Аврелианова стена (Aurelian Wall) – представляет собой крепостной вал. Начали строить стену в 3 веке н.э. при римском императоре Аврелиане. После смерти правителя возведением стены стал заниматься его потомок Пров. Известно, что в начале 5 века император Гонорий основательно укрепил вал. В дальнейшем Теодор Великий, живший в 6 веке, и несколько понтификов продолжили работу по восстановлению Аврелиановой стены.

   Первоначально оборонительный вал возводился из римского бетона, облицовывался треугольными кирпичами и имел 16 ворот. Длинна постройки достигала 20 км, толщина 4 метра. Высота стены сначала была 7,2 м, позже при военачальнике Флавии Стиличо и императоре Гонории она стала 10,6 м в высоту. Кроме того, постройка была дополнена 380 башнями, которые размещались на расстоянии 30 м. Аврелианова стена сохранилась до наших дней почти полностью.

      Ажурная каменная работа (tracery) – данным термином в архитектуре обозначают ребра или стрежни, которые используют в качестве декора в оконных проемах. Также этот термин применяется  для художественных рельефов, используемых в качестве оформления несущих поверхностей помещения. По большому счету tracery применим для любого сложного узора,  состоящего из линии. Например, ажурной каменой работой можно назвать  художественное  оформление окон  в Европе (период готики), а также перфорированные  мраморные фирмы в Индии периода правления Моголов и цементные окна Персии, Египта и Турции.

     В Европе впервые каменные узоры  появились в работах византийских зодчих. Они создавали перфорированные мраморные оконные ширмы и отдельные группы из узких арочных окон под одной большой общей аркой. В архитектуре романского периода для декоративных целей начали перфорировать   мембрану (промежуток в стене между арками).

     Позже ажурный рисунок стал усложняться: мембрану стали пронизывать круглые или четырех граненые отверстия. Лучшими образцами каменой работы того периода (12 век) считаются окна Шартрского собора и, так называемый, «Глаз настоятеля» в окне  Линкольнского собора (1225).

     В 12 веке английские архитекторы начали проектировать мембраны в виде ряда отверстий, разделенных  собой очень тонкими ребрами-перегородками (ребристый свод). Пример работ - апсиды французских часовен Реймского собора (1230 г), проектировщикам удалось  создать ребристые своды с выступами, обращенными к центру круга.

     Примерно с 1240 годов проектирование ребристых сводов получило широкое распространение, это повлияло на то, что узоры стали сложнее, а оконные конструкции легче. Но в отличие от более ранних ажурных работ каменные украшения были всегда одного размера. Впервые использовать в лепных работах ребра разного размера и украшения двух типов удалось Рейонану. Наиболее известная  работа этого автора: лепные розы на окнах Нотр-Дамского собора (собор Парижской Богоматери).

     В 14 веке в Англии плавные цельные ажурные линии, которые проектировались по вертикали, перестали быть  единственно  возможной  техникой  декора. В оформлении архитектурных построек появились перпендикулярные лепные узоры. Работы мастеров, создавших узоры перпендикулярного направления можно видеть на окнах часовни Королевского колледжа 1446-1515 г. (Кембридж).

     В 20 веке ажурные работы создавались уже с помощью технологий. Например, узор отливался в заводских условиях, застеклялся  и монтировался в окна (собор Богоматери Ле Ренси, Франция).

     В восточной архитектуре работы создавались путем заполнения оконного проема, перфорированным цементным полотном со стеклянными цветными вставками. Примерно в той же технике исполнялись дворцовые окна с драгоценными камнями. Для исламской архитектуры стали характерны декоративные элементы в виде листьев и цветов. Считалось что изящные каменные элементы  придают конструкции легкость и ощущение высоты.

     Примерами работ древних зодчих служат окна мечети Сулеймана в Стамбуле (17 век, Константинополь). Настоящими произведениями искусств являются  перфорированные арочные проемы из белого мрамора. Их можно увидеть во дворцах и гробницах Моголов. Ярким примером мастерства умельцев, живших в 17 веке, служит ажурная ширма саркофага в Тадж-Махале (Агр, Индия).

      Акант (acanthus) в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре акантом называют стилизованный орнамент, отображающий листья Acanthusspinosus(растения средиземноморья). Впервые такие украшения начали применять греки. Археологи обнаружили, что в 5 веке до н.э. акант украшал крыши, стены домов и капители колон в  храмах. Похожий орнамент стали использовать римляне. В эпоху Возрождения резной акант  украшал  деревянную мебель.  

