Ну и как вам этот парень?

Мечта...

Мечта по имени Майкл Дуглас...

Правила жизни Майкла Дугласа

Мой отец был актер, моя мать была актриса. Поэтому мне приходилось играть в школьном театре. Что мне еще оставалось делать? У меня был невероятный страх перед зрителями. Я помню, как однажды, перед выходом на сцену, я долго и чудовищно блевал — так мне было страшно.

Я хорошо помню, как решил стать актером. Это было в 1956-м, когда мой отец (Кирк Дуглас. — Esquire) закончил работу над «Жаждой жизни» (экранизация одноименного романа Ирвина Стоуна о Ван Гоге. — Esquire). Мне тогда было что-то между одиннадцатью и двенадцатью годами. Помню, я пошел в кино и смотрел этот фильм, полностью позабыв, что передо мной отец. А младший брат, которого я взял с собой, сбежал из зала посередине показа. Он не смог пережить момента, когда Ван Гог отрезает себе уши.

Однажды мой сын Камерон спросил меня: «Пап, а ты кто по национальности?» И я сказал: «Ну, я наполовину еврей». Тогда он спросил: «А я?» — «А ты на четверть еврей». Он задумался, надулся, а потом заявил: «Пап, я тоже хочу быть наполовину евреем».

Когда я наблюдаю за своей семьей, я могу только смеяться.

Как-то раз я отрастил бороду. Дети мгновенно полюбили ее. А жена возненавидела. Она сказала: «Эй, Майкл, сбрей эту бороду ко всем чертям». Я тогда здорово изменился. Выходя на улицу, я надевал темные очки, чтобы не быть узнанным. Но это не помогало, потому что меня тут же стали путать с Риком Рубином (знаменитый музыкальный продюсер. — Esquire). Мне кричали «Эй, Рик!», а я говорил: «Привет, чуваки».

Когда у меня появились дети, я не сильно изменился. Просто с этого момента я решил, что буду сниматься только в таких фильмах, которые не стыдно показывать детям.

Многие говорят: вначале карьера, потом семья. Я тоже так думал когда-то. Но это было давно.

Ни жизненный кризис, ни развод не способны заставить человека серьезно пересмотреть свою жизнь.

Я очень неплох в смене подгузников.

Я не знаю, что двигало Брэдом Питом, когда он расстался с прекрасной женщиной и отправился по всему свету в поисках сироток для Анжелины. Я лишь хочу знать, как долго это продлится.

Если вы счастливы в браке, разница в возрасте перестает быть заметной очень быстро. Мы с Кэтрин (Кэтрин Зета-Джонс. — Esquire) вообще не вспоминаем об этом.

Быть семьей, где оба родителя имеют по одной награде от Американской киноакадемии, — это чертовски круто.

Я не знаю ни одной отрицательной стороны получения Оскара.

По последним подсчетам, мой отец снялся в 88 фильмах. Я едва могу насчитать 30. Но тогда были другие времена.

В какой-то момент, когда ты становишься старше, ты вдруг понимаешь: «Так, а ведь, похоже, я уже просто старый бздун». И тут же ты поправляешь себя: «Что ж, надеюсь, это будет забавно».

Однажды отец спросил меня: «Знаешь, как наверняка понять, что ты стал совсем стар?» «Нет, отец», — сказал я. «Все очень просто. Это когда тебе говорят: какие у вас замечательные крокодиловые ботинки. А ты в этот момент стоишь босой».

Сейчас мне все сложнее встретить прекрасную женщину, потому что мое окружение — это люди, которые уже научились неплохо разбираться в лекарствах, и которые по вечерам греют ноги в тазиках с теплой водой. При этом большинство прекрасных женщин, которых я встречаю, считают меня человеком, который способен лишь наметить что-то новое в их карьере.

Если у мужчины и женщины и есть что-то общее, так это тот факт, что оба предпочитают мужскую компанию.

Желтые газеты постоянно пишут, что я одержим сексом. Вот ведь чушь! Просто срань какая-то! Конечно, я никогда не говорил, что я святой. Но я не такой е*кий, как всем кажется.

Я мало что знаю о Ким Бейсингер. Только то, что все хотят, чтобы первая леди была похожа на нее.

Когда мы снимали «Основной инстинкт, мы было пригласили Ким Бейсингер на главную роль. Но она как раз приступила к съемкам «9 1/2 недель». Она сказала: «Я сейчас там-то, делаю то-то». Но Шэрон Стоун тоже оказалась ничего.

У многих актрис есть страх не понравиться публике. А меня это только веселит.

Я актер. Но я также и продюсер. Правда, мне не нравится быть продюсером. Мне нравится играть, мне нравится быть на съемочной площадке в качестве актера. Это же здорово. «У вас там все нормально, мистер Дуглас? Принести вам чего-нибудь?» — «Не, я в порядке, спасибо». — «Мистер Дуглас, кажется, мы только что закончили снимать фильм». — «Охренеть можно!» И тут все начинают обниматься. А потом расходятся, чтобы встретиться уже на премьере.

Я слишком ленив, чтобы быть режиссером. Это такое одинокое ремесло. Ты всегда должен быть первым, кто появляется на площадке, и всегда должен быть последним, кто ее покидает.

Большинство актеров так трясутся над своими старательно выстроенными образами, что иной раз даже просят изменить сценарий, чтобы соответствовать этому образу. А я просто хочу играть в хороших фильмах.

Я никогда не снимался в фантастике.

Я много слышал про то, что прежде чем согласиться на роль, я якобы сажусь на диване с калькулятором и подсчитываю, сколько мне принесет картина. Брехня все это! Особенно обидно, когда ты играешь человека, чье сердце разбито, а тебя вдруг спрашивают, сколько ты заработал на этом фильме.

Я очень занят. Бывает, что времени не остается даже на гольф.

Иногда мне кажется, что быть одиноким — чертовски здорово. Великое чувство безответственности!

