Итальянский живописец Джованни Болдини (1845 -1931)
К слову, по-итальянски фамилия художника произносится мягко — Больдини (Boldini), но в отечественной искусствоведческой традиции укоренилось написание Болдини.
Итак, Болдини - блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, признанный, технически блестящий мастер, он был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени.При этом он замечательно владел и жанровой живописью, и прекрасно мог писать природу. Но прославили его все же портреты.
Нет слов, мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны...Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь, они просто завораживают! На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки...Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного, а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной, как пантера, как кошка, как змея. Пропорции рубенсовской женщины в живописи ушли в прошлое. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и - нигде никаких «архитектурных излишеств». Это положение дел за сто лет не изменилось.
До сих пор искусствоведы расходятся во мнении: то ли Болдини гениально придумал визуальный эталон женственности, до сих пор не меняющийся, то ли, нечаянно угадал, запустив эдакий камертон женского очарования

Portrait of Mlle de GillespieLa Dame de Biarritz
смотреть

Итальянский живописец Джованни Болдини (1845 -1931)
Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века.
В 1933 году журнал «Тайм» в статье, посвященной ретроспективной выставке художника в Нью-Йорке, не без основания назвал его «мастером шика» (Master of Swish) (игра слов: swish — это еще и взмах со свистом, шелест, шуршание; а изображать словно летящие подолы женских платьев Болдини был мастер), и подражать этому его мастерству уже полторы сотни лет стремятся многие художники

Marthe de Florian, age 24, circa 1898
Этот портрет был не так давно найден в заброшенной в квартире, оставленной хозяевами более семидесяти лет назад, и продан с аукциона за 2,1 миллиона долларов
евро, пишет The Daily Telegraph.
смотреть

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов.
Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)
(1815 - 1905) классик немецкой живописи, один из лидеров романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.
Далее представлены работы художника, написанные в манере от "Радикального реализма"до импрессионизма - пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Предупреждение: в конце поста присутствуют изображения мертвых тел.

Стены студии.
смотреть

Нарисованное счастье.
Акварели Карла Ларссона
Карл Ларссон Carl Larsson (1853-1919), шведский художник, приобрел особую популярность благодаря жанровым акварелям, действие которых происходит в его усадьбе, где они вместе с женой Карин — тоже художницей — создали весьма живописную обстановку, ставшую олицетворением «типичного шведского дома». А главными арт-моделями для его работ послужили собственные дети.

Carl Solrosorna
смотреть

Альфонс Муха. В дамском окружении.
Альфонс Мариа Муха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все его творчество посвященно изображению женской красоты. Прекрасные дамы - его модели, его хлеб, его жизнь и судьба. И самая прекрасная из них собственно и открыла его талант. Воспевание ее красоты принесло ему успех и известность.
Альфонс Муха начинал с афиш, посвященных Саре Бернар. Сама Сара по достоинству оценила талант художника – Муха стал не только декоратором ее театра, но и любовником актрисы.Обаяние Сары наложило свой отпечаток на женские образы, создаваемые Мухой в дальнейшем. В них есть что-то «бернаровское» – завлекательность, ум и… открытые плечи, столь любимые художником, как и Сарой, часто снимавшейся таким образом.

Природа
Читать далее...

Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Интересно, что работы молодого Мухи, отосланные отцом в Пражское художественное училище, вернулись обратно с припиской профессора Лготы об «абсолютном отсутствии таланта у их автора». А открытие его таланта произошоло случайно в графском замке Гандегг в Тиролии, где молодой Альфонс Муха делал ремонт и расписывал стены. Его работой восхищен профессор академии и граф Куэн берется оплачивать обучение молодого дарования, так все и началось...

Монако. Монте-Карло. 1897
Читать далее...

Альфонс Муха. Декоративные элементы

Читать далее...

Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импресионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. В его лице Париж нашел своего преданного исследователя( в основном с балкона своей студии в шикарном особняке). Кайботт любил писать улицы и площади под высоким углом зрения (влияние японской графики). Эти виды сверху откровенно перерезались перилами балконов, или вовсе представляли собой «портрет» балконной решетки, через которую лишь угадывалась уличная суета.
Поскольку Гюстав редко продавал свои картины, то, как художник, он был в тени, и длительное время его репутация мецената была выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Густва Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Смотреть

Берта Моризо.
Женский взгляд на импрессионизм.
Берта Моризо(Morisot Berthe; 1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.
Чрезвычайно талантливая внучка художника Ж.О.Фрагонара, училась живописи у К.Коро. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года.

Woman and Child on a Balcony
Читать далее...

