подражания которым не имели успеха. Однако многие французские, английские и американские производители фильмов в погоне за новым, но, не обладая должным воображением, сочли более легким и выгодным просто копировать оригиналы фильмов Мельеса. Мы открыли это агентство для того, чтобы защитить наши права силой закона".

Продолжение следует...

Россия всегда была богата талантами: механики и физики, химики и электротехники неустанно генерировали продуктивные идеи и воплощали их в жизнь. Правда, авторами некоторых замечательных изобретений почему-то считают иностранцев. ( Я думаю, что несвоевременное оформление патентов на изобретение. Это касается "великого американского изобретателя" Эдиссона: он спер все свои изобретения! Он был жулик, крутой предприниматель и дока в патентоведении: несчастные изобретатели очухаться не успевали, а он уже патентовал их изобретения, награждая их только великим русским изобретением: простым "подж...ником! "Может, в этом и проявился американский изобретательский гений? Ну, как говорится в русской поговорке "Кто смел , тот и съел.")


Пожалуй, пришло время разрушить несколько мифов и рассказать о достижениях умных и рукастых мужиков Государства Российского.
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ИЗОБРЕТЕНИЯ, ПРИСВОЕННЫЕ ИНОСТРАНЦАМИ




1767 г. Мнофункциональные часы Ивана Кулибина
«Первый русский механик» Иван Кулибин не зря выучился в юности слесарному, токарному и часовому делу. К 29 годам Кулибин настолько отшлифовал свои навыки и умения, что решился бросить вызов швейцарским и немецким часовщикам. Они к тому времени уже давно освоили производство часов для городских башен и научились приводить в движение огромные механические «живые картины» для развлечения публики. Механик Христиан Гюйгенс уже успел запатентовать карманные часы, а швейцарские мастера начали закладывать основы мелкосерийного производства.
Кулибин пошел еще дальше и решил в собственных карманных часах совместить все передовые наработки. Больше того, по задумке изобретателя его механизм должен был показывать не только время суток, но и календарь. Кроме того, эти часы были музыкальными: механизм мог воспроизводить несколько мелодий, каждый час отбивался репетиром, а на циферблате разыгрывались мини-сценки по христианским мотивам. Механизм насчитывал 427 деталей! И все это великолепие – в корпусе из серебра, размером с гусиное яйцо! Работа над этим проектом заняла почти три года.
Первой владелицей часов Кулибина стала императрица ЕкатеринаII– мастер заслужил ее расположение и затем возглавил механическую мастерскую Петербургской Академии наук. Уже на этом посту Кулибин порадовал императрицу проектом миниатюрных часов в перстне, а также изобретением карманных «планетарных» часов, с применением баланса нового типа – в итоге на циферблате можно было считывать не только часы, минуты и секунды, но и месяцы, времена года и фазы Луны.


1872-1875 гг. Лампа накаливания Лодыгина и Яблочкова
Как известно, изобретателем электрической лампочки считается американец Томас Эдисон. Но это не совсем верно. Создание более-менеекоммерчески успешного образца лампы накаливания – пожалуй, да. А вот само изобретение – дело ума русских электротехников Александра Лодыгина и Павла Яблочкова – именно их разработки определили появление изобретения Эдисона.
Лодыгин приступил к опытам с искусственным освещением в 1871 году(после того, как придумал прообраз современного скафандра — переключился на более общественно значимые вещи!) – с 1871-го по 1874-йгоды он много экспериментировал с лампами на основе железной проволоки и других металлов. Экспериментировал он и со сплавами вольфрама, которые используют в лампах накаливания сегодня. В 1872 году он подал патент на изобретение лампы накаливания, а к 1874 году запатентовал ее более чем в десяти странах. Затем Лодыгин перешел на эксперименты с угольными стержнями, помещенными в стеклянные баллоны. Именно он первым стал откачивать из ламп воздух, а затем попробовал наполнять их инертным газом.
Немного другим путем шел Яблочков. Он, пытаясь усовершенствовать дуговые лампы и изобретая свою «электрическую свечу», активно применял каолин (белую глину) для изоляции. И вот тут-то обнаружилось, что при высокой температуре каолин электропроводен. Яблочков просто запатентовал свое изобретение в 1876 году во Франции, а затем продемонстрировал свою «электрическую свечу» в Лондоне, на выставке физических приборов. «Свеча Яблочкова» оказалась удобнее, проще и даже дешевле в эксплуатации, чем лампа Лодыгина. И, кстати, именно ее конструкцию потом усовершенствовал Томас Эдисон.




