Первое здание оперы для публичных представлений было открыто в Венеции в 1637 году. С тех пор оперные театры стали считаться символом национального культурного богатства и просвещения. Фотограф Дэвид Левенти (David Leventi) объездил весь мир, чтобы сделать снимки интерьеров самых потрясающих концертных залов.

Amargosa Opera House, Death Valley Junction, California, 2009

La Fenice, Venice, Italy, 2008

Drottningholm Palace Theatre, Stockholm, Sweden, 2008

La Scala, Milan, Italy, 2008

Teatro di San Carlo, Naples, Italy, 2009

Romanian Athenaeum, Bucharest, Romania, 2007

Margravial Opera House, Bayreuth, Germany, 2008

Cuvilliés Theatre, Munich, Germany, 2009

Oslo Opera House, Oslo, Norway, 2008

Opéra de Monte-Carlo, Monte Carlo, Monaco, 2009

Источник: davidleventi.com

Одним пасмурным утром, попивая традиционую чашечку чая с горячими тостами, британская художница Ксимена Эскобар (Ximena Escobar) увлеклась разглядыванием сложной и удивительно декоративной фактуры «хрустящих квадратиков». Еще теплые, ароматные и очень живописные, они так и просились стать основой для красочных миниатюр!

Мгновенно обычный обеденный стол на кухне Ксимены превратился в настоящее поле для творческих экспериментов. Капли крепкой чайной заварки, кусочки шоколада, молотый кофе - весь гастрономический арсенал превратился в руках художницы в кисти и краски,чудесным образом преобразившие привычные кусочки хлеба в миниатюрные полотна.

Постепенно у Ксимены выработалась специальная технология обработки «холстов», совершенствовалась и техника «хлебной » живописи. Порой, вместо тостера художница использует обыкновенный утюг, но только в тех случаях, когда ей необходимо добиться гладкой фактуры материала. Предлагаем и вам познакомиться с необычным творчеством Ксимены Эскобар - возможно на вашей кухне в одно прекрасное утро родятся не менее прекрасные творения в технике «тостовой» живописи!

© minchanka.by    

ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА - вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки, портсигары). Возникла в 1923 в поселке Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехской миниатюры характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящные удлиненные фигуры.

Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно несeт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.

Рождение этого искусства в Палехе не случайно. Оно явилось закономерным результатом развития многовековых традиций в новых исторических условиях, унаследовав мастерство многих поколений иконописцев. Старый палехский опыт богат и многообразен. Издавна в Палехе изучались и сохранялись традиции древнерусского искусства.

Самостоятельный палехский стиль иконописания сформировался только к середине XVIII века. Он вобрал в себя и развил основные принципы и элементы новгородской и строгановской школ и живописи Поволжья второй половины XVII века. В XVII-XIX веках палехские мастера неоднократно выполняли заказы на иконы в новгородском стиле или в характере московской фрязи.

Несмотря на то, что церковь требовала строгого соблюдения всех канонов и правил изображения каждого элемента иконы, они изменялись в зависимости от места и времени изготовления иконы. Менялась манера изображения лиц, фигур, элементов пейзажа, зданий (палат), повозок и т.д. На иконах можно было встретить и бытовые детали: мебель, одежду, оружие, упряж лошадей. Всe это изучалось палехскими мастерами и с большим отбором и творческими изменениями использовалось в миниатюрной живописи.

Некоторые иконы рассказывали целые повести о житии и чудесах того или иного святого (например Николая Чудотворца). Такие иконы назывались житийными. В центре иконы, середняке, помещалось изображение святого, а вокруг него распологалась серия мелких картин, называвшихся клеймами, которые дополняли основной сюжет середняка. Клейма часто заключались в прямоугольные рамки, но иногда свободно располагались вокруг середняка.

Хотя житийные иконы встречались уже XIV веке, большое распространение они начали получать начиная с XVI века, особенно в строгановских иконах (по имени купцов Строгановых, основавших на рубеже XVI-XVII веков иконописные мастерские в Москве и Сольвычегорске). Строгановский стиль отличается миниатюрной тонкостью письма и точно рассчитанной сложной композицией. Строгановские иконы были невелики по размерам, имели яркий цвет и обилие золота. Черты строгановских икон нашли своe яркое выражение в творчестве современных художников Палеха.

Палехские лаковые миниатюры пишутся на изделиях - шкатулках, баульчиках, пластинах, брошах, пудреницах, - изготовленных из папье-маше. Отличительными чертами палехской школы являются: миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо; общий мягкий тон письма; многообразие элементов композиции и их живописность; узорчатость палатного письма; разнообразие радужных сияний; вписание гор остроконечными лещадками; деревья с натуральной листвой; удлинeнность фигур подобно строгановским; тонкость плави голов и обнажeнных частей фигур; пробелы краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом "в полуперо"; фоны разных тонов (вплоть до золотых).

PS:

Сам Палех расположен в 65 км к востоку от города Иваново на берегах реки Палешки, протекающей среди холмов, покрытых лиственными лесами. До революции Палех входил в состав Вязниковского уезда Владимирской губернии. В 1918 году, с образованием Иваново-Вознесенской губернии, село Палех вошло в еe состав. В настоящее время это рабочий посeлок, районный центр Ивановской области.