Какой я к черту киноман? Я почти не смотрю кино. Все, что я смотрю — это спортивные состязания. В отличие от фильмов, ты никогда не знаешь, чем все закончится.

Меня часто перевирают, когда цитируют. Это стало прямо-таки хорошей традицией для многих журналов: взять какую-нибудь вульгарную, сомнительную цитату — особенно такую, где упоминается пара голливудских знаменитостей, — и поместить ее на рекламу поступающего в продажу номера. И все это только для того, чтобы увеличить продажи. Однажды я разговаривал с одной журналисткой около 20 часов. Вооружившись диктофоном, она преследовала меня всюду — дома, в офисе, в ресторане. Этот диктофон работал всегда. А в тот момент, когда я попросил ее прокрутить мне то, что я сказал, она сообщила, что диктофон сломался. После этого случая я решил, что теперь и у меня будет диктофон, на который я буду записывать все.

Скажу вам по секрету: я хреново выгляжу в трико.

А он, определенно, мне нравится ))

Грейс Келли

2007 год. Монако. Отчеканены монеты номиналом в 2 евро. На их реверсе изображена женщина с забранными вверх волосами и в жемчужных сережках.

 

Ее имя было известно не только всем без исключения монегаскам, но и жителям многих уголков планеты. Ей удалось то, во что верится лишь в сказках. В 27 лет она стала настоящей принцессой. А до этого воплотила в жизнь "американскую мечту": покорила Голливуд, получила "Оскар" и разбила сердца самым завидным мужчинам. И все это о ней - Грейс Келли. И это еще далеко не всё…

В 2001 английский «Vogue» опубликовал список ста самых элегантных женщин всех времен. Первую строчку в нем заняла не кто иная, как Грейс Келли. Ей удалось стать настоящей иконой стиля на долгие десятилетия вперед.

Ее наряды всегда рассматривали и стремились скопировать. Ее элегантный, безупречный шик не оставил равнодушными даже искушенных модниц XXI века. И возможно, именно для них в лондонском музее Виктории и Альберта открылась выставка нарядов и аксессуаров, некогда принадлежавших принцессе дома Гримальди. А называется экспозиция коротко и лаконично: «GraceKelly. StyleIcon».

Сегодня, когда с даты открытия выставки прошло уже больше нескольких месяцев, на нее по-прежнему стремятся попасть сотни желающих. Билеты в фойе музея продаются на строго определенное время посещения, и, как правило, к середине дня все они оказываются распроданы.

Толпы лондонцев и заезжих туристов, бредущие по мягких коврам в зал c приглушенным светом, где в высоких стеклянных витринах выставлены наряды Грейс Келли, в своих потрепанных джинсах и с фотоаппаратами наперевес кажутся стилистически чуждыми окружающей обстановке роскоши и шика. Но это не так. Ведь сама будущая принцесса когда-то была простой филадельфийской девушкой. Правда, для нее это время закончилось довольно быстро. Рано перебравшись в Нью-Йорк, Грейс быстро стала одной из ведущих моделей крупных агентств, звездой многочисленных рекламных роликов, сумела прорваться на Бродвей, а оттуда и на киноплощадки Голливуда.

Собственно, некоторые их тех нарядов, которые навсегда запечатлела кинопленка, представлены на выставке в музее Виктории и Альберта. К примеру, черное шифоновое платье, с полупрозрачными рукавами, глубоким v-образным вырезом и неизменной ниткой жемчуга в дополнении. В этом наряде Грейс Келли блистала в картине самого Альфреда Хичкока. А сшила это платье легендарная Эдит Хэд, художник по костюмам, которая более 50-ти лет одевала звезд «Золотой эры» Голливуда.

В далёком 1926 году маленькое черное платье создала и ввела в моду легендарная Коко Шанель. Но по-настоящему культовым этот наряд стал как раз после выхода на экраны фильма «Окно во двор». Классический образ Грейс Келли стали копировать миллионы женщин. Даже в фильме «Завтрак у Тиффани», который был снят на семь лет позже, сам Юбер де Живанши одел главную героиню Одри Хэпберн в классическое черное платье. Этот наряд прочно вписался в женский гардероб и, по мнению большинства модных аналитиков, не выйдет из него никогда. Так, именно в черном классическом платье в прошлом году снялась для своего официального портрета в Белом доме первая леди Америки Мишель Обама. И именно этот фасон для проходов по красной ковровой дорожке выбирает большинство голливудских актрис. 

Если вернуться к выставке «GraceKelly. StyleIcon», то тематически она поделена на три части. «Актриса», «Невеста» и «Принцесса». Со слов куратора экспозиции, Дженни Листер, это три судьбоносных ипостаси Грейс Келли. «Именно через одежду, которую Грейс носила в тот или иной период, мы рассказываем историю ее жизни. Будучи вначале самой кассовой голливудской звездой 50-х годов, а затем и принцессой целого княжества, Келли сумела утвердить стиль new-look и стать его олицетворением. Образ идеальной женщины с тонкой талией, хрупкими плечами и изящными бедрами – наряды именно для такой красавицы заполняют стенды экспозиции», - говорит Дженни Листер.   

Итак, успех Грейс Келли как актрисы безоговорочно закрепился за ней, когда спустя всего несколько месяцев после вручения «Оскара» актрису пригласили возглавить делегацию США на кинофестивале в Каннах. Соблюдая регламент мероприятия, Грейс Келли должна была выполнить одну обязанность: нанести визит монакскому князю Ренье III в его дворце. По правде говоря, Грейс не горела желанием встречаться с ним, но не соблюсти приличия она не могла. И вот, поистине судьбоносная встреча состоялась. Торопливое рукопожатие на виду у десятков камер привело к переписке. А переписка…к свадьбе!

На этом, пожалуй, закрывается выставочный раздел «Актриса», но открывается новый – «Невеста». Грейс Келли, отвечая согласием на предложение Ренье, прекрасно понимала, что в статусе принцессы целого княжества она больше не сможет заниматься актерской карьерой. Но это не сильно страшило ее. Грейс всецело было увлечена подготовкой к грядущей церемонии, которая состоялась 18 апреля 1956 года и которая по сей день считается одним из величайших по масштабу роскоши светских событий XX века.

