-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Kidobani

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.01.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 104




БИБЛИЯ. ПЕРВАЯ КНИГА МОИСЕЕВА. БЫТИЕ. ГЛАВА 6.
Глава 12 И воззрел Бог на землю, - и вот, она растленна: ибо всякая плоть извратила путь свой на земле.
Глава 13 И сказал Бог Ною: конец всякой плоти пришел пред лице Мое, ибо земля наполнилась от них злодеяниями. И вот, Я истреблю их с земли.
Глава 14 Сделай себе ковчег из дерева гофер; отделения сделай в ковчеге и осмоли его смолою внутри и снаружи.

* * *
ОЧЕНЬ НАДЕЮСЬ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО НИКОГДА НЕ ЗАБУДЕТ ТО, ЧТО ЕСТЬ НАКАЗАНИЕ И ЕСТЬ ШАНС...

ВОТ И РЕШИЛ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТАКОЕ ОТКРЫТОЕ ПРОСТРАНСТВО, КАК INTERNET, ОТКУДА ПЕРЕНЕСЕМ ИНТЕРЕСНЫЕ МАТЕРИАЛЫ В НАШ КОВЧЕГ И СПАСЕМ ИХ ОТ ВСЕМИРНОГО INTERNET-ПОТОПА:)

Предлагайте на ваш взгляд интересные интернет-публикации для сохранения их в нашем ковчеге.


 

АВТОР ПРОЕКТА: БЛОГЕР EDI (ЭДНАР МГЕЛАДЗЕ)


Афродита богиня любви и красоты

Вторник, 11 Марта 2008 г. 11:40 + в цитатник

Прибежищем греческой богини любви и красоты Афродиты с древних времен называют остров Кипр. Существует несколько легенд, повествующих о ее появлении на свет. По одной из них более ранней, записанной Платоном, богиня родилась из крови оскопленного Кроном Урана (божества, олицетворяющего небо), которая, попав в море, образовала пену ("афрос"), откуда и пошло как ее имя — Афродита ("пенорожденная"), так и одно из ее прозвищ — Анадиомена ("появляющаяся на поверхности моря"). Более поздние легенды рассказывают об Афродите как о дочери Зевса и океаниды Дионы.
Афродита Урания или "небесная", как ее величает Платон, была богиней чистой и целомудренной любви в отличие от Афродиты Пандемос — пошлой и доступной покровительницы блудниц. По своему малоазийскому происхождению Афродита Урания близка и даже отождествляется с восточными богинями плодородия: финикийской Астартой, вавилоно-ассирийской Иштар и египетской Исидой. Однако со временем малоазийские черты Афродиты, сближавшие ее также с богиней-матерью Кибелой, становятся мягче и архаическая богиня с присущей ей сексуальностью и плодовитостью превращается в кокетливую и шаловливую Афродиту, уверенно занявшую достойное место среди бессмертных богов Олимпа. 
Мифы повествуют о том, что любовной власти богини красоты были подвержены не только люди, но и боги. И лишь три богини Афина, Артемида и Гестия были свободны от ее чар. 
У Гомера Афродита появляется у берегов Кипра из воздушной морской пены. Вот почему часто можно услышать, что богиню зовут Киприда, "кипророжденная". По преданию ее мужем был Гефест — искуснейший мастер и самый некрасивый из всех богов. Любви прекрасной богини добивались многие, в том числе и боги морей Посейдон и Арес.
Жестокий и беспощадный бог войны, ненавистный даже своему отцу Зевсу, Арес романтически влюбился в самую красивую и нежную богиню. О любви Ареса и Афродиты, нарушившей супружескую верность, и их детях: Эроте и Антероте, Деймосе ("ужас"), Фобосе ("страх") и Гармонии, часто упоминается в античной литературе. В "Одиссее" описывается эпизод, когда во время свидания Ареса и Афродиты супруг Афродиты Гефест приковал их невидимыми сетями к ложу. Любовники, освобожденные по просьбе Посейдона, под смех богов, завидовавших счастью Ареса, немедленно расстались. Арес перенесся во Фракию, а Афродита на Кипр в Пафос. 
Эрот — сын Афродиты и Ареса — в классической литературе воспроизводится как шаловливый крылатый мальчик, вооруженный луком и стрелами, вселяющий любовь, постоянный спутник прекрасной богини. Сына Афродиты от Гермеса — сына Зевса, вестника богов, покровителя путников, проводника душ умерших, которого звали Гермафродит или еще Афродитон, полюбила нимфа источника Салмакида. Но Гермафродит не ответил взаимностью на ее любовь и боги, сжалившись над нимфой, соединили ее с возлюбленным навеки: их тела срослись в одно двуполое существо.    Как и другие олимпийские боги, Афродита покровительствовала героям Троянской войны, но ее чары распространялись лишь на сферу любви. Как известно из древней истории, поводом к войне послужило похищение Елены Прекрасной троянским царевичем Парисом, выступившим в роли судьи в споре, причиной которого стало "яблоко раздора". Во время свадьбы морской богини Фетиды и царя Пелея богиня раздора Эрида бросила на пиршественный стол яблоко с надписью: "Прекраснейшей!". Право обладать яблоком оспаривали три богини: Гера, Афина и Афродита. Зевс, которого они просили завершить спор, повелел Гермесу отвести богинь к Парису. Каждая из них стремилась склонить юношу на свою сторону: Гера сулила власть и богатство, Афина — славу храбрейшего воина, а Афродита — самую красивую женщину в жены. Парис отдал яблоко Афродите. И с этого момента богиня становится его ревностной покровительницей. Позже с ее помощью он и похищает Елену Прекрасную, жену спартанского царя Менелая. Греки восприняли этот дерзкий поступок как оскорбление, нанесенное всему народу, и начали поход против Трои. Будучи яростной защитницей троянцев, Афродита постоянно вмешивается в военные события под Троей: она спасает Париса во время его поединка с Менелаем, участвует в сражении, в котором совершает свои подвиги Диомед и пытается вынести из битвы троянского героя Энея — своего сына от возлюбленного Анхиса. Но богиню преследует Диомед. Энея спасает Аполлон, который также был на стороне троянцев. Прикрыв Энея черным облаком, он подхватил и унес его. А раненую Афродиту Арес доставил на Олимп в своей золотой колеснице. Гера и Афина — постоянные соперницы Афродиты — поднимают ее на смех, а Зевс советует ей не заниматься больше военными действиями, а устраивать счастливые браки.       
В произведениях Гомера богиню именуют "золотая, прекрасновенчанная, сладкоумильная, многозлатая и прекрасноокая". Афродите принадлежит пояс, в котором заключены любовь, желания, слава обольщения, одним словом — в нем заключалось все. Этот древний талисман, наделенный магической силой, покорял даже великих богов. Чтобы соблазнить Зевса, Афродита передала его Гере. Афродита постоянно приходила на помощь всем влюбленным.
Например, в легенде о Пигмалионе рассказывается, что в одном из городов Кипра жил царь Пигмалион. Женщины этого города не чтили богиню Афродиту, и она покарала их, превратив в блудниц. Пигмалион не смог найти себе избранницу, отвечавшую его идеалу, поэтому свою мечту он воплотил в статуе, изображавшей прекрасную женщину, которую он назвал Галатея. Слава о ней прошла по всему Кипру. Из разных мест стекались люди, чтобы полюбоваться Галатеей, и всех она покоряла своей целомудренной красотой. Скульптор влюбился в свое творение и однажды в храме Афродиты попросил богиню послать ему возлюбленную столь же прекрасную, как и Галатея. Афродита вняла мольбам Пигмалиона и велела Эроту оживить статую. В одном из вариантов этого мифа говорится о том, что богиня, не равнодушная к мужественной красоте Пигмалиона, сама на какое-то время воплотилась в ожившую статую. Но, помогая любящим, богиня жестоко преследует тех, кто отвергает любовь: она покарала смертью Ипполита и Нарцисса, Пасифае и Мирре внушила противоестественную любовь, а Гипсипиллу и лемносских женщин наделила отвратительным запахом.   
Отец истории Геродот сообщает о почитании Афродиты Урании в Сирии, в Персии и даже у скифов. Храм Афродиты Урании существовал в Афинах, а одним из самых древних и священных считался ее храм на острове Кифера. Правда, в афинском Акрополе был и храм в честь Афродиты Пандемос. Предполагают, что поклонение ей ввел Тесей — легендарный царь Афин.
Многочисленные святилища Афродиты разбросаны в различных частях Греции и на островах. Особенно почиталась Афродита в Малой Азии, в Сирии. Под именем Венеры ей поклонялись в Древнем Риме, где она считалась прародительницей римлян через своего сына — троянского героя Энея. 
На Кипре признание Афродиты пришло на смену богине плодородия, которая в период поздней бронзы была богиней Бронзы. Доказательством служит маленькая статуэтка богини Плодородия, которая наступает ногой на бронзовый талант. Таким образом, бронза, самое ценное, что есть на Кипре, переплетается с богиней Плодородия и Созидания.  И Бронза и Афродита отождествлялись в древности с Кипром. Культ Афродиты был распространен по всему острову. У нее было много имен, но самое популярное — Киприс, а затем Урания, Голгия, Пафия, Морфо, Акрэа, Анаса и другие.
Спутником богини был прекрасный Адонис — сын кипрского царя Кинира и его дочери Мирры. Разгневавшись на непочтительное отношение царской дочери, Афродита внушает ей страсть к отцу, который ничего не подозревая, вступает с ней в связь, а затем проклинает ее. Боги превращают несчастную девушку в миртовое дерево, из треснувшего ствола которого рождается ребенок изумительной красоты Адонис. Позднее прелестный юноша становится спутником и возлюбленным богини любви и красоты. 
Культ Адониса существовал на Кипре и Лесбосе, Финикии, Сирии и Египте. Лукиан пишет о том, что в сирийском городе Библе находилось святилище Адониса, где в его честь проходили оргии, сопровождавшиеся священной проституцией, причем первый день посвящался плачу, второй — радости по воскресшему.
В эпоху эллинизма особой популярностью пользовались Адонии — праздники в его честь, связанные с распространением греко-восточного культа Осириса. Поздней весной и ранней осенью женщины выставляли горшочки с быстро распускавшейся и быстро увядавшей зеленью, так называемые "садики Адониса", которые символизировали мимолетность жизни.
По преданию, храм Афродиты в Пафосе построил спасшийся во время троянского пожара, царь аркадийцев Агапинор. Основателем Палепафоса и храма Афродиты древнейшая история считает Кинира (отца Адониса). Наделенный царской властью он также выполнял функции верховного жреца и прорицателя в храме богини. Палепафос был главным центром поклонения Афродите на Кипре. Храм-оракул Афродиты принес Палепафосу сказочные сокровища и, по выражению Вергилия, город с 7 по 4 века до нашей эры был "пупом земли". На Кипр поклонение богине пришло из Финикии и уже отсюда, похоже, микенцы перенесли его в свой мир. Это подтверждается тем, что в финикийском Библе найдена надпись, где указано, что Кинир был основателем храма Афродиты на Кипре.  На протяжении веков все слои общества поклонялись на острове богине Афродите. В Марионе ее чтили как Арсиною (Арсинои — жена Птолемея второго Филадельфа отождествлялась с Афродитой. Особенно популярной она стала, когда Птолемей  в Марионе отстроил заново храм и назвал его именем жены). В Китионе поклонялись Афродите-Астарте — покровительнице мореплавателей. На возвышенностях у моря в Айя-Напе и Карпасии в честь Афродиты-Акреас ("крайней") также были сооружены прекрасные храмы. Гимны Гомера называют богиню любви и красоты  покровительницей города Саламина.   
Во времена правления Птолемеев множество паломников из Греции, Ассирии, Египта каждую весну приезжали в Пафос для участия в жертвоприношениях Афродите. Они посвящались в ее таинства и принимали участие в праздничных шествиях. Во времена Римской империи все императоры проявляли большой интерес к святилищу богини. Император Август восстановил заново храм Афродиты в Пафосе, пострадавший во время землетрясения в 15 году до н.э. Посередине храма Афродиты в Пафосе находился предмет конической формы, который изображен на монетах римских императоров. Этот предмет отождествляли с черным коническим камнем, найденным вблизи храма богини. Ученые считают, что он заменял статую Афродиты. Сейчас этот камень находится в музее в деревне Кукля. С появлением на Кипре христианства Богоматерь стали называть именами, имеющими прямое отношение к Афродите — Богоматерь Афродитисса. Даже в наше время молодые матери Пафоса ставят свечи на большой камень, лежащий близ старого храма Афродиты, рядом с христианским храмом Богородицы. 
Множество произведений искусства посвящено богине Любви и Красоты, особенно многочисленные скульптурные изображения. До нашего времени дошли несколько подлинных статуй работ греческих скульпторов эллинистической эпохи. Самая знаменитая из них скульптура Праксителя (середина 4 века до н.э.) — Афродита Книдская, которая послужила прототипом для многих известных мастеров последующего периода.
В живописи 15 —18 веков особой популярностью пользовались сюжеты, связанные с Адонисом, Аресом, Гефестом, Парисом, а также сцена "Рождение Венеры". Великолепные картины на эту тему принадлежат кисти таких маститых художников, как Ботичелли, Тициан, Рубенс. Широкое распространение получили и другие сюжеты: "Спящая Венера", "Туалет Венеры", "Венера и Сатир", над которыми работали знаменитые мастера Тинторетто, Веласкес, Веронезе и Пуссен.
 