Борисов-Мусатов. Символист русской старины.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) остался в истории русского искусства одним из самых поэтичных и одухотворенных живописцев.
Всё его наследие - это тихое, долгое, печальное сновидение. Природа полуденно-сонна или вечерне-утомлена, героини - то ли заколдованные девы, то ли сами тянущие нить заговоров между молитвами помещицы, то ли забытые драгоценные куклы...а может быть это образы душ давно умерших прекрасных дам. И всё это в атмосфере, которая источает летний аромат, которой хочется дышать.
В дневниках Мусатова есть запись: «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы». И еще: «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве и в музыке»
"Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики," - говорил Андрей Белый. "Тончайшим и нежным горбуном" назвал он Борисова-Мусатова.

«Одиночество» или На балконе. Пастель. Серпуховский художественно-исторический музей, Серпухов
Читать далее...

Лоран Парселье. В предвкушении лета.
Живопись солнечными зайчиками.

Лоран Парселье (Laurent Parcelier 1962) - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных импрессионистов.
Трудно быть "человеком настроения", особенно когда его перепады зависят от таких мелочей, как погода за окном. Есть солнце - и ты доволен, счастлив, порхаешь как птичка, и любишь весь мир. И это легко устроить, стоит лишь взглянуть на картины Лорана Парселье , ведь они словно нарисованы солнечными лучами!

Смотреть

Художник Петр Фролов. Иллюстрации.
Шла я как-то по нашей Казанской улочке и зашла в художественную лавочку, а там ...


Весна.Вода."Невское Чаепитие".Из серии времена года
Ну конечно не эта замечательная картина, но некоторые другие работы удивительного мастера Петра Фролова. Вместо привычного сувенирного хлама увидеть подобное волшебство было очень странно. Не по карману конечно, ну хоть поглазеть.
Смотрим

Родное. Картины Владимира Жданова


смотреть

В присутствии ангела.
Художник Виктория Якимова

Рисующий светом
Смотреть

Художник Владимир Солдаткин.
Импровизация неисправного калейдоскопа
Картины Владимира Солдаткина очень популярны и особенно на liveinternet. Здесь часто встречаются посты с его восхитительными цветами, так нравящиеся женщинам.
Но мне кажется, что Владимир Солдаткин очень "мужской" художник. Что нравится мужчинам - скорость, ветер, дороги, красивые девушки и хорошее вино, ну и конечно тоже, что и нам, женщинам - цветы. Вот мне и захотелось взглянуть на прекрасное в этом мире мужскими глазами:

"Веселый Роджер Вова"
Смотреть

Як буде доля, то буде й льоля
Екатерина Васильевна Билокур (укр.Катерина Василівна Білокур) (1900-1961)-самобытная художница из народа, мастер украинской народной декоративной живописи
и ее ученица Анна Николаевна Самарская (укр.Самарська Ганна Миколаївна) (род.1942) - заслуженный мастер народного творчества Украины.
Их живопись цветов (масло на холсте или акварель на бумаге) восходит, с одной стороны, к декоративным росписям хат, с другой обнаруживает дальнее родство с образами цветов в искусстве барокко и модерна. Роскошные садовые и простые полевые цветы образуют мерцающие ковры, внушающие чувство волшебного сна.

Работы Анны Самарской:
Называть свои работы художница не любит и говорит, что одно универсальное название для всех своих работ она давно придумала: «Моя Украина».

Смотреть

О море, море, море, мо...
На картинах Георгия Задорожнюка и Максима Ильина

Художник из Рязани Ильин Максим Алексеевич (род.1979 )

Солнечный день на побережье Крыма.
Смотреть

Прогулки по лесу
На картинах Георгия Задорожнюка и Максима Ильина

Одесский художник Задорожнюк Георгий (род. 1937)

Солнце садится
Смотреть

О милости и милостыни.
Наши радости и беды на картинах свободного художника Александра Данилова

"И псы едят крохи, которые падают со стола”.
(Мф. 15, 27).

Крошку белую со стола
Мне сама любовь принесла.
Я хожу под столом вокруг,
Нет ни слов у меня, ни рук.
За столом сидят господа,
Перед ними большая еда.
А я под столом все хожу,
Крошку малую нахожу.
Есть у пса своя благодать
Крошки малые собирать!
Я лишь пес, но я пес с душой,
Мне не нужно крошки большой,
Мне не нужно больших наград,
Жизнь идет светлей, веселей,
Каждой крошке своей я рад.
И над всею жизнью моей
Крошки неба летят, летят.

(архиепископ Иоанн Шаховской)
Читать далее...

В старом доме.
Картины русского художника Виноградова Сергея Арсеньевича (1869-1938)


Женщина в домашней обстановке 1924
Смотреть