1895 г. Радиоприемник Александра Степановича Попова
История изобретения радиоприемника – одна из самых больших загадок XIXвека. Немцы считают, что радио изобрел их соотечественник Генрих Герц, итальянцы говорят о Гульельмо Маркони, первым подавшим патент на изобретение в 1896 году, а американцы и жители балканских стран считают первооткрывателем Николу Тесла. У нас тоже есть свой претендент на первенство в этой области. За год до Маркони, свой радиоприемник продемонстрировал почтенной публике великий русский физик Александр Попов.
В апреляе1895 года газета «Кронштадтский вестник» опубликовала заметку о проведении на собрании Русского физико-химического общества в Санкт-Петербургском университете опыта по передаче радиосигналов на расстояние без проводов.Приемник, по сведениям издания,«при дальнейшем усовершенствовании его, может быть применён к передаче сигналов на расстояния при помощи быстрых электрических колебаний, как только будет найден источник таких колебаний, обладающий достаточной энергией». Большего написать было нельзя — работа Попова в Морском ведомстве накладывала определённые ограничения на публикацию результатов исследований – но изобретение мирового уровня нельзя было замалчивать!
С 1897 года Попов проводил опыты по радиотелеграфированию на кораблях Балтийского флота, и через два года обнаружилось, что при определенных условиях сигнал возможно принимать на слух! Тогда Попов модифицировал свой приёмник, поставив вместо чувствительного реле телефонные трубки – так появился новый «телеграфный приемник депеш, посылаемых с помощьюкакого-либо источника электромагнитных волн по системе Морзе».


1899. Электромобиль Ипполита Владимировича Романова
Достоверно неизвестно, знает ли американский подданный Элон Маск, пытающийся пересадить весь мир на свой электромобиль Tesla, о том, что первый электромобиль изобрели русские ученые. Движущийся прототип автомобиля на электрической тяге был создан Ипполитом Романовым еще в 1899 году.
Вообще-то русские электротехники уже давно задавались вопросом, как использоватьэлектрическую энергию для самоходных экипажей(не лишним будет напомним, что и один из первых самоходных экипажей – дело рук и ума великого русского механика Ивана Кулибина). Свои руки и фантазию здесь приложил и Павел Яблочков (он даже получил патент на один из типов электродвигателя для электромобилей), и русский электротехник Владимир Чиколев, который выдвинул идею, предопределившую появление современных контроллеров для регулирования скорости. Но дальше всех пошел Ипполит Романов. Петербуржец спроектировал четыре модели: двухместный и четырехместный электромобиль, также 17-местный и 24-местныйавтобусы. В 1899-м году двухместный кэб и 17-местный омнибус своим ходом выехали из мастерских.
Кэб был конструкционно выполнен по следующей схеме: ведущими были передние колеса увеличенного диаметра, под полом – силовая установка, энергия передавалась цепями от двух не связанных электродвигателей, поворотные задние колеса меньшего диаметра – для задания вектора движения. Регулирование скорости движения (до 38 км/ч!) осуществлялось9-ступенчатым реостатом-контроллером. Электроавтобус ездил в три раза медленнее, но зато обладал большей автономностью: заряда аккумулятора могло хватить до четырех суток – показатель достойный даже по нынешним временам.