 
Рубрики:  Мифы, легенды, тайны, чудеса, сенсации

Язык цветов

Вторник, 11 Марта 2008 г. 11:23 + в цитатник

Язык цветов

Все знают, что значат розы. А знаете ли Вы то, что цвет роз тоже очень важен и может либо сделать сюрприз, либо наоборот, испортить отношения? Да и другие цветы сказать могут очень многое.

Обычай дарить цветы - это всегда галантно и романтично. Для застенчивых или неуверенных в себе, подарить букет - это самый простой способ сказать о своих чувствах.

Древние мифы, библейские истории и сказания - во всех них можно найти слова о значении цветов. В начале XVIII века король Швеции Карл II ввел в Европу новый язык, побывав в Персии и познав восточный "язык цветов". Цветочные словари публиковались в течение всего XVIII-го столетия, рассказывая о секретах лилии и сирени, и отдельные его главы были посвящены составлению букетов. Чем более популярен цветок, тем больше значений он имеет. Наибольший груз приходится, конечно, на розы.

Кто-то скажет, что мы уже давно ушли от викторианских дней - электронная почта позволяет ухаживать за любимым, находящимся через тридевядь земель, с такой же простотой, как если бы он находился в одной комнате. Но с другой стороны - похоже, что мы потеряли связь с землей. Единственный цветок, значение которого всегда понятно и в наши дни, это роза. Да, связь со всем миром расширилась глобально, но зато выбор цветов, которые дарят на день святого Валентина, сократился практически до одного цветка.

Итак, если Вы хотите рассказать другому о своих чувствах, расширьте свободу выбора из большого количества значащих букетов. Ведь цветы - это гораздо больше, чем просто письмо по электронной почте, да и на столике они смотрятся гораздо красивее.

Розы заслуживают звание старейших среди выращиваемых человеком цветов, они росли еще 5000 лет назад в садах на Востоке. Дикая же роза гораздо древнее - остатки роз датированы появлением 35 миллионов лет назад. Сейчас розы продаются миллионами, а это говорит о том, что этот прекрасный цветок действительно выдержал испытание временем.

Древние объясняют красоту розы тем, что она была создана богами. Греческая богиня Клорис случайно наткнулась на мертвую нимфу и превратила ее в цветок, Афродита добавила красоту, яркость, радость и обаяние. Дионис наполнил ее ароматным нектаром, а западный ветер Зефир раздул облака, чтобы Аполлон мог оросить розу под солнечным светом. Затем цветок назвали "Королевой Цветов" и отдали богу любви Эросу.

Римляне имеют свои собственные идеи насчет происхождения розы. Согласно их легенде, на свете жила красивая девушка по имени Роданта. У нее было множество поклонников, но ей они не нравились. Эти молодые люди были настолько полны любви и желания, что однажды это дошло до того, что они сломали двери ее дома и ворвались вовнутрь. Эта история очень разгневала богиню Диану, которая обратила девушку в цветок, а ее поклонников - в колючие шипы, чтобы преподать им урок.

Каким бы ни был источник происхождения розы, этот цветок несомненно является самым известным символом красоты и любви. Все знают, что красные розы значат "Я люблю тебя". В день святого Валентина считается, что чем больше дарить роз, тем лучше - такова уж традиция. Обратите внимание: за границей дарят 12 роз, но у нас дарить четное количество цветов непринято!

Менее известно о значении расцветок и видов роз. Прочитайте дальнейший текст, чтобы знать, как выразить то, что Вы хотите. Красные и белые в одном букете значат единство, розовые значат грациозность и элегантность, а желтые - удовольствие или радость общения. Если Вы хотите выразить чувства 14 февраля (день всех влюбленных), то оранжевые или коралловые розы скажут о Вашем желании. Темнокрасные или бордовые скажут Вашей любимой о том, что она безумно красива (кстати, это отличное дополнение к бокалу красного вина). Розовые розы значат "любимая - любимый, дорогая - дорогой, милая - милый", поэтому хорошо подходят, чтобы сказать об этом и мужчине, и женщине. Одиночная роза значит скромность, и хороша для подарка, когда у Вас мало денег. И не дарите букет из роз и бутонов: первые значат, что Вы на небесах любви, а вторые - что Вы слишком юны для любви.

Если же Вы хотите немного отступить от традиции, или "Я люблю тебя" не то, что приходит на ум, когда Вы думаете о своем возлюбленном, возможно Вам нужно что-то другое нежели роза.

Очень много приятных вещей можно сказать и о других цветах, поскольку их так же приятно получать. Несколько цветов играют ту же роль, что и роза: красные хризантемы, тюльпаны или гвоздики тоже говорят "Я люблю тебя". Маргаритки сделают комплимент красоте Вашей возлюбленной, а элегантные цветки лилии о том, что красота эта просто неотразима. А вот сирень можно дарить только один раз, потому что считается, что она принадлежит первой любви. Гардения - для робких и несмелых, поскольку она выражает скрытую любовь, о которой не сказано. Фиалки выражают привязанность.

Для выражения отрицательных эмоций незаменимы собачки. Подшутить над тщеславием помогут нарциссы, цветы себялюбия. Дарите их с петунией, которая выражает собой раздражение и негодование. Когда Ваш возлюбленный заигрывает с кем-то другим кроме Вас, подарите ему одуванчик, сорванный во время прогулки. Крупные цветки ноготков (бархатцев) скажут о Вашей ревности, тогда как небольшие - о Вашей поддержке любимого, чтобы он не отчаивался. А подсолнух, такой красивый, - как он может быть таким низким? Возможно потому, что слишком много красоты порождает высокомерие и создает фальшивое представление. Полосатые гвоздики выражают однозначный отказ, хотя в этом случае непонятно, зачем вообще дарить цветы?

Если Вам не подошло ничего из предыдущего, то есть и другие цветы на не столь обычные случаи. Для людей, жестких снаружи, мягких внутри, кактус говорит о выразительности и колючей поверхности, но в глубине его - тепло. Подарить глицинию человеку, который с Вами обходителен, - значит сказать "Добро пожаловать, дорогой друг".

Вот Вы и узнали кое-что из словаря цветов. Однако помните, что эти знания могут сыграть двоякую роль, если Вы знаете о том, что значит цветок, а Ваш партнер - нет. Так что не обижайтесь и не пугайтесь, если вдруг по незнанию Вам подарят василек, который по словарю цветов является самым жестоким цветком и обозначает ненависть. Раз уж язык цветов ныне мало кому известен, не стоит придавать ему слишком большого значения, когда любимый дарит Вам цветы.

http://www.virtualflowers.ru/language.php

САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

Рубрики:  Флора и фауна

BEATLES

Вторник, 11 Марта 2008 г. 10:45 + в цитатник
The Beatles («Битлз»; отдельно участников ансамбля называют «битлами», также «битлзами») — британская рок-группа, внёсшая монументальный вклад в развитие популярной музыки, при этом ансамбль не только коренным образом изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему The Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры 60-х гг. XX века. Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.

История

Будущие "The Beatles" родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе "The Quarrymen", когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально, этот день следовало бы считать датой рождения "The Beatles". Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.

К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово "silver" выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.

В таком составе "The Beatles" совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работы. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). В январе 1961 года "The Beatles" дебютируют в клубе "Каверна" на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов.
В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как "классические битловские". По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает "The Beatles" и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год от кровоизлияния в мозг умирает Стью Сэтклифф (10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов "The Beatles" в "Каверне" случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения "Каверны" Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл "My Bonnie" (который "The Beatles" записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что "The Beatles" - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менеджером "The Beatles". Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток "The Beatles" облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название "битловки"); а взбитые "коки" а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки.

Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку "The Beatles", Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone, входившей тогда в состав EMI. В июне 1962 году группу прослушал продюсер Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с "The Beatles" контракт на месяц.

17 августа 1962 года Леннон, Маккартни и Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не справляется с обязанностями барабанщика, и Бест - в ту пору единственный и неоспоримый секс-символ группы - добровольно (то есть, без скандала) покинул группу. Буквально через несколько дней после первого прослушивания в студии фирмы Parlophone на место барабанщика был приглашен Ринго Старр, игравший во второй по популярности ливерпульской группе Rory Storme And The Hurricanes. 11 сентября 1962 года "The Beatles" записали свою первую "сорокапятку" в которую вошли "Love Me Do" и "P.S. I Love You", в октябре того же года попавшие в национальный Top 20. В начале 1963 года композиция "Please Please Me" заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом "The Beatles". Когда третий сингл группы "From Me To You" занял в чартсах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Merseybeat, то есть "ритмы с берегов реки Мерси". Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной "The Beatles", - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers - были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.

Летом 1963 года "The Beatles", которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин "битломания". По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) "The Beatles" и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, "The Beatles" появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года "The Beatles" выступают перед Королевой-матерью.

Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно, и на всякий случай не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл "The Beatles" "I Want To Hold Your Hand", а также выпустить "лонгплей". Так американские слушатели получили диск "Meet The Beatles" (идентичный второму британскому альбому "With The Beatles"), это произошло в январе 1964 года. В американские гастроли "The Beatles" фирма Capitol вложила всего 50000 $, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч их американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление "The Beatles" в программе Эда Салливэна. В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце "The Beatles" заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала Billboard (с композициями: "Can't Buy Me Love", "Twist And Shout", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand" и "Please Please Me").

Премьера первого фильма с участием "The Beatles" ("Hard Day's Night" - "Вечер трудного дня", режиссер Ричард Лестер) состоялась в США в августе 1964 года - первая неделя проката принесла доход 1.3 миллиона $. На группе делали деньги все, кто только мог - выпускались парики "под битлз", шилась одежда а-ля "битлз", штамповались куклы-битлз - короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово "битлз", превращалось в рог изобилия. Однако "благодаря" финансовой неопытности Эпстайна, музыканты практически ничего не имели с бешенной эксплуатации их имиджа. "The Beatles" встали во главе "британского вторжения", проложив на американский рынок дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, Rolling Stones и Kinks.

К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта - и по взаимной договоренности - песня одного из них считалась совместным творчеством. В 1965 году "The Beatles" побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их участием "Help!" ("На помощь!", режиссер Ричард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года "The Beatles" выступали перед 55000 зрителей на нью-йоркском стадионе "Ши", установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни "Yesterday" (1-е место, 1965 год) до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей. В июне 1965 года "за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании" Королева наградила музыкантов орденом Британской империи - событие было воспринято неоднозначно, некоторые кавалеры ордена вернули свои регалии, однако 26 октября церемония награждения состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден).

Выход альбома "Rubber Soul" ознаменовал новый этап в творчестве "The Beatles" и выход за рамки поп-формулы, тогда сводившейся к простейшему уравнению: красивая мелодия + любовная лирика = успех. "The Beatles" и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, которая до того считала ниже своего достоинства внимать незамысловатым песням "про любовь" - и "The Beatles", и Дилан стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и, часто, более политическими. Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: "Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа.". Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.