Став принцессой княжества Монако, Грейс Келли всецело посвятила себя семье. Но от этого она не перестала быть менее стильной и по-прежнему задавала настроения в моде. Такие всемирно известные модельеры, как Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Кристобаль Баленсиага были хорошими друзьями Грейс, а наряды, в которых Келли появлялась на многочисленных светских раутах и благотворительных мероприятиях, пестрили на обложках модных журналов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мир полон сказочных чудес,
И жизнь сама – большое чудо:
И дождь, пролившийся с небес,
И солнце, круглое, как блюдо.

Весь мир, сияющий вокруг,
И звезды – тайна мирозданья.
И ты – мой верный, добрый друг –
Всегда загадка, вечно тайна.

                                   Татьяна Лаврва

Люблю, когда в уже изученном и известном вдруг находишь что-то новое и делаешь для себя открытие. Чувствуешь себя номинантом на 

премию, Нобелевскую как минимум, уважаешь себя и любишь всё вокруг.  Я заново открыла для себя Овидия. Это, как подружиться с человеком, которого вроди бы и видишь каждый день, но близко знаком еще не был. А, оказывается, он  - замечательный. Овидий.

Оказывается, он тоже верил в чудеса, любил всё необыкновенное и преданное забвению. Значит, мечтал.В его времена было очень много древних мифов, которые кончались превращениями героев — в реку, в гору, в животное, в растение, в созвездие. Поэт Овидий попробовал собрать все-такие мифы о превращениях, которые он знал; их оказалось больше двухсот. Он пересказал их один за другим, подхватывая, переплетая, вставляя друг в друга; получилась длинная поэма под заглавием «Метаморфозы».

Начинается она с сотворения мира — ведь когда Хаос разделился на Небо и Землю, это уже было первое в мире превращение. А кончается она буквально вчерашним днем: за год до рождения Овидия в Риме был убит Юлий Цезарь, в небе явилась большая комета, и все говорили, что это вознеслась на небеса душа Цезаря, который стал богом, — а это тоже не что иное, как превращение.

Так движется Овидий от древнейших к новейшим временам. Чем древнее — тем величавее, тем космичнее описываемые превращения: мировой потоп, мировой пожар. Потоп был наказанием первым людям за их грехи — суша стала морем,  прибой бил в маковки гор, рыбы плавали меж древесных ветвей, люди на утлых плотах умирали от голода. Только двое праведников спаслись на двухвершинной горе Парнасе — праотец Девкалион и жена его Пирра. 

Схлынула вода, открылся пустынный и безмолвный мир; со слезами они взмолились богам и услышали ответ: «Материнские кости мечите себе за спину!» С трудом они поняли: общая мать — Земля, кости ее — камни; они стали метать каменья через свои плечи, и за спиною Девкалиона из этих камней вырастали мужчины,  а за спиною Пирры — женщины. Так явился на земле новый человеческий род.

А пожар ...  Юный Фаэтон,  сын Солнца,  попросил отца: «Мне не верят, что я твой сын: дай же мне проскакать по небу в твоей золотой колеснице от востока до заката.   «Будь по-твоему, — ответил отец, — но берегись: не правь ни вверх,ни вниз, держись середины, иначе быть беде!» И пришла беда: на высоте у юноши закружилась голова, дрогнула рука, кони сбились с пути, в небе шарахнулись от них и Рак и Скорпион, на земле запылали горные леса от Кавказа до Атласа, закипели реки от Рейна до Ганга,  ссохлось море,треснула почва, свет пробился в черное царство Аида, — и тогда сама старая Земля, вскинув голову,взмолилась Зевсу:  «Хочешь сжечь — сожги, но помилуй мир,  да не будет нового Хаоса!»   Зевс грянул молнией, колесница рухнула, а над останками Фаэтона написали стих: «Здесь сражен Фаэтон: дерзнув на великое,  пал он».

Начинается век героев,  боги сходят к смертным, смертные впадают в гордыню. Ткачиха Арахна вызывает на состязание богиню Афину,  изобретательницу ткачества. У Афины на ткани — олимпийские боги, Посейдон творит для людей коня, сама Афина — оливу,  а по краям — наказания тех, кто посмел равняться с богами: те обращены в горы, те в птиц, те в ступени храма.  А у Арахны на ткани — как Зевс обернулся быком, чтоб похитить одну красавицу,  золотым дождем для другой,  лебедем для третьей,  змеем для четвертой; как Посейдон превращался и в барана,  и в коня,  и в дельфина; как Аполлон принимал вид пастуха,  а Дионис — виноградаря,  и еще,  и еще. Ткань Арахны не хуже, чем ткань Афины,  и Афина казнит ее не за работу, а за кощунство: превращает ее в паука,  который висит в углу и вечно ткет паутину.  «Паук»  по-гречески — арахна.

Продолжение следует...

24 марта 1874 года в городе Будапешт родился мальчик по имени Эрик Вайс, который нам  известен как Гарри Гудини. Когда ему исполнилось четыре, он с семьей переехал в городЭплтон, штат Висконсин. Семья будущего иллюзиониста была бедна, поэтому детям с раннего возраста приходилось работать, причём не мало.

Гарри Гудини упесл поработать и торговцем газет, и чистильщиком обуви, и даже закройщиком по пошиву галстуков, и на многих других, так скажем, «не очень честных» работах 

С шести лет у мальчика появилось увлечение иллюзиями и карточными фокусами. Также с детства он сильно привязался к цирку.

Гарри публично показывал карточные фокусы в увеселительных заведениях лет с10, а в 1892 году принял псевдоним Гудини, в честь французского фокусника Роберта Гудина. Позже к фамилии добавилось имя Гарри в честь Гарри Келлара. На своих представлениях Гудинипоказывал фокусы с картами и другие, простые трюки. Но вскоре Гудини начал экспериментировать с наручниками и использовать их в своих представлениях.