     Акрополь (acropolis) древний Греции представлял собой центральную часть города. Обычно акрополь был расположен на возвышенном месте. Здесь было принято возводить храмы и дворцы, которые считались главными зданиями города. Самый высокий холм для постройки храма выбирался не случайно. В случае вражеского нападения он должен стать неприступной цитаделью. С религиозной точки зрения склоны  холма  со множеством лощин, пещер, ручьев и рощ – идеальное место обитания таинственных мифических существ: богинь, эльфов и т.д.

     Самым известным был  афинский Акрополь (построен в 5 веке до н.э.). Его возвели на скалистом холме с почти отвесными стенами. В самом центре акрополя находился главный храм богини Афины (покровительница и защитница города). В руинах этого города был также найден  Пропилей, который представлял собой  центральный (парадный) вход на священную возвышенность. Также археологам удалось обнаружить храм Эрехтейон – сооружение, созданное в честь сельскохозяйственных богов. Архитектурным символом гармонии и согласия между ионийцами и дорийцами стал храм Афины в Нике. 

    Акротерий (acroterion) – это декоративный пьедестал. Его используют как художественное основание для создания лепного орнамента. Также акротерий использовался  в качестве фронтона в древнегреческих храмах. Примером служит храм  Аполлона на острове Делос (420 г. до н.э.). Можно увидеть, как над несколькими  статуями возвышается изображение богини Эос. Немного ниже была расположена статуя другого бога – Цефала.

    В первое время для создания акротериев использовали терракоту, в последующем его  стали изготавливать из камня. Акротерий для храма Аполлона был выполнен из пентельского полупрозрачного мрамора. Кроме того, декоративный пьедестал можно увидеть в оформлении мебели (книжные шкафы, секретеры). 

     Аликатадо (alicatado) называются мозаика, которая составляется из  многоугольных пластинок. В древности  такой глазурованной мозаикой вымащивали полы и стены в мавританских и испанских патио (дворики). 

Аллея (allee) ландшафтная особенность, присущая французским паркам и садам. Аллеи создавались для прогулок и визуального расширения садового пространства. Как правило, аллея заканчивалась  беседкой или другой постройкой для отдыха.   

Алтарь (altar) иначе называют жертвенник. В древней Греции алтарем назвали место для вознесения молитв или приношения жертвы богам. Самые первые алтари создавались из обычных каменных или земляных возвышений. Эллинистический и римский период стали строить монументальные алтари – отдельные здания с мраморными рельефами и колонами (Большой алтарь Зевса в Пергаме 181-159 до н.э.).

В Китае в средних веках алтарь  был самым почитаемым сооружением и служил местом для религиозных молебен. Для вознесения просьб Небу и Земле в соответствии со своим космогоническим представлением, китайцы возводили многоступенчатые террасы  с разными формами: круглой (символ Неба) и квадратной (символ Земли). Известен алтарь Хуаньцю (Пекин 1530 г).

В буддийских храмах алтари устанавливали в глубине помещения  напротив входа в священный зал. И на специальном возвышении располагали сразу несколько статуй божеств. В средние века использовали переносные алтари, на которых можно было увидеть помимо статуй, росписи буддийских легенд.

В христианской религии алтарь (престол) – это жертвенный  стол, который представляет собой символ примирения человека с Богом. Изначально в христианстве на алтаре готовили причастие, а под алтарем изготавливали склепы для святых мучеников. Примерно  с 4 века алтарем стали называть  восточную часть храма, где размещался жертвенник. От остальной части церкви ее отделяла алтарная перегородка (сохранилось в католической церкви). В 14-15 веках в церквях греко-византийского обряда (Русская Православная Церковь) место перегородки занял иконостас. Он служил для освещения религиозных таинств.

Архитрав (architrave) нижняя часть антаблемента (под капителью колонны). Термин применяют в классической архитектуре.  

   Асука период (Asukaperiod) в Японском искусстве и истории (эпоха  552 по 645 год). Направление начало развиваться поле проникновения в страну буддизма и с реорганизацией правления по китайскому образцу.  В первое время консервативные японские кланы  противились новым течениям в культуре. Но постепенно буддизм подчинил своей власти могущественный клан Сога. Известно, что Шотоку Таиши поддержал буддизм, в основу его Конституции 17 статей (604 г.) легли новые религиозные взгляды.