1907 и 1929. Телевизор и телевидение: Борис Львович Розинг и Владимир Козьмич Зворыкин
Радио, телефон и телеграф – замечательные средства коммуникации, никто не спорит. Но можно же и разнообразить культурный досуг трудящихся, которые, например, хотят сходить в театр, не отрываясь от собственного дивана после трудной смены. Или не выходя их дома увидеть, как живет пролетариат в других странах. Почему бы и нет? Задумавшись о чем-топодобном, петербургский профессор Борис Розинг воплотил в жизнь замечательную идею – электронный метод записи (путем построчной передачи) и воспроизведения изображения. Для этого пришлось изобрести и сконструировать электронно-лучевую трубку — кинескоп. В 1907 году Розинг подает патент на «Способ электрической передачи изображений на расстояние», а в 1911-м – передает на расстояние изображения геометрических объектов и решетки!
Владимир Зворыкин учился у Бориса Розинга в Петербургском Технологическом институте. И, можно сказать, превзошел своего учителя. Оказавшись в США, русский инженер умело использовал производственную базу. Получив возможность продвигаться в своих испытаниях, Зворыкин усовершенствовал кинескоп (в 1929 году) и сконструировал иконоскоп(в 1931 году) – прибор для передачи изображения, который затем модернизировал в 1938 году (световой луч разбивался на три цвета спектра, передавался, а затем снова принимался в цвете!). Таким нехитрым образом появилось цветное телевещание. В Москве, кстати, первый телецентр также заработал в 1938 году, а производство первых телевизоров «ТК-1» с кинескопом Зворыкина было налажено чуть позже.


1949. Водородная бомба: Андрей Дмитриевич Сахаров
В нестабильном XX веке человечество, успев пережить две мировые войны и кучу локальных катаклизмов, решило, что надо бы придумать что-томощнее, чем уран-235, упакованный в металлический корпус. Почти одновременно СССР и США реализовали проект атомной бомбы, но счет 1:1 никого не устраивал, так что надо было срочно изобретать нечто более масштабное. И это произошло. На свет появилась термоядерная, она же водородная, бомба.
В случае с созданием ядерной бомбы первенство было очевидно. Вопрос же, кто первым разработал и вообще довел до ума водородную бомбу, может слегка напоминать знаменитую модель «курица – яйцо». США и СССР работали практически параллельно. Великие умы в Советском Союзе трудились над оружием, которое можно было бы упаковать в бомбардировщик и доставить к границам неприятеля.



Группа ученых под руководством Андрея Сахарова, Игоря Тамма и Юлия Харитона разрабатывала два варианта: «слойка», в котором атомный заряд окружался несколькими слоями легких и тяжелых элементов, и «труба», в которой плутониевая бомба погружалась в жидкий дейтерий. Схема«Труба» себя не оправдала, а вот «слойка» пошла. Испытание первой советской водородной бомбы РДС-6с было проведено в 1952 году, и сразу показало, кто здесь по-настоящему крут. Американские исследователи оспаривали успешный результат испытания «слойки Сахарова» — мол, неправильная бомба ваша, не по той схеме сделана. Но зато Советский Союз чувствовал себя лидером гонки вооружения, создатели мощнейшего оружия сразу получили звания Герой Социалистического Труда — ведь все делалось на благо страны. А академик Сахаров и вовсе получил Нобелевскую премию.


1954. Атомная электростанция: Игорь Васильевич Курчатов
В 40-х годах прошлого века в СССР чисто случайно узнали, что в США, в обстановке полной секретности, разрабатывается проект атомной бомбы. Наши ученые, при помощи советской разведки, почерпнули немного сведений об устройстве и сборке и тоже начали развивать эту тему. Но еще до окончания работ и проведения испытаний, в СССР задумались о том, что такое дело, как атомная энергия, можно было бы применять и в мирных целях, для пользы граждан нашей необъятной страны.
Наиболее очевидным направлением работы стала электроэнергетика – атомная электростанция и вырабатывает больше электроэнергии, чем ГрЭС и ТЭС, да и вреда особого экологии не наносит, если установка остается под контролем. Тогда академик Игорь Курчатов предложил пробный проект АЭС, а затем обосновал его необходимость и защитил в ЦК КПСС. В 1948 году начались работы по применению атомной энергии для получения электроэнергии. Когда стало понятно, что идея – «бомба» (в хорошем смысле этого слова), в 1950 году в Калужской области началось строительство первой в мире атомной электростанции. Через четыре года на промышленной карте СССР появилась красавица – Обнинская АЭС, а менее чем за 20 лет страну украшали целых пять станций с мирным и полезным атомом.
К слову сказать, тут американцы сплоховали, и первую АЭС ввели в эксплуатацию аж в 1957 году — видать, заняты были чем-то. Тем временем ядерная электроэнергетика маршировала по планете. АЭС появились в Великобритании, Японии, Германии и других странах – сейчас в мире насчитывается более 400 ядерных реакторов. В 1986 году мирный атом внезапно показал, что он не такой уж и мирный, и специалисты занялись пересмотром вопроса безопасности АЭС. И в 1989 году была образована Всемирная ассоциация операторов атомных электростанций, которая занимается повышением ядерной безопасности во всем мире.