В ранней карьере Гудини преобладали номера по самоосвобождению от наручников и из резервуаров с водой. Так, однажды Гудини был подвешен в мешке к карнизу небоскрёба, но как ни странно ему удалось выбраться оттуда живым и невредимым. В следующий раз он прошел на глазах зрителей через кирпичную стену. В 1903 году был сброшен с моста в Темзузакованным в кандалы и с 30-килограммовым шаром, и опять же, через несколько минут всплыл живой да весёлый! Такие трюки удавались Гудини с помощью его невероятной гибкости, которую он развивал путем постоянных тренировок еще с раннего детства. Гарри Гудини довел свои конечности до того, что они больше напоминали пластилин. То есть, их можно было гнуть и сгибать как хочешь.

В начале карьеры, к еще не очень известному Гудини, присоединился его брат – Тео. Они проделывали фокус, который пришёл в голову еще самому Джону Маскелину в 1864 году. Суть фокуса состоит в следующем: Тео связывают руки и запирают в ящик, а Гарри встает на крышку ящика, и затем задергивается занавеска, на счёт три занавеска открывается – и все кардинально меняется – Тео стоит на ящике, а Гарри внутри со связанными руками.

В 1894 году Гудини выпало удовольствие познакомится с Вильгельминой Беатрис Ранер из группы «Флорал Систерс«. Как ни странно, но через две недели они женятся. Теперь на место Тео оказывается жена Гудини – Бес. Она путешествовала с ним и ассистировала во время выступлений.

В конце 1898 года из-за каких-то разногласий Гудини поссорился с руководством газеты, которая рекламировала его выстпления. Из-за этого в 1899 году карьера нашего фокусника пошла на снижение. И супругами было принято решение – в Европу… Чтож, оно и верно, ведь европейская публика никогда не видела ничего подобного, потомучто в выступлениях Гудинипреобладала не магия, а , так скажем, «метаморфоза» и физичность.Следующие пять лет проведённые в Европе, были для Гудини просто замечательными – он разъезжал по этому континенту, принимая участия в ведущих номерах, и всегда был желанным гостем.

У него было настолько много работы, что ему пришлось пригласить опять же своего брата, с которым мы уже знакомы, и котоый принимает с этого момента псевдоним - Хардин.Чем больше год, тем больше извечтности падало в копилку Гудини. Поэтому его трюки стали повторять многие фокусники. Гудини приходилось выдумывать новые трюки, усложняя их до предела.Гудини удавалось освобождаться из наручников, кандалов, смирительной рубашки. Он выходил целым и невредимым из тюремных камер, из грузового контейнера, из огромного бумажного мешка (не разрывая при этом бумаги). Иллюзионист освобождался даже из металлического парового котла, из молочных контейнеров, гробов и из знаменитой камеры, которая постепенно заполняется водой.В 1918 году на ипподроме в Нью-Йорке Гудинивпервые продемонстрировал номер с исчезновением слона.

1916 год – кинематограф, благодаря ему фокусника теперь могли видеть все. К 1923 годуГудини снял пять немых полнометражных фильмов. К таким картинам, как «Мастер тайны«, «Мрачная игра«, «Остров страха» и «Человек из другой реальности«, он даже сам написал сценарии. В связи с этим, Гудини получил одну из первых звезд на знаменитой Аллее славы в Голливуде за огромный вклад в киноиндустрию.Гудини увлекался не одной лишь только только магией. Заинтересовавшись авиацией, он приобрел самолет и совершил первый в истории полет над Австралией, ну а что, талантливый человек талантлив во всем! И в этом деле Гарри Гудини никому не уступил пальму первенства!

Как известно, Гарри Гудини был не только превосходным иллюзионистом, но и не менее виртуозным разоблачителем. За свою карьеру один, и в компании с другими экспертами он «вывел на чистую воду» не один десяток чудотворцев, ясновидящих, столовращателей, ну то есть всех этих гадалок, магов и прочую нечисть. В сопровождении переодетого в штатское констебля (полицейский) Гудини стал инкогнито посещать спиритические сеансы, чтобы разоблачать таких шарлатанов, и как всегда, заметно преуспел в этом. Но это увлечение пошло не только на пользу, из-за него Гарри порвал все отношения с Артуром Конан Дойлем – хорошим приятелем Гудини в прошлом.

22 октября 1926 года выступал в Монреале, а именно, в театре «Princess«. Тогда же он читал лекции по разоблачению спиритуализма в Университете Макгилл. И вот как-то вечером, когдаГудини лежал на диване в гримерной после выступления, к нему вошел молодой спортсмен из университета Макгилл и спросил, действительно ли Гудини может выдержать несколько ударов в живот, и без всякого предупреждения нанёс эти злосчастные несколько ударов в область живота. Удары спровоцировали разрыв аппендикса, но Гудини не знал этого – поболело и ладно. Он дал еще несколько представлений в Монреале, а затем одно представление в Детройте. После этого ему стало плохо, и его отправили в больницу.

Гудини умер не во время одного из своих представлений, как многие утверждают. Великий маг всех времен умер от перитонита (воспаления брюшины) накануне Хэлоуина 31 октября 1926 года…

http://playnpost.ru/

 Она перенесла все ужасы оккупации и всю жизнь страдала тяжелыми депрессиями. Впрочем, за славу всегда приходится чем-то платить...

Одри Хэпберн (урожденная Одри Кэтлин Растон) появилась на свет 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была дочерью Джона Виктора Растона и баронессы Эллы ван Хеемстра, которая вела свой род от английского короля Эдуарда III. Позднее отец Одри добавил к своей фамилии приставку Хэпберн, и Одри соответственно получила фамилию Хэпберн-Растон. Когда Одри исполнилось шесть лет, ее родители развелись. Одри с матерью переехали в голландский город Арнем. Там их и застала Вторая мировая война.