   Несмотря на то, что клан был уничтожен в 710 году, идеи централизованной власти  и буддийские принципы продолжили существование. Период Асука нашел отражение в архитектурных постройках того времени. Первый храм Асука-дера был возведен на деньги клана Сога. В окрестностях города Нара находиться храм Хорью-джи с элементами буддийской скульптуры, его основателем считается принц Шотоку. 

     Асуледжо (azulejo) в переводе с арабского языка означает: «маленький камень». Асуледжо – это плитка для отделки несущих поверхностей. Впервые начали производить плитку в Испании, позже с 14 века и по сей день производят в Португалии. Раньше термин служил для обозначения разновидности североафриканской мозайки. Гораздо позже асуледжо  стали называть просто раскрашенную прямоугольную плитку размером 13х15 см.  

    В Португалию плитка была завезена в 15-16 веках. Этот отделочный материал нашел применение для облицовки религиозных зданий и общественных зданий (кафедральный собор в г. Коимбра, 1510 г.). В Лиссабоне в 1550 годах фламандские мастера начали  предпринимать  попытку начать собственное производство этой плитки. А  при правлении Филиппов II,III и IV,  в 18 веке производство асуледжо было налажено и поставки из Испании были прекращены.

    С 17 века Португалия начала экспорт плитки на Азорские острова, в Бразилию и остров Мадейру. Асуледжо, которую производили в городах Пуэбла и Мексика считались наиболее качественной. С начало одноцветные плитки применялись для создания несложных узоров типа «шахматная клетка».

    Со временем изображения, выложенные из плиток, усложнились: появились многоцветные узоры и сцены на религиозную, военную тематику. Хорошо известны юмористические панно (singeries) из асуледжо на них обычно обезьян изображали в роли людей. Пик популярности асуледжо приходится на период с 1690 по 1750 года, в то время плиткой облицовывали как внешние, так и внутренние стены. 

         Алькасар (alcazar) – оборонительная укрепленная часть дворца или замка   (14-15 века, Испания). Название было заимствовано с арабского (крепость). Вражда между маврами и испанцами вынуждала обе стороны возводить крепостные сооружения. Алькасары имели четыхугольную форму с неприступными  стенами и оборонительные башни. Внутри крепости был открытый двор (патио) по периметру которого располагались церкви, больницы, сады и т.д. Самый известный алькасар можно увидеть в Севилье, эта постройка была создана в 1364 году.

       Альков (alcove) – это ограниченная стенами ниша. В средние века в большом зале альков служил для сна. Сначала для отделения его от остального пространства использовали легкие занавеси. Позже стали устанавливать деревянные перегородки, что позволяло лучше сохранять тепло. В последующих веках альковы стали создавать в кухнях и небольших комнатах, для увеличения площади квартир. Также альковами называли ниши, куда помещали статуи (архитектура Древнего Рима и эпохи Возрождения).   

Альков (oriel) – выступ комнаты на верхнем этаже, который поддерживается консолями (деревянными или каменными). Получили распространение в 15 веках, обычно альковы имели прямоугольную или шестиугольную форму. Чаще всего сооружения размещали над въездами или воротами в поместья феодалов. В более поздний готический  период и Тюдоровскую эпоху альковы стали появляться в общественных зданиях. Далее стали популярны вновь в период Возрождения  19-20 веках.  

            Амалиенборг (Amalienborg) – известный архитектурный комплекс в Копенгагене. Был построен в период правления короля  Фредерика V  и включал четыре здания амалиенборгского дворца и внутренний дворик восьмиугольной формы. Спроектировал и построил комплекс датский архитектор Н. Эйгтвед.

В самом центре дворика  находится статуя Фредерика V верхом на коне (автор Ф.-Дж. Сали). Данный архитектурный комплекс стал наиболее ярким примером рококо в Европе. В данное время дворцовые постройки служат главной резиденцией королевской семьи. 

      Амфитеатр (amphitheatre) округлое (овальное) здание с театральной частью в самом центре. Слово имеет греческое происхождение, дословный перевод означает «театр с сиденьями по сторонам». А архитектурная форма с ареной и концентрически расположенными сиденьями имеет этрусско-кампанийские истоки. Округлая форма амфитеатра возникла в связи с спецификой некоторых развлечений: гладиаторские бои, поединки животных и венатионии.