29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, "The Beatles" дали свой последний концерт и сосредоточились на экспериментах в студии (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию "Norwegian Wood", 1965 год, где впервые прозвучал "экзотический" инструмент ситар), первым результатом которых стала "Rain" с пущенными задом наперед трэками. А такие вещи как "Taxman" и "Love You To", вошедшие в альбом "Revolver" свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона.

Для записи диска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" потребовалось 75000 $ и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок - очень серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования серьезных ученых; некоторые, правда, искали зашифрованные послания, и находили их, например, в таких вещах как "Lucy In The Sky With Diamonds" или "A Day In The Life". 25 июня 1967 года "The Beatles" появились в телемосте, за трансляцией которого наблюдали более 200 миллионов телезрителей. Да и собственно запись "Сержанта" заслуживает отдельного повествования. Это было двадцать лет назад сегодня А вам не кажется, что "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" вовсе не был лучшим диском "The Beatles"? И уж во всяком случае это не лучший альбом 1967 года - то был год ошеломляющего дебюта Джими Хендрикса, тогда же о себе заявили Velvet Underground, записали пластинку Between The Buttons знаменитые Rolling Stones. Как тематический альбом "Сержант" вряд ли выдерживает сравнение с "Выставкой" The Who или с двумя дисками запповской Mothers Of Invention - "Абсолютная свобода" и "Мы делаем это лишь ради денег", а по сравнению с альбомом "Волынщик у врат рассвета" Pink Floyd психоделический заряд пластинки "The Beatles" кажется довольно неубедительным. И тем не менее, когда сегодня, двадцать семь лет спустя, слушаешь "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур вальса, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит как мартовский снег... Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность "Сержанта"? По-моему, эта пластинка - Красная книга исчезнувшей добродетели - добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и обязательно музыкальная прогрессивность. Именно этим "The Beatles" притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени "The Beatles".

К 1967 году "The Beatles" уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление. Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом "Help" был еще, по сути, просто набором песен - правда, отличных песен, но Rubber Soul уже предлагала слушателю настроение, объединившее все композиции пластинки, изящество же воплощения говорило о переходе к подлинному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз - талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии - стал отличительным признаком "The Beatles". Диск "Revolver" с гитарными партиями, пущенными задом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами "The Beatles" очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении невозможно, и, когда гастроли закончились, "The Beatles" решили больше не выступать. Решив вопрос с концертами, "The Beatles" полностью сосредоточились на студийной работе.

27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Махеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). Потрясенные смертью менеджера и друга, "The Beatles" вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм "Magical Mystery Tour" ("Волшебное таинственное путешествие"). Впервые лента демонстрировалась программой BBC 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, одноименный альбом имел феноменальный успех - в него вошли две самых загадочных композиции группы: "Strawberry Fields Forever" и "I Am The Walrus" (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается разгадать уже третье поколение поклонников творчества "The Beatles".

В конце 1967 года сингл "Hello Goodbye" занял первые места в хит-парадах Великобритании и США - тогда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий "фирменной" одеждой а-ля "The Beatles". Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать "моделью еврокоммунизма", однако предприятие довольно быстро прогорело и в июле 1968 года лавочку пришлось закрыть. Следующим деловым предприятием "The Beatles" было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records - Apple Corps Ltd. подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкинс и Badfinger, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации.

Концом "битломании", вероятно, следует считать июль 1968 года, - именно тогда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры мультипликационного фильма "Yellow Submarine" ("Желтая подводная лодка") - немецкого художника Хайнца Эдельманна, в котором были представлены четыре новые песни "The Beatles". В августе 1968 года был выпущен сингл "Hey Jude" (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская "Revolution" - до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из "наиболее коммерческих" пластинок в мире.

Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто "The Beatles", однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый" или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа как никакая другая показала полное расхождение творческих направлений музыкантов - Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна), Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист, Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным. Джон Леннон все более "срастался" с Йоко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом "Two Virgins" вышел в том же месяце, что и двойной "The Beatles", следовательно, обвинения в адрес Маккартни, выпустившего свой первый сольник на несколько дней раньше диска "Let It Be", что якобы стало причиной распада "The Beatles", представляются по меньшей мере неаргументированными).

Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматариал был передан продюсеру Филу Спектору, однако "по горячим следам" вышел только один сингл "Get Back", занявший в том же 1969 году первое место в чартсах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада "The Beatles" - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd., фактически самое последнее выступление группы перед публикой.

К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка "The Beatles Again" (второе название "Hey Jude"). Немного поправив финансовое положение, "The Beatles" за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом "Abbey Road", в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы, "Abbey Road" оказался самым успешным диском "The Beatles".

Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод.", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни и в тот же день музыканты официально заявили о распаде "The Beatles".

Прошло четверть века после распада этой великой группы - в течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении "The Beatles" и всякий раз кто-то из "великолепной четверки" решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что "The Beatles" навсегда стали частью истории музыки и культуры и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами.
  ID: 15
Состав
  • Джон Леннон
  • (полное имя Джон Уинстон Леннон) (09.10.1940, Ливерпуль) - вокал, гитара, гармоника, клавишные
  • Пол Маккартни
  • (полное имя Джеймс Пол Маккартни) (18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас, гитара, клавишные
  • Джордж Харрисон
  • (25.02.1943, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные
  • Ринго Старр
  • (настоящее имя Ричард Старки) (07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные

  • http://ru.noomus.com/music/The+Beatles/

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Искусство и творчество



    Процитировано 1 раз

    Атлантида

    Суббота, 08 Марта 2008 г. 16:10 + в цитатник

    Материал из Википедии — свободной энциклопедии

     
    Атланти́да (греч. Ἀτλαντίς) — легендарная земля (остров, архипелаг или даже континент), опустившаяся на морское дно в результате землетрясения либо другого катаклизма, вместе со своими жителями — атлантами. Впервые упоминается у Платона в диалогах «Тимей» и «Критий». На данный момент в научных кругах считается либо полностью выдуманным Платоном философским мифом, либо — мифом, сочиненным на основе смутных воспоминаний о какой-то древней катастрофе, предположительно прорыве средиземноморских вод в Черное море в конце 4 тысячелетия до н. э. или извержении вулкана на острове Санторин в середине XV в. до н. э. При этом, в кругах околонаучных Атлантида является излюбленным предметом самых разнообразных, обыкновенно совершенно фантастических, гипотез.

    История мифа

    Диалоги Платона

    Платон на фреске Рафаэля.
    Платон на фреске Рафаэля.

    Все сведения об Атлантиде содержатся у Платона в двух диалогах: «Тимей» (кратко) и «Критий» (более развёрнуто).

    Диалог «Тимей» начинается рассуждениями Сократа и пифагорейца Тимея о наилучшем государственном устройстве. Вкратце описав идеальное государство, Сократ жалуется на абстрактность и схематичность полученной картины и выражает желание «послушать описание того, как это государство ведет себя в борьбе с другими государствами, как оно достойным его образом вступает в войну, как в ходе войны его граждане совершают то, что им подобает, сообразно своему обучению и воспитанию, будь то на поле брани или в переговорах с каждым из других государств». Откликаясь на это пожелание, третий участник диалога, афинский политический деятель Критий излагает рассказ о войне Афин с Атлантидой, якобы со слов своего деда Крития-старшего, который, в свою очередь, пересказал ему рассказ Солона, услышанный последним от жрецов в Египте. Смысл рассказа таков: некогда, 9 тысяч лет назад, Афины были наиболее славным, могущественным и добродетельным государством. Главным их соперником была упомянутая Атлантида. «Этот остров превышал своими размерами Ливию и Азию, вместе взятые». На нем возникло «удивительное по величине и могуществу царство», владевшее всей Ливией до Египта и Европой до Тиррении (запад Италии). Все силы этого царства были брошены на порабощение Афин. Афиняне встали на защиту своей свободы во главе эллинов; и хотя все союзники им изменили, они одни благодаря своей доблести и добродетели отразили нашествие, сокрушили атлантов и освободили порабощенные ими народы. Вслед за тем, однако, произошла грандиозная природная катастрофа, в результате которой за одни сутки погибло все войско афинян, а Атлантида погрузилась на дно морское.

    Диалог «Критий», с теми же участниками, служит непосредственным продолжением «Тимея» и целиком посвящён рассказу Крития о древних Афинах и Атлантиде. Афины тогда (до землетрясения и наводнения) были центром большой и необычайно плодородной страны; они были населены добродетельным народом, пользовавшимся идеальным (с точки зрения Платона) государственным устройством. А именно, всем распоряжались правители и воины, жившие отдельно от основной земледельческо-ремесленной массы на Акрополе коммунистической общиной. Скромным и добродетельным Афинам противопоставляется надменная и могущественная Атлантида. Родоначальником атлантов, по Платону, был бог Посейдон, сошедшийся со смертной девушкой Клейно и родивший от нее десять божественных сыновей во главе со старшим, Атлантом, между которыми он и разделил остров и которые стали родоначальниками его царских родов. Центром острова являлся холм, расположенный в 50 стадиях (8-9 километрах) от моря. Посейдон для защиты обнес его тремя водными и двумя сухопутными кольцами; атланты же перекинули через эти кольца мосты и прорыли каналы, так что корабли могли по ним подплывать к самому городу или, точнее, к центральному острову, имевшему 5 стадиев (несколько менее километра) в диаметре. На острове возвышались храмы, выложенные серебром и золотом и окруженные золотыми статуями, роскошный царский дворец, а также были заполненные кораблями верфи и т. д., и т. п. «Остров, на котором стоял дворец, (…) а также земляные кольца и мост шириной в плетр (30 м.) цари обвели круговыми каменными стенами и на мостах у проходов к морю всюду поставили башни и ворота. Камень белого, черного и красного цвета они добывали в недрах срединного острова и в недрах внешнего и внутреннего земляных колец, а в каменоломнях, где с двух сторон оставались углубления, перекрытые сверху тем же камнем, они устраивали стоянки для кораблей. Если некоторые свои постройки они делали простыми, то в других они забавы ради искусно сочетали камни разного цвета, сообщая им естественную прелесть; также и стены вокруг наружного земляного кольца они по всей окружности обделали в медь, нанося металл в расплавленном виде, стену внутреннего вала покрыли литьем из олова, а стену самого акрополяорихалком, испускавшим огнистое блистание».

    Вообще, Платон уделяет очень много места описанию неслыханного богатства и плодородия острова, его густонаселенности, богатого природного мира (там, по Платону, обитали даже слоны) и т. д.

    До тех пор, пока в атлантах сохранялась божественная природа, они пренебрегали богатством, ставя превыше его добродетель; но когда божественная природа выродилась, смешавшись с человеческой, они погрязли в роскоши, алчности и гордыне. Возмущенный этим зрелищем, Зевс задумал погубить атлантов и созвал совещание богов… На этом диалог — во всяком случае, дошедший до нас текст — обрывается.

    В этом описании нетрудно разглядеть платоновские идеалы и окружающую Платона действительность. В «Тимее» моделируется ситуация греко-персидских войн, но в идеализированном виде; афиняне, победившие надменных атлантов — не реальные афиняне V в. со всеми их недостатками, а идеальные добродетельные мудрецы, отчасти напоминающие спартанцев, но нравственно гораздо выше их; свой подвиг они совершают в одночку, ни с кем не деля славы, и при этом не пользуются победой для создания собственной империи (как поступили реальные афиняне V в.), а великодушно предоставляют свободу всем народам. Зато в описании Атлантиды присутствуют черты ненавистной Платону Афинской морской державы с её неутомимым стремлением к богатству и могуществу, постоянной экспансией, предпринимательским торгово-ремесленным духом и т. д.

    Как полагают, первоначальной целью Платона было обличить атлантов, изобразив их целиком отрицательным примером алчности и гордыни, порождаемых богатством и погоней за могуществом — в своём роде антиутопию, противопоставляемую утопическим Афинам; но, начав описывать Атлантиду, Платон увлекся и по чисто художественным причинам создал притягательный образ роскошной и могучей державы, так что Атлантида, в качестве утопии, совершенно затмила бледный очерк бедных и добродетельных Афин. Не исключено, что именно это несоответствие замысла и результата и явилось причиной того, что диалог не был закончен.