«Она была столь изысканной, тонкой и хрупкой, что весь мир хотел ее защитить. Но, как это часто бывает в подобных случаях, ей приходилось защищаться от всего мира в одиночку», - написал один из влиятельных критиков о Хепберн.

В 1935 году родители Одри Хепберн развелись. Школьные годы Хепберн провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где жила с матерью. Организацию ЮНИСЕФ, которая помогала ее умирающей от голода семье в годы войны, Хепберн поддерживала до самой смерти - она перечисляла деньги на благотворительность, была специальным послом организации и участвовала в миссии милосердия в Сомали и других горячих точках.

После войны она стала брать уроки балета в студии Сони Гаскелл. В 1948 году Хепберн переехала в Лондон, где брала уроки танца у Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского. Там Одри сказали, что из-за последствий хронического недоедания в годы войны она не сможет стать прима-балериной. Кстати, в последующие годы жизни вес Одри Хепберн достигал критической точки - она не могла поправиться при весе 43 килограмма.

Одри решила посвятить себя драматическому искусству. Первым художественным фильмом, в котором снялась Хепберн стал британский фильм «One Wild Oat» (1951), в котором она сыграла девушку-регистратора в отеле. В том же году Одри снялась еще в нескольких фильмах, сыграв второстепенные и эпизодические роли.

В 1951 году французская писательница Колет знакомится с Одри на съемках фильма «Малышка из Монте-Карло» и приглашает ее играть в бродвейской постановке своего романа «Жижи». Это стало счастливым билетом для Хепберн - она становится довольно известной и получает роль в фильме «Римские каникулы», где ее партнером стал Грегори Пек. За роль принцессы Анны Хепберн получает премию «Оскар».

В 1953 году 24-летняя Одри знакомится с модельером Юбером Живанши. Хепберн еще не была признанной звездой, но Юбер был сразу покорен ее красотой, и на протяжении 40 лет Дом моды Givenchy создавал женственные и изящные наряды именно для нее.

Одри два раза выходила замуж в платьях от своего друга. В 1957 году Givenchy начинает выпускать парфюмерную линию, и вторым ароматом в коллекции стали именные духи Одри Хепберн - L'interdit.

В 1961 году на экраны выходит фильм «Завтрак у Тиффани», где Хепберн играет роль Холли Голайтли, чей образ впоследствии стал культовым. После этого фильма в моду раз и навсегда вошли «маленькие черные платья», а ювелирная компания Tiffany & Co обрела всемирную известность.

Культовый фильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн и Джорджем Пеппардом

Наряды из фильма и спустя десятки лет не теряют популярности: маленькое розовое платье, в котором Холли очаровывала мужчин, было продано в 2007 году на аукционе Christie's почти за 200 тысяч долларов. Черное платье от Givenchy из того же фильма ушло с молотка в Лондоне за 900 тысяч долларов в 2006 году.

Роль Холли Голайтли в «Завтраке у Тиффани» (1961), сыгранная Одри, породила целый культ. Именно Хэпберн ввела в моду маленькое черное платье, в котором она появляется в этой картине.

С 1967 года карьера Одри стала клониться к закату. Она теперь снималась от случая к случаю. Семейная жизнь актрисы тоже складывалась не слишком счастливо, возможно, из-за депрессий, которыми она продолжала страдать. Разведясь с Мелом Феррером, Одри вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти и переехала в Италию, где родила второго сына Люка. Но и этот брак не сложился. Вернувшись в середине 70-х в США, Хэпберн попыталась снова сниматься в кино, но фильмы с ее участием не имели особого успеха.

В 1980 году у актрисы завязался роман с датским актером Робертом Уолдерсом. Эта связь продолжалась до конца ее жизни, но в брак она больше не вступала.

20 января 1993 года Хэпберн скончалась от рака в маленьком швейцарском городке Толошеназе неподалеку от Лозанны. Ей было 63 года, но и по сей день многие считают, что знаменитая актриса умерла молодой. В памяти своих поклонников Одри Хэпберн сохранилась такой же хрупкой и изящной, какой предстала в «Римских каникулах».

На похоронах Одри Хепберн, которая скончалась 20 января 1993 года, Юбер Живанши назвал ее «настоящей феей, несущей любовь и красоту».

В 2004 году, по результатам опроса журнала Elle, проведенном среди известных журналистов, модных фотографов, дизайнеров, специалистов в области макияжа и представителей агентств манекенщиц, Одри была названа «королевой красоты всех времен и народов».

 LIVEstory.com.ua 

lady.pravda.ru

Звание "короля поваров и повара королей" Огюст Эскофье получил во время посещения Парижа Уильяма II императора Германии. Говорят, король сказал ему: «Я – император Германии, но ты – император поваров». 

Эскофье стал первым поваром, получившим Орден Почётного Легиона, а впоследствии и офицером этого Ордена.

Одним из учеников Огюста Эскофье является Хо Ши Мин, именно он в молодости во время пребывания в лондонском отеле Савой обучался у Огюста искусству выпечки.

Кстати, шляпу высокого повара называют "током". В 16-ом и 17-ом столетиях токи имели разнообразные формы: береты, шерстяные шапочки, и даже шляпы с кисточками.

И лишь только в 18-ом столетии именно высокая шляпа стала атрибутом поваров. Почему высокая – чтобы показать порядок важности среди кухонного персонала.

Самым известным рецептом Эскофье является «Персик Мельба». Он был создан для австралийской оперной звезды Нелли Мельба (Nellie Melba) (1861-1931), когда она гостевала в Савойе в 1893 году.

Ингредиенты:

персики свежие или консервированные 4 шт
мороженое ванильное нежирное 500 г
бисквит готовый 8 ломтиков

для абрикосового соуса:
курага 250 г
сахар го вкусу

Приготовление:

Для соуса курагу замочите в небольшом количестве воды до набухания, затем сварите в этой же воде и протрите. Смешайте пюре с отваром, добавьте сахар и доведите до кипения. Охладите.
Свежие персики ошпарьте и, сняв кожицу, разрежьте пополам. Удалите косточки.
На ломтики бисквита разложите мороженое, на него - половин -ки персиков, полейте абрикосовым соусом.