     Сначала такие игры и бои проходили на площадях (форумах). Благодаря специальным разборным  деревянным платформам удавалось огородить поле для поединка и создать места для зрителей. Самый древний амфитеатр (80-е года до н.э.) сейчас находится в Помпее. Арена в нем находится ниже естественного уровня, каменная постройка имеет размеры 136х104 м и места  для 20 000 зрителей.

     Не менее известен амфитеатр Колизей (Флавиев) он был построен в Риме при императорах Веспасиане и Тите в 70-82 годах н.э. на месте Золотого дворца. Примечательно, что называть его Колизеем (колоссальным) стали только после 8 века. Размеры амфитеатра действительно поражающие, число сидений рассчитано на 50 000 человек. Подобные сооружения были построены в Вероне и Капуе (ныне Санта-Мария Капуя Ветера).

    Римские амфитеатры стоили во французских городах  Ниме и Арлесе, а также в Истрии (Хорватия) и Физдрусе (Эль-Джем, Африка). Размеры обычно составляли 60-90 м на 35-60 м. Сегодня на территории бывшего Рима по отдельным фрагментам насчитывают 75  древних амфитеатров. Хорошо сохранилась древняя постройка на территории Британии в городе Карлеон (графство Гвент).

    Как правило, под римскими амфитеатрами сооружались сложные лабиринты ходов. Помещения и проходы создавались для хранения декораций и размещения подъемных механизмов. Арена от зрителей была отделена высокой стеной, на которой  были установлены  металлические щиты. Зрительные места делились проходами на несколько секций (maeniana). Почетные места (подиум) были в самом низу, там размещались ложа для царственных особ. На противоположной части амфитеатра занимали места жрицы, преторы, послы и другие важные гости.

    В первой галерее занимали места сенаторы и экуиты. Вторая галерея предназначалась для патрициев, в третьей сидели плебеи, а в самой высокой четвертой имелись закрытее ложа для женщин. Над амфитеатром устанавливали завесу от солнца (uelum). Каждая из галерей делилась на секции, радикально идущими проходами с множеством выходов.

    В современном понятии «амфитеатр» означает места для сидения, которые располагаются в центре зала (театр, зрительный зал). Иногда этот термин применяют для стадионов, где проводятся спортивные состязания. Открытые стадионы (амфитеатры) современные (чикагское Солдатское поле) и древние продолжают использоваться для проведения спортивных игр и других развлечений. Но с 20 века стоить начали еще и закрытые сооружения, в которых массовые мероприятия могут проводиться круглогодично. 

    Английский сад (Englichgarden) как тип ландшафтного дизайна получил распространение в 18 веке в Англии. Данный тип принципиально отличался от популярного в то время архитектурного сада, который предполагал скульптуры и прямолинейные  очертания крон деревьев. До появления нового направления предполагалось, что сад обязательно должен вписываться в четкие геометрические формы. Новым девизом в оформлении природного ландшафта стало: «минимальное вмешательство в природные процессы».

    В архитектурном саду человеческий взгляд скользил вдоль линейных перспектив, а в английском саду природа была призвана «окутывать» особняк. Искусственные сады того времени стали подвергаться критике. Так, Фрэнсис Бэкон называл их садами-аксельбантами. Другие ученые также склонялись к мысли, что деревья должны иметь естественные очертания. Основоположником нового направления считают Уильяма Кента (сторонник либеральной аристократии). Под его влиянием архитектурный сад Стоув в Бакингемшире был превращен постепенно в ландшафтный парк.  

     Антемион (anthemion) узор, который состоит из лучистых лепестков. Оформление было заимствовано у египтян древними греками и римлянами. Сначала этот узор использовали для украшения глиняных изделий, в дальнейшем он получил распространение в архитектуре.  

    Ант (ant), выступающая из стены колона. Может представлять собой часть стены или полноценную  колону. В архитектуре ант является своего рода рудиментом деревянных конструкций, которые использовали в античных храмах для укрепления кирпичных стен.  

     Апсида (apse) называется полукруглый или многоугольный выступ здания (церкви). Предназначается апсида для хора, придела, алтаря. Впервые пристрой, начали использовать в дохристианских храмах Рима. В последующем он стал обязательным элементом священного  храма. При Константине I сооружение было перенесено в западную часть базилики, потом апсиду стали возводить в восточной части. Как правило, апсида - самая главная и богато украшенная часть  храма.