    Другие античные авторы

    Римская копия бюста Аристотеля работы Лисиппа в Лувре.
    Римская копия бюста Аристотеля работы Лисиппа в Лувре.

    Современные атлантологи склонны соотносить к упоминаниям об Атлантиде рассказы об атлантах — африканском (очевидно берберском) племени в горах Атласа, о котором говорят Геродот, Диодор Сицилийский и Плиний Старший; эти атланты по их рассказам не имели собственных имен, не видели снов и в конце концов были истреблены своими соседями троглодитами; Диодор Сицилийский сообщает ещё, что они воевали с амазонками. Что же до собственно Атлантиды, то ходячее мнение сводилось к фразе (приписываемой Аристотелю), что «(сам же) создатель и заставил её исчезнуть». Против этого мнения выступал Посидоний, который, интересуясь фактами оседания суши, на этом основании нашёл рассказ правдоподобным (Страбон, География, II, 3.6). Во II в. Элиан, бывший, собственно, лишь безответственным собирателем анекдотов, среди прочего сообщает, как одевались цари атлантов, чтобы подчеркнуть своё происхождение от Посейдона; скорее всего этот рассказ — плод чьей-то необузданной фантазии. В V в. неоплатоник Прокл, в своих комментариях к «Тимею», рассказывает о последователе Платона Кранторе, который около 260 г. до н. э. специально посетил Египет с целью узнать об Атлантиде и якобы видел в храме богини Нейт в Саисе колонны с надписями, рассказывающими её историю. Кроме того он пишет: "То, что остров такого характера и размеров некогда существовал, явствует из рассказов некоторых писателей, которые исследовали окрестности Внешнего моря. Ибо, по их словам, в том море в их время было семь островов, посвященных Персефоне, и также три других острова огромных размеров, один из которых был посвящен Плутону, другой Аммону, а затем Посейдону, размеры которого составляли тысячу стадиев (180 км.); и жители их — добавляет он — сохранили предания, идущие от их предков, о неизмеримо большем острове Атлантиде, которая действительно существовала там и которая в течение многих поколений правила всеми островами и точно так же была посвящена Посейдону. Ныне Марцелл описал это в «Эфиопике»". Этот Марцелл из других источников неизвестен; полагают, что его «Эфиопика» — попросту роман.

    Гипотезы существования

    Атлантида — выдумка Платона

    Наиболее распространенное среди историков и особенно филологов мнение: повествование об Атлантиде — типичный философский миф, образцами которых пестрят диалоги Платона. Действительно, Платон, в отличие от Аристотеля и тем более историков, вообще никогда не ставил своей целью сообщение читателю каких-то реальных фактов, но только идей, иллюстрируемых философскими мифами. В той мере, в которой рассказ проверяем, он опровергается всем имеющимся археологическим материалом. Действительно, нет никаких следов какой-либо развитой цивилизации в Греции или на западе Европы и Африки, ни в конце ледникового и послеледникового периодов, ни в последующие тысячелетия. Показательно при этом, что сторонники историчности Атлантиды игнорируют в диалогах всю проверяемую часть (включая играющую важнейшую роль тему афинской цивилизации) и сосредотачивают свои исследования исключительно на непроверяемой. Далее, источником сведений объявляются египетские жрецы (слывшие в Греции хранителями таинственной древней мудрости); однако среди множества древнеегипетских текстов не обнаружено ничего, хоть отдаленно напоминающего рассказ Платона. Все имена и названия в тексте Платона — греческие, что также свидетельствует скорее в пользу сочинения их Платоном, нежели воспроизведения им каких-либо древних преданий. Правда, Платон объясняет это тем, что Солон-де переводил «варварские» имена на греческий язык; но подобное обращение с именами в Греции никогда не практиковалось.

    Что касается гибели Атлантиды, то очевидно, что, сочинив эту страну, Платон должен был уничтожить её просто для внешнего правдоподобия (чтобы объяснить отсутствие следов такой цивилизации в современную эпоху). То есть картина гибели Атлантиды диктуется целиком внутренними задачами текста. Поэтому распространённая гипотеза, что в основу мифа лег факт извержения на Санторине и гибели критской цивилизации, хотя теоретически и не содержит ничего неправдоподобного, тем не менее совершенно излишня: нет ни одного обстоятельства, которое вполне удовлетворительно не объяснялось бы без неё.

    Наиболее правдоподобная гипотеза об источниках рассказа называет два события, произошедшие при жизни Платона: поражение и гибель афинской армии и флота при попытке завоевания Сицилии в 413 г. до н. э., и гибель городка Гелика на Пелопоннесе в 373 г. до н. э. (Гелика была затоплена в одну ночь в результате землетрясения, сопровождавшегося наводнением; в течение нескольких веков ее остатки хорошо просматривались под водой).

    Атлантида в Атлантическом океане

    Места в Атлантическом океане, куда различные исследователи помещали Атлантиду
    Места в Атлантическом океане, куда различные исследователи помещали Атлантиду

    Геракловыми столпами (калька финикийского «столбы Мелькарта») в античности всегда назывался Гибралтарский пролив (а непосредственно — скалы Гибралтар и Сеута). Таким образом, Платон помещает Атлантиду непосредственно за Гибралтарским проливом, недалеко от побережья Испании и нынешнего Марокко. Марокко у греков, как страна на крайнем Западе — местопребывание титана Атлантa (Атласа), к имени которого восходят название океана и хребта Атлас; несомненно, к нему же восходит и название Атлантиды -"страны Атланта" (в более позднем диалоге «Критий» Платон называет Атлантом первого царя страны и от него выводит имя; но первоначально, видимо, название подразумевало просто «страну, лежащую на крайнем Западе»).

    К этим же соображениям апеллировали наиболее последовательные из сторонников реального существования Атлантиды, указывая, что согласно Платону она могла находиться только в Атлантическом океане и нигде иначе. В частности, они отмечали, что только в Атлантическом океане может поместиться земля размеров, описанных Платоном — центральный остров 3000×2000 стадиев (530×350 км.), и несколько крупных сопутствующих островов.


    Циркумпонтийский регион (Черное море)

    Одной из наиболее достоверных представляется гипотеза, в которой указанные Платоном 9 тысяч лет интерпретируются как 9 тысяч сезонов по 121-122 дня, что являлось одной из характерных форм летоисчисления в древности. В этом случае события, связанные с Атлантидой могут быть отнесены к концу IV тысячелетия до нашей эры и привязаны к таким достаточно достоверным и хорошо датированным событиям как распад индоевропейской общности и начало широкомасштабной индоевропейской экспансии. Географически все эти события привязаны к регионам, прилегающим к Черному морю, уровень которого в этот период катастрофически повысился почти на 100 метров в связи с прорывом Босфора средиземноморскими водами. Наиболее очевидными следами этой катастрофы являются как само название моря, так и его уникальная двухслойная структура (см. монографию Аноприенко А.Я. "Атлантида и индоевропейская цивилизация").

    Сухопутные гипотезы

    Одна из гипотез утвеждает, что Антарктида и есть погибшая Атлантида. Эта гипотеза подробно описана в книге известного писателя Грэма Хэнкока "Следы богов". По мнению автора Антарктида была сдвинута в область южного полюса в результате литосферного сдвига. А до этого находилась ближе к экватору и не была покрыта льдом.

    Теория заговора

    - Данная теория выдвинута сторонниками Фоменко и утверждает, что проблема Атлантиды имеет непосредственное отношение к проблеме научности исторической хронологии. - Эта теория подробно описана в книге писателя под псевдонимом Игорь Кузьмин "Открытая Атлантида?". - Согласно предположению автора «Критий» Платона и утопические произведения Мора, Кампанеллы и Бэкона в конспиративном виде описывают Русско-Ордынскую Империю — государство, существование которого академическая наука не признаёт. При этом Платон отождествляется с Плотиным и Плетоном.

    Атлантида в Андах

    Атлатида — плато Альтиплано в Южной Америке. Теория была представленна в книге "Atlantis: The Andes Solution" Джимом Алленом (Jim Allen). Теория строится на нескольких доводах.

    • высокая точность совпадения между спутниковыми фотографиями местности и древними описаниями, которые совпадают с высокой точностью. Подсчёты основывались на предположении о научном происхождении мер длины. Греческий стадий по этой теории отличался от атланского из-за широты расположения местности.
    • соотвествие современным теориям в геологии, так как не основывается на мифических островах и континетах, которые не могли находится в районе Атлантического океана.
    • наличие геологических образований на плато, которые из-за многих факторов воспринимаются некоторыми иследователями как следы деятельности человека. Образования с высокой точностью соответствуют описаниям столицы Атлантиды.
    • развитая культура множества народов Южной Америки, точность их астрономических познаний и качество постройки многих сооружений косвенно свидетельствуют о существовании крупной цивилизации.
    • природные катаклизмы с наводнениями в этой местности приводили к гибели достаточно развитых поселений, о чём свидетельствуют археологические находки и множество легенд. Эти данные могли быть неверно истолкованы при пересказах и стать основой для современных мифов об Атлантиде.

    Влияние на культуру

    Профессор Аронакс и капитан Немо среди развалин Атлантиды
    Профессор Аронакс и капитан Немо среди развалин Атлантиды
    • В романе Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» капитан Немо показывает профессору Аронаксу остатки зданий Атлантиды на дне Атлантического океана; они совершают прогулку по океанскому дну в водолазных костюмах.
    • В 1910-е-1920-е годы гипотеза об Атлантиде как колыбели человеческой культуры была в моде и отразилась в работах поэта Валерия Брюсова, автора трактата об атлантах «Учители учителей».
    • В «Аэлите» Алексея Толстого предложена версия атлантской праистории человечества. В романе говорится со слов марсиан, что раса атлантов делилась на семь народов. Центром Атлантиды был город Ста Золотых Ворот, который построили негры из племени Земзе. Потом гегемонию над Атлантидой завоевали краснокожие под предводительством Уру. Краснокожих сменили клювоносые хитрые «сыны Аама» (Адама?), построившие подземный храм Спящей Головы Негра. Новые властители Атлантиды построили второй великий город — Птитлигуа. Они строили пирамиды и приносили солнцу человеческие жертвы. Сынов Аама сокрушили монголоидные учкуры, ведомые безумной Су Хутам Лу. Первым из городов атлантов пал Туле. Но новая кровь дала новый импульс цивилизации Атлантов. Были построены семь чудес света: лабиринт, колосс в Средиземном море, столбы на запад от Гибралтара, башня звездочетов на Посейдонесе, сидящая статуя Тубала и город Лемуров на острове Тихого океана. Атлантида опустилась на дно 20 тысяч лет назад в результате страшного землетрясения, но часть атлантов — магацитлы — переселились на Марс.
    • В романе «Маракотова бездна» (The Maracot Deep) (1929) Артура Конан Дойля профессор Маракот с двумя своими спутниками достигает на батискафе дна глубокой атлантической впадины и там обнаруживает популяцию людей, живущих в герметических подземных помещениях, дышащих кислородом, выработанным из воды, и очень комфортно обустроивших свое существование. Оказалось, что они — потомки жителей Атлантиды, в древности хорошо подготовившихся к катаклизму, погубившему их континент, и, таким образом, выживших.
    • Историю Атлантиды использовал Толкин, Джон Рональд Руэл как основу для сюжета о Нуменоре - затонувшей прародины высших людей - эдайн (Основные персонажи этой подрасы Элендил, его потомки, Арагорн). На одном из языков Нуменор так и назывался - Атала́нтэ (Atalantë, «Падший»).
    • Фантаст Александр Беляев в повести "Последний человек из Атлантиды" описал существование и гибель Атлантиды в результате тектонической катастрофы. Описанная в повести цивилизация поклоняется Посейдону.
    • В повести Льва Кассиля "Кондуит и Швамбрания" описывается гимназист Степан "Атлантида", которого прозвали так из-за мечты отыскать этот затонувший материк, откачать воду и установить там социализм.
    • Альбом группы Symphony X V - The New Mythology Suite Посвящен истории Атлантиды.
    • Вымышленной истории Атлантиды также посвящен цикл романов "Атланты" российского писателя-фантаста Дмитрия Колосова.

    http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%82%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B4%D0%B0

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Мифы, легенды, тайны, чудеса, сенсации
    Цивилизации

    Метки:  


    Процитировано 2 раз

    ЦИЦЕРОН

    Суббота, 08 Марта 2008 г. 15:40 + в цитатник

     ЦИЦЕРОН, МАРК ТУЛЛИЙ (Marcus Tullius Cicero) (106–43 до н.э.) – римский государственный деятель, сторонник идеалов Республики, выдающийся оратор и литератор, популяризатор греческой философии. Пик политической карьеры Цицерон – 63 до н.э., это был год его консульства и разоблачения заговора КатилиныКатилины, за которое он был с триумфом провозглашен «отцом отечества». Но вследствие отказа поддержать триумвират Цезарь – ПомпейПомпей – КрассКрасс, Цицерон постепенно все более теряет влияние и отходит от активной политики, в результате в апреле 58 до н.э. Цицерон был вынужден отправиться в изгнание в Македонию. Он возвращается в сентябре 57 до н.э., примыкает к партии Помпея, а после поражения последнего в Фарсальской битве (48 до н.э.) сдается на милость Цезаря, фактически ставшего единоличным диктатором. Одобрив убийство Цезаря, он оказывается в оппозиции к Марку АнтониюМарку Антонию, которого считает продолжателем дела узурпации власти. Серия знаменитых речей против Антония («филиппики») обозначает черту, которая подвела итог и политической карьеры, и самой жизни Цицерона.