А еще его руке принадлежит «Турнедо Россини», созданное в честь итальянского композитора.

Что нужно: 400 г филе говядины, 200 г белого хлеба, 2 ст. л. сливочного масла.
Для начинки: 100 г паштета из печени, 6 помидоров, пол-лимона, зелень петрушки, соль, перец.

Что делать: Филе нарезать кусочками поперек волокон и слегка отбить. Хлеб порезать на ломтики. В сковороде разогреть 1 ст. л. сливочного масла, поджарить хлеб. Мясо посолить, обжарить с обеих сторон на оставшемся масле, уложить на ломтики хлеба. Сверху положить по ломтику паштета. Украсить четвертинками помидоров, лимоном, веточками петрушки.

Самое широко известное блюдо во Франции - Boeuf Bourguignon. Все-таки не даром человека, впервые приготовившего это блюдо, Жоржа Огюста Эскофье, в кругу поваров называли «королем поваров и поваром королей». Это самое мягчайшее мясо, которое я когда либо пробовала в жизни.

Говядина по-бургундски – кусочки мяса, тушеные во вкуснейшей винной подливке – простое французское блюдо из доступных продуктов. Поэтому, как и французские крестьяне несколько веков назад, вы можете взять любое мясо, которые подходит для тушения – например, лопатку или голяшку. Что же касается вина, лучше всего использовать бургундское (еще бы!), но если такой возможности нет, берите любое. Главное, не забудьте старое, доброе правило – не используй в готовке такое вино, которое не стал бы пить.

4 порции

1 кг. говядины
1 ст. муки
1 бутылка красного сухого вина
50 г. коньяка
4 полоски копченой грудинки
2 зубчика чеснока
2 морковки
2 луковицы

3 веточки тимьяна
3 веточки петрушки
4 горошины черного перца
2 лавровых листа

сливочное масло
16 небольших шампиньонов
20 маринованых «жемчужных» луковиц

Из говядины удалите кости, зачистите от пленок и мышц и порежьте на крупные кубики. Морковь и лук нарежьте мелкими кубиками, чеснок измельчите. Грудинку или бекон нарежьте тонкими полосками и переложите в сковороду, поставьте сковороду на небольшой огонь. Говядину со всех сторон приправьте солью и перцем, возьмите пакет, уложите в него говядину, засыпьте стакан муки и, закрутив пакет, несколько раз хорошенько встряхните, чтобы все кусочки мяса оказались запанированы в муке. Когда вытопится достаточно жира, грудинку отложите, но не выбрасывайте, а на сковороду выложите несколько кусочков мяса.

Вам необходимо обжарить кубики говядины со всех сторон, но если вы выложите на сковороду слишком много, мясо не будет жариться, а начнет тушиться. Поэтому не перегружайте сковороду и, при необходимости, панируйте мясо также по частям.

Обжарьте мясо со всех сторон и отложите в сторону. Теперь, если это требуется, налейте на сковороду немного масла, и обжарьте в нем морковь до золотистой корочки, а затем добавьте лук и чеснок. Через пару минут вылейте на сковороду коньяк, энергично перемешайте содержимое сковороды, соскребая прилипшие к ее дну кусочки, а когда коньяк полностью выпарится, снимите сковороду с огня. Переложите овощи на дно утятницы, сделайте небольшой «мешочек» из марли с тимьяном, петрушкой, перцем и лавровым листом и уложите его на овощи. Наконец, сверху ровным слоем выложите мясо и грудинку. Залейте вином, накройте утятницу плотно сидящей крышкой, чтобы вино не выпарилось раньше времени, и поставьте ее в духовку, разогретую до 160 градусов, на 3 часа. На этом этапе мясо можно охладить, убрать в холодильник, и приготовить его на следующий день за считанные минуты.

Удалите мешочек с травами – они свое дело уже сделали – и поставьте утятницу на малый огонь. Отрежьте ножки шампиньонов. Растопите кусочек сливочного масла на сковороде, и обжарьте шляпки шампиньонов до золотистого цвета, после чего переложите их в утятницу. В остатках масла быстро обжарьте жемчужный лук, и отправьте их вслед за шампиньонами. Тушите еще несколько минут, а затем подавайте говядину по-бургундски с отварным картофелем.

Овощи в этом блюде за несколько часов тушения потеряют свой цвет и отдадут весь аромат, так что если вы хотите улучшить внешний вид готового блюда, можно от них избавиться. Для этого, когда будете укладывать продукты в утятницу, постелите слой марли поверх овощей, а когда блюдо будет готово, отделите мясо и грудинку и процедите подливку. А когда будете готовить гарнир, отварите вместе с картофелем кусочки моркови, и результат получится гораздо более жизнерадостным.

Вильям Похлёбкин — не только талантливый писатель, учёный, историк, но и известный всему миру исследователь кулинарного искусства. Родился он в 1923 году, а из жизни ушёл в 2000 году.

Из-под его пера вышло свыше полусотни книг, самые популярные его работы — это «История важнейших пищевых продуктов» и «Кулинарный словарь». В 1993 году Вильяма Похлёбкина наградили премией Ланге Черетто, которую интернациональное жюри кулинаров Италии, Франции, Англии и Германии присуждает за книги, касающиеся истории питания. В данном случае Похлёбкин стал лауреатом за создание книги «История водки».

Труды Похлёбкина были известны многим гражданам Советского Союза, сегодня с ними знакома каждая уважающая себя хозяйка. В его книгах нет банальных советов и рецептов. Вместо этого — детальное исследование, которое опирается на глубочайшее знание филологии, литературы, истории…

Вениамин Похлёбкин считал, что кулинария — это ручное искусство и ремесло, для которого необходимо композиционное мышление. К тому же очень важно быть верным национальной кухне, основное в которой — приёмы и правила готовки, а не рецепты. Разнообразие — обязательное условие для меню.

