Художник родился 5 января 1966 года.

Закончил среднюю школу №72 города Киева в 1983 году.

Один год проработал художником-оформителем на заводе им. Антонова .

Затем служба в рядах армии 1984-1986 гг.. Вернувшись из Армии изначально работал художником-оформителем.

С 1992 года вышел на Арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

Его любимые жанры:

• Виды города
• Пейзажи.  
• Библейская тематика.
• Фентези.

Увлекается подводной охотой и восточными единоборствами.

Картины художника находятся в частных коллекциях не только Украины, но и России, Франции, Германии, Америки, Японии и других странах.

1.

Читать далее...

Владислав родился в 1967 году в Тобольске,а проживает в Омске.Окончил художественное училище и профессионально занимается живописью с 1998 года.Участвовал в выставках с 2008 года,а его работы находятся в частных собраниях и коллекциях как в России,так и за рубежом.Осипцову,по-моему,удаётся тонко чувствовать настроение природы,которое он хочет передать нам,и делает это довольно реалистично,чтобы мы видели по динамике на картинах дуновение ветра и шевеление каждого листочка...,каждой травинки...



Читать далее...

Такого чуда ещё не было ! (Хранить вечно!!!)

Открываем ссылку, .. а затем выбираем картины любого художника и т.д. Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого художника... http://gallerix.ru/

Чайники как произведения искусства

 

Meissen Manufactory, Germany, 1725 The Metropolitan Museum of Art Читать далее Donnarossa

ЗацепилоПейзажное...

Peter Barker


***

*кликабельно
+8

Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге!

 

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

На следующий день все газеты Эйндховена писали о "юном Франкенштейне".
Выпустили из полиции его довольно быстро, но более оставаться в этом закостенелом городке не было сил.
"Я уехал в Антверпен, где поступил в известную художественную школу, поселился в каморке, выживал на булочках и горячем шоколаде.
Но, в конце концов, я научился рисовать".

Автопортреты

мать и отец

Луиза

Бьянка                   Сюзана

самое интересное

Даже не верится что люди так умеют рисовать

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Павильон Эрмитаж в Царском Селе

Павильон Эрмитаж в Царском Селе

Автор: deletant

«Эрмитаж» по-французски означает «хижина отшельника». Такие павильоны получили широкое распространение в регулярных садах XVIII века. Они предназначались для отдыха и обедов владельца усадьбы в узком кругу избранных и помещались в дикой части парка. Для того, чтобы общению хозяев и гостей не мешало присутствие прислуги, в таких павильонах обычно устанавливались механизмы, приводившие в движение подъемные столы. Царскосельский Эрмитаж отличается от других (например, петергофского) исключительной пышностью.

1. Первоначально павильон спроектировал М. Г. Земцов, но в 1749 году фасады готового здания были переделаны в соответствии с новым проектом Растрелли.

2. Здание окружено каналом фигурных очертаний с двумя мостиками.

3. Эрмитаж не перестраивался с середины XVIII века, поэтому его внутренняя отделка дошла до нашего времени почти без изменений.

Читать далее...

Гиперреализм художника Danielle Richard

Читать далее...

Изящество в акварелях Liu-Maoshan

Liu Maoshan является очень известным художником из Китая. Родился в 1942 году в Сучжоу, рисует преимущественно акварелью. Лёгкая воздушная живопись, которая была рождена на стыке европейской (импрессионизм) и азиатской культур изобразительного искусства, радует глаз и поражает своим изяществом. Талант этого живописца всеобще и всемирно признан. Выставки его картин проходят по всему миру от Китая до Америки. В настоящее время он является членом Китайской Ассоциации Художников, Вице-президентом Академии Китайской Живописи. Особой почестью его наградили в США, внеся его имя в списки: “Кто есть Кто в США” и “Кто есть Кто в мире”.

Потрясающая художница Римма Вьюгова.

 

 

 

 

Часть1

 

 

 

 

Часть2

 

 

 

 

 

 

Часть3

 

 

Энергия моря.

Георгий Дмитриев родился в 1957 году в Муроме, но уже в следующем году вместе с семьей переезжает в Москву. В 1983 году он оканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Мочальского Д.К.) и с этого времени становится участником многочисленных выставок различного уровня. С 1987 года является членом Московского отделения российского Союза художников.

Картины Георгия Дмитриева можно найти в отечественных и зарубежных музеях, галереях и частных коллекциях (Тайвань, Турция, Германия, Дания, США, Канада, Англия, Испания, Япония, Корея, Франция, Финляндия), а также в собрании Министерства Культуры РФ.

На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов. Море на картинах художника никого не оставит равнодушным. Оно пронизано случайными лучами солнца, представлено во множестве самых разнообразных оттенков….. Живые, дышащие свежестью и энергией волны, бездонные дали синевы - такие картины завораживают и подолгу удерживают возле себя. Хочется восхищаться. Находясь рядом с его картинами начинаешь ощущать всю мощь природы и понимать, что можно жить только в согласии с ней




Дальше

По уютным улочкам приморского городка...| Sung Sam Park

 Китайский художник
Sung Sam Park

Небольшое путешествие по Италии,Франции и Испании...

Меня спасает красота
От ран душевных и телесных:
Небес бездонных чистота
И солнца ясный свет чудесный.

Читать далее...

Сорин Сорин...~ Ожившие фото в масле картин...~

 

REFLECTIONS AT LOIRE

 

MORE

Гиперреализм в работах художника Michael James Smith. | Пейзажи Англии.

часть-2:Дэвид Смит (David Smith),отец  

 

Родился Майкл Джеймс Смит с Саутенд-он-Си, Эссекс, в 1976 году 22 февраля. Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.
Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.
В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи, выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным архитектором.

Когда в 1993 году, совершенно случайно, Майкл решил побывать на одной из выставок своего отца, и увидел там реакцию публики, уважение, восхищение, радость и восторг зрителей от прикосновения к картинам своего отца, тогда он понял, что его отец действительно мастер.
В последующие два года пребывания в колледже Майкл реализовал свою цель — стать настоящим профессиональным художником. Здесь же он определился с жанром своих будущих картин: это будут пейзажи садово-паркового искусства. Последнее не получило поддержки отца, но он уступил Майклу и позволил писать рядом с собой в своей студии. Его сыну тогда было 19 лет. По окончанию четырех недель Майкл закончил первую картину. Местная художественная галерея взяла ее на продажу. Ее продали до того, как он вернулся домой. Далее галерея согласилась показать еще некоторые произведения Майкла. И снова успех! За несколько недель галерея приобрела все картины Майкла. Спрос на его работы стал превышать предложение.
Такова ситуация до сих пор. Многие критики утверждают, что Майкл Джеймс Смит является одним из ведущих художников-пейзажистов Великобритании.

Читать далее...

Надо увидеть, чтобы поверить.... Художник Иван Фёдорович Шультце (Ivan Fedorovich Choultse)

Если художнику при помощи созданного им изображения, удаётся передать свои чувства, значит, его произведение не будет нуждаться в переводчике. Наши глаза видят картину художника точно так же, как и реальный мир. Здесь не нужна речь, искусством правят эмоции. В талантливом художнике заключается сама суть изобразительного искусства, когда легкокрылая и неуловимая муза сочетается с мастерством и точностью художественного знания.

Лазурный берег (кликабельно)

Иван Федорович Шультце - мастер лирического пейзажа русской художественной эмиграции.
Ученик Константина Яковлевича Крыжицкого художественное образование получил в Петербургской Академии художеств. Его первая выставка в Академии состоялась в 1903 году, после которой он стал заслуженным участником на всех крупных галерей в Москве и Петербурге, и был избран придворным художником императора Николая II. За свои успехи в искусстве он был поощрен выездом за границу и смог посвятить значительное количество времени на изучение природы, путешествуя по всей Европе, Азии, Северной Африке и Арктике. После русской революции, он эмигрировал в Париж. Художник становится желанным участником Французских Салонов, его первая персональная выставка в Париже (1923) состоялась в галерее Gerard Freres, работы Ивана Федоровича были распроданы в день открытия. Аналогичные успехи были на его персональной выставке в Лондоне (1927), где все его произведения проданы в течение первых шести дней. Выставки в Нью-Йорке (1931) и Чикаго (1933) так же прошли с большим успехом. На протяжении всей своей жизни Иван Федорович Шультце ценился, как блестящий портретист аналитической природы. London Times в статье о художнике обобщили эстетические достижения живописца, сказав: "Надо увидеть, чтобы поверить".

****

Charles Edmond Rene-His | Учитесь слушать тишину...

Французский художник Charles Edmond Rene-His (1877-1960)

Учитесь слушать тишину: Она – нежнее звуков скрипки, Она – загадочней улыбки, Она избавит от ошибки. Учитесь слушать тишину. Учитесь слушать тишину: Слышны в ней тысячи симфоний, Из них найдите хоть одну, Настройтесь на ее волну. Учитесь слушать тишину.

Учитесь слушать тишину. Она -бывает громче грома, Больнее сладостного стона, И крепче водки или рома. Учитесь слушать тишину. Учитесь слушать тишину. В потоке скрежета и скрипа, Базара, хохота и крика, Рока, сериала, клипа – Цените, братцы, Тишину!

© Copyright: Виктор Панько

Читать далее...

Боже мой! Какое чудо! Словно в дивной сказке.../Цветы мастихином от Ewa Bartosik

Источник

Читать далее

Художник Михаил Маркианович Гермашев/Зимний пейзаж

Художник Михаил Маркианович Гермашев / Зимний пейзаж
.............................................................................................
Художник Михаил Маркианович Гермашев (Бубело) (1867-1930) имел широкий успех у почтенной публики . Он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Известность принесли художнику его пейзажи уже в конце XIX века. Его картину "Снег выпал", получившую первую премию Московского общества любителей художеств в 1897 году, приобрел П.М. Третьяков
Зимний закат

Картины М.М. Гермашева, отличавшиеся высоким мастерством исполнения, привлекали своей красотой и потому пользовались большим спросом у солидных любителей пейзажной живописи
............................................................................................
>>>>>>>

Художник Николай Фешин/Женский портрет

Художник Николай Фешин/Женский портрет
................................................................................
Николай Фешин - талантливый русский живописец, портретист. Писал жанровые картины. Занимал значительное место в русской портретной живописи 1910-х гг. Решал интересные художественные задачи в жанре портрета, вводя мотивы натюрморта, используя пленер. Работал в традиции русского психологического портрета. Работы хранятся в АХ, ГТГ, ГРМ, в Музее изобразительных искусств Татарстана в Казани, в частных собраниях США, Москвы, Петербурга.
Принцесса (1940-е)

Имя художника Николая Ивановича Фешина не слишком известно в сегодняшней России, но в начале прошлого века он был знаменит. Этот выходец из Казани претендовал на звание нового Малявина и был одним из самых любимых художников российской богемы. Его картины пользовались огромным спросом не только в России, но и за рубежом
«Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского», были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н .И. Фешиным
................................................................................
>>>>>>>

Украинский художник Геннадий Кириченко

Читать далее...

Художник – пейзажист Сергей Трухан



Читать далее...

Уральский художник Дмитрий Щеглов



Читать далее...

Джинсовый арт Яна Берри

http://monemo.ru/culture/dzhinsovyy-art-jana-berri/
http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/Needlework/2012_Denimu/



Сегодня у нас в гостях необычный мастер из Швеции. Его страстью являются джинсы и джинсовая ткань - деним. Многие из нас любят джинсы, это та одежда, которая покорила всех от мала до велика независимо от социального статуса. И даже Ив сен Лоран, которому мы обязаны массой предметов в гардеробе, сожалел о том, что не он изобрел джинсы. Так велико их значение для мира моды и так велика их популярность!

Читать далее...

=Сельская дурочка, ставшая княгиней=

Кто не знает этого шедевра Лиотара? Скромная и, несомненно, достойная девушка предстает перед нами на полотне. Проходят года, а она остается невинной и прекрасной, как майская роза. Среди современных поклонников «Шоколадницы» широко распространена легенда о создании этой картины: якобы в 1745 г. австрийский аристократ князь Дитрихштайн (Dietrichstein) случайно зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать модный в то время шоколадный напиток. В кофейне он и повстречал свою любовь – тихую официантку Анну Бальтауф (Anna Baltauf), дочь обедневшего дворянского рода. Дитрихштайн был покорён её обаянием, и, несмотря на возражения своей семьи и возмущения света, он взял девушку в жёны. Полотно Лиотара (модного в те времена художника) стало свадебным подарком для молодой княгини. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив скромность невесты и благословенную, посланную свыше, любовь с первого взгляда.

Читать далее...

Бумажное творчество Карлоса Мейра

Бумага поистине универсальный материал, каких только техник нет в бумажном творчестве, это и квиллинг, оригами, бумажная пластика, бумажное литье, папье-маше, пейп-арт, торсион-папье и папье-вабоско, вытыканка, коллажи, скульптура, аппликации.

Именно об объемных аппликациях бразильского иллюстратора Карлоса Мейра (Carlos Meira) и пойдет речь.
Сам он называет свое творчество бумажной скульптурой и неспроста, его иллюстрации - это тщательно спланированная композиция, где учтено все, в том числе и направление света.

Карлос Мейра работал дизайнером и арт-директором в рекламной индустрии. В настоящее время полностью посвятил себя бумажному творчеству.
На его счету шесть персональных выставок и пять проиллюстрированных книг.

Его работы оригинальные, яркие, позитивные, запоминающиеся, может поэтому среди его заказчиков такие известные брэнды, как Nivea, Philios, Mitsubishi и другие.
Дальше

Серия сообщений "Искусство разное":

Часть 1 - Яйца Фаберже
Часть 2 - 16 музеев мира
...
Часть 15 - Орнаменты всех времен и стилей
Часть 16 - Великие статуи мира
Часть 17 - Бумажное творчество Карлоса Мейра

Почти живые скульптуры Рона Мьюека

В парижском музее «Фонд Картье» открылась выставка Рона Мьюека — самого скандального современного скульптора, чьи работы поражают сходством с живым человеком.

Рон Мьюек (Ron Mueck) известен во всем мире своими необычайно натуралистичными скульптурами. В своем творчестве Рон исследует неоднозначные отношения подлинного и искусственного, создавая точную копию живого персонажа. Единственное отличие героев Мьюека от полной реальности — это их размер. Работы мастера всегда гораздо меньше или намного больше настоящих людей.

Рон во многом стал известен благодаря коллекционеру Чарлзу Саатчи (Charles Saatchi), включившему его скульптуру «Мёртвый папа» в выставку «Сенсация»

Читать далее...

Завораживающие пейзажи Алексея Адамова...

 

1.

Читать далее...

Самые дорогие картины - невероятно!!!

http://www.liveinternet.ru/users/4592334/post262695585/

По ссылке пост открыт только для друзей, поэтому даю ссылку на другой источник: http://www.liveinternet.ru/users/3265720/post262687819/

"Рейтинг самых дорогих картин мира основывается на результатах аукционных торгов. Именно по этой причине в этот рейтинг не попали известные картины, принадлежащие государственным музеям. Посмотрев данный пост вы можете изумиться от зажиточности нашей богатейшей ячейкой общества."

Эта картина, Джексон Поллок — No. 5 (1948). Продана за 140 млн. долларов в 2006 году.

Когда я смотрю на такие произведения, как это, мне напоминает палас в моём коридоре. Другие картины, которые я увидела в твоём посте, тоже не впечатлили на те миллионы. Хочется возопить: Люди, я что, так необразованна и не имею вкуса, что просто поднимаю брови от удивления и открываю рот, не зная, что сказать??

Мне кажется, что это просто парад нуворишей, богатеев, которые показвают свои способности оплатить, иметь и так тешат своё самолюбие. Читать далее...

ВИКТОРИАНСКАЯ АНГЛИЯ

РЕПРОДУКЦИИ ДЖЕЙМСА ТИССО

ЧТО ДОЛЖНА ДЕЛАТЬ ПОРЯДОЧНАЯ ДЕВУШКА

 

Когда восьмилетние мальчики из аристократических семей отправлялись на жительство в школы, что же в это время делали их сестры?
Считать и писать они учились сначала с нянями, а потом с гувернантками. По несколько часов в день, зевая и скучая, глядя с тоской в окно, они проводили в комнате, отведенной под занятия, думая о том, какая прекрасная погода для поездки верхом. В комнате ставился стол или парта для ученицы и гувернантки, шкаф с книгами, иногда черная доска. Вход в комнату для занятий часто был прямо из детской.

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Рисуем зиму.


Читать далее...

Летний пейзаж Олега Потаса (часть 2)

Летний пейзаж Олега Потаса (часть 2)

Сегодня, предлагаю Вам вторую часть работ Олега Потаса. Эти работы, посвященны  - летнему пейзажу.  В них уже преобладает многообразие красок, возможно поэтому все так ярко и колоритно. И очень реально, создается такое чувство, что находишься там, на том месте, которое изображено. Первую часть " Зимние мотивы".. можете посмотреть в моем посте: http://galkolas.ru/post254543674/, если интересно заходите и смотрите.

Читать далее...

Зимние мотивы Олега Потаса (часть 1)

Зимние мотивы Олега Потаса (часть 1)

Знакомясь с творчеством художников, всегда хочется, чтобы и Вы увидели их работы. Позтому и стараюсь всегда представить вашему вниманию работы художников в разных жанрах. Сегодня, Вы можете посмотреть работы Олега Потаса. Он работает в жанре пейзаж. Немного о художнике.

Читать далее...

Изысканное старинное кружево, 19 век.

"... Тем временем граф де Бов и Валаньоск, шедшие впереди с г- жою Гибаль, дошли до отдела кружев. Отдел этот помещался рядом с готовым платьем и представлял собой роскошный зал, обставленный шкафами из резного дуба с откидными ящиками. Вокруг колонн, прикрытых красным бархатом, спиралью вилось белое кружево, с одного конца зала до другого тянулись легкие полосы гипюра; на прилавках громоздились груды картона, обмотанного валансьенскими, малинскими и английскими кружевами. В глубине зала, перед розовато лиловым шелковым транспарантом, на который Делош набрасывал куски шантильи, сидели две дамы; они молча разглядывали кружева, не решаясь на чем нибудь остановиться..."     

Э.Золя "Дамское счастье" 

 

Далее...

Живопись

Читать далее...

"Вышитое искусство" Julie Crabtree-Pfannes

"Вышитое искусство" Julie Crabtree-Pfannes


+ читать дальше

Необычные картины. Объемный гобелен.

Необычные картины Объемный гобелен.



+ читать дальше

Картины на птичьих перьях


Искусство раскрашивать перья. Картины на лебединых перьях от Яна Дэйви (Ian Davie)Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц.

Картины на лебединых перьях. Ни одна птица не пострадала

Избранное из Лувра

 

 

 

Живопись - Классика жанра - Пейзажное

klassika



DIESTE, Hermann
далее большинство изображений кликабельно

Серия сообщений ""КЛАССИКА ЖАНРА" - ПЕЙЗАЖ":

Часть 1 - Живопись - Классика жанра - Пейзажное
Часть 2 - Живопись-Классика жанра-Пейзаж
Часть 3 - Живопись-Классика жанра - Пейзаж
...
Часть 15 - Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж
Часть 16 - Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж 17-18век
Часть 17 - Живопись- *Классика жанра* - Пейзаж

Вернисаж одной картины - Gebhardt Karl (1860-1917)

klassika



Антонио Вивальди Концерт для двух мандолин