Одна из возможных историй "Неизвестной" Крамского

Одну из самых знаменитых своих картин Иван Николаевич Крамской написал в 1883 году и дал ей название «Неизвестная», тем самым окружив ее ореолом таинственности и интриги. Возникало множество гипотез о том, кем же была дама, послужившая моделью художнику. Достаточно популярна версия о собирательности образа и использовании черт различных женщин. Есть и достаточно сенсационное предположение (увы, я не знаю имени его автора) о том, что «Неизвестная» - это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской…
А вот еще одна история о женщине, которая могла быть моделью Крамского. Правда, искусствоведы отмечают, что история не подтверждена никакими документальными свидетельствами и вообще не понятно, откуда у нее «растут ноги».
Но история, даже будучи мифом, по-своему красивая.



В Фатежском уезде Курской губернии находилось имение столбовой дворянки Бестужевой. Была у нее немалая родня в Санкт-Петербурге и там же особняк.
Племянник помещицы, офицер, выйдя в отставку и возвращаясь с Кавказа домой в Санкт-Петербург, заехал к тете.
Молодой Бестужев был поражен необычайной привлекательностью и красотой ее горничной - взятой из соседней деревни крестьянки. Из-за этого он задержался в имении... Заручившись согласием своей избранницы, племянник обратился к тетушке с мольбой, чтобы та отпустила с ним горничную, на которой он решил жениться после представления ее своим родителям.
Читать далее

Источник © Дмитрий Крамаренко

Есть что-то в ней, что красоты прекрасней...

 

  Франц Ксавьер Винтерхальтер - малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения - длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров.

     Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой русской красавице было 30 лет. Белая с голубыми лентами накидка лишь создает иллюзию платья. И тут же двойственное впечатление: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах.

     Варвара Дмитриевна происходила из костромского дворянского рода Мергасовых. В 16 лет обворожительная Варенька Мергасова вышла замуж за выпускника Московского университета, остроумного и веселого красавца, гусара, любимца "света" Николая Корсакова, семья которого оставила заметный след в истории русской культуры. Николая и Варвару Корсаковых знал в Москве Л.Н. Толстой и вывел их под прозрачными именами в "Анне Карениной" в картине бала.

     Позже, расставшись с мужем, она поселилась в Ницце. Князь Д.Д. Оболенский, хорошо знавший Варвару Дмитриевну писал о ней, что она "считалась не только петербургскою, но и европейскою красавицей. Блистая на заграничных водах, приморских купаньях, в Биарице и Остенде, а также в Тюильри, в самый разгар безумной роскоши императрицы Евгении и блеска Наполеона III, В.Д. Корсакова делила успехи свои между петербургским великим светом и французским двором, где ее звали la Venus tartar". Ее называли во Франции "татарской Венерой". В Корсаковой чувствуется уроженка волжских берегов, из века в век дававших пристанище и славянам, и калмыкам, и булгарам.

     Корсакова любила винтерхальтерский портрет. Он украшал обложку ее книги. Вероятно в библиотечных собраниях Франции она хранится до сих пор. Можно лишь предполагать, какой смысл вложен в эпиграф написанной ею книги: "Лишения и печали мне указали Бога, а счастье заставило познать Его".

 

 Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,

Что говорит не с чувствами — с душой;

Есть что-то в ней над сердцем самовластней

Земной любви и прелести земной.

Как сладкое душе воспоминанье,

Как милый свет родной звезды твоей,

Какое то влечет очарованье

К ее ногам и под защиту к ней.

 

Е.Баратынский

Образ Ксении Годуновой в живописи

Совсем уж маленькая подборка вышла. Две картины, увы, так и не смогла найти в цвете.



Молодых М. С. Ксения Годунова. 2006

Ксения Годунова, приходившаяся по материнской линии внучкой Малюте Скуратову, а на сестре ее отца Ирине был женат сын Ивана Грозного. Родилась она в 1582 году. Принято считать, что Ксенияя была одной из первых красавиц того времени и получила вместе со своим младшим братом Федором достаточно хорошее образование. Котырев-Ростовский писал, что дочь Бориса Годунова была среднего роста, белая и румяная, с чёрными волнистыми волосами и большими черными глазами, а также очень любила духовные песни.
15 мая 1591 года в Угличе при странных обстоятельствах, породивших немало загадок, умер царевич Дмитрий, который мог бы унаследовать престол. А 7 января 1598 года умер царь Федор Иоаннович, вместе с которым пресеклась прямая мужская линия династии Рюриковичей. Сначала бояре присягнули царице Ирине, но она удалилась в Новодевичий монастырь. Потом на царство был избран ее брат Борис Годунов, который итак уже на протяжении долгого времени правил страной.
Вступления Бориса Годунова на престол ознаменовало сближение России с Западом. На Западе он, лелея честолюбивые планы, попытался найти знатного мужа для своей дочери. Возможно, он надеялся, что родство с особой королевской крови сгладит и недостатки его собственного происхождения. К сожалению, успехом эти замыслы не увенчались.
Одним из первых возможных женихов Ксении стал принц Густав Шведский, сын свергнутого короля Эрика XIV. Он прибыл в Москву в 1598 году и получил от царя в удел Калугу, однако не только не перешел в православие, как обещал, но и выписал свою прежнюю любовницу Бритту Карт и их с нею внебрачных детей, открыто демонстрирую эту связь. В итоге Борис Годунов разорвал помолвку и отослал Густава в Углич, дав содержание.
Читать далее

Серия сообщений "Исторические зарисовки":

Часть 1 - Живопись и поэзия
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 15 - Мария-Антуанетта в живописи
Часть 16 - Елизавета I Тюдор в живописи
Часть 17 - Образ Ксении Годуновой в живописи
Часть 18 - Образ Минина и Пожарского в живописи
Часть 19 - "Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко
...
Часть 35 - Образ Генриха III и герцога де Гиза в живописи
Часть 36 - Женская преданность, или Ночь на поле битвы
Часть 37 - "На морозе" В. В. Верещагина

Аргунов Иван Петрович (1727-1802) — крепостной графа П. Б. Шереметева


Аргунов Иван Петрович родился в 1729 году в Москве. Жизнь этого замечательного художника полна драмы. И.П. Аргунов являлся крепостным одного из самых богатейших людей того времени – графа П.Б. Шереметьева.
Русский художник Аргунов всю жизнь исполнял множество хозяйственных обязанностей. Сначала работал управителем домов П.Б. Шереметьева в Петербурге, а впоследствии исполнял те же обязанности в Москве.
Аргунов никогда не испытывал нужды в отличие от других русских художников, но в то же время он не был свободен. Аргунов всю жизнь терзался от осознания своего двойственного положения: признанный художник и в то же время бесправный раб.

1760-е годы считаются расцветом творчества Аргунова. Однако в связи с переездом П.Б. Шереметьева в Москву, художника назначают управителем Миллионного дома, расположенного в Петербурге. В таких условиях русскому художнику Аргунову приходится исполнять огромное количество обязанностей, что негативно складывается на творчестве художника.

В 1770-1780-х годах Аргунов очень мало пишет, однако художник создает еще один шедевр – «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», датированный 1784 годом. Доподлинно неизвестно кто изображен на полотне, однако это была первая картина в русском искусстве, написанная в таком жанре.

В 1788 году Аргунова назначают на должность управителя Московского дома Шереметьевых. Художник бросает свою творческую деятельность, занимается хозяйственными делами и одновременно обучает своих сыновей. У Аргунова их трое: Павел – архитектор, Яков и Николай – живописцы.

В это же время по чертежам П.И. Аргунова закладывается знаменитый дворец-театр в Останкино, в строительстве которого русский художник Аргунов принимает участие...


Аргунов Иван Петрович (1727-1802) — крепостной графа П. Б. Шереметева, ученик Г. Грота, автор многих портретов и религиозных картин....



«Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»





Читать далее...

Киммерийские сумерки.

В памяти моей, (или, если хотите, в душе моей) есть одна заветная страничка. Назову её "Киммерийские сумерки".

Там всё ещё время тёплого ветра, сдвигающего пески на север, песчинку за песчинкой, дальше и дальше... И по склонам холмов и скал растёт полынь и низкий терновник, внизу стелется туман, сливаясь где-то у вершин утёсов - как раз там где изгибаются узкие козьи тропы - с облаками... И боги в те времена не были ещё столь завистливы к радостям людским...

На этой страничке есть картина. Это полотно В.Д.Поленова "Мечты".

***Фотографии сделаны мной в Русском музее. Пусть они не идеальны по чёткости и невозможно было снять точно спереди, но зато они передают цвет и дух картины.

Эти мечты - не совсем и мечты, а скорее взгляд вдаль, и вдали это прошлое сливается с будущим так же, как туман с облаками - там где изгибаются козьи тропы среди полыни и ковыля... И там где это случается - там обретается душевный покой, неведомый мрачным гнилым кельям.

А ветер гонит пески на север... Зачем, почему? Так когда-то древний океан Тетис, расширяясь, толкал маленький континент Киммерию на север...

далее

Pieter de Hooch. Бокал вина. Пить или не пить?

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-66277/

"Pieter de Hooch. Бокал вина. Пить или не пить?"

 

 

 

A Woman Drinking with Two Men and a Serving Woman, 1658, 73x64 cm, National Gallery, Лондон, Англия

 

Картина голландского художника Питера де Хооха «Женщина, выпивающая с двумя мужчинами, и служанка» изображает бытовую сценку, придуманную художником или списанную с натуры. Но даже если именно такого не было, то бесспорно, что идея полотна навеяна действительностью: художник что-то видел, а что-то слышал.

...У окна за столом – два офицера, рядом с ними – женщина с бокалом вина. Справа поодаль – служанка, в правой руке у нее горшок с горящими углями. У мужчин – только трубки, бокалов нет. И кувшина с вином тоже не видно. А мужчины, похоже, подзадоривают женщину выпить. Она – в некотором замешательстве.

 

Читать далее...

Питер де Хох, «Спальня». Проснулись, встали, а что дальше?

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-67916/

Питер де Хох, «Спальня» Питер де Хох, «Спальня», Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

 

«Питер де Хох отличается точным изображением людей в их повседневной жизни, будь то в их домах или в замкнутом пространстве городского двора. Его виртуозное владение светом, цветом и сложно построенной перспективой можно сравнить с работой Яна Вермеера, его современника и коллеги в Делфте» (из текста, сопровождающего картину в Национальной галерее искусств, Вашингтон, США).

 

Читать далее...

Живописный казус. Портрет Емельяна Пугачева

Одним из самых известных да еще и прижизненных изображений Емельяна Пугачева долгое время считался вот этот портрет:

Портрет написан на холсте маслом. Слева вверху указана дата «Сентября 21 1773 г.», а на оборотной стороне холста есть надпись: «Емельян Пугачёв родом из Казацкой станицы нашей православной веры и принадлежит той веры Ивану сыну Прохорову. Писан лик сей 1773 г. сентября 21 дня». Автором портрет принято считать некого художника-самоучку, происходящего родом из старообрядцев.
При реставрации портрета в 20-е годы XX века специалисты увидели, что через папаху Пугачева просвечивается какое-то лицо. Дальнейшая расчистка позволила утверждать, что портрет самозваного царя Петра Федоровича написан поверх портрета его «жены» Екатерины II.
Первоначально изображение императрицы было гораздо большего размера, о чем свидетельствовали отрезанные края холста, а также было проткнуто в нескольких местах. Но живописец-самоучка аккуратно заделал порванные места и загрунтовал портрет Екатерины дабы написать поверх него Емельяна Пугачева.
Сам портрет находится в Государственном историческом музее, в областных музеях размещались его копии.
Также портрет попал на страницы школьных учебников и книг, посвященных восстанию Пугачева

Ярко и красочно возможную историю написания этого портрета излагает в своем романе «Емельян Пугачев» Вячеслав Яковлевич Шишков:
Читать далее

Из истории рода Юсуповых. Княжна Прасковья Григорьевна

Среди работ Николая Васильевича Неврева есть картина «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением», касающаяся одной из мрачных загадок царствования императрицы Анны Иоанновны.



Прасковья приходилась дочерью видному военному и государственному деятелю петровской эпохи Григорию Дмитриевичу Юсупову (1676—1730) , входившему в число тех придворных, которые подали Анне Иоанновне челобитную с просьбой уничтожить кондиции. Императрица благоволила Юсупову и в день своей коронации пожаловала ему звание генерал-аншефа.
2 сентября 1730 года Григорий Дмитриевич неожиданно скончался. А через две недели после смерти отца Прасковью забрали из родительского дома и под караулом отправили в Введенский девичий монастырь в Тихвине, где передали под надзор Тихвинскому архимандриту Феодосию и игуменье монастыря Дорофее.
Истинная причина опалы княжны до сих пор неизвестна. Среди версий присутствуют и участие в заговоре с целью возведения на престол Елизаветы Петровны, и соучастие в планах покойного отца по ограничению самодержавия, и даже колдовство против царствующей императрицы.
Читать далее

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ.


Летом перечитывала книгу Льва Анисова "Шишкин" , после которой еще с большим удовольствием смотрела на картины нашего замечательного художника -пейзажиста И.И.Шишкина (1832-1898гг.). Девизом начинающего художника было -"Образование , труд, любовь к занятиям" , а после "Трудиться,трудиться,трудиться..."
И.Н.Крамской. Портрет И.И.Шишкина
Читать далее

Из истории рода Юсуповых. Княжна Прасковья Григорьевна

Среди работ Николая Васильевича Неврева есть картина «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением», касающаяся одной из мрачных загадок царствования императрицы Анны Иоанновны.



Прасковья приходилась дочерью видному военному и государственному деятелю петровской эпохи Григорию Дмитриевичу Юсупову (1676—1730) , входившему в число тех придворных, которые подали Анне Иоанновне челобитную с просьбой уничтожить кондиции. Императрица благоволила Юсупову и в день своей коронации пожаловала ему звание генерал-аншефа.
2 сентября 1730 года Григорий Дмитриевич неожиданно скончался. А через две недели после смерти отца Прасковью забрали из родительского дома и под караулом отправили в Введенский девичий монастырь в Тихвине, где передали под надзор Тихвинскому архимандриту Феодосию и игуменье монастыря Дорофее.
Истинная причина опалы княжны до сих пор неизвестна. Среди версий присутствуют и участие в заговоре с целью возведения на престол Елизаветы Петровны, и соучастие в планах покойного отца по ограничению самодержавия, и даже колдовство против царствующей императрицы.
Читать далее

Художественные хитрости и курьезы

Читать далее...

001. Василий Суриков - Меньшиков в Березове

Первый выпуск программы "Третьяковская галерея. История одного шедевра"

Серия сообщений ""Третьяковская галерея. История одного шедевр":
Часть 1 - 001. Василий Суриков - Меньшиков в Березове
Часть 2 - 002. Василий Суриков - Боярыня Морозова
Часть 3 - 003. Валентин Серов - Девушка освещенная солнцем
...
Часть 32 - 034. С. Щедрин - Берег Сорренто с видом на остров Капри
Часть 33 - 035. Икона - Устюжское Благовещение
Часть 34 - 036. Архип Куинджи - Лунная ночь на Днепре

Шедевр в деталях | Микеланджело Буонарроти (Michelangelo, 1475-1564, Italian) - Пьета

lomovolga

 

 

 

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождени и раннего барокко.

 

Микеланджело
Пьета 1499
Мрамор. Высота 174 см
Собор Святого Петра, Ватикан

«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи

 

Микеланджело
Пьета (фрагмент) 1499
Мрамор. Высота 174 см
Собор Святого Петра, Ватикан

Michelangelo Buonarroti,
Pietà Vaticana
(dettaglio, 1498–1499)
Basilica di San Pietro

Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны.

 

Michelangelo Buonarroti,
Pietà Vaticana
(dettaglio, 1498–1499)
Basilica di San Pietro

ЗАГАДОЧНАЯ И ТРАГИЧЕСКАЯ СУДЬБА КАРТИНЫ РЕМБРАНДТА "ДАНАЯ"

 

Рембрандт. Даная, 1636-1647. Фрагмент

Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г., через 2 года после свадьбы с Саскией. Но семейное счастье было очень кратковременным.

Саския на картинах Рембрандта

Слабое здоровье женщины не позволяло ей родить здоровых детей – они умирали в младенчестве. Выжить посчастливилось лишь одному сыну – Титусу, но его матери это стоило жизни – в 1642 г. Саския скончалась. Служанка Гертье Диркс стала кормилицей Титуса, а вскоре и любовницей Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Между любовниками часто вспыхивали ссоры – Гертье ревновала Рембрандта к Саскии даже после ее смерти, уж слишком явственно проступали ее черты на всех полотнах. Самое большое раздражение у Гертье вызывала «Даная», на которой Саския словно оживала. Женщина потребовала изменить ее облик, наделив ее чертами. И художник пошел у нее на поводу – он переписал картину, придав портретное сходство с любовницей.

Читать далее...

Тайны великих картин: «Алёнушка»

Смотрите также Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...»

Аленушка на картине Васнецова сидит вроде бы на фоне обычного русского пейзажа. Но все его детали усиливают гнетущее чувство: и осина - дерево, на котором, по преданию, повесился Иуда, и ели, в народных представлениях тесно связанные с похоронами. Только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага.

Картина «Аленушка». 173 х 121 см. Годы создания: 1880–1881
Находится в Государственной Третьяковской галерее

Девочка с персиками. Первая версия >>>

Тайны великих картин: «Вавилонская башня»

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня»

Человека от животного отличает суетность, считал немецкий философ XV века Николай Кузанский. Тысячелетиями суета отравляет нашу жизнь, но остается ее движущим началом. Особенно остро ощущается это в переломные эпохи: в ХХ веке или в начале Нового времени - пять столетий назад.

Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня, 1563. Дубовые панели, масло.

Бог: «И не будет для них ничего невозможного» >>>

Тайны великих картин: «Завтрак аристократа»

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня» * «Вавилонская башня» * «Охота на гиппопотама и крокодила» * «Сватовство майора» * «Постоянство памяти» * «Мадонна Порт-Льигата» * «Явление Христа народу» * «Грачи прилетели» * «Герника» * «Витрувианский человек»

Если бы Павел Федотов стал журналистом, то писал бы фельетоны. Было у него в характере этакое стремление посмеяться над «отдельными недостатками». Однако ему вручили бриллиантовый перстень за картину, и тогда Федотов решил, что его призвание - быть художником.

Павел Федотов. «Завтрак аристократа» («Не в пору гость»). 51 х 42 см. Годы создания: 1849–1850
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве

Модная диета >>>

ЧАС БЫКА

Культурный код

Семен Мартынов 

Из чего состоит полотно, ставшее самой известной антивоенной картиной в мире.

Картина «Герника» 
Холст, масло 349 х 776,6 см 
1937 год 
Ныне хранится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде

«Читать далее…»

14 CИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫХ В "СВОБОДЕ НА БАРРИКАДАХ" ДЕЛАКРУА

Павел Синичкин

Революция всегда застает врасплох. Живешь-живешь себе тихо, и вдруг раз — на улицах баррикады, а правительственные здания в руках повстанцев. И надо как-то реагировать: один присоединится к толпе, другой запрется дома, а третий изобразит мятеж на картине.

Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ, 1830

«Читать далее…»

12 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О «ДЕВОЧКЕ С ПЕРСИКАМИ»

Святослав Зеленский

Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. 

Валентин Александрович Серов. «Девочка с персиками», 1887

«Читать далее…»

16 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫХ В КАРТИНЕ «БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА»

Изобразить конфликт личности и государства, противостояние черного пятна фону — для Сурикова художественные задачи одинаковой важности. «Боярыни Морозовой» вообще могло не быть, если бы не ворона в зимнем пейзаже.

В. И. Суриков. Боярыня Морозова

«Читать далее…»

Чудо Фаюмских портретов.

Есть огромное желание поделиться!
Не удержалась, перепостила (с разрешения автора).
Для меня это было открытием, внутренним трепетом, каким - то эмоциональным потрясением, оцепенением... Конечно полетела сразу в интернет... оказывается грамотных в истории искусства много, про фаюмский портрет пишут, размышляют, спорят. А вдруг есть, как я... для которых впервые)))

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!

Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.

*****

Тайны великих картин: «Поцелуйный обряд»

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня» * «Вавилонская башня» * «Охота на гиппопотама и крокодила» * «Сватовство майора» * «Постоянство памяти» * «Мадонна Порт-Льигата» * «Явление Христа народу» * «Грачи прилетели» * «Герника» * «Витрувианский человек» * «Завтрак аристократа» * «Троица»

В историческом романе Алексея Константиновича Толстого «Князь Серебряный» (1863), посвященном эпохе Ивана Грозного (1547-1584), описывается «поцелуйный обряд» в доме опального боярина Дружины Морозова, согласно которому его молодая жена Елена обязана была выйти к гостям - посторонним мужчинам - в праздничном одеянии и поцеловать каждого, предварительно поднеся ему на подносе чарку вина.

На сюжет романа в 1895 г. русский художник К.Е. Маковский написал свою картину.

К.Е.Маковский. «Поцелуйный обряд» (1895). 330х500 см (холст, масло). Русский музей, Санкт-Петербург.

Откуда возник этот обычай и насколько он дикий >>>

Тайны великих картин: «Троица»

Импровизация - дело рискованное: могут и в ереси обвинить. Однако «Троица» - яркий пример нарушения церковных канонов. Вместо традиционной многофигурной сцены трапезы в доме Авраама Андрей Рублев изобразил беседу трех ангелов о том, как спасти мир. Теперь икона считается шедевром, а ее автор причислен к лику святых.

Андрей Рублев. «Троица», 1411 г. Находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

12 библейских символов, зашифрованных в иконе >>>

Тайны великих картин: «Завтрак аристократа»

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня» * «Вавилонская башня» * «Охота на гиппопотама и крокодила» * «Сватовство майора» * «Постоянство памяти» * «Мадонна Порт-Льигата» * «Явление Христа народу» * «Грачи прилетели» * «Герника» * «Витрувианский человек»

Если бы Павел Федотов стал журналистом, то писал бы фельетоны. Было у него в характере этакое стремление посмеяться над «отдельными недостатками». Однако ему вручили бриллиантовый перстень за картину, и тогда Федотов решил, что его призвание - быть художником.

Павел Федотов. «Завтрак аристократа» («Не в пору гость»). 51 х 42 см. Годы создания: 1849–1850
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве

Модная диета >>>

Тайны великих картин: «Грачи прилетели»

«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу»
(Исаак Левитан об Алексее Саврасове)

Почему эта картина так действует на зрителей почти 150 лет?

Алексей Кондратьевич Саврасов. "Грачи прилетели". 1871, Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

О картине и художнике >>>

Тайны великих картин: «Явление Христа народу»

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня» * «Вавилонская башня» * «Охота на гиппопотама и крокодила» * «Сватовство майора» * «Постоянство памяти» * «Мадонна Порт-Льигата»

«Явление Христа народу» - картина русского художника Александра Андреевича Ива́нова. Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна и третьей главе Евангелия от Матфея.

Александр Ива́нов. «Явление Христа народу». 1837-1857 холст, масло. 540×750 см. Третьяковская галерея, Москва

Самая значительная картина Третьяковки >>>

Картина Репина «Приплыли» (правдивые факты)

Bo4kaMeda

Выражение «картина Репина «Приплыли» стало настоящей идиомой, которой характеризуют патовую ситуацию. Картина, ставшая частью фольклора, действительно существует. Вот только Илья Репин никакого отношения к ней не имеет.



Картину, которую народная молва приписывает Репину, создал художник Соловьев Лев Григорьевич (1839-1919). Называется полотно «Монахи. Не туда заехали». Написана картина была в 1870-х, и до 1938 года поступила в Сумской художественный музей. В 1930-х годах картина висела на музейной выставке рядом с полотнами Ильи Репина, а посетители решили, что и это полотно принадлежит великому мастеру. А потом ещё и присвоили этакое «народное» название – «Приплыли».

✂…

История одного шедевра: Михаил Нестеров "Великий постриг"


Михаил Васильевич Нестеров "Великий постриг". 1898. Холст,, масло. 178х195, Государственный Русский музей, С-Петербург

Творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) отражает глубинные духовно-религиозные искания своей эпохи. Автор многочисленных полотен и монументальных храмовых росписей (в частности, Марфо-Мариинской обители в Москве), Нестеров заслужил высокую оценку еще у своих современников.

Картина «Великий постриг» является одной из работ задуманного живописцем цикла . Еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Нестеров увлекся романами П. И. Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах» (чей сын, кстати, был сокурсником художника). Идея серии заключалась не столько в иллюстрировании литературного произведения, сколько в постижении человеческой судьбы, женской доли.

Трагическая любовь и не нашедшие сочувствия порывы мечтательной души героини становятся причиной ее ухода в монастырь. По сюжету романа не получившая утешения в монастырском служении девушка должна была броситься в Волгу, но Нестеров этого довершающего историю сюжета так и не написал. Остановившись на полной смирения теме «Великого пострига», художник не смог пойти против христианских заповедей и нарушить духовный путь православного человека. Девушка в черном облачении, поддерживаемая двумя монахинями, в этой разворачивающейся печальной процессии завершает свое пребывание «в миру». Вскоре она станет одной из монахинь. Идущая впереди девушка-послушница со свечой в руке олицетворяет собой образ неумирающей надежды на будущее спасение души в молитвах.

Одной из характерных черт нестеровского творчества являются его пейзажные фоны, полные тонкой поэзии и созвучия нотам внутренних состояний героев. За работу «Великий постриг» Нестеров получил звание академика.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...

Портрет пришельца на картине да Винчи

Итальянский художник и изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи оставил после себя столько тайн и загадок, что на их изучение понадобится еще не одно столетие. На этот раз сюрприз исследователям творчества знаменитого живописца преподнесла его картина «Иоанн Креститель».

Другой Иоанн

Надо сказать, что полотно само по себе необычно как в манере исполнения, так и по сюжету. Во-первых, большинство портретов, созданных художником, за редким исключением, имеют в качестве фона пейзаж («Джоконда», «Мадонна с гвоздикой»). Фон картины «Иоанн Креститель» - глубокий черный.

Более того, ни один подробнейший анализ картины с помощью самых современных приборов не помог исследователям обнаружить следы мазков кисти - даже на микроуровне поверхность картины абсолютно гладкая.

Читать далее...

Страшные дети на картинах эпохи Возрождения

Тогда мало кто представлял, как выглядят младенцы…

 

Читать далее...

Женщины со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Сегодня мы решили рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Читать далее...

Михаил Сатаров. Улицы старой Москвы

Тройка. Храм Христа

Художник Михаил Сатаров родился в 1983 году в Москве, закончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.

Сегодня Михаил является одним из самых популярных российских художников и работы этого живописца приобретаются для собраний живописи президентов Росси и Казахстана, есть его работу в коллекции принца Монако и ещё в галереях известных людей (это был бы достаточно большой и интересный список представителей деловой и политической элиты) по всему миру.

А уже копии работ художника можно увидеть в известных вернисажах, элитных клубах и т.п. местах. В общем, безусловно талантливый и востребованный художник.

Читать далее...

Судно с коллекцией картин Айвазовского разграбили


Затонувший в конце XIX века у берегов Крыма русский пароход "Генерал Коцебу" в последнее десятилетие, возможно, был разграблен. Об этом рассказал РИА Новости Роман Дунаев — руководитель подводной экспедиции "Нептун", подробно изучившей затонувший пароход совместно с Черноморским центром подводных исследований.
"Генерал Коцебу" — первый пароход, вошедший в Суэцкий канал при его открытии 17 ноября 1869 года. На борту парохода находилась делегация России, в том числе знаменитый художник-маринист Иван Айвазовский. "Генерал Коцебу" погиб в 1895 году после столкновения с судном Черноморского флота "Пендераклия", и был обнаружен около десяти лет назад на глубине более 40 метров в нескольких милях от мыса Тарханкут.
По словам Дунаева, внутри парохода обнаружено более десятка картин, некоторые из которых, возможно, были написаны самим Иваном Айвазовским: он работал на корабле, и известно, что на судне, где он побывал, художник всегда оставлял свои работы.
Состояние полотен и возможность их подъема на поверхность оценить сложно. В задачи экспедиции "Нептун" это не входит — этим вопросом после подробного изучения всех фото и видеоматериалов займется Черноморский центр подводных исследований.

Внутри корпуса парохода, сохранившегося целым после крушения, побывали шесть дайверов экспедиции. По словам Дунаева, большой интерес вызывает интерьер парохода, а также якоря, которые можно поднять и передать в музей. Однако, добавил руководитель экспедиции, пароход "уже подвергся небольшому разграблению, причем вандальным способом". В носовой части корпуса "Генерала Коцебу" вырезаны четкие квадратные отверстия для проникновения внутрь. По мнению Дунаева, их проделали явно не гражданские лица, а профессиональные службы, либо работавшие подводной сваркой, либо чем-то пропилившие их.
"Можно сказать, что это произошло в последние десять лет, но они не свежие, то есть, это произошло не в этом и не в прошлом году", — добавил Дунаев.
В ближайшее время будут представлены результаты подробной гидролокации и фотограмметрия корабля. Следующий этап экспедиции "Нептун" коснется гидролокации мест гибели английских и французских военных кораблей времен Крымской войны, затонувших у берегов полуострова в 1853-54 годах.



http://www.vesti.ru/doc.html?id=3031052&cid=7

Тайны скрытые в картинах Васнецова


История мировой живописи знает не так уж много картин, созданию которых художник посвящал бы значительную часть своей творческой жизни. К числу таких полотен принадлежат "Три богатыря" Виктора Михайловича Васнецова.
Мало кто знает, что богатыри, изображенные на картине, являются не только героями русского народного фольклора, но и реально жившими людьми! А если к этому прибавить множество загадок и странностей, на первый взгляд не бросающихся в глаза, то получается, что шедевр Васнецова мало чем уступает по загадочности "Моне Лизе" Леонардо да Винчи...

Русские богатыри.

Из богатырей, изображенных на картине, наиболее известен, пожалуй, Илья Муромец, располагающийся по центру композиции. В истории он известен как святой преподобный Илья Муромец Печерский (скончался ориентировочно в 1188 году), уроженец города Мурома. Он герой ряда русских былин, возникших в XII-XIII веках, и германских народных сказаний XIII века.
В 1988 году Межведомственная комиссия Минздрава УССР провела всестороннюю экспертизу останков богатыря, которые до сих пор хранятся в Киево-Печерской лавре. Ученые выяснили, что Илья умер в возрасте 40-55 лет от колотой раны сердца (по характеру повреждений можно судить, что вражеское копье, пробив щит и кисть Ильи, вонзилось прямо в грудь), а в юности страдал параличом нижних конечностей (вот почему он тридцать лет и три года лежал на печи).
Родом Илья был из крестьян. Несмотря на то что он своими ратными подвигами снискал у князя Владимира и его приближенных большое уважение, они иногда все-таки подчеркивали это социальное неравенство. Например, Владимир вдруг "забывает" пригласить Илью на пир или дарит ему не ценные подарки, как боярам, а всего лишь татарскую шубу. Сознавая свои заслуги перед землей Русской, Илья не стесняется за такое отношение к себе прилюдно обзывать Владимира дурнем, стрелять из лука по золоченым маковкам его дворца, а также будоражить простолюдинов. Впрочем, все это ему сходит с рук - ведь он же как-никак герой!

По правую руку от Ильи Муромца сидит на коне Добрыня Никитич. Исторический прототип Добрыни определить сложно: все дело в том, что Добрынь в былинах было сразу несколько. Так, в Тверской летописи рядом с Алешей Поповичем упоминается его товарищ Добрыня (Тимоня) Златопояс, а в Никоновской летописи упоминаются Алеша Попович, его слуга Тороп и Добрыня Разанич Златый Пояс. Впрочем, версия о том, что былинный Добрыня мог иметь связь с историческим дядей князя Владимира, кажется наиболее правдоподобной. Об этом говорит, в частности, былина о добывании Добрыней невесты Владимиру.
В основу этой былины, судя по всему, легло событие, отмеченное летописью 980 года, а именно сватовство Владимиром дочери Рогволда Полоцкого Рогнеды. Сходство налицо: во-первых, действие происходит в земле, находящейся на западе (по летописи - в Полоцкой области, по былине - в земле Литовской). Во-вторых, на сватовство невесты приходит отказ, и невеста добывается насилием, причем главную роль здесь играет Добрыня, по летописи разбивший Рогволда и овладевший Полоцком, а по былине порубавший всех татар до единого.

По левую руку от Ильи Муромца располагается Алеша Попович, в летописях именующийся исключительно Александром Поповичем. Александр - настоящий воин. Он участвовал в целом ряде значительных сражений, и не просто участвовал, а показывал чудеса воинского искусства и силы. Например, он бесстрашно бился на реках Иш-не и Узе против войск Юрия, младшего брата Константина (который, в свою очередь, был старшим сыном великого князя Всеволода Юрьевича). Участвовал Попович и в знаменитой Липецкой битве.
После смерти своего покровителя Константина Александр Попович собрал своих друзей у гремучего колодца на реке Узе и выдвинул предложение - поступить на службу к великому Киевскому князю Мстиславу Романовичу Храброму, вместо того чтобы, не щадя живота своего, участвовать в мелких сварах разных князей. Идея всем понравилась, а Мстислав Романович очень обрадовался, получив подобное подкрепление. Но, как видно из истории, радовался он недолго - в битве с татарами на реке Калке 31 мая 1223 года он потерпел поражение, причем Попович там пал вместе со своими семьюдесятью давними друзьями.

В былинах Алеша Попович вначале предстает в образе могучего бесстрашного воина (как оно и было), но позже, видимо, под влиянием прозвища Попович (сын попа) Алеше народная молва начинает приписывать другие черты - коварство, хитрость, склонность к обману и любовным похождениям. Это нашло свое отражение и на картине Васнецова - Алеша изображен там едва ли не субтильным юношей, постреливающим издалека во врагов из лука (хотя из него согласно былинам за милую душу палили все три богатыря, и это не считалось чем-то зазорным).
Если, учитывая все приведенные выше данные, окинуть свежим взором картину, то мы поймем, что все три богатыря не могут изображаться в том виде, в котором они изображены. Если мы примем возраст Ильи Муромца за эталон, получится, что в то время Добрыня Никитич должен уже быть седобородым стариком, а Алеша Попович - мальчиком.

Какое у них оружие?

Но это еще не все. Теперь давайте разберемся, с чем же изображены на картине былинные богатыри.
Центральная фигура композиции - Илья Муромец - имеет при себе булаву и копье. Виктор Михайлович Васнецов, видимо, хотел тем самым подчеркнуть физическую мощь богатыря. Однако булава была не основным, а вспомогательным оружием Ильи и служила для нанесения быстрого, неожиданного удара в любом направлении. Основным же оружием Муромца (к слову, широчайше распространенным на Руси) было все-таки копье.
Меч, как известно, также являлся символом княжеской власти, и поначалу его носить имели право только старшие дружинники или князь. Васнецов отметил и это, дав его в руки именно Добрыне Никитичу, судя по всему, и впрямь являвшемуся представителем княжеского рода.
Гораздо более интересно вооружение третьего персонажа, Алеши Поповича. В его руках мы видим сложный (композитный) лук и меч в ножнах на боку. Так вот, русский стрелок, если он, конечно, не был левша, носил напучь (чехол) с луком на левом боку, а колчан со стрелами - на правом.

То, что Алеша правша, подтверждается тем, что меч у него висит слева. Тогда почему же колчан - также слева? Судя по всему, Виктор Михайлович так увлекся созданием шедевра, что случайно упустил данный момент из виду, тем самым создав нарисованному Поповичу нешуточные проблемы в бою.
Что касается доспехов, то весьма пристальное внимание привлекает к себе шишак, красующийся на макушке Добрыни Никитича. Дело в том, что во времена Добрыни данный шлем был раритетом покруче всех яиц Фаберже вместе взятых. Почему? Да потому, что Васнецов изобразил богатыря в шлеме, который принадлежал переяславскому князю Ярославу Всеволодовичу, отцу Александра Невского!
Во время междоусобной Липецкой битвы владимиро-суздальцев с новгородцами (1216 год) данный шлем перекочевал с головы князя на землю, а спустя 600 лет был найден крестьянином в лесу и сдан кому следует. Ну а Васнецов не удержался и изобразил Добрыню именно в легендарном шлеме, еще раз подчеркнув его княжеское происхождение...

http://earth-chronicles.ru/news/2018-02-01-112413

Сексуальная раскрепощенность появилась в русской культуре в начале ХХ века, но ненадолго

 

Иван Крамской (1837–1887). «Неизвестная» (1883). На этой картине, часто украшавшей крышку шоколадных конфет в советское время, изображена проститутка, вернее, камелия — высший ранг женщин свободного поведения. Камелии отдавали себя на содержание богатым любовникам. Бывало, к ним переходило немалое состояние их обожателей. На полотне видно, что левое место в коляске свободно — это был знак «ищу партнера-спонсора», приличные дамы так никогда не ездили: место рядом предназначалось для мужа или прислуги

 

В одном из очерков о Блоке (1880–1921) Максим Горький (1868–1936) приводит записанный им рассказ проститутки о забавном эпизоде, случившемся с поэтом в одном из номеров дома свиданий на Караванной улице в Петербурге.

Как-то осенью, очень поздно и, знаете, слякоть, туман […] на углу Итальянской меня пригласил прилично одетый, красивый такой, очень гордое лицо, я даже подумала: иностранец […] Пришли, я попросила чаю; позвонил он, а слуга — не идет, тогда он сам пошел в коридор, а я так, знаете, устала, озябла и заснула, сидя на диване. Потом вдруг проснулась, вижу: он сидит рядом […] «Ах, извините, говорю, я сейчас разденусь». А он улыбнулся вежливо и отвечает: «Не надо, не беспокойтесь». Пересел на диван ко мне, посадил меня на колени и говорит, гладя волосы: «Ну, подремлите ещё!» И — представьте же себе! — я опять заснула, — скандал! Понимаю, конечно, что это нехорошо, но — не могу! Он так нежно покачивает меня, и так уютно с ним, открою глаза, улыбнусь, и он улыбнется. Кажется, я даже и совсем спала, когда он встряхнул меня осторожно и сказал: «Ну, прощайте, мне надо идти». И кладет на стол двадцать пять рублей. «Послушайте, говорю, как же это?» Конечно, очень сконфузилась, извиняюсь […] А он засмеялся тихонько, пожал мне руку и — даже поцеловал.

Читать далее...

ПИМЕН ОРЛОВ: КАК ПОДМАСТЕРЬЕ МАЛЯРА СТАЛ УЧЕНИКОМ БРЮЛЛОВА И ОДНИМ ИЗ ЛУЧШИХ ЕВРОПЕЙСКИХ ПОРТРЕТИСТОВ

Читать далее...

✨ «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

«Запорожцы», пожалуй, одно из самых фундаментальных и шедевральных творений мастера, на которое он затратил огромное количество энергии, душевных сил, любви, ну и конечно же времени. Писал Репин свое творение с небольшими перерывами почти 13 лет, а именно с 1878 по 1891 год. «Я уже несколько лет пишу свою картину и, быть может, еще несколько лет посвящу ей, — говорил живописец, — а может случиться, что я закончу ее и через месяц. Одно только страшит меня: возможность смерти до окончания «Запорожцев».
 

 

Илья Репин - классик русской живописи.

Однако не многие знают, что живописец практически одновременно писал два варианта этого полотна. Первый, менее известный, сейчас хранится в Харьковском художественном музее изобразительных искусств, ну а второй, всемирно знаменитый - в Русском музее Санкт-Петербурга. Хотя вторую версию, чистовую, художник и начал писать позже на два года, работа велась параллельно над двумя вариантами сразу. Внося изменения и дополнения в первый вариант, Репин, во втором, основном варианте, стремился к совершенству выражения своего замысла.

А теперь все же хотелось бы вернуться к истории написания картины.   Читать далее

Глава 1. Странности Н. Е. Струйского


Предисловие

Думаю, не ошибусь, если скажу, что имя Николая Еремеевича Струйского сохранилось до наших дней благодаря трем обстоятельствам. Главное из них - большое богатство, унаследованное им от ближайших родственников, погубленных во времена бунта Пугачева. Это дало возможность молодому дворянину вести желаемый образ жизни, наполненный любимыми занятиями, которые скорее можно назвать страстями – сложением стихов и созданием собственной типографии, печатными изданиями которой гордилась Екатерина II. И, наконец, долгая дружба со знаменитым художником Ф.С. Рокотовым, запечатлевшим его образ на полотне.

Далее...

Пленительный образ Лопухиной из рода Толстых

Восхитительные красавицы, пристально смотрящие на нас с полотен великих живописцев, уже навсегда останутся именно такими – молодыми и очаровательными. Однако истинная судьба прекрасных женщин не всегда так завидна, как это может показаться на первый взгляд.

ПОРТРЕТ

В.Л. Боровиковский. Портрет М.И.Лопухиной. 1797. Холст, масло. ГТГ.
При упоминании имени В.Л.Боровиковского перед моим внутренним взором непременно возникает запечатленный его волшебной кистью портрет М.И.Лопухиной. Убеждена, что это один из самых пленительных женских образов, созданных в XVIII веке. Не перестаю им любоваться и удивляться одновременно. Вначале поражает ощущение простоты и доступности восприятия сюжета картины. На полотне нет ничего лишнего, отвлекающего своей замысловатостью. Перед нами молодая девушка, далеко не во всем отвечающая классическим канонам красоты, изображенная на фоне пейзажа. Однако насколько поражают пронзительная искренность и неуловимое обаяние восемнадцатилетней Марии.

Cудьба «девочки с персиками»

В. Серов, *Девочка с персиками*, фрагмент. Вера Мамонтова, конец 1880-х гг.

Эту картину знают даже далекие от искусства люди. Речь идет о знаменитой «Девочке с персиками» Валентина Серова. Те, кто интересуется творчеством этого художника, знают еще и то, что ему позировала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного мецената и богатого промышленника. Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью.  Читать далее

Как художники прошлого рассказывали о высших материях: Справедливость, тщеславие, бег времени и не только в аллегоричных образах

---

Великая способность изобразительного искусства показывать невидимое глазу – это в первую очередь об аллегориях. Как написать на холсте власть? Бег времени? Справедливость? Безысходность? Как отобразить мировоззрение художника, не используя слов, а прибегая лишь к тем возможностям, что дают кисти и краски? Аллегории обычно обращены к зрителям, владеющим определенным уровнем знаний либо готовым эти знания получить, ведь многие иносказания основаны на элементах мифологии, философии, истории искусства и истории человечества. Для людей сведущих смысл старинных холстов раскрывается по-новому, и становится понятнее феномен бессмертия искусства и его востребованности в любую эпоху и в любых исторических условиях.

Какую тайну скрывала 100 лет знаменитая картина: «Дама в меховой накидке»

---

Более 100 лет эта картина скрывала тайну истинного автора полотна. Кто же написал ошеломляющую картину из Лувра, стоимостью 26 миллионов долларов? Спустя сто лет искусствоведы наконец нашли истинного автора, а вот вторая тайна картины - личность модели - остается до сих пор неизвестной.

Реальная история и трагедия главного героя картины «Тройка» Василия Перова

Читать далее...

Сказочная история известнейшей картины Лиотара: «Шоколадница», которая стала принцессой

Читать далее...

Живопись - Жанровая живопись - Художник, который обманет ваш мозг: невероятные иллюзии Роба Гонсалвеса

koko_shik

Роберт «Роб» Гонсалвес (Robert «Rob» Gonsalves) — канадский художник, работающий в стиле магического реализма-сюрреализма: грань между реальностью и миром грёз на его картинах практически неразличима.

Читать далее...

Если видишь на картине

Брейгель Старший - картина «Падение мятежных ангелов»/The Fall of the Rebel Angels. Символизм, тайны и парадоксы шедевра