1959. Сотовая связь «Алтай-150» и КГБ СССР
Голландский «Филипс» показывал свой мобильник в 1982 году, американцы из «Моторолы» только хихикали и намекали, что их военные использовали мобильную связь еще во Вьетнаме. И только в Советском Союзе смотрели на это с олимпийским спокойствием, ведь впервые мобильная связь появилась именно в СССР.
И неважно, что только в машинах членов Политбюро и первых секретарей обкомов и райкомов. И неважно, что «оператором связи» выступал КГБ. Начиная с 1959 года бардачок в салоне «Волги» чуть ли не проектировался специально под телефонную трубку, а с 1963-го система мобильной связи«Алтай» была запущена в эксплуатацию в диапазоне 150-170 МГц. Конечно, это не 3Gи не 4G, никаких SMSи MMS, только голос в трубке, да и то с помехами, но свое же, родное!
Базовые станции для «Алтая» создавались в Воронеже, в научно-исследовательском институте связи. Антенные системы – в московском Государственном специализированном проектном институте. Помогали в работе и ленинградцы, и молдаване, и белорусы. В качестве площадок для размещения базовых станций использовались антенны телецентров (а в Москве – еще и высотка на Котельнической набережной) – именно на них монтировались передатчики. А емкости каналов связи – 16 на город – на первое время вполне хватало: КГБ подключало не всех желающих.

1 февраля 1893 года Томас Эдисон открывает первую в мире киностудию, «Чёрная Мария». Это была небольшая деревянная постройка, обитая изнутри и снаружи черным материалом. У нее было два помещения: сцена, на которой происходило действие, и аппаратная с установленным на рельсы «Кинотографом». Все сооружение могло поворачиваться на колесах так, чтобы сквозь застекленную часть крыши всегда светило солнце. За темный цвет эту студию стали называть "Черной Марией". В ней снимались короткие сюжеты – танцевальные и цирковые номера, боксерские бои, а некоторые фильмы снимались вне студии – "на натуре".




Имя Эдисона известно всем, ну. почти всем, я так думала, хотя после общения со своими девятышами , я уже в этом начала сомневаться))) И поэтому вот некоторая информация об этом учёном.



Эдисон, Томас Алва – американский предприниматель, изобретатель, имя которого известно во всем мире. Создал первую экономичную лампу накаливания, фонограф. Усовершенствовал киноаппаратуру, телеграф и телефон. Получил несколько тысяч патентов в США и других странах.Но начнём по порядку...
Около 1730 года из Голландии в Америку перебралась семья мельника Эдисона. Им был выделен участок земли в небольшой деревне Колдуэлл в Нью-Джерси.Джон Эдисон, зажиточный землевладелец и прадед изобретателя, принимал участие в войне на стороне Англии. Однако он был пойман революционерами и осуждён. Только благодаря родственникам Джон смог избежать серьёзного наказания, был изгнан из США и поселился с семьёй в Канаде.В 1804 году в семье старшего сына Джона Самуэля родился сын Самуэль-младший, будущий отец Томаса А. Эдисона. В 1811 году недалеко от нынешнего Порт-Барвелла в Канаде семья Эдисонов получает большой участок земли и окончательно обосновывается в селении Вена. В 1812—1814 годах капитан Самуэль Эдисон-старший, будущий дед Томаса Альвы, принимает участие в англо-американской войне. В последующие годы семья Эдисонов процветала, и их гостеприимная усадьба на берегу реки была известна всей округе.
В 1828 году Самуэль-младший женился на Нэнси Элиот, дочери священника, получившей хорошее воспитание и образование и работавшей учительницей в Венской школе.