    Литературное наследие Цицерона состоит из его публичных речей, сочинений по ораторскому искусству, философских трактатов, поэтических произведений и приватных писем. Он впервые сделал латинский язык полноправным средством выражения философских идей, стремясь дать римской просвещенной публике материал для серьезного чтения и самообразования. Обзор своих сочинений по философии Цицерон приводит в трактате О дивинации (Искусстве гадания), книга 2, гл. 1. Этот обзор начинается словами: «Не раз я спрашивал себя, чем я могу быть наиболее полезным для республики, не оставляя моих забот о ней, после многих и долгих размышлений, пришел я к такому заключению: лучше всего будет, если я открою моим согражданам путь к благородным наукам». В 19–20 вв. наследие Цицерона интересовало историков философии в основном как источник сведений о платонической философии периода эллинизма (наиболее ценны материал о Филоне из Ларисы и Антиохе Аскалонском); Цицерон отражал в своих произведениях и современные ему идеи стоиков и эпикурейцев (ПанетийПанетий, Посидоний), сознательно подражал диалогам Аристотеля.

    Цицерон затрагивал вопросы соотношения риторики и философии, государственного устройства и, в частности, «наилучшего государства и наилучшего гражданина». Следуя за греческим историком ПолибиемПолибием и стоиком ПанетиемПанетием, он видит в Римской республике времен ее расцвета ту «смешанную политию», в которой демократия (свободное волеизъявление народа и его подлинное участие в государственных делах) оптимально сочетается с элементами аристократии (руководством со стороны разумнейших и достойнейших). Из теоретических гносеологических вопросов занимался вопросом о природе и статусе знания: есть ли критерии истинности познания? может ли знание о чем бы то ни было быть окончательным? В соответствии с учением Новой Академии, и в противоположность стоикам он отвечает на этот вопрос отрицательно. В работе О пределах добра и зла Цицерон последовательно опровергает учения о высшем благе эпикурейцев и стоиков, оставаясь при скептическом воззрении о невозможности теоретического обоснования высшего блага. В области же практической морали такое окончательное определяющее понятие Цицерон находит – это понятие природы: «кто следует природе, тот не ошибается», что сближает его позицию со стоической. Стоицизм был духовно близок Цицерону лишь отчасти: согласие в вопросах морали сопровождается резкой критикой веры в традиционных богов, стоического фатализма и связанной с этим веры в гадательное искусство (см. О природе богов, О ведовстве и О судьбе). Одно из самых значительных произведений Цицерона – Тускуланские беседы в 5 книгах, в котором затрагивается широкий спектр философских вопросов. В нем он называет философию «наукой об исцелении души», «изыскательницей добродетели, гонительницей пороков», силой, объединившей «в общество рассеянных по земле людей».

    Цицерон считал, что истинная философия как стремление к мудрости и нравственному совершенствованию обогащает основу повседневного существования – дружбу, и смягчает и наполняет смыслом неизбежные тяготы всякой жизни: старость, боль, смерть близких и ожидание собственной (О старости, О дружбе). Для всех последующих эпох Цицерон так или иначе оставался философом-просветителем, представителем гуманизма – само это слово восходит к его излюбленному понятию humanitas.

    Сочинения: Избранные сочинения. М, 1975 (Тускуланские беседы и др.); Философские трактаты. М., 1995 (О природе богов, О дивинации, О судьбе). Диалоги. М., 1994 (О государстве, О законах); О старости, О дружбе, Об обязанностях. М., 1993; Три трактата об ораторском искусстве. М., 1994; О пределах блага и зла. Парадоксы стоиков. М., 2000.

    http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011563/1011563a1.htm

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Выдающийся личности и гении

    Живая и мертвая вода

    Суббота, 08 Марта 2008 г. 15:32 + в цитатник

    Мифы о живой и мертвой воде

    Самая животворная вода - горная.
    Самая животворная вода - горная.
    Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН

     

    Недавно по каналу «Россия» показали фильм «Великая тайна воды». В нем ученые рассказывали о поистине волшебных свойствах самой распространенной на Земле жидкости. Насколько можно верить представленным в картине фактам?

    О фильме сейчас спорят - и в Интернете, и в печати. Одних сильно впечатлили профессора из разных стран мира, которые с экрана уверяли: воду можно «программировать» и лечить ею сложнейшие заболевания. А «живой» - вообще омолодиться. Других же фильм возмутил. По их мнению, за якобы новейшие научные открытия исследователи выдавали всего лишь собственные непроверенные и зачастую ничем не подтвержденные гипотезы. Мифы о воде взялся развенчать научный эксперт «КП», основатель Клуба скептиков (http://www.skeptik.net/) Михаил ЛЕЙТУС.

    СЮЖЕТ ИЗ ФИЛЬМА

    Она бывает живой и мертвой

    Настоящую живую воду нашли в Венесуэле российские ученые Санкт-Петербургского технического университета - привезли образцы из ручьев, текущих в районе горы Прорайма (на языке индейцев - «мать всех вод»). Исследовали их в лаборатории с помощью прибора, работающего на основе известного эффекта Кирлиан: объекты, помещенные в сильное электромагнитное поле, начинают испускать свет - ауру. Ее интенсивность якобы свидетельствует о силе энергетики.

    Оказалось, что энергетика «девственной» воды в 40 тысяч раз (!) больше той, что течет из водопроводного крана.

    - Живая и мертвая вода - это две разные субстанции. Первозданная жидкость способна оздоравливать и омолаживать, - заключает доктор технических наук, профессор Константин КОРОТКОВ. - А та, что течет из наших кранов, медленно разрушает организм.

    НА САМОМ ДЕЛЕ

    Омолаживать не может

    Для биологов вопрос «Может ли вода быть живой или мертвой?» - бессмысленный. Равно как и «Может ли быть живым газ или камень?»

    Живое - то, что имеет обмен веществ, растет и размножается. У воды таких свойств нет. Если бы, как в сказках, вещество, от которого моментально заживают раны или омолаживается организм, существовало, это был бы сложный полимер, созданный с помощью высоких технологий.

    Понятно, почему море между Израилем и Иорданией назвали Мертвым: оно настолько соленое, что в нем не могут жить ни рыбы, ни бактерии. А поскольку без воды нет жизни на Земле, ее можно условно назвать живой. Но это только поэтические метафоры. Кстати, кипячение ничего живого в воде не убивает, кроме бактерий, поэтому она не становится от этого мертвой, как многие считают.

    А то, что водопроводная вода из-под крана не «светится» в электромагнитном поле, как венесуэльская, - околонаучная обманка. Нобелевские лауреаты Жорес АЛФЕРОВ и Виталий ГИНЗБУРГ считают, что ни биополя, ни ауры не существует - по крайней мере серьезной науке их обнаружить не удалось. А эффект Кирлиан - обычное газоразрядное свечение, примерно так же светится неоновая реклама. «Приборы», созданные на основе этого эффекта, просто игрушки. Был случай, когда светилась отрезанная половина листа растения - просто потому, что сфотографировали целый лист, а потом забыли промыть предметное стекло.

     

    ВОПРОС - РЕБРОМ

    Полезна ли талая вода?

    Если верить целителям, то «польза талой воды заключается в том, что в ней в отличие от водопроводной нет дейтерия - тяжелого элемента, который наносит серьезный вред организму» .

    У скептиков иное мнение: во-первых, тяжелая вода, то есть вода D2O, в которой вместо водорода находится изотоп дейтерий, нестабильна и требует специальных условий для сохранения устойчивости. Для природной же воды эти условия несущественны. Человек НЕ ПОТРЕБЛЯЕТ дейтерия из воды. Это первый обман.

    Во-вторых, к биологически активным веществам относятся ферменты, витамины и гормоны. У воды никакой биологической активности нет, и при нагревании она, словно яичный белок, не сворачивается. Это второй обман. На самом деле, если воду заморозить, а потом опять разморозить, некоторые соединения остаются в том куске льда, который еще не растаял. Например, молекулы солей хлора при замерзании фиксируются, «вплетаются» в кристаллическую решетку льда. При растаивании они постепенно осаждаются, не успевая достигнуть концентрации, необходимой для устойчивой взвеси. В итоге получается просто дехлорированная вода. Кроме того, в талой воде меньше солей железа, которые в питьевую привнесены трубами. Все это улучшает вкус. Но тот же эффект дают и современные бытовые фильтры.

    А о фильтрах для воды читайте ЗДЕСЬ.

    СЮЖЕТ ИЗ ФИЛЬМА

    «Структурированная» вода лечит все

    Доктор медицины, иммунолог из университета Невады (США), а заодно и специалист по лечению энергией медитации (!) Перл Лаперла продемонстрировала опыт, показывающий, как «структурированная» вода воздействует на кровь человека.

    - Вот эти красные кровяные тельца слиплись вместе, как стопка монеток, потому что они утратили свой электрический заряд, что может привести к серьезным заболеваниям сердца, - говорит доктор Лаперла. И предлагает выпить пациентке немного «структурированной» воды. Через 12 минут снова берет у нее кровь.

    - Теперь вы видите, что клетки оживились, потому что восстановили свой электрический заряд, стали отталкиваться друг от друга и переносить кислород, - поясняет доктор. - Такая вода творит настоящие чудеса.

    НА САМОМ ДЕЛЕ

    Магниты особого назначения

    «Структурированная» вода - это термин нетрадиционной медицины. Ее получают целители, пропустив обычную воду через магнитное поле. И предлагают эту жидкость в качестве «суперлекарства», способного лечить даже рак. Но современная медицина и биология отрицают приписываемые «структурированной» воде поразительные целебные свойства.

    - Конечно, вода реагирует на внешние воздействия, - объясняет академик РАН Эдуард КРУГЛЯКОВ. - К примеру, если на воду наложить электрическое поле, ее молекулы упорядочиваются. Но у воды очень короткая память. Уберите это поле, и через миллиардные доли секунды вода окажется в исходном состоянии.


    В Мертвом море не живут ни рыбы, ни бактерии - только отдыхающие купаются.
    В Мертвом море не живут ни рыбы, ни бактерии - только отдыхающие купаются.
    Фото: ВЕЛЕНГУРИН Владимир

    ВОПРОС - РЕБРОМ

    Чумак ее заговаривал?

    Один из видов «водяной» магии пропагандировал в 1980-х годах Алан Чумак - заряжать воду прямо через телевизор. Он предлагал поставить желающим банки перед экраном и через несколько минут начинал делать загадочные пассы руками. Естественно, из миллиона зрителей по закону больших чисел у пары десятков тысяч в этот же день обязательно проходила какая-нибудь болезнь. А согласно магическому мышлению, «после» непременно означает «вследствие». Так рождаются пустые сенсации.