Похлёбкин утверждал, что из-за лени люди хотят покупать готовое, поэтому-то и падает культура еды. Кроме того, многие ошибочно считают: в тяжёлые времена нужно употреблять невкусную и плохую пищу, напротив, когда еды немного, необходимо, чтобы она была доброкачественной и вкусной. 

Рецепт от классика: пшеничные блины

В 4 стаканах теплого молока растворите 25 грамм дрожжей и столько же сливочного масла, всыпьте 2 с четвертью стакана муки, дайте тесту подойти. Взбейте его как следует, добавьте еще такое же количество муки, чайную ложку соли, 2 желтка, растертые с 2 чайными ложками сахара, еще раз тщательно перемешайте — в тесте не должно быть ни единого комочка. Взбейте отдельно 100 мл жирных сливок, введите 2 взбитых белка (только не наоборот, в белки сливки не вливают), добавьте в тесто и снова дайте ему подойти.

Выпекать на толстой сковородке, смазанной маслом (Похлебкин советует делать это с помощью половинки луковицы или сырой картофелины, которую надо наколоть на вилку и окунать в масло). Когда блин начинает подниматься, смажьте верхнюю сторону маслом и переверните. Готовые блинчики следует класть в глубокую посуду, заранее нагретую, а сверху накрывать полотенцем, можно, чтоб совсем уж по правилам, — вышитым собственноручно.

В одной из кулинарных книг Вильяма Похлебкина можно найти рецепт борща на кислом молоке

Борщ на кислом молоке

Состав: морковь-30 гр., молодая свекла 200 гр., корень петрушки и сельдерея 20 гр., простокваша 250 гр., вода 50 гр., соль, зелень.

Хорошо промываем ботву у свеклы, после чего нарезаем некрупной соломкой, а черешки кубиками. Морковь, свеклу, петрушку и сельдерей шинкуем соломкой. Нарезанные овощи (за исключением свекольных листьев) тушим, добавляя воду для мягкости, после чего выкладываем свекольные листья и тушим еще 5-6 минут. Солим по вкусу, охлаждаем до комнатной температуры и заливаем хорошо взбитой смесью кислого молока и холодной кипяченой воды. Посыпаем мелко нарезанной зеленью.

Этих людей должен знать каждый уважающий себя гурман. 10 величайших поваров всех времен, превративших обыденный процесс приготовления еды в настоящее искусство.

Без них история кухни была бы куда более скудной, а мы – менее избалованными.

Кадр из фильма "Вкус жизни"

Франсуа Ватель: жизнь за обед

Это имя – символ чести французских кулинаров. Мастер покончил с собой, не в силах пережить испорченного обеда. Лучший шеф-повар своего времени был сыном простых крестьян и начал свой путь с профессии «ублийера» – так называли продавцов вафель. Он родился в 1631 году, и когда подрос, отец отправил его в Париж, к крестному, который служил кондитером. Будущий Мастер много взял у наставника – среди рецептов Вателя фрукты в карамели и воздушные пироги с нежной мякотью груш.

В середине 1660-х Ватель поступил на службу к опальному принцу Конде – и эта должность в итоге погубила великого шефа. Чтобы вернуть расположение короля Людовика XIV, принц Конде задумал грандиозный прием в замке Шантильи. Всем – от приема гостей до закупок провизии – ведал Ватель. Прием был великолепен – представления, музыка, фейерверки – и, конечно же, еда. По четыре трапезы в день для двух тысяч человек, и упаси боже подать подгорелый кусок.

Ватель был взвинчен до предела, а когда обнаружилось, что хозяин рыбной лавки не успевает привезти в замок свежую рыбу – а в постную пятницу было немыслимо предложить королю что-то другое – шеф-повар поднялся к себе и упал грудью на шпагу. 

Александр Дюма: кулинар от литературы

Многие писатели любили вкусно покушать. Но именно с Дюма-отца началась традиция «писателей-кулинаров». Мало того, что великий романист с чувством, толком и пониманием описывал трапезы своих персонажей, а в своих записках о путешествиях в разные страны он приводил национальные рецепты, – Александр Дюма написал первый в мире «Большой кулинарный словарь», содержащий сведения о 800 продуктах и до XX века остававшийся самым большим трудом по кулинарии. Но книга эта, к сожалению, вышла уже после смерти великого Дюма.

Огюст Эскофье и «окорочка нимф»

Знаменитый кулинар отличался склонностью к поэтическим сравнениям и «окорочками нимф» именовал те самые лягушачьи лапки, которые с таким аппетитом едят французы. В детстве Огюст проявлял таланты художника, но традиции семьи оказались сильнее, и мальчик в 13 лет устроился поваренком в Ницце, в ресторане родного дяди.

Эскофье впервые представил новый способ подачи блюд – меню a la carte, которое до сих пор популярно во всех ресторанах мира. В 1902 году Эскофье опубликовал Кулинарный гид – книгу, содержащую более 5000 рецептов – это произведение стало классическим для кулинаров во всем мире. Из великих кулинаров Эскофье стал первым, кто работал для самой разной публики, с радостью соглашаясь готовить даже для матросов в порту.

Ферран Адриа: поэт взбитых молекул

Шеф-повар ресторана, четырежды признанного лучшим из «50 лучших в мире», Ферран Адриа научился творить поистине магические эликсиры из самых простых продуктов.

«Каждый овощ, каждый кусочек мяса, любая рыба – величайшая ценность, дарованная нам Богом. Так будем же относиться на нашей кухне к простой морковке с тем же трепетом, что и к лангусту!» – говорит он. И люди с ним соглашаются.Адриа пользуется необычной славой: он превращает миндаль в хлеб, мясо – в пену, абрикосы в бумагу, которую можно съесть.

Ферран уверен: гениальный кулинар отличается от обычного тем, что умеет не только превосходно накормить гостя, но и удивить его.

Ферран предложил множество новых технологий, утверждая, что вкус пищи зависит и от температуры, и от влажности, и даже от цветовой гаммы.