В 1837 году в Канаде под влиянием экономического кризиса и неурожая вспыхнуло восстание, в котором принял участие Самуэль-младший. Однако правительственные войска подавили мятеж и Самуэль был вынужден бежать в Майлан (штат Огайо, США), чтобы избежать наказания. В 1839 году ему удаётся перевезти Нэнси с детьми. Сам Самюэль владеет магазином столярных изделий, жена Нэнси работает учительницей в местной школе.Дела Эдисона шли успешно Именно в этот период жизни Эдисона в Майлане у него родился (11 февраля 1847 года) сын Томас Альва.
Когда Томасу было 7 лет, магазин отца «прогорел», Самуэль Эдисон превратился в банкрота. Семья была вынуждена перебраться в город Порт-Гурон, что в штате Мичиган. Здесь Томас поступил в начальную школу. Каких-либо выдающихся способностей не демонстрировал, вообще учился неважно: частично из-за постоянной рассеянности, частично из-за начавшихся довольно рано проблем со слухом. Слух Эдисона пострадал из-за невылеченной в свое время инфекции; уже позже изобретатель придумал довольно сложную историю о контролере, ударившем его компостером.

После того, как учитель при всех обозвал Томаса тупицей, мать забрала его домой и стала учить самостоятельно. Уже в десятилетнем возрасте мальчик серьезно увлекся химией, самостоятельно обосновал небольшую лабораторию в подвале родного дома.На опыты нужны были деньги, поэтому уже в 12 лет Эдисон начинает работать.


Он торгует яблоками на городской площади, а затем продает разные товары в поездах. Он проводил в поездах все свое время. На первую свою работу Эдисон попал довольно неожиданным способом – ему довелось спасти трехлетнего мальчика, чуть было не попавшего под поезд. В знак благодарности отец мальчика помог Эдисону стать неплохим оператором телеграфа.Ему выделили багажный вагон, в него Томас перенес лабораторию и ставил опыты прямо здесь. В 15-летнем возрасте приобрел подержанный печатный станок и стал издавать свою газету. Редакцией, опять же, был багажный вагон.



В 1868 году, после прочтения книги Фарадея «Экспериментальные исследования электричества», Эдисон задумался об изобретательстве
Уже в следующем году он получает свой первый патент – на электрический регистратор голосов. Покупателей на это изобретение не нашлось, что стало для Эдисона уроком. С этого момента он решил заниматься лишь теми изобретениями, которые наверняка принесут прибыль. В 1870 году Томас продал патент на телеграфный аппарат, который сообщал биржевые котировки акций (тиккер). За это он получил 40 000 долларов, - для того времени сумма очень большая.


Эти средства были потрачены на создание мастерской в Ньюарке. Производство тиккеров становится серийным.
Нью-йоркское общество «Автоматического телеграфа» предложило Эдисону усовершенствовать систему автоматической телеграфии, основанную на перфорировании бумаги. Изобретатель решает поставленную задачу и получает вместо максимальной скорости передачи на ручном аппарате, равной 40—50 словам в минуту, скорость автоматических аппаратов около 200 слов в минуту, а позднее до 3 тысяч слов в минуту. Во время работы над этой задачей Томас знакомится со своей будущей женой Мэри Стиллвелл. Однако, свадьбу пришлось отложить, потому что в апреле 1871 года умерла мать Эдисона. Свадьба Томаса и Мэри состоялась в декабре 1871 года.