    СПРАВКА «КП»

    Клуб скептиков

    Клуб был создан в августе 1999 года как библиотека для сбора и систематизации естественно-научных причин аномальных и мистических явлений и дискуссионный форум. Сегодня на сайте уже несколько сотен статей и книг об астрологии, магии, НЛО, чудесах. Постепенно на базе сайта и форума возник клуб, в котором сейчас около тридцати человек - от студентов до докторов наук, от психологов до физиков. Их цели - поиск и научные исследования загадочных явлений, а также естественно-научное просвещение, помогающие отличить настоящие загадки от заблуждений и обмана.
    (http://www.skeptik.net/)

    СЮЖЕТ ИЗ ФИЛЬМА

    Серебряный антибиотик убивает микробы

    Результаты экспериментов, проведенных во многих странах мира, показали - воде достаточно соприкоснуться с веществом, чтобы узнать о его свойствах и сохранить эту информацию в памяти.

    Догадывались ли об этом наши предки, когда превращали обычную воду в целебную, используя для этого сосуды из серебра? На сегодняшний день это лучший антибиотик.

    НА САМОМ ДЕЛЕ

    Опасен, как свинец!

    Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) давно подтвердила бактерицидные свойства ионов серебра. Но специалисты ВОЗ при этом подчеркивают, что физиологическая роль серебра в организме человека пока изучена недостаточно. Известно одно: обычно серебро поступает в организм с водой и пищей в ничтожно малых количествах - всего 7 микрограммов в сутки. И при этом такое явление, как дефицит серебра, пока нигде не описано.

    Ни один из серьезных научных источников не относит серебро к жизненно важным биоэлементам. И, помимо его полезных свойств, есть и вредные. Особенно если серебра избыток. По классу опасности его можно сравнить со свинцом.

    Совсем уж неправильно проводить параллель между посеребренной водой и святой. Спросите у любого священнослужителя - крест, используемый при таинстве освящения воды, может быть любой - хоть железный, хоть деревянный, а освящают воду и в больших проточных водоемах. Доказано, что кратковременное опускание в воду серебряных предметов не может изменить свойств воды и обезвредить ее. С точки зрения применения серебра для дезинфекции питьевой воды в системах водоподготовки этот метод ничем не отличается от использования в тех же целях хлорирования, йодирования, бромирования и других химических методов обеззараживания.

    СЮЖЕТ ИЗ ФИЛЬМА

    Молитва лечит

    В ритуалах индуизма, иудаизма, христианства, ислама важное значение имеет вода. И многие верующие читают перед едой молитвы. Часто ли мы задумываемся, зачем и откуда в таких не похожих религиях появилась уверенность в том, что так нужно поступать? Оказывается, частота колебаний молитв любой конфессии, звучащая на любом языке, равна 8 герцам, что соответствует частоте колебаний электромагнитного поля Земли. Поэтому молитва формирует в любой воде, в том числе и той, что входит в состав нашего организма, гармоничную структуру. А значит, защищает и лечит.

    НА САМОМ ДЕЛЕ

    Святая вода портится

    Американские ученые из медицинского центра при Университете Дьюка в штате Северная Каролина недавно официально обнародовали результаты своего исследования, в ходе которого несколько групп людей специально молились за больных, страдавших сердечными заболеваниями.

    Оказалось, что те пациенты, за которых воздавались молитвы, поправлялись после хирургической операции не лучше и не хуже, чем те, за кого никто не молился. Исследование длилось три года, в нем участвовали 750 больных из девяти различных клиник, а также 12 групп молящихся, начиная от христиан в Англии и кончая буддистами в Непале. Возможно, молитва исцеляет, только если сам сильно веришь в ее силу? Но тут срабатывает уже совсем другой механизм...

    Кстати, не факт, что святая вода никогда не портится - некоторые утверждают, что все дело в том, в какой посуде она хранится. Вот несколько отзывов с одного из православных сайтов.

    Игорь Д.: «В воде, хранимой моей матушкой, взятой из церкви в Крещение, наблюдается явный осадок».

    Е.: «Из своего личного опыта, к сожалению, могу сказать только то, что святая вода в пластиковых бутылях портится сразу».

    http://www.kp.ru/daily/23852.3/63120/

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Мифы, легенды, тайны, чудеса, сенсации
    Медицина

    Метки:  

    По ту сторону Марса...

    Суббота, 08 Марта 2008 г. 15:15 + в цитатник

    РУИНЫ ДРЕВНЕЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ НА МАРСЕ

      Сомнений в том, что Марс некогда был обитаемой планетой становится все меньше и меньше. Многие современные ученые склонны излагать именно эту точку зрения. В фото архиве NASA имеется очень большое количество снимков поверхности Марса, которые были обработаны многими учеными и энтузиастами. На некоторых снимках были обнаружены очень интересные аномалии, происхождению которых можно приписать к деятельности живших на Марсе разумных существ.

     

    Фотография марса. Изображение Марса.

      На фотографии 1 изображена область поверхности Марса похожая на развалины древнего города некогда существовавшего на Марсе. Если внимательно приглядеться на этот снимок то можно обнаружить останки строений и интенсивной сельскохозяйственной деятельности разумных существ обитавших на этой планете.

    Похожее изображение фотография 2 - руины города с развитым интенсивным методом сельского хозяйства в горах Перу.

      На увеличенном изображении фотографии 3 можно обнаружить террасы, на которых возможно, возделывались сельскохозяйственные культуры марсиан. фотография 3.

    Похожее изображение в горах перу фотографии 4 и 5.

      Это изображение фотография 6, имеет необычную особенность, которая более походит на древние стены или возможно на оставшиеся стены древних строений. Вызвано ли это ошибкой природы или другими естественными геологическими процессами? Правая часть изображения, кажется, наклоненной вверх к вершине изображения (приблизительно северной), а левая часть изображения кажется сначала идет по ровной поверхности, а потом постепенно утопает в песке. Это могло быть естественно встречающаяся особенность, по которой стены, возможно, были занесены песком.

    Некоторое подобие строений можно увидеть в горах Перу, изображённое на фотографии 7.

      Возможно, весь выше изложенный материал Вам покажется нереальным, но поверьте, неужели вам не хочется в это поверить. Ведь такова сущность человеческого разума - "Докопаться до истины".

    Дата публикации 10.12.2003гг.

    http://ntpo.com/secrets_space/secrets_space/5.shtml

     

    ПИРАМИДЫ И ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ЛИЦО НА МАРСЕ

      Марсианский сфинкс" отнюдь не является центром области, получившей название Цидония (Cydonia). Он расположен примерно на 15 км. севернее математического центра Цидонии и наклонен приблизительно на 300 по отношению к марсианскому меридиану.

     
    Фотография загадочных пирамид на Марсе.
      Оптимизм сторонникам существования жизни на Марсе обратно внушили... те же фотоснимки Викинга, которые так недавно, казалось похоронили их мечты. Широкую известность получил лишь один из них - "фотопортрет" странного марсианского образования, весьма напоминающий женское лицо.
      В 1979 году разочарование и уныние, навеянное безжизненными пейзажами, у операторов в Центре управления полетами было столь велико, что они почти с полным равнодушием оформили и этот, поступивший с борта "Викинга" снимок номер 35А72. С поверхности далекого Марса на операторов смотрело огромное женское лицо. Ну и что? На памяти все еще был пример с "каналами", привиделись же прямые линии на красной планете, теперь вот привиделась женщина, видимо, по причине усталости.
      Прошло совсем немного времени, "снимок с оптическим обманом" выкупил некий западногерманский программист, который, недолго думая, ввел его параметры в компьютер с целью приблизить изображение, взглянуть на него не с высоты орбиты в сотни километров, а всего лишь с полутора километров. Когда ЭВМ распечатала результат, он... обомлел - оптический обман полностью исчез, на него действительно смотрела женщина! За неморгающий, устремленный в небо, взгляд и за характерную "древнеегипетскую прическу" это изваяние получило прозвище "марсианский сфинкс". Сенсация просто не могла не попасть на страницы прессы, после чего, как всегда, немедленно появились опровержения.
    Фотография великих пирамид на Марсе.
    Снимок Викинга области Сидония. Видно Лицо, пирамиды "города", отвеснаая стена (cliff).
      Руководитель программы "Викинг" К.Снайдер, тот самый, что допустил утечку ценной фотографии, не скрывая раздражения, заявил, что "обнаруженное изображение - всего лишь скальные образования, принявшие причудливые очертания в результате игры света и теней". Советский академик Сагдеев горячо поддержал эту мысль, сказав, что нового самообмана, такого, что имел место с каналами, уже не будет. Не воздержались от изучения фотографии и в Институте геохимии и аналитической химии им.Вернадского. По мнению кандидата географических наук Р.Кузьмина, "все дело в косом освещении, свет низкорасположенного Солнца отбрасывает тени от обычных бугорков, а что касается ноздрей и ожерелья на лице, то это обычные помехи, возникшие при передаче изображения на Землю! Действительно, по законам теории вероятностей коварная игра света и тени вполне может вдруг составить любое изображение, одно на целой планете, вплоть до надписи "Привет, земляне". Но если это не настоящее изображение, то стоит только поменять направление освещения, как весь эффект немедленно пропадет. И работники НАСА перерыли тысячи фотографий и нашли-таки еще один, ранее забракованный, снимок (70A13), сделанный на другом витке и, следовательно, в другое время. Сфинкс хотя и был едва виден, но тем не менее не исчез! Получив в свои руки два снимка, американские специалисты приступили к компьютерной постройке стереоизображения. Ноздри, ожерелье, другие точки, считавшиеся помехами, на новом изображении почему-то не исчезли, зато ЭВМ уверенно вырисовала только ею одной увиденные зрачки глаз и даже зубы в приоткрытом рту! В те времена соперничать с Америкой в области компьютерной графики нам было еще очень трудно, однако решение, найденное самарским ученым Владимиром ТЮРИНЫМ - АВИНСКИМ, понравилось по своей простоте и наглядности даже за океаном. Благодаря работе с пластилиновой копией сфинкса, он добился именно такой его формы, при которой при любом освещении не пропадал эффект сходства с человеческим лицом. Теперь стало возможным оценить примерные размеры исполина. Длина от подбородка до волос - 1,5 км, ширина - 
    "Лицо" на Марсе.
    1,3 км, высота от поверхности пустыни до кончика носа - 0,5 км!
    Ещё одно изображение структуры, напоминающей скульптурное изображение человеческого лица, только сфотографированно оно было в другом районе Марса - в Утопии.
      Как вы понимаете, на Земле ничего подобного встретить просто невозможно. Нет,- вновь заявили скептики,- такой гигант может построить только очень могущественная цивилизация, но ее на Марсе нет, а если бы и была, то зачем ей статуя, которую можно рассмотреть только из Космоса? И сфинкс вновь перешел в разряд случайного совпадения, только теперь не света и тени, а как результат выветривания горных пород. С известной долей натяжки можно было бы согласиться с подобным утверждением, если бы это был... единичный случай.
    Реконструирована фотография древнего города на Марсе.
    Компьютерная реконструкция сфинкса и "Города"
      Если изображение женского лица как-то сразу бросалось в глаза, то на сооружения, отстоящие от сфинкса на 7 км, обратили внимание несколько позже. Сооружения - это мягко сказано, Тюрин-Авинский насчитал в этом месте целых 11 пирамид (4 больших, 7 малых), целый "город"! Они не похожи на результаты вулканической активности или на что нибудь другое. Если это просто вулканы, то не видно кратера, потоков лавы на стенках или вокруг них, и слишком правильная форма у этих вулканов: трех-, четырех-, пяти- угольная, острые края и вершина. Со времени его исследований прошло около 10 лет, компьютерная техника за это время ушла далеко вперед, поэтому то, над чем когда-то трудились целые институты, стало под силу всего одному программисту. Специалист, к которому пришлось обратиться с этой просьбой, обработал изображение, и... вот уже один из самых мощных на сегодняшний день компьютеров показывает трехмерное изображение Ацидалийской равнины на Марсе. Подтвердились почти все самые смелые прогнозы.
      Даже более того, вместо 11 пирамид и строений на схеме проступают уже 19, появляются линии-"дороги" и странная круглая площадка. "Дороги" явно проложены не просто случайным образом, две из них подходят к пирамидам, сразу три сходятся к кругу в центре "города". Размеры и здесь поражают воображение: самая большая центральная пирамида почти в десять раз (!) превосходит знаменитую пирамиду Хеопса в Египте. Если пирамиды нам хоть как-то близки и понятны, то о назначении "круга" диаметром в километр можно спорить до бесконечности: космодром, полигон, лаборатория типа ускорителя, засыпанный кратер, центральная площадь города?.. Судя по обилию подходящих "дорог", последний вариант наиболее предпочтительный. Опять же, исходя из того, что и к "пирамидам" тянутся две "трассы", можно сказать, что они не использовались (или использовались не только) как культовые сооружения и усыпальницы (дороги к египетским пирамидам-усыпальницам давно уж заросли).
      Вот так незаметно мы стали пользоваться глаголами прошедшего времени. Действительно, нет никаких сомнений, что "город" построен очень давно и в настоящее время необитаем. Откуда это известно? Судите сами: крупные метеориты не так уж часто падают на поверхность планеты, на снимках же "города" можно заметить, по крайней мере, два прямых попадания таких метеоритов в левую большую пирамиду и в перекресток "дорог". Ни то, ни другое не восстановлены, вероятно, потому, что восстанавливать было уже некому!.....
    Фотография "сфинкса" на марсе, сделанное "Викингом".
    Изображение сфинкса , Викингом(слева) и MOS ( 1997 г). Третья фотография - негатив второй
      В сентябре  створки фотокамер открылись и автоматика сделала свои первые пробные снимки...5.04.1998 в 12:39 - PST" Марсианская   Орбитальная Камера" установленная на "Марс Глобал Сервейер" провела успешное фотографирование области Цидония, и получила снимки "Марсианского лица" высокого разрешения. Изображение было передано на Землю в воскресенье. Оно было обработано в Malin Space Science Systems (MSSS), в 9:15 утра и вместе с необработанным изображением было передано Лаборатории Реактивного Движения (JPL) для выпуска в Интернет. Изображение было получено во время 220-ого близкого подхода космического корабля к Марсу. В тот момент, "Лицо", расположенное в приблизительно 40.8° Северной широты, 9.6° Западной долготы, было на расстоянии 444 км от космического корабля. "Утреннее" Солнце было на высоте 25° выше горизонта. Изображение имеет разрешающую способность 4,3 метра на точку, т.е. в 10 раз более высокую, чем была получена с "Викинг".
    "Сфинкс" на Марсе.
    Позитивное и негативное изображение "марсианского сфинкса". MGS апрель 1998
      Да... На фото не было новых подробностей марсианской архитектуры. Мало того, на поверхности Марса не оказалось даже того, в существование чего поверили даже скептики. Разумеется, самые ярые критики не признавали наличия в тамошних песках настоящих дорог и пирамид, но и они сходились во мнении, что на Марсе есть "нечто, напоминающее сфинкса, дороги и пирамиды". Но в том-то и дело, что на Марсе не оказалось и этого. На месте "города", сфотографированного "Викингами", оказалась обычная пересеченная местность! Вместо сфинкса - небольшой холмик! Поначалу завсегдатаи "Интернета" обвинили НАСА в дезинформации, мол, не те районы фотографируете. Потом пошли выводы и гипотезы другого направления, предполагалось, что:
      а) Сфинкса никогда не было, прежние его снимки - подделка... Нет, это слишком грубо, фальсификаций в этой истории было мало.
    б) Фальсификаций не было, а была лишь неосознанная тяга к таинственному, всем "хотелось" увидеть на Марсе "что-нибудь эдакое". А как же компьютеры, которым все равно? А в них что вложишь, то они и выдадут... Чтож, отчасти это и так. Но вглядитесь в прежние фотографии сфинкса - разве нам всем "показалось"? Нет, сходство с искусственным сооружением явно бросалось в глаза! Готов согласиться с тем, что все это случайная игра природы, но ведь на новых снимках нет и ее, этой игры. Куда же она пропала?..
    в) Возможно, настоящий сфинкс и "дороги" за два десятилетия со дня прежнего фотографирования просто завалило пылью? Мы ведь мало что знаем о частоте и интенсивности пылевых бурь на иных планетах... Но за 20 лет завалить огромные километровые сооружения!? Хотя если взглянуть на большие фотографии NASA очень похоже, что там что-то есть, но изрядно засыпано.
    г) Если ростки новой цивилизации дожили до наших дней (например, в темноте подземелий), то они вполне могли не только строить пирамиды, но и разрушать их. Тысячи лет хранили-хранили свои постройки, и все это ради того, чтобы все уничтожить за десятилетие, а то и еще быстрее. Логичным было бы предположить, что основной причиной явилось "вторжение" исследовательских аппаратов с Земли. Тайна должна оставаться тайной, независимо от того, кто хранит ее...
    Самая последняя фотография "сфинкса" на марсе.
    Самая свежая фотография "сфинкса" 08.04.2001
      Из-за большого ажиотажа, разгоревшегося вокруг "Лица" было решено провести повторное фотографирование области Цидония. 8 апреля 2001 года "Марс Глобал Сервейер" в 20:54 (UTC), пролетел так, что бы он мог захватить "Лицо", находящееся на расстоянии 165 км в стороне и на дистанции 450 км. Полученное фото имеет разрешение 2 метра на точку. (Если бы на Марсе присутствовали объекты размером с обычный пассажирский реактивный самолет, то они были бы различимы в таком масштабе).
    Новая фотография "Лица" охватывает область протяженностью 3,6 км. Солнце освещает его с левой нижней части.
    На марсианского сфинкса можно посмотреть и в стерео варианте RAR 346kb
    Дата публикации 21.12.2003гг.