Люсьен Оливье: король салатов

Этот кулинар и ресторатор прославился благодаря единственному блюду – салату «Оливье». Но если бы только французский гурмэ знал, во что превратят его кушанье русские подражатели!

Первоначально «Оливье» состоял из нарезанных кубиками рябчиков, куропаток, раковых шеек и прочих деликатесов, элегантно разложенных на блюде, в середине которого возвышалась горка картофеля, залитого соусом «провансаль».

На смену русским дворянам, знавшим толк в деликатесах, в его ресторан «Эрмитаж» стали приходить купцы, для которых «скусность» еды заключалась исключительно в ее обилии. Новые посетители перемешивали деликатесы на блюде и ели их ложкой, как кашу. Взбешенный Люсьен приказал подавать блюдо в виде смеси – и продажи возросли десятикратно.

От огорчения Оливье перепродал ресторан русскому владельцу. Он скончался в Москве, так и не узнав, что позже рябчиков в блюде заменит вареная колбаса, а раковые шейки – зеленый горошек.

Вильям Похлебкин: кулинарный Менделеев

Вильям Похлебкин – ученый с мировым именем и множеством регалий.

Вильям Похлебкин

 

В среде профессиональных кулинаров его называют «кулинарным Менделеевым», однако кулинария стала его хобби только после сорока лет. Но с первой опубликованной книги «Чай, его история, свойства и употребление» Похлебкин обрел такую популярность в России, которая сравнима разве что с книгами Елены Молоховец или со всем известной «сталинской» «Книгой о вкусной и здоровой пище».

Он вел странную жизнь затворника и аскета. Редко что-то готовил, но уж если брался, то вызывал неизменное восхищение. В его маленькой квартире в четвертом микрорайоне Подольска не было телевизора, телефона, стиральной машины.

Там были только книги, около пятидесяти тысяч уникальных изданий по русской истории, истории русской дипломатии и кулинарным секретам практически всех стран мира. Коллекция кулинарных книг оценивается знатоками почти в сто тысяч долларов.

Елена Молоховец: эталон хозяйки

Она родилась в Архангельске, в семье обрусевших немцев, рано потеряла родителей, ее воспитала мудрая и хозяйственная бабушка. Девушка окончила Смольный институт с золотой медалью, а затем, вернувшись в Архангельск, вышла замуж за молодого архитектора. Она была образцовой хозяйкой – хлопотливой, неунывающей, содержащий в идеальном порядке дом, обихаживающей любимого мужа и многочисленных детей.

Муж, который тоже любил ее без памяти, как-то преподнес ей собственноручно переписанный сборник ее рецептов в красивом кожаном переплете. Это натолкнуло практичную супругу на мысль. Рукопись отдали в издательство, и книга по домоводству сравнялась в популярности со сборниками стихов Пушкина и романами Достоевского.

С 1861 по 1917 год книга выдержала 19 переизданий, общим тиражом в 300 000 экземпляров, став идеальным подарком на свадьбу и совершеннолетие для девушек. Барышни могли не читать Некрасова и не знать Гоголя, но томики Молоховец штудировали исправно.

Софи Пик: леди-шеф

Кулинарной династии Пиков больше 100 лет. Анн-Софи Пик – леди-шеф, единственная дама-кулинар, заслужившая три звезды Мишлена (наивысший балл в кулинарном рейтинге, или «Красном гиде», выпускаемом с 1900 года компанией «Мишлен»).Анн-Софи изначально не собиралась становиться шеф-поваром – девушку интересовали не кастрюли и сковородки, а менеджмент и управление предприятиями. Она училась в Париже, Нью-Йорке и Токио… но от судьбы не уйдешь. И 23 года Анн-Софи вернулась домой, чтобы учиться кулинарному мастерству. Ее отец был счастлив, что единственное дитя продолжит традицию рода в семейном ресторане, – но Жак Пик умер раньше, чем успел научить чему-то любимую дочь. Впору было отчаяться, но Анн-Софи решила начать с азов. Молодая владелица ресторана пошла поваренком на собственную кухню. Больше десяти лет она трудилась, учась готовить раковые шейки, авокадо с сурепкой и филе окуня, запеченного с черной икрой. И в 2007 году ресторан «Пик» получил третью звезду Мишлена.

Сейчас Анн-Софи помимо ресторана открыла школу кулинарии, в которой делится своими рецептами с каждым, кто хочет учиться поварскому ремеслу. «Готовить может каждый!» – говорил крысенок Реми из мультфильма «Рататуй». И он, бесспорно, был прав.

Поль Бокюз: «золотой повар»

Самый известный кулинар из ныне живущих, непререкаемый авторитет, обладатель трех звезд Мишлена, организатор самого престижного конкурса поваров «Золотой Бокюз», кавалер ордена Почетного легиона, обладатель титула «Шеф-повар века» происходит из старинной династии поваров.

Учиться готовить начал с 8 лет. Его судьба была полна драматических моментов – достаточно сказать, что во Вторую мировую войну Поль сражался добровольцем. В 1961 году

Поль Бокюз

35-летний Бокюз вернулся в ресторан отца, чтобы продолжить семейное дело. В том же году его ресторан получил первую звезду Мишлена – и это было только начало. Через год уже была вторая, а в 1965 году третья – вместе с титулом лучшего повара Франции.

 

Поль Бокюз – сторонник «естественной кухни» – школы кулинарии, выявляющей исконные вкусы продуктов, вместо того чтобы топить их в жире и пряностях.

«Мы живем в такой век, когда многие дети уверены, что молоко берется из таких прямоугольных пакетов, которые продают в супермаркете. В век высоких технологий мы почти забыли о настоящем вкусе продуктов, заменяя их искусственными добавками – и это настоящая трагедия», – говорил Бокюз в своем интервью.

Его ученики и сотрудники проводят в школах специальные «уроки вкуса», обучая детей не только различать всевозможные вкусы и их комбинации, но и наслаждаться ими.

http://lady.mail.ru/article/429994/2