В 1873 году у пары родилась дочь, которую назвали Марион в честь старшей сестры Тома. В 1876 году родился сын, которого назвали Томас Альва Эдисон-младший.
В 1873 году Эдисон придумал диплексную схему работы телеграфа. Это позволило по одному проводу одновременно передавать два сообщения в противоположных направлениях. Вскоре Эдисон сумел передать уже четыре сообщения одновременно.
В 1876 году Томас перебирается в Менло-Парк, где создает новую лабораторию. Она хорошо укомплектована всем необходимым оборудованием, тщательно подобран штат сотрудников. Их цель – совершенствование техники для того, чтобы ее можно было выгодно применять в коммерческих целях. По сути, это был первый в мире научно-исследовательский институт.более вВ 1877 году лаборатория представила свою первую продукцию – микрофон с угольным порошком. Это стало, пожалуй, наиболее ценным вкладом Эдисона в развитие техники. Такие микрофоны до сих пор используются в телефонах. Благодаря им громкость и качество звука в тогдашних телефонных аппаратах были улучшены на порядок.
В том же 1877 году Эдисон представил миру фонограф. Первые аппараты были далеко не совершенны, издавали грубые и резкие звуки, но популярностью пользовались просто бешеной.
В 1878 году Эдисон приступил к промышленному внедрению ламп накаливания, чем и прославился больше всего. Лампу придумали еще до него, но именно Эдисон сумел сделать ее экономически выгодной. С этого времени электрическое освещение начало успешно конкурировать с газовым, а затем и вовсе вытеснило его. После того, как в 1882 году Эдисон свою первую электростанцию, началась эра американской осветительной индустрии.
В этот период Эдисон начинает создавать акционерные компании, которые занимаются продажей ламп накаливания. В 1892 году был создан крупнейший промышленный концерн «Дженерал электрик».



В 1883 году Эдисон внес вклад и в «чистую науку», открыв термоэлектронную эмиссию.
В 1887 году изобретатель переехал в Уэст-Ориндж. Здесь была построена новая лаборатория – более крупная и более усовершенствована. Сотрудники лаборатории создали флуороскоп, диктофон, кинескоп, щелочной аккумулятор, усовершенствовали фонограф. В общей сложности Эдисон получил около 1 400 патентов в США.
Последние годы жизни Эдисона были спокойными, размеренными. Он жил в достатке, воспитывал детей и внуков.
8 октября 1931 года Томас Алва Эдисон умер в своем доме в Вест Оранже, штат Нью-Джерси.


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ЭДИСОНА
Не оканчивал начальной школы.
Предложил использовать слово «Hello» («Алло») для начала телефонного разговора.
Хотел создать работающий на порохе вертолет.
Сам Эдисон считал свой фонограф всего лишь игрушкой, которая вряд ли кого-то заинтересует.
Страдал прогрессирующей глухотой.
В школе вывел учителя из себя постоянными вопросами «почему?».
В ходе работы над электрической лампочкой Эдисон исписал вычислениями 40 000 страниц.

...


В 1966 году журнал Time опубликовал заглавную статью, в которой задал вопрос: «Бог умер?» Многие согласились с активно культивировавшимся представлением о том, что он устарел, что по мере развития науки потребностей в «Боге» для объяснения Вселенной становится все меньше. Но оказалось, что слухи о смерти Бога преждевременны. Больше всего поражает то, что самые свежие доводы в пользу его существования появились в весьма неожиданном месте — их выдвинула сама наука.

ИСТОРИЯ ТАКОВА...
В том самом году, когда Time опубликовал ставшую знаменитой статью, астроном Карл Саган (Carl Sagan) заявил, что есть два важных критерия существования внеземной жизни. Должна быть правильная звезда, и пригодная для жизни планета должна находиться на правильном расстоянии от нее. Учитывая то, что во вселенной примерно октиллион планет (это единица с 24 нулями), пригодных для жизни планет в ней должно быть около септиллиона (единица с 21 нулем).


С такими великолепными шансами на успех запущенная в 1960-е годы коллекция крупных и дорогостоящих частных и государственных проектов по поиску внеземных цивилизаций должна была с большой долей вероятности и очень быстро дать хоть какой-то результат. Ученые при помощи обширной сети радиотелескопов прослушивали вселенную в поисках сигналов, напоминающих закодированную информацию и являющихся неслучайными.




Но шли годы, а молчание вселенной было по-прежнему оглушительным. Конгресс в 1993 году лишил программу поиска внеземных цивилизаций финансирования, однако поиски продолжались за счет частных средств. По состоянию на 2014 год ученые обнаружили ровно шиш — ноль, после которого ничего.

НАС НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ?ЧТО СЛУЧИЛОСЬ?
По мере увеличения наших знаний о вселенной мы начали понимать, что для жизни необходимо гораздо больше факторов, чем считал Саган. Два его параметра увеличились до 10, потом до 20, а потом до 50. Количество пригодных для жизни планет уменьшилось соответственно — до нескольких тысяч. И оно продолжало уменьшаться.
Даже активные сторонники поиска внеземных цивилизаций признали эту проблему. Питер Шенкель (Peter Schenkel) в 2006 году написал статью для журнала Skeptical Inquirer, в которой отметил: «В свете новых открытий и аналитических выводов было бы уместно умерить чрезмерную эйфорию.... Нам следует спокойно признать, что прежние оценки... на сегодня уже несостоятельны».
Число параметров продолжало расти, и количество планет-претендентов снизилось до нуля, а потом еще ниже. Иными словами, существование пригодных для жизни планет во вселенной стало невозможно, включая нашу. Теория вероятности говорит о том, что нас не должно быть. ( Вот это нифигасе!!!!))))
Сегодня существует примерно 200 известных критериев существования внеземной жизни на других планетах, и потенциально обитаемая планета должна соответствовать каждому из них без исключения — иначе вся эта система распадется. Если бы недалеко от нас не было такой крупной планеты как Юпитер, которая силой своего притяжения отводит от нас метеориты, их бы падало на Землю в тысячу раз больше. Шансов на существование жизни во вселенной поразительно мало.


Но мы-то здесь, мы не только существуем, но и говорим о существовании. Чем это объяснить? Случайно ли такое идеальное совпадение всех многочисленных параметров? В какой момент наука может обоснованно заявить о том, что мы не можем быть результатом случайного стечения обстоятельств? Чем гипотеза о создании этих идеальных условий высшим разумом хуже веры в то, что пригодная для жизни Земля появилась случайно?
Но и это еще не все. Та точная настройка, которая необходима для существования жизни на планете, это ничто по сравнению с точной настройкой, необходимой для существования самой вселенной. Например, астрофизики сегодня знают, что значения четырех фундаментальных взаимодействий — гравитационного, электромагнитного, а также сильного и слабого ядерного взаимодействия были установлены менее чем за миллионную долю секунды после «большого взрыва». Измените хотя бы одно значение, и вселенная не сможет существовать. Скажем, если бы соотношение между сильным ядерным взаимодействием и электромагнитным взаимодействием изменилось хотя бы на ничтожную долю ничтожной доли, хотя бы на 1/100 000 000 000 000, то никаких звезд на небе не появилось бы. Как и самого неба. Можете вздыхать и ахать.
А теперь помножьте этот один-единственный параметр на все прочие необходимые условия, и шансы на существование вселенной уменьшатся в астрономической прогрессии. Тогда идея о том, что все «просто случилось», будет противоречить здравому смыслу. Получится так, что мы подбросили монетку 10 квинтиллионов раз, и каждый раз нам выпала решка. Бывает такое?


УЧЁНЫЕ ЗАДУМАЛИСЬ...
Астроном Фред Хойл (Fred Hoyle), создавший термин «большой взрыв», сказал, что эти данные серьезно поколебали его атеистические убеждения. Позднее он написал: «Интерпретация этих фактов на основе здравого смысла говорит о том, что суперинтеллект просто играет с физикой, а также с химией и с биологией.... Цифры расчетов на основе этих фактов настолько ошеломляют, что такой вывод кажется мне неоспоримым».
Физик-теоретик Пол Дэвис (Paul Davies) сказал, что «доказательство разумного замысла потрясающе», а профессор из Оксфорда Джон Леннокс (John Lennox) заявил: «Чем больше мы узнаем о нашей вселенной, тем более убедительной в качестве объяснения причин нашего существования становится гипотеза о существовании Создателя».
Вселенная является величайшим чудом всех времен. Это чудо из чудес, которое неотвратимо, всей силой сияния звезд указывает на существование чего-то — или Кого-то — кроме самой вселенной.
Последняя книга Метаксаса называется «Miracles: What They Are, Why They Happen, and How They Can Change Your Life» (Чудеса. Что это, почему они случаются, и как они могут изменить вашу жизнь).
Оригинал публикации: Science Increasingly Makes the Case for God