    http://ntpo.com/secrets_space/secrets_space/6.shtml

     

    ИНОПЛАНЕТНЫЙ КОРАБЛЬ НА МАРСЕ

     

    В этом снимке Mars Global Surveyor многие видят космический корабль
      Впервые слухи о фотографиях потерпевшего крушение корабля на Марсе всплыли  в журнале “Ideal's UFO Magazine” (№ 2 06.78 ) :
      «В красной пыли при температуре -80°C около марсианского экватора навсегда застыли обломки гигантского звездного корабля, который разбился на Красной планете между 1965 и 1976 годом. Их там не было, когда 13 июля 1965 года пролетавший мимо космический зонд НАСА «Маринер–4» сфотографировал марсианскую поверхность с расстояния 6400 миль. Они оказались там, когда 11 лет спустя зонд «Викинг–1» совершил первую посадку на Марсе. Фотографии, переданные на Землю, никогда не были опубликованы, потому что НАСА опасается паники, когда станет известно, что мы не первыми туда попали и что кто–то еще есть на Марсе.
      Лицо, высказавшее эти мысли – высокопоставленный чиновник безупречной репутации; он не может быть назван без риска для его карьеры…
      Вашингтонский источник сообщает: обломки были сфотографированы на пределе оптического разрешения примерно в 15 милях от зонда НАСА. Фотографии показывают приблизительно 2/3 цельнометаллического корабля, который мог бы быть либо цилиндрическим, либо в форме тарелки. Нет достаточной глубины изображения, чтобы сказать, какой именно формы лежащий на боку корабль. Видна также борозда, прорытая кораблем в марсианской почве при падении. Гладкая поверхность корабля расколота в одном месте, где он ударился о скалу во время своего падения, и здесь видно то, что, очевидно, выглядит как механизмы и клубок перепутанных кабелей».
      Новые фотографии зонда Mars Global Surveyor гораздо менее оптимистичны. На высоком плато рядом с рыбообразным понижением, промытым некогда текущей по Марсу водой лежит корабль или что–то на него похожее ( снимок в начале страницы) . Первым обратил внимание на этот снимок Эфрейн Палермо, копавшийся в архивах снимков компании MSSS (Malin Space Science System); как известно, именно эта компания создала зонд “Mars Global Surveyor”. Стив Уингейт обработал найденный снимок, добавил контрастности, увеличил его и разместил на сайте www.anomalous-images.com/mgs/crashed_ufo.html, Судя по разрешению исходного снимка, корабль или что–то похожее на него имеет метров сто в поперечнике.
    Реконструкция Стива Уингейта
      Стив Уингейт попытался реконструировать облик корабля. Вышло что–то вроде знаменитых «летающих треугольников». Правда, еще не факт, что перед нами что–то инопланетное. Загадочный предмет лежит в месте довольно неровном, насколько можно судить по его трехмерной модели [см.фото в конце страницы]. Не исключено, что перед нами просто обточенный эрозией кусок скалы, как и марсианский «сфинкс»…
    Но есть и ещё один,  несколько неожиданный этап, марсианской истории. .....
    Дата публикации 04.01.2004гг.

    http://ntpo.com/secrets_space/secrets_space/7.shtml

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Мифы, легенды, тайны, чудеса, сенсации

    Метки:  

    Оскар. Все церемонии

    Суббота, 08 Марта 2008 г. 14:32 + в цитатник

    год лучший фильм
    2008
    Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 февраля

    Старикам тут не место
    No Country for Old Men
    2007
    Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 февраля

    Отступники
    Departed, The
    2006
    Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 марта

    Столкновение
    Crash
    2005
    Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 февраля

    Малышка на миллион
    Million Dollar Baby
    2004
    Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 февраля

    Властелин колец 3: Возвращение Короля
    Lord of the Rings: The Return of the King, The
    2003
    Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 марта

    Чикаго
    Chicago
    2002
    Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта

    Игры разума
    A Beautiful Mind
    2001
    Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта

    Гладиатор
    Gladiator
    2000
    Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 марта

    Красота по-американски
    American Beauty
    1999
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 21 марта

    Влюбленный Шекспир
    Shakespeare in Love
    1998
    Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 марта

    Титаник
    Titanic
    1997
    Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта

    Английский пациент
    English Patient, The
    1996
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта

    Храброе сердце
    Braveheart
    1995
    Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 марта

    Форрест Гамп
    Forrest Gump
    1994
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 21 марта

    Список Шиндлера
    Schindler's List
    1993
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта

    Непрощенный
    Unforgiven
    1992
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 30 марта

    Молчание ягнят
    Silence of the Lambs, The
    1991
    Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта

    Танцующий с волками
    Dances with Wolves
    1990
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 марта

    Шофер Мисс Дэйзи
    Driving Miss Daisy
    1989
    Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта

    Человек дождя
    Rain Man
    1988
    Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 11 апреля

    Последний император
    Last Emperor, The
    1987
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 30 марта

    Взвод
    Platoon
    1986
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта

    Из Африки
    Out of Africa
    1985
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта

    Амадей
    Amadeus
    1984
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 9 апреля

    Язык нежности
    Terms of Endearment
    1983
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 11 апреля

    Ганди
    Gandhi
    1982
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта

    Огненные колесницы
    Chariots of Fire
    1981
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 31 марта

    Обыкновенные люди
    Ordinary People
    1980
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 14 апреля

    Крамер против Крамера
    Kramer vs. Kramer
    1979
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 9 апреля

    Охотник на оленей
    Deer Hunter, The
    1978
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 3 апреля

    Энни Холл
    Annie Hall
    1977
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 28 марта

    Рокки
    Rocky
    1976
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта

    Пролетая над гнездом кукушки
    One Flew Over the Cuckoo's Nest
    1975
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 8 апреля

    Крестный отец 2
    Godfather: Part II, The
    1974
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 2 апреля

    Афера
    Sting, The
    1973
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 марта

    Крестный отец
    Godfather, The
    1972
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 10 апреля

    Французский связной
    French Connection, The
    1971
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 15 апреля

    Паттон
    Patton
    1970
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 7 апреля

    Полуночный ковбой
    Midnight Cowboy
    1969
    Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 14 апреля

    Оливер!
    Oliver!
    1968
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 10 апреля

    Полуночная жара
    In the Heat of the Night
    1967
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 10 апреля

    Человек на все времена
    A Man for All Seasons
    1966
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 18 апреля

    Звуки музыки
    Sound of Music, The
    1965
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 5 апреля

    Моя прекрасная леди
    My Fair Lady
    1964
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 13 апреля

    Ловелас
    Tom Jones
    1963
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 8 апреля

    Лоуренс Аравийский
    Lawrence of Arabia
    1962
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 9 апреля

    Вестсайдская история
    West Side Story
    1961
    Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 17 апреля

    Квартира
    Apartment, The
    1960
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 апреля

    Бен-Гур
    Ben-Hur
    1959
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 6 апреля

    Жижи
    Gigi
    1958
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 марта

    Мост через реку Квай
    Bridge on the River Kwai, The
    1957
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
    NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 27 марта


    Вокруг Света за 80 дней
    Around the World in Eighty Days
    1956
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
    NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 21 марта


    Марти
    Marty
    1955
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
    NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 30 марта


    В порту
    On the Waterfront
    1954
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
    NBC Century Theatre, Нью Йорк, США — 25 марта


    Отныне и во веки веков
    From Here to Eternity
    1953
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
    NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 19 марта


    Величайшее шоу мира
    Greatest Show on Earth, The
    1952
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 20 марта

    Американец в Париже
    An American in Paris
    1951
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта

    Всё о Еве
    All About Eve
    1950
    RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 марта

    Вся королевская рать
    All the King's Men
    1949
    AMPAS Theater, Melrose Avenue, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта

    Гамлет
    Hamlet
    1948
    Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 20 марта

    Джентльменское соглашение
    Gentleman's Agreement
    1947
    Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 13 марта

    Лучшие годы нашей жизни
    Best Years of Our Lives, The
    1946
    Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA — 7 марта

    Потерянный уикэнд
    Lost Weekend, The
    1945
    Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA — 15 марта

    Идти своим путем
    Going My Way
    1944
    Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA — 2 марта

    Касабланка
    Casablanca
    1943
    Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 марта

    Миссис Минивер
    Mrs. Miniver
    1942
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 февраля

    Как зелена была моя долина
    How Green Was My Valley
    1941
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 февраля

    Ребекка
    Rebecca
    1940
    Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 февраля

    Унесенные ветром
    Gone with the Wind
    1939
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 февраля

    С собой не унесешь
    You Can't Take It with You
    1938
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 10 марта

    Жизнь Эмиля Золя
    Life of Emile Zola, The
    1937
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 марта

    Великий Зигфилд
    Great Ziegfeld, The
    1936
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 марта

    Мятеж на Баунти
    Mutiny on the Bounty
    1935
    Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 февраля

    Это случилось однажды ночью
    It Happened One Night
    1934
    Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 16 марта

    Кавалькада
    Cavalcade
    1932
    Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 18 ноября

    Гранд Отель
    Grand Hotel
    1931
    Sala D'Oro, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 10 ноября

    Симаррон
    Cimarron
    1930-2
    Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 ноября

    На западном фронте без перемен
    All Quiet on the Western Front
    1930-1
    Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 3 апреля

    Бродвейская мелодия 1929-го года
    Broadway Melody, The
    1929
    Blossom Room, отель «Hollywood Roosevelt», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 16 мая

    Крылья
    Wings

    http://www.kinopoisk.ru/level/94/award/oscar

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Искусство и творчество

    Награда Оскар

    Суббота, 08 Марта 2008 г. 13:38 + в цитатник

     

    Оскар

    время: 1929 — 2008 г.
    место: Лос-Анджелес, Калифорния, США
    сайт: http://www.oscar.com/

     
    • Оскар считается главной кинематографической премией в США.
    • В состав Академии входит чуть более 6000 человек.
    • Через два года после того, как в 1927 году была создана Американская Академия киноискусства, в отеле «Балтимор» состоялся обед, на котором обсуждались способы поощрения выдающихся достижений в области кино. В результате скульптор Джордж Стэнли был избран для создания статуэтки, и на свет появился рыцарь, стоящий на банке с пленкой и держащий в руке меч.
    • Дизайн статуэтки Оскара был разработан Седриком Гиббонсом. Каждая статуэтка изготавливается из покрытого золотом британниума и покоится на постаменте из черного мрамора.
    • Высота статуэтки — 34 см, диаметр подиума — 13 см, вес — 3,85 кг. Статуэтку делают в пять этапов : сплав олова со свинцом покрывают медью, потом никелем, затем серебром и, наконец, 24-каратным золотом. Статуэтка изображает рыцаря с мечом в руках, стоящего на катушке с кинопленкой. Катушка состоит из пяти частей, символизирующих 5 направлений Академии (актеры, режиссеры, продюсеры, технические специалисты и сценаристы).
    • В том виде, в каком она существует в настоящее время, золотая статуэтка была вручена на первой же церемонии, но название «Оскар» появилось только в 1939. По самой распространенной версии, своим названием награда обязана библиотекарю Академии (позднее, ее исполнительному директору) Маргарет Херрик, воскликнувшей при ее виде: «Эта фигурка напоминает моего дядю Оскара!». Так или иначе, но с 1939 приз Академии известен именно под этим именем и считается самой престижной кинонаградой планеты.
    • Трижды проведение церемонии откладывалось: 1938 год — в связи с разрушительным наводнением в Лос-Анджелесе, 1968 — в связи с убийством Мартина Лютера Кинга, 1981 — в связи с покушением на президента Рональда Рейгана.
    • Чаще всего церемония проходила в концертном зале Doroty Chandler Pavillion — 25 раз. Первая же церемония вручения «Оскара» состоялась в Голливуде в «Рузвельт-отеле» в 1929 году. Продолжительность церемонии составила всего четыре с половиной минуты.
    • Рекордсменом по количеству завоеванных золотых статуэток по сей день остается Уолт Дисней, основатель студии Walt Disney Pictures — 32 награды.
    • Длина красной дорожки — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а ее общий вес — пять тонн. К кинотеатру ковер доставляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после начала церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит всего 4 часа.
    • Большие статуи «Оскара», устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают желтой краской. Их не красят золотом не в целях экономии: просто специальная желтая краска лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.
    • Чтобы звезды не запутались кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актеров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные тоже будут находиться в зале возле друг друга.
    • Тщательному досмотру подвергаются даже звезды. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актеры подъезжают к кинотеатру, а потом при входе на красную дорожку все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.
    • В настоящее время процесс подсчета голосов, отданных за номинантов, ведут специалисты аудиторской компании Pricewaterhouse. Два эксперта компании и четверо их помощников обрабатывают более 6 тысяч бюллетеней, присланных членами Американской киноакадемии.
    • На время работы, которая занимает трое суток, они находятся в строго засекреченном месте. До вручения «Оскаров» на торжественной церемонии имена победителей знают лишь два эксперта Pricewaterhouse. Даже помощники аудиторов допускаются лишь до процедуры предварительного подсчета голосов.
    • После того как победители в каждой категории определятся, карточки с их именами помещаются в конверты, которые распечатываются на сцене во время церемонии. Сотрудники Pricewaterhouse изготавливают два набора таких конвертов и помещают их в специальные портфели. Накануне вручения «Оскара» два портфеля доставляются на место проведения церемонии в разное время и разными маршрутами, которые также держатся в строгом секрете.

     

     

    http://www.kinopoisk.ru/level/94/award/oscar

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Искусство и творчество

    Метки:  

    Национальный парк Боржоми-Харагаули (Грузия)

    Воскресенье, 02 Марта 2008 г. 11:55 + в цитатник

    БОРЖОМИ-ХАРАГАУЛИ
    национальный парк

     

     

     

     

     

     

    Расположение и история Национального парка Боржоми-Харагаули

    Национальный Парк Боржоми-Харагаули находится в центральной части Грузии и располагается на северном и южном склонах Аджара-Триалетского горного хребта, входящего в территорию Малого Кавказа. Сегодня первый национальный парк на Кавказе занимает более чем семьдесят шесть тысяч гектар, что приблизительно составляет один процент от всей территории Грузии. Парк является одним из самых крупных в Европе.

    История создания охраняемых территорий в Грузии берет свое начало в Средних веках, когда эти земли являлись владениями феодалов и использовались преимущественно для охоты. Следующий этап истории развития защиты окружающей среды в этой стране относится к девятнадцатому веку, когда государство потеряло свою независимость и вошло в состав Российской Империи. В 1862 году брат российского императора Михаил Романов являлся наместником государя в Закавказье. Прохладные целительные воды Боржоми произвели на него неизгладимое впечатление, и он решил построить в этом месте свою летнюю резиденцию. В 1871 году российский император Александр Второй подарил своему брату всю территорию Боржоми. Через некоторое время Михаил Романов принял решение оградить достаточно обширную часть леса Боржоми, запретив в этой области проведение охоты и вырубку деревьев без особого разрешения. Более чем через век бурной истории этой непокорной страны земли Боржоми, сохранившиеся в своем первозданном виде благодаря стараниям и заботе Михаила Романова, послужили основой для создания первого национального парка на Кавказе под названием Боржоми-Харагаули. Национальный парк Боржоми–Харагаули был создан в 1995 году при поддержке Всемирного Фонда Дикой Природы (WWF) и Германского правительства, но только в апреле 2001 года прошло торжественное официальное открытие этого необычайно интересного по своему растительному и животному миру парка.

    Природа и животные Национального парка Боржоми-Харагаули

    Боржоми-Харагаули имеет зону, доступную местному населению, которое использует это земли под пастбища еще с древних времен. К территории национального парка также относится восточная часть горной гряды Месхети, что обуславливает наличие в Боржоми древних влажных горных лесов (лиственные, смешанные и хвойные). Эти леса занимают большую часть парка Боржоми-Харагаули. Эта местность полна таинственных лесных пейзажей. В лесах (преимущественно в смешанных) растут деревья, являющиеся эндемиками на Кавказе: сосна Нордманна, восточный бук, клен Траутфеттера и т.д. В древних буковых лесах нашли себе пристанище эндемики улитки Бучи и большие черные улитки. Немало эндемиков и среди вечнозеленых растений: рододендрон, благородный вишневый лавр и падуб. Среди других типичных представителей растительного мира национального парка Боржоми-Харагаули можно выделить каменный крыжовник, ракитник и т.д. Также в парке существует большое количество различных видов мха. Помимо множества видов реликтовых растений в Боржоми также обитает немалое число особо охраняемых видов животных, которые находятся на грани вымирания. Из лесных птиц встречаются неясыти, совы, крупнопятнистые, мелкопятнистые и среднепятнистые, белоспинные, зеленые и черные дятлы, ястребы-тетеревятники, соколы сапсаны, клесты, древесные голуби, клинтухи, крапивники, черноголовые поползни, различные виды певчих птиц.

    Также в национальном парке можно увидеть большое количество субальпийских и альпийских лугов со свойственными только им флорой и фауной. В этой области можно наблюдать действительно потрясающее зрелище – золотых орлов, рассекающих воздух в ярко-голубом небе своими прекрасными могучими крыльями. Это поистине королевское животное! Особенное внимание требуют к себе и такие эндемические виды птиц, как кавказский тетерев-косач и кавказская пеночка-кузнечик. Из млекопитающих можно выделить следующих животных, которые могут встретиться в парке Боржоми-Харагаули: серны, олени, косули, кабаны, волки, лисы, дикие коты, бурые медведи, древесные и скалистые куницы, выдры и барсуки. В субальпийских лугах можно заметить целые колонии различных жуков, включая жука-козерога, и необычайно красивый хоровод пестрых бабочек, включая прекрасного Аполлона. Также в этой местности обитает несколько эндемических видов полевок, кротов и землероек.

    В небольших горных ручьях можно заметить таких эндемиков, как кавказская саламандра и кавказская жаба. Из пресмыкающихся в национальном парке Боржоми-Харагаули обитает три эндемических вида ящериц, включая артвинскую древесную ящерицу, аджарскую и скалистую ящерицу, обладающую отличительным красным хохолком. Также стоит обратить внимание на кавказские подвиды песчаной виперы и прекрасную кавказскую гадюку, которую очень сложно увидеть в природе. Лучшее время для знакомства с миром амфибий и рептилий, населяющих эти земли – это июнь.

     

    БОРЖОМИ-ХАРАГАУЛИ
    БОРЖОМИ-ХАРАГАУЛИ
    Грозный житель леса - бурый медведь
    Грозный житель леса - бурый медведь
    Куница выслеживает добычу
    Куница выслеживает добычу
    Золотой орел в дозоре
    Золотой орел в дозоре
    Прыткая саламандра
    Прыткая саламандра

    http://www.floranimal.ru/national/park.php?pid=148

    САЙТ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА

    Рубрики:  Флора и фауна


    Поиск сообщений в Kidobani
    Страницы: 6 5 4 3 [2] 1 Календарь