В начале XX века большим успехом пользовались юмористические открытки с типами студентов, созданные художником Владимиром Фёдоровичем Кадулиным. Их автор с 1902 года получал творческое образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, доучивался в Киевском художественном училище, но был выгнан по причине непосещения.

Нерадивый студент, тем не менее, стал известен. Нарисованные им «типы студентов» за пять лет переиздавались несколько раз. К сожалению, о жизни Кадулина после революции ничего не известно, но его творения в прямом смысле пережили время. На открытках Кадулина каждый нынешний или бывший студент сможет узнать себя или своих знакомых. Времена проходят, типы – остаются.

Сегодня предлагаю вашему вниманию забавное продолжение с новыми студентами, курсистками и иллюстрациями того, чем занимались сии господа и дамы вместо учёбы.

Читать далее...

ОТМА — сокращение, состоящее из первых букв имён, которое использовалось дочерьми Николая II и Александры Фёдоровны: Великими княжнами Ольгой (15 ноября 1895 — 17 июля 1918), Татьяной (10 июня 1897 — 17 июля 1918), Марией (26 июня 1899 — 17 июля 1918) и Анастасией (18 июня 1901 — 17 июля 1918). Пьер Жильяр писал, что этим сокращением девочки подписывали открытки своим родителям, родственникам и друзьям. Однако других доказательств этому нет. Известные нам письма княжны подписывали своими полными именами или прозвищами.

Далее о царевнах ОТМА отрывок из книги баронессы Софии Буксгевден - Венценосная мученица...



Читать далее...

Церковь Святой Вальбурги, прежде всего, является местом очень почитаемой и уважаемой святой. Покровительница церкви – Преподобная Вальбурга родилась в состоятельной английской семье и, по преданию, является дочерью англосакского короля Ричарда Уэссекского. Ей приписываются случаи чудесного исцеления, а связь с Вальпургиевой ночью является ни чем иным, как совпадением дат двух разных праздников. Так, в Средневековье 1 мая считался днем канонизации святой и с ним соседствовал языческий праздник весны, проходящий в ночь с 30 апреля на 1 мая.

Церковь Святой Вальбурги, расположенная недалеко от центральной площади города Брюгге, была построена орденом иезуитов в стиле барокко в первой половине XVII века.

Строительство церкви Святой Вальбурги проходило между 1619 и 1641 годами. Начиналось все с маленькой часовни, которая постепенно выросла в красивый храм, вдохновленный церковью Джезу в Риме. Интерьер церкви украшают картины «Прославление Святых даров» Яна Антона Гармина, «Коронация Богоматери» Эразма Квеллини Младшего, «Оплакивание Христа» Йосефа-Денис Одевара и многие другие. Также в церкви можно посмотреть на монументальный алтарь со статуей Святой Вальбурги.

Читать далее...

Тереза Йохауг (Therese Johaug) - норвежская лыжница, 4-кратная чемпионка мира, олимпийская чемпионка Ванкувера. В Сочи выиграла серебро и бронзу.


Читать далее...

Читать далее...

Венчание принца Максимилиана цу Сайн-Витгенштейн-Берлебург и Франциски Бальцер, суббота, 6 августа, местная протестантская церковь города Бад-Ласфе. На торжество пригласили 150 гостей.

Принц Максимилиан (недавно ему исполнилось 36 лет) – младший сын принца Отто-Людвига Сайн-Виттгенштейн-Берлебурга (1938 г.р.) и его жены Анетты, урождённой Фреин фон Крамм (1944 г.р.) У Максимилиана есть старшая сестра Лили. Франциска работает менеджером коммерческих проектов компании Siemens AG.

Гражданская церемония прошла 4 декабря 2015 года в Мюнхене.


Читать далее...

В колонках играет - Mylène Farmer - Tristana

Сейчас мелькают новости, в которых говорится о сенсационном признании инспектора полиции в отставке Кена Уоффа о том, что гибель принцессы Дианы можно было предотвратить. Инспектор полиции в отставке Кен Уорф признался, что супругу принца Чарльза можно было спасти. Экс-телохранитель заявил, что водитель автомобиля, в котором разбилась леди Ди, был пьян. Охранники видели это и могли предотвратить трагедию, однако не сделали этого. Уорф убежден, что принцессу Диану намеренно не остановили, передает издание Express. Однако эта информация далеко не нова.

Справка: 31 августа 1997 года Диана погибла в Париже в автомобильной катастрофе вместе с Доди аль-Файедом и водителем Анри Полем, врезавшись в опорный столб в туннеле Альма в Париже - шофер увеличил скорость, чтобы скрыться от журналистов и не справился с управлением. Аль-Файед и Поль погибли мгновенно, Диана, доставленная с места происшествия (в туннеле перед мостом Альма на набережной Сены) в больницу Сальпетриер, скончалась через два часа. Единственный выживший пассажир автомобиля «Mercedes S280» с номером «688 LTV 75», телохранитель Тревор Рис-Джонс, получивший тяжёлые увечья (его лицо пришлось восстанавливать хирургам), не помнит событий.


Читать далее...

В колонках играет - Эдвард Григ - Одинокий странник

Харальд Сольберг и его сёстры Анна, Рагна и Зигрид, 1894 год.
Фотограф: Maartmann, Hans d.e.
Фото взято с сайта oslobilder.no

Харальд Оскар Сольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg, 29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (Johan Marinius Wilhelm Sohlberg, 1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (Johanne Larsdatter Viker, 1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (Hennum, 1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.


Читать далее...

Пророчество Есенина...

Л. Карохин в книге «Сергей Есенин в Царском Селе» пишет: "Можно только восхититься прозорливым предвиденьем Есенина трагической гибели «младых царевен», за которых он просил помолиться «святую Магдалину». Эту версию о пророчестве убедительно доказала О. Воронова в книге «Сергей Есенин и русская духовная культура». Рассматривая тематическое кольцо первой и последней строф, она выделила особую цветовую символику, связанную с трагической семантикой. Исследовательница пишет, что багровый цвет заката по народным синоптическим наблюдениям предвещает страшный день. На этом фоне видение «горящих венцов» на белых берёзках, в образах которых символически явлены «младые царевны», приобретает глубокий духовный подтекст. В сочетании с белым цветом их одеяний – символом чистоты и невинности, святости и нетления, родства с божественным светом, ангельской непорочности, – багровый цвет заката вызывает в памяти голгофские страницы Евангелия и образ невинно убиенной жертвы. Таким образом, поэт вольно или невольно предсказал будущую трагедию в Ипатьевском доме. Это лишний раз подтверждает мысль о том, что путь художника-творца к своему результату, к тайнам мира и человеческой души гораздо короче пути ученого-исследователя."


Сергей Есенин. "В багровом зареве закат шипуч и пенен"

В багровом зареве закат шипуч и пенен,
Берёзки белые горят в своих венцах.
Приветствует мой стих младых царевен
И кротость юную в их ласковых сердцах.

Где тени бледные и горестные муки,
Они тому, кто шёл страдать за нас,
Протягивают царственные руки,
Благословляя их к грядущей жизни час.

На ложе белом, в ярком блеске света,
Рыдает тот, чью жизнь хотят вернуть...
И вздрагивают стены лазарета
От жалости, что им сжимает грудь.

Всё ближе тянет их рукой неодолимой
Туда, где скорбь кладёт печать на лбу.
О, помолись, святая Магдалина,
За их судьбу.

Стихотворение было прочитано Есениным 22 июня 1916 г. в присутствии императрицы Александы Феодоровны и её дочерей на концерте в Царскосельском лазарете при Феодоровском соборе по случаю именин вдовствующей императрицы Марии Феодоровны и великой княжны Марии Николаевны.


Пророчество Блока...

Александр Блок. Угар

Заплетаем, расплетаем
Нити дьявольской Судьбы,
Звуки ангельской трубы.
Будем счастьем, будем раем,
Только помните гробы,
Только знайте: вы – рабы.

Мы ребёнку кудри чешем,
Песни длинные поём,
Поим сладостным питьём.
Поиграем и потешим –
Будет маленьким царём,
Царь повырастет потом…

Вот ребёнок засыпает
На груди твоей, сестра…
Начинается игра!
Слышишь, он во сне вздыхает, –
Видит красный свет костра:
На костёр идти пора!

Положи венок багряный
Из удушливых углей
В завитки его кудрей:
Пусть он грезит в час румяный,
Что на нём – венец царей…
Утро близится! Скорей!

Пойте стройную стихиру:
Царь отходит почивать!
Царь отходит умирать!
Песня носится по миру –
Будут ангелы вздыхать,
Над костром, кружа, рыдать.

Тихо в сонной колыбели
Успокоился царёк.
Занимается денёк.
Девы-сёстры улетели –
Сизый стелется дымок,
Рдеет красный уголёк.

1906, октябрь

Фонтан Бисмарка на площади Südermarkt (датск. Søndertorv) с прекрасной статей Матери Германии, сидящей на скале, был создан немецким скульптором Гельмутом Шивелькампом (Helmuth Schievelkamp) в 1903 году, и к сожалению, был демонтирован в 1937 году.

Фонтан окружал большой круглый бассейн. На скале, на которой, подобно Лорелей, восседала Мать Германия в императорской короне, был рельеф с портретом Отто фон Бисмарка, по скале "ползали" три горгульи - черепаха, лягушечка и ящерка, в самом бассейне находилось четверо небольших бронзовых скульптур детей, обращенных к Матери Германии. Фонтан стоял на северо - западном углу площади Südermarkt.

Читать далее...

Гамаюн, птица вещая
(картина В. Васнецова)

На гладях бесконечных вод,
Закатом в пурпур облеченных,
Она вещает и поет,
Не в силах крыл поднять смятенных...
Вещает иго злых татар,
Вещает казней ряд кровавых,
И трус, и голод, и пожар,
Злодеев силу, гибель правых...
Предвечным ужасом объят,
Прекрасный лик горит любовью,
Но вещей правдою звучат
Уста, запекшиеся кровью!..

23 февраля 1899



Александр Блок. Гамаюн птица вещая. Автограф стихотворения.

Стихотворение «Гамаюн, птица вещая» было написано 23 февраля 1899 года; вошло в цикл стихов первой книги Александра Блока «Ante Lucem».

Комментарий


Гамаю́н — в славянской мифологии сказочная райская (ирийская) птица; вещая птица, поющая людям божественные песни и предвещающая будущее тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн знает всё на свете о происхождении земли и неба, богов и героев, людей и чудовищ, птиц и зверей. Изображалась с женской головой и грудью.

В Этимологическом словаре славянских языков приведена этимология близкого по звучанию слова. *gameti/*gamiti: гаме́ть «шуметь, кричать»; га́меть «кричать, громко разговаривать, галдеть, шуметь» (ЭССЯ, 1988). В словаре Фасмера: гам род. п. га́ма, гаме́ть, га́мить «шуметь», га́мкать «лаять», диал. гом «шум» (Фасмер, 1986).

В мифологии древних иранцев есть аналог — птица радости Хумайя (Черемисин Д. В. К изучению ирано-тюркских связей в сфере мифологии, 1995). Вместе с тем, более вероятно происхождение как слова, так и мифологии из персидской и арабской мифологии (Хумай - перс. هما‎ ’huma’, murg-i-humay’un-bal — «птица, предвещающая счастье», а также в арабизированной мифологии народов Средней Азии — волшебная птица).

Старый индеец рассказывает своему внуку: "Внутри каждого человека идет борьба, очень похожая на борьбу двух волков. Один волк представляет зло, зависть, ревность, эгоизм, амбиции, ложь… Другой волк представляет добро, мир, любовь, надежду, истину, доброту, верность. Маленький индеец на несколько мгновений задумался, а потом спросил:" А какой волк побеждает?" Старый индеец улыбнулся: "Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь." Какие мудрые слова.

Читать далее...

Шоле — исламской студент, который стал лучшим другом и няней на полный рабочий день для бенгальского тигра. Владелец Мулана, Ноер Мухаммад Шоле, 51 год, попросил Абдуллу, ухаживать за тигром, когда ему было 3 месяца. Шоле постоянно спит, играет и борется с огромным тигром. Пара настолько неразлучна, что часто Шоле покидает собственную кровать, чтобы поспать рядом с большой кошкой в ее вольере.

Читать далее...

Древние легенды учат нас, что материальные вещи ― это не то, к чему стоит привязываться. В древности люди уделяли внимание воспитанию морали и хорошему поведению. В древних легендах говорится, что государственные деятели должны заботиться о нравственности.

Чем больше безнравственный человек скопит богатства, тем больше проблем это принесёт. И наоборот, добродетельный человек получит благословение даже в трудной ситуации.

В китайской культуре говорится об освобождении пристрастия к славе и выгоде и совершенствовании характера. Такие люди получают благословение небес.

Вот какая история произошла в Китае в Период Весны и Осени (771-478 г. до н.э.).

Цзи Вэньцзи (умер в 568 г. до н.э.) служил премьер-министром у 20-го и 21-го правителей царства Лу (современная провинция Шаньдун). Но ни жена Цзи Вэньцзи, ни дети не одевались в шелка и сатин. Его лошади ели траву, а не овёс.

Чжунсунь, сын Мэн Сяньцзи, отец уважаемого семейства в царстве, спросил у Цзи: «Вы премьер-министр, но ваша семья не носят шелка, ваших лошадей не кормят овсом. Люди подумают, что вы скаредны, это не добавит престижа властям».

Цзи Вэньцзи ответил: «Я бы хотел, чтобы моя семья хорошо одевалась, и лошади ели овёс. Но некоторые мои соотечественники плохо питаются и вынуждены ходить в старой одежде. Так как я занимаю пост премьер-министра, я не могу выделяться роскошной одеждой и едой. Кроме того, я слышал, что престиж царству приносит высокая мораль. Я не считаю, что пускание пыли в глаза с помощью нарядной одежды и роскошных повозок добавит уважения к властям».

Мэн Сяньцзы, слышавший диалог, разозлился на сына и посадил его под домашний арест на семь дней. Но с этого дня семейство Чжунсуня тоже начало одеваться в простую одежду и кормить лошадей травой.

Когда Цзи Вэньцзы узнал, как изменился Чжуньсунь, он отметил: «Только человек, способный исправить собственные ошибки, может быть достойным примером для подражания». Он назначил Чжуньсуня возглавлять чиновников среднего звена.

Цзи Вэньцзи самоотверженно служил государству и способствовал росту благосостояния общества. Его самоотдача не была напрасной: в те годы сформировалась мораль и традиции царства Лу. Спустя много поколений о нём говорят как об образцовом руководителе.

12.04.2016

Великая Эпоха

В 1959 г., при раскопках античного города Аполлонии Иллирийской была обнаружена многофигурная мозаика, покрывавшая пол одной из комнат обширного здания первых веков н. э.1) Это — одна из немногих мозаичных фигурных композиций, открытых до сих пор в Аполлонии.

Историческая справка. Аполлония (др.-греч. Ἀπολλωνία, ион. Ἀπολλωνίη) — крупнейший древнегреческий город-порт в Иллирии, основанный выходцами из Коринфа и Керкиры в 588 г. до н. э. в стране иллирийского племени тавлантиев, на правом берегу реки Аоя (теперь Вьоса), приблизительно в 10 км от впадения её в Адриатическое море. Будучи расположен на западном конце Эгнатиевой дороги (лат. Via Egnatia), город этот в одно и то же время был и торговым, и крепостью. Современная локация - Албания, к западу от города Фиери.

Комната В, в которой открыта мозаика, находится в ряду других комнат, расположенных в юго-восточной части здания и представлявших собой банные помещения. Расположение этой комнаты рядом с калдарием (комната А) заставляет предполагать, что она служила аподитериумом.

Мозаика, выполненная из кубиков разноцветных известняков, покрывает всю площадь пола размерами 7,50*6,50 м. Большую часть мозаики занимает эмблема (4,60*3,60 м), выполненная в технике opus vermiculatum; размеры кубиков в среднем от 0,8*0,1*0,1 см до 0,05*0,05*0,05 см. В эмблеме представлена многофигурная композиция, полихромная на белом фоне, в которой заключены четыре сцены на сюжет амазономахии. Эмблема окаймлена прямоугольной рамой, состоящей из четырех орнаментальных мотивов, расположенных поясами (рис. 1).2)

Сюжет амазономахии был широко распространен в античном изобразительном искусстве с середины V в. до н. э. до императорского времени. Среди многочисленных изображений различных сцен амазономахии можно неоднократно встретить сюжеты, аналогичные сюжетам сцен рассматриваемой мозаики, а также близкие им по композиции. Все они восходят в большей или меньшей степени к древним образцам творений великих греческих художников, как Микон, Панайн, Фидий, произведения которых в большинстве случаев утрачены, и мы можем судить о них, в особенности о живописных, лишь по описаниям Павсания. Он пишет, что в Афинах, на средней стене стои Пойкиле, была изображена борьба афинян [83] с амазонками.3) Автором живописи Плутарх и Диоген Лаэртский называют Микона.4)

Читать далее...

Как ручей, естественно возникающий на том месте, где вытекает вода, всё идёт своим чередом. Не надо беспокоиться. Когда придет время, результат приложенных усилий проявится. Фото: Igor Karon / Photos.com

«Ручей возникнет там, где течёт вода» (shuǐ dào qú chéng) — в китайской фразеологии это означает: успех придёт сам, когда создадутся необходимые условия, и тогда не нужно будет прилагать чрезмерных усилий.

Это выражение впервые появилось во времена династии Сун (960—1279 н. э.).

Всё началось с письма, которое написал некто Су Дунпо своему другу Цинь Тайсюю. Су поведал историю, как он преодолел своё беспокойство, когда долгое время из-за отсутствия денег не мог прокормить свою большую семью.

Су Дунпо написал, что вначале очень волновался, но потом твёрдо решил изменить своё затруднительное положение. Ему пришлось научиться контролировать расходы и экономить деньги.

И так Су Дунпо решил последовать примеру своего доброго друга Цзя Юня. В первый день каждого месяца он брал из своих сбережений 4500 юаней, делил их на 30 частей по 150 юаней в каждой. Затем он подвешивал эти 30 частей к крыше своего дома.

Каждое утро вилами он снимал одну часть денег, а затем просил одного из членов семьи спрятать вилы.

За день разрешалось потратить только эту часть денег. Если какие-то сбережения оставались, он клал их в толстые бамбуковые трубки для денег и позже тратил эти деньги на угощения для гостей.

«Денег, которые у меня есть, хватит более чем на год. Тогда я смогу изменить свои планы», — пишет он в своём письме.

«Ручей возникнет только там, где течёт вода. Нет смысла беспокоиться об этом заранее. Поэтому я совершенно не волнуюсь», — сказал он своему другу.

Люди позже стали использовать слова Су Дунпо «ручей возникает только там, где течёт вода» как совет, что успех придёт естественно, когда наступят подходящие условия.

Эта фраза также означает, что нет необходимости силой пытаться достичь чего-то и чрезмерно волноваться, преследуя какую-либо цель. Всё приходит своим чередом — когда настанет время, результаты усилий проявятся.

Синди Чен, Великая Эпоха

Китайская мудрость: Где течёт вода, там появится ручей

Это буддийские демоны/боги из Китая перекочевавшие в японский пантеон. Художник - Zhang Wang.

1. Хэкидзя 辟邪 - «отпугивающая нечисть», женщина-олень. Это персонификация расцветающей красоты природы, божественный олень приносит весну и разрушает зло.



Читать далее...

Художник Сюй Синьци (徐新奇), не равнодушен к братьям нашим меньшим - кошачьим. Родился в 1951 году. Работает не только в живописи гохуа, но и в других жанрах.

Традиционная китайская живопись гохуа отличается от привычного для нас европейского изобразительного искусства. Это картины, написанные тушью на специальной рисовой бумаге и, иногда, на шелке. В живописи гохуа выделяются два основных стиля - се и и гунби. Се и - “живопись идеи”; в ней ценится символический образ, полет фантазии. Как правило, картины се и пишутся очень быстро, но при этом ценится прочувствованность каждого штриха и тщательная живопись. Живопись идей эмоционально близка европейскому импрессионизму, но существует гораздо дольше его. Особым достоинством картин се и является кажущаяся небрежность и безыскусность, на деле являющаяся глубоким чувством, воплощенном в каждом штрихе. Картины в стиле гунби отличаются тщательностью проработки деталей; в этом стиле часто пишут портреты, исторические сцены, а также изображаются архитектурные памятники и насекомые. Многие работы выполнены в стиле, совмещающем достоинства се и и гунби. В живописи гохуа традиционно существует освященное вековой традицией деление на стили. К наиболее популярным стилям относятся “цветы и птицы”, “горы и воды”, изображения лошадей (здесь особняком стоит стиль знаменитого художника Сюй Бэйхуна), а также изображения карпов, креветок, насекомых, бытовые сцены.

В отличие от европейской живописи, китайские картины ценятся не столько за красоту, сколько за особое, почти неуловимое ощущение, присутствующее в помещении, где висит картина. Картины, в соответствием с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы и воздействия. Очень много в оценке картины зависит от личности художника: мастер, обладающий большой духовной силой, взращенной и отточенной за долгие годы занятий своим делом, способен воплотить часть своей силы в картину. И поэтому китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю, силу и “энергию”. И во многих учреждениях, офисах правления компаний, в хороших ресторанах и по сей день престижно иметь хорошую картину соответствующей символики. И конечно же, для образованных и культурных людей в Китае хорошая картина на стене, даже в очень скромной обстановке - предмет восхищения, источник радости и устойчивости и знак принадлежности к образованным людям.

Оформление картины само по себе является искусством. Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, на котором написана картина наклеивают на толстую бумагу, затем вокруг обклеивают соответствующим настроению и стилю картины шелком. Вертикальные картины после этого оформляют как свиток, приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку. Впрочем, это касается тех картин, которые предназначены для того, чтобы быть повешенными на стенах. Многие очень длинные горизонтальные картины, предназначенные для длительного рассматривания по частям, оформляются также в виде свитка. Каждый раз, когда хочется полюбоваться картиной, их раскладывают, а затем так же тщательно сворачивают, что само по себе уже является своего рода искусством.

Читать далее...