Ответ на комментарий Art_Dealer

Но это же буржуазное проявление!!! Реальная антисоветчина! Ежов в гробу перевернулся!

Коньяк ты можешь и не пить, а галеристом быть обязан!

Хорошая статья.

Ответ на комментарий Silberfuerst

Вот то то и оно! Правильно! Дело не в социализме, а в энтузиазме, любви и поддержке друг друга!!!

Скоро "издам" его заметки об искусстве.... жестко бьёт академик ....

Ответ на комментарий Art_Dealer

Коментарий от Art_Dealer-
Silberfuerst , А что хорошего Вы прочитали ?Просто интересно?
Вот это пропагандистское клише :
"...Когда от рядового советского труженика я услышал эти слова, я понял,какое счастье трудиться для такого народа, отдать ему все сердце,все свои силы!.." -
это просто тихий ужас..читать такое на авторском блоге молодого,современного,талантливого художника..

Ответ на комментарий Art_Dealer

Я удалил картинку комментария, за контент несовместимый с моим блогом и носящий порнографический оттенок. Обсуждать "что есть порно" я не буду.
Слова Иогансона- отображают дух времени- и энтузиазм. А то что я пропагандирую коммунизм- это не соответствует действительности и вне реальности.

drewfoxy, Андрей вот это настоящая порнуха:"...Мы все были глубоко взволнованы неожиданной репликой шихтоащика,мы были потрясенытой прав­дой об одухотворенном труде, которую каждый из граждан советской страны вкладывает в свое дело.."
Зря ты удалил картину хорошего ,известного художника...Это чисто совковские замашки...

Ответ на комментарий Art_Dealer

Ну, батюшка, вы зря... Хорошие художники- в твоей коллекции, согласен. А то. что я удалил- безголосый выкрик со стёбом.
И что тебя так Иогансон напряг... смотри на это сквозь призму истории и времени... как на исторический документ... И ноу проблемс!

Андрей Лысенко: "... Ну, батюшка, вы зря... Хорошие художники- в твоей коллекции, согласен. А то. что я удалил- безголосый выкрик со стёбом..."
-------------------------------------------------
Нет дорогой мой юный друг не зря, всё это мы уже проходили..Если ты решил вспомнить историю,давай вспомним...

Выставка художников в Манеже 1962 год...

"....Тринадцать художников стоят около своих картин, входит Хрущев со свитой, они начинают аплодировать. Никита Сергеевич молчит пару минут, затем громко, с ненавистью говорит: "Говно!" Подумав, добавляет: "Пидарасы!" Стоящий рядом с Рабичевым Суслов кричит: "Задушить!" "Арестовать их! Уничтожить! Расстрелять!" — кричат другие члены правительства (Шелепин, Мазуров, Фурцева). Хрущев подходит к автопортрету Бориса Жутовского. "На два года на лесозаготовки",— приказывает он. Вдруг кто-то обращает внимание на художника Алексея Колли и кричит: "Вот живой педераст!" Члены правительства и члены идеологической комиссии окружают его и кричат: "Живой педераст! Живой педераст!"......"
За 50 лет произведения которых Хрущев определил как "говно", стали классикой...вот так мой дорогой юный друг..не забывай это..читай историю советского искусства..
-----------------------------------------------------------------
p.s. То что ты удалил работу Вагрича Бахчаняна не делает тебе чести,стыдно за тебя...(работа была по теме,советская действительность,название :" Газета Правда",почему она тебе не понравилась непонятно,там была вся сущность советской действительности..)
-------------------------------------------------------------------
На фото "друг художников" ген.сек СССР Хрущёв в манеже..

Вагрич Бахчанян
1938
родился в Харьковe, Украинская ССР
1960
переезжает в Москву
1974
эмигрирует в США
2009
скончался в Нью-Йорке, США
Избранные прижизненные персональные выставки
1968
Вагрич Бахчанян. Кафе «Синяя птица». Москва
1973
Vagrich Bakhchanyan. Galerie Charley Chevalier. Париж
1974
Vagrich Bakhchanyan. Galerie Gras, Вена
Vagrich Bakhchanyan. Galerie Sazenhofen, Зальцбург, Австрия
1977
Vagrich Bakhchanyan. Galerie Gras, Вена
Save Time. Нью-Йорк, США
1979
Agitpunkt (перформанс). Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США
1982
Vagrich Bakhchanyan. Galerie Micro Hall Center, Эдевехт, Германия
2003
Ни дня без строчки. Государственный Центр современного искусства, Москва
2007
Труды и дни. Фонд «Эра», Москва
2008
Picasso - СССР. Галерея «pop/off/art», Москва

Избранные групповые выставки
1965
Неофициальные художники и поэты. Харьков, Украина
1974
Progressive Strömungen in Moskau 1957-70. Museum Bochum, Бохум, Германия
1976
La peinture russe contemporaine. Palais des Congres, Париж
1977
New Art from the Soviet Union. Arts Club of Washington, Вашингтон
Exhibition in Favor of the Children of the Soviet Political Prisoners. Parkway Focus Gallery, Лондон
Nonkonformisten aus Moskau. Galerie Stantschev, Дюссельдорф, ФРГ
La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale. La Biennale di Venezia, Венеция, Италия
1978
Aspetti e documentazione degli artisti non conformisti dell`Union Sovietica. Museo Civico di Lodi, Лоди, Италия
Rassegna sul dissenso culturale nell`Est europio. Scuola Art e Mestiert, Aula Magna Scuola cantonale di Commercio, Aula Magna Municipio, Sala Patriziale, Беллинзона, Швейцария
New Art from the Soviet Union. Pratt Institute Gallery, Колумбия; Montgomery Hall, St'Mary College, Мэриленд, США
L'art russe non officiel. Musee des Beaux-Arts de Chartres. Шартр, Франция
1979
Artists Books. Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США; Centre Georges Pompidou, Париж
20 Jahre unabhongige Kunst aus der Sowjetunion. Museum Bochum, Бохум, Германия

1980
Premiere Biennale des painters russes. Vesinet, Center des arts et loisses, Монжерон, Франция
Nonconformists. Contemporary Commentary from the Soviet Union. Art Gallery, University of Maryland, Мэриленд, США
1981
Russian New Wave. Contemporary Russian Art Center, Нью-Йорк, США
Nouvelles Tendences de l'Art Russe Non-Officiel. 1970-1980. Centre Culturel de la Villedieu, Эланкур, Франция
16 Bienal de Sao Paulo. Сан-Пауло, Бразилия
1982 - 1984
Russian Samizdat Art. Franklin Furnace Gallery, Нью-Йорк; Visual Studies Workshop, Рочестер; Chappaqua Gallery, Вестчестер; Washington Project for the Arts, Вашингтон; Ronald Feldman Gallery, Нью-Йорк; Anderson Gallery, Commonwelth University, Ричмонд; Hewlett Gallery, Carnegy-Mellon University, Питтсбург; LACE Gallery, Лос-Анджелес, США
1984
Les Russes au present. Le centre culturel de la Villedieu, Эланкур, Франция
1990-91
Другое искусство. Москва 1956-1976. Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Ленинград
1995
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995. Wilhelm-Hack-Museum, Людвигсхафен на Рейне; documenta-Halle, Кассель; Staatliches Lindenau-Museum, Альтенбург, Германия; Центральный выставочный зал «Манеж», Москва
1996
Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955-1988. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская Галерея, Москва
1997
История в лицах. 1956-1996. Центральный выставочный зал, Нижний Новгород; Областной художественный музей, Самара; Пермская городская картинная галерея, Пермь; Новосибирская областная картинная галерея, Новосибирск; Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург

1998-2001
Praprintium. Staatsbibliothek, Берлин; Neues Museum Weserburg, Бремен; Museum fuer literatur am Oberrhein, Карлсруэ, Германия; Oesterreichischen Nationalbibliothek, Вена; Minoritenkloster, Грац, Австрия

2000
Non-conformisti dalla Collezione Bar-Gera. Palazzo Forti, Верона, Италия
Cold War/Hot Culture. M. Barrick Museum, Лас Вегас, США

2003
Multiples. Kingsborough College of CUNY, Нью-Йорк, США
Ortstermin Moskau - 1970 und die Zeit danach. Galerie Sandmann, Берлин

2005
Avantgarde im Untergrund. Russische Nonkonformisten aus der Sammlung Bar-Gera. Kunstmuseum, Берн
Новые поступления. Государственный Центр современного искусства, Москва
Moscow Grafika: Artists' Prints 1961-2005. International Print Center New York. Нью-Йорк, США
Авторская книга - 2. Государственный Центр современного искусства, Москва

2006
Artists Against The State: Perestroika Revisited. Ronald Feldman Gallery, Нью-Йорк, США
Russian Art of the 20th century: Then and Now. Ober Gallery, Кент, США

2007
Соц Арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва; La Maison Rouge, Париж
Запретное искусство 2006. Музей и общественный центр им. А.Сахарова, Москва
Слово и изображение. Государственный Центр современного искусства, Москва
Приключения «Черного квадрата». Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Sztuka Buntu. Muzeum Historii Miasta Łodzi, Лодзь; Muzeum Regionalne, Радомски, Польша
Судьба страны - судьба художника. Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
Русская Америка. Приморская государственная картинная галерея, Владивосток

2008
+7 (495)... Государственный Центр современного искусства, Москва
Moscow - New York = Parallel Play. Chelsea Art Museum, Нью-Йорк, США

2008-2009
That Obscure Object of Art. Kunsthistorisches Museum, Вена; Ca' Rezzonico, Венеция


Коллекции
Государственная Третьяковская Галерея, Москва
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
Государственный Центр Современного Искусства, Москва
Национальный Художественный музей Украины, Киев
Paul Getty Museum of Art, Лос-Анджелес, США
Zimmerli Art Museum, Rutgers Universiry, Нью-Брансвик, США
С сайта ( Stella Art Foundation - некоммерческая организация, основанная в ноябре 2003 года по инициативе Стеллы Кесаевой.
Целью фонда является культурный обмен, поддержка российского искусства и молодых художников, а также создание музея современного искусства в Москве.)
http://safmuseum.org/docs/activity.html

Ответ на комментарий Art_Dealer

Понимаешь, Евгений- НУ И ЧТО... Да именитый художник, с интересной историей и биографией... Но его творчество... я его не отвергаю, но и не превозношу... Оно меня не интересует...
С удовольствием созерцаю Ромадина, Чуйкова и их единомышленников.
Благодарю за интересную информацию.

drewfoxy Андрей доброе утро,тут дело в том ,что если бы ты например, стал цитировать Семёна Чуйкова его "Заметки художника" или "Итальянский дневник", то тогда другое дело,эта информация была бы всем интересна, темы какие прекрасные : " Что такое художник ?","О творческом процессе","О замысле и исполнении","О колорите" и т.д. Но дремучий соцреализм Б. В. Иогансона,здесь просто мая душа не выдержала издевательства...над самим понятием Художник ,ты уж извини не обижайся..
С уважением к твоему творчеству Евгений.

С.Чуйков (Записки художника."О колорите" )
"....Очень часто говорят и пишут о колорите нашего замечательного живописца М.Сарьяна.Это и понятно ,так как Сарьян,безусловно,блестящий колорист и большой,
оригинальный художник,вписавший своим творчеством яркую страницу в историю советского искусства.
Но,как это не странно,в его живописи,в его колорите многие видят только яркость,интенсивность цвета и за это именно хвалят колорит Сарьяна,тогда как красота и ценность его полотен заключается не в яркости,а в гармонии,в тонких,гармоничных и неповторимых своеобразных цветовых сочетаниях.Сама же по себе интенсивность цвета,конечно ,не может выражать ни красоты,ни правды,ни поэзии-вообще ничего.

Чтобы убедиться в этом,достаточно взглянуть на работы подражателей Сарьяна (которых немало). У них краски так же ярки (если не ярче),и ,на поверхностный взгляд,работы их очень похожи на работы Сарьяна,и поэтому критики,не имеющие "глаза" и живописного чутья,принимают эту яркость за колорит.
Но это совсем не так : у большинства этих подражателей интенсивные цвета никак не сгармонированы и лишены не только сарьяновского обаяния ,но часто даже элементарных живописных отношений ,а иногда сочетаются с самым вульгарным иллюзионизмом и бывают очень похожи на грубую цветную фотографию.Какой уж тут колорит! Это даже не цвет ,а именно краски.

Мне кажется ,колорит - это не сила цвета и не его количественное богатство или бедность,а также не интенсивность или бледность. Колорит -это гармония цвета,система сочетаний и взаимоотношений их.
А так как гармонии бывают разные (как в музыке,так и в живописи) ,то и определять или анализировать колорит нужно в этом направлении : какая гармония ,какая система сочетаний в каждом данном случае налицо.

Не всякая картина имеет то,что можно назвать колоритом : там,где нет гармонии,"цветовой музыки" ,там нет колорита.Когда цвета картины "поют" какую-то одну определенную мелодию,ясную,стройную и законченную,тогда мы имеем дело с живописным колоритом,в противном случае они остаются только цветом,красками,не становясь колоритом,точно так же как и звуки ,не приведённые в определённую систему,остаются только звуками,не не музыкой.

Если так понимать колорит,то станет понятным и то,почему,каким образом он может помогать выражению содержания картины,и следовательно,её идеи."

Ответ на комментарий Art_Dealer

Да, Евгений, здесь я согласен- у него есть политические перегибы... "Искусство обязано быть партийным" итд... А вот заметки об искусстве, которые я готовлю к изданию - просто чудесны. Я их как раз и освободил от партийности и соцреализма как идеологии. Оставил только- об искусстве...

Ответ на комментарий Art_Dealer

Какие прекрасные вещи излагает великий Чуйков!!! Прекрасно!