Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы он ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. "История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа", - писал о Рубенсе один из его биографов.  Даже великие художники очень редко заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко.  

Василия Перова всегда првлекали русские типажи. Он даже из поездки в Италию, куда его за заслуги отправила Академия художеств, вернулся раньше срока, т. к. посчитал, что та жизнь ему непонятна, и создать там что-то свое он не сможет. Пожалуй, самым резонансным его полотном стало «Сельский крестный ход на Пасхе». Одни хвалили картину за правдивость, а другие возмущались: как бы не попасть художнику в ссылку на Соловки за свою дерзость.

На первый взгляд, картина Василия Перова, написанная в 1861 году, изображает форменное безобразие. В стельку пьяный священник еле стоит на ногах, рядом с ним еще в худшем состоянии валяются мужики. Да и процессия не в лучшем виде. Икона в руках девушки поцарапанная, а рядом идущий старичок и вовсе держит образ перевернутым.

Как правило, люди искусства в советское время иммигрировав из Страны Советов, начинали клеймить вдоль и поперек  Советскую власть и строй, и саму жизнь в СССР...

Почему этого не делал Сергей Коненков - известный российский скульптор, живя 20 лет в Америке? Почему, после войны сам Сталин отправил к берегам США пароход, чтобы доставить скульптора и его супругу в Москву, почему, так называемому невозвращенцу, были присвоены высокие звания государства?

Сергей Тимофеевич Конёнков (1874 - 1971)

Жизнь Народного художника СССР, Героя Соцтруда, лауреата Ленинской премии Сергея Коненкова была овеяна тайнами и загадками, некоторые из которых и по сей день не раскрыты. А на рубеже XIX-ХХ столетия скульптора за его талант называли русским Роденом.

Жанровая живопись во все эпохи считалась самым ярким отображением жизни людей и окружающей их действительности. Поэтому всегда был так чрезмерно велик интерес зрителей к этому виду изобразительного искусства.

Константин Савицкий, "Мечты"

Великолепную галерею сюжетных картин создал известный русский художник-передвижник Константин Савицкий, подаривший потомкам частичку истории России XIX века. А так же сним произошла легендарная история соавторства с Иваном Шишкиным, правда память об этом собственноручно аннулировал Павел Третьяков.

Я вот тут неожиданно задумался над тем, что пора в изобразительном искусстве определить такой жанр, который можно будет называть " мимишным " Но прежде чем это сделать, для начала надо определиться с самим явлением. А именно, что это такое МИМИшность мимимишность и "мимими "?


© Дарья Краснова " Девушка за рулём " Бумага, акварель, тушь, акрил

Не найдя конкретного определения этого жаргонного словечка в Википедии, я решил сам его сформировать в этой публикации. МИМИшность или просто "мимими" - это нечто трогательное, умилительное, пушистое и желательно с большими глазами. Использование этого расхожего в настоящее время определения безусловно связано с появлением на наших экранах умилительного котика в сапогах в мультфильме " