Я хотел бы сплести стихи из разноцветных нитей,
Из морских звезд и звезд небесных,
Я вплел бы в стихи морское прибрежье и детство,
Друзей и недругов,
Цветок и девушку,
Свежий ветер и чайку,

C XIV века на японских островах получил развитие стиль живописи, называемый «континентальным», так как являлся, по своей сути, прямым заимствованием живописных традиций Китая и Кореи.

Лишь в Х веке возникло живописное направление ямато-э, которое можно было назвать первым, по-настоящему японским, живописным стилем. Живописью ямато-э в основном покрывались сдвижные экраны (сёдзи) и ширмы. Несколько позже в Японии появился стиль эмакимоно, живописные произведения которого выполнялись на длинных свитках-полотнищах. Рисунки эмакимоно носили простой символический характер.

В XIV веке на смену эмакимоно приходит другой, появившийся в буддийских монастырях живописный стиль — суми-э. Суми-э — живопись тушью в стиле дзен — очень скоро выходит за стены монастырей и становится значимой частью культуры всего как религиозного, так и светского японского общества.

Читать далее...

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ШИРОКОВА

БАТИК

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище (1978-1982).
Работает в области прикладного искусства (батик).
Член Союза художников России с 1998 года.
С 1990 года - постоянный участник областных выставок.
Экспонент зональных выставок "Большая Волга", 1998, 2003г.г.
Персональные выставки: Н.Новгород, 1997, 1999, 2000, 2001, 2002.

Читать далее...

Банальности не существует - Франсуа Жилле

 

Франсуа Жилле (Francois Gillet, р. 1949, Нормандия) - фотограф, чьи фото, вероятно, попадались Вам на глаза. Учился, как художник, однако увлёкся фото, которым занимается с 1971 г. Перечень наград и выставок приводить бессмысленно.

На сайте художник сгруппировал работы в "Барочные композиции", "Осенние сюиты", "Детство", "Кубистерии" плюс текстурные и ч/б. В сущности, "барочной" сочностью пропитано всё творчество Жилле. Даже тогда, когда он фотографирует один-единственный банан. Впечатления живописи или акварели помогает добиться"художественный" фон:

 

7 шедевров фотографии от Франсуа Жилле

ХУДОЖНИК ЭЖЕН ГАЛЬЕН-ЛАЛУ (EUGENE GALIEN-LALOUE)

Эжен Галье-Лалу (фр. Eugène Galien-Laloue) (11 декабря 1854 года - 18 апреля 1941 года) - французский художник - импрессионист.

Эжен Галье-Лалу имел французско-итальянские корни. Он родился в Париже 11 декабря 1854 года. В семье было восемь мальчиков. Эжен был старшим из них. В 1870 году умер его отец Чарльз Лалу, Эжен был вынужден бросить учёбу и пойти работать помощником нотариуса.

В 22 года он впервые выставил в Музее Реймса свою картину “Цветы под снегом”, а в 1877 году две его картины были выставлены в “Salon des Artistes Français”.

В 1887 году умерла его первая жена, Флора Бардина. Впоследствии Эжен женился на ее сестре. В 1925 году умерла и его вторая жена, Эрнестина Бардин. В 1930 году художник женился на их третьей сестре, Клэр Бардин. Но в 1933 году и она умерла. В 1935 году, оставшись одним, Эжен переехал жить в дом своей дочери Флор. В доме он жил в одиночестве, занимаясь только живописью. В 1940 году Эжен сломал руку и не мог больше рисовать.

Эжен Галье-Лалу скончался 18 апреля 1941 года в селе Chérence (район Val d’Oise) в загородном доме своей дочери. Там он и был похоронен.

Википедия

Большие бульвары. Автор: Eugene Galien-Laloue.

Читать далее...

О смородине, которая кормила Толстого и его семью долгие годы

История о смородине, которая кормила графа Толстого и его семью долгие годы.

Граф Федор Петрович Толстой (1783—1873) - одна из ярких фигур в истории искусства и общественной деятельности России 19 века. Он обладал многогранным диапазоном интересов и талантов: был великолепным скульптором и графиком, медальером и уникальным мастером силуэтов; он пробовал себя в живописи и в создании театральных костюмов, в изготовлении мебели и писательстве. Федор Толстой прожил необычайно интересную и гармоничную жизнь длиною в 90 лет. И была в его жизни удивительная история, связанная с красной и белой смородинкой-кормилицей.


Портрет Ф.П. Толстого. (1850).С.К.Зарянко.

Путь Толстого в искусство, которое станет смыслом всей его жизни, будет неординарным и удивительным. Будучи потомственным графом, Федор Петрович с рождения был внесен в списки сержантов Преображенского полка, а когда подрос - учился в Морском кадетском корпусе. Но тяга к рисованию была так велика, что 1802 году кадет Толстой становится вольнослушателем Петербургской Академии художеств. И несмотря на то, что ему пророчили карьеру адмирала, Федор Петрович подав в отставку, стал студентом Академии. Там он и проявил свой талант в особенности к скульптуре.
Дальше

Александр Проханов: Письмо вождю.

https://nstarikov.ru/club/75049

 

Северокорейское общество является обществом будущего. Вы и ваши соотечественники построили и продолжаете строить общество, модель которого неизбежно будет положена в основу будущего земного человечества, ибо планета наша находится в состоянии глубочайшего кризиса. Неудержимый рост населения, убывание природных ресурсов, несбалансированность регионов и континентов, царящая в недрах человечества несправедливость — всё это ведёт к хаосу, войнам, катастрофам, к истреблению природной среды, к нехватке продовольствия, к гигантским бунтам, революциям и, в конце концов, — к термоядерной катастрофе. И чтобы человечеству преодолеть этот хаос, это неравенство, оно должно быть организованным, сплочённым, его потребности должны быть разумно ограничены, должны соответствовать реальным земным ресурсам. Именно этим характеризуется Северная Корея и добивается при этом гармонического сосуществования человека и государства, государства и природы, природы и цивилизации. Поэтому модель северокорейской государственности драгоценна для сегодняшнего человечества. Это ДНК, которая будет положена в основу грядущего планетарного сообщества. Северные корейцы, создав вероучение чучхе, на его основе придумали и сконструировали необычайной силы и мощи социальный двигатель, по существу, запустили гигантский социальный реактор, способный вырабатывать бесконечные кванты энергии.

О влиянии японцев на Моне, Ван Гога, Мунка и Цорна

Выставка «Япономания на Севере в 1875 — 1918 годах»

В Национальной галерее Дании открылась большая выставка, которая демонстрирует влияние искусства Страны Восходящего Солнца на Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Андреса Цорна, Клода Моне и их коллег — их работы представлены на выставке наряду с рисунками и гравюрами таких японских мастеров, как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ. Покрытая снегом гора Фудзи, вишнёвые деревья в цвету и «Большая волна в Канагаве» — в конце XIX века Европу захлестнул «девятый вал» япономании.

Что происходит, когда встречаются Запад и Восток? Проведите параллели между картинами европейских и японских мастеров середины — конца позапрошлого столетия!



Кацусика Хокусай "Большая волна в Канагаве" 1832, 25.7×37.9 см



Лауриц Андерсен Ринг "У французского окна. Жена художника" 1897, Государственный музей искусств, Копенгаген

Читать далее...

58 художников-маринистов

Mark R. Myers 22 Geoff_Hunt 23 John M. Groves 20 Roy Cross 12 Осипенко Н.А. 11

Под именем художника стоит количество картин на сайте. Для перехода жмите на картинку.

---

Храм Шри Сваминараян Мандир.

фуросики это чертовски стильно, элегантно и необычно!


Сегодня были на последнем занятии Ямагучи Хироми посвященном японской упаковке фуросики. Два часа мы осваивали искусство красиво упаковывать, вязали узелки...
Вобщем, да я пришла к выводу, что фуросики это чертовски стильно, элегантно и необычно! А самое главное - практично! Долой шуршащие виниловые пакеты ! Кстати, решила выложить книжку по фуросики. Купила ее еще прошлым летом в Японии и как-то забыла про нее совсем! Делюсь =)


Читать далее...

Быть кошкой?..

Правило кошки №1.
Не верь никому.

Правило кошки №2.
Не оставайся нигде надолго.

Правило кошки №3.
Всегда уходи первая.

Правило кошки №4.
Никого не подпускай к себе близко.

Правило кошки №5.
Если нарушила правило №4, не поворачивайся спиной.

Правило кошки №6.
Никому не доверяй. Не позволяй кормить себя с руки. Иначе это будет означать, что ты двумя лапами на бойне.

Правило кошки №7.
Никогда не плачь. Ты ведь помнишь, что кошки не плачут?...

Правило кошки №8.
Будь гордой, ты же кошка.

Правило кошки №9.
Кошка всегда гуляет сама по себе.

Правило кошки №10.
Правила созданы, чтобы их нарушать.

Правило кошки №11.
Никогда не подпускай к себе людей. Особенно тех, кто говорит тебе о своих чувствах. Ведь именно от них ты получишь нож в спину.

Правило кошки №12.
Будь готова ко всему.
 

Любимая забава - катальные горки.



Катание с ледяных гор – традиционная русская забава. Она не теряет актуальности и по сей день.

Катание с ледяных гор было распространено на всей территории России, от крайнего Севера до южных губерний. На Руси скатывание с горы не было простым развлечением. А, скорее, действом, полным тайного смысла. Люди верили, что во время этой, казалось бы, невинной потехи, в человеке и в земле ускорялись жизненные токи. В народной традиции катание людей с гор называлось "бужением земли": катающийся народ будит её, пробуждает в ней животворящую энергию будущей весны.


Дальше

ПРАВДА О ТИХОМ ДОНЕ



Новая экранизация романа «Тихий Дон», которую осуществил режиссёр Сергей Урсуляк, мягко говоря, разочаровала. Уже с первых кадров, когда Аксинья набирает воду для питья, а Григорий тут же мутит воду конём, возникло ощущение неправды. Ни в экранизации 1958 года Сергея Герасимова, ни в постановке Сергея Бондарчука 1994 года таких ляпов нет. Хотя после экранизации Сергея Герасимова романа «Тихий Дон» трудно было ожидать чего-то лучшего.
Новый сериал разбередил уже казалось затихшие споры об авторстве величайшего творения русской литературы. Два года назад я написал статью «Тайна Тихого Дона». Одни меня осуждают, другие поддерживают, третьи не соглашаются, четвёртые не хотят подвергать всё сомнению. При этом никто не смог аргументированно и доказательно опровергнуть приведённые мною факты. Я побывал в Стокгольме, чтобы разобраться в теме.





Читай и смотри далее - ПРАВДА ТИХОГО ДОНА

О литературе.

Настоящие сказки братьев Гримм

Настоящие сказки братьев Гримм

Педагоги и психологи часто жалуются, что народные сказки слишком уж жестоки.

Если б они только знали, что родители рассказывают отпрыскам - как бы это сказать? - сильно отредактированные версии волшебных историй. Оригиналы были куда более, э-э-э... натуралистическими, что ли... К примеру, возьмём знакомую всем с пелёнок сказку о мёртвой царевне.

Знаете ли вы, что прекрасная девица вовсе не была разбужена поцелуем храброго принца? Итальянская версия этой истории, датированная 1636 годом, гласит, что проезжий молодец изнасиловал спящую мертвым сном прелестницу и ничтоже сумняшеся отправился себе дальше.

Три медведя-шатуна на самом деле забросили старушку на шпиль собора Святого Павла; Золушкина мачеха отрубила своим дочерям по кусочку ступни, а что касается Белоснежки - то скажем, что злая королева хотела не столько её сердце, сколько нежное тело...

Многие из вас наверняка хотят задать один и тот же вопрос: как же можно было рассказывать подобные "сказки" маленьким детям?! Учёные-фольклористы объясняют этот феномен следующим образом: сказки - это часть устного народного творчества, и взрослые рассказывали не только детям, но и взрослым то, что они сами где-то услышали...

Читать далее...

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО "ДЛЯ ЧАЙНИКОВ"

Помните в фильме "О чём говорят мужчины" песню, которую поют главные герои:
"Энди Уорхолл, Энди Уорхолл, что ж ты въёшься-а надо мной, ты добы-ычи не дождё-осся, Энди Уорхолл я не твой!"

Почему картины художника-постимпрессиониста Ван Гога  - это импрессионизм, а картины Ван Гога на тыквенных семечках от Салавата Фидаи - это уже концептуальное искусство?

 

Небольшая шуточная шпаргалка по современному искусству, где в качестве иллюстраций — работы знаменитых художников и скульпторов.

Знаменитый портрет "Клетчатого" из  "Приключения принца Флоризеля" , что был вполне успешно использован для опознания ("Во всяком случае другого у нас нет") представителями преступного мира "Председателя".

Читать далее...

Нотный ликбез

Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего, влеклись ею ввысь…
Ницше Ф.

Изобретатель современной нотной записи итальянский бенедиктинский монах - Гвидо д'Ареццо (990 - 1050).
Реформы начались с того, что он сперва ввел линейки, две из которых — F и C — он определил как главные ориентиры, выделяя их красным и желтым цветом соответственно. Благодаря такому нововведению высота звука нотировалась более точно, чем до этого.

Вскоре Гвидо начал записывать ноты в виде закрашенных квадратов на четырехлинейном нотном стане. Новые символы нотного стана определенно требовали каких-то обозначений. И тогда итальянец решил воспользоваться первыми слогами начальных слов гимна святому Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»:

Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Ioannes.

Перевести его можно приблизительно следующим образом: «Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, отец cвятой Иоанн».

Согласно другой версии, в названия нот был вложен другой смысл, более мистический.
Дальше

Культурный фонд.

Молитвенные орехи.



Молитвенные «орехи»: средневековые миниатюры из дерева

Средневековая эпоха оставила после себя множество уникальных произведений искусства. Голландские мастера, например, вырезали из дерева красивейшие миниатюры на религиозную тему. Современные обыватели удивляются, как в то время, не имея компьютерных технологий, художникам удавалось создавать настолько искусные и филигранные работы.
Дальше

Линия жизни длиною в век! Художник Hans Erni

Не будет преувеличением сказать, что вся жизнь и творчество - а речь идет о тысячах произведений практически во всех видах изобразительных искусств, от почтовых марок до монументальных фресок - этого великого швейцарца, родившегося в рабочей семье, посвящены утверждению идеалов мира, социального прогресса и справедливости. В своей родной Швейцарии, в Европе, во всем мире. Искусство Hans Erni учит нас просто оставаться человеком в мире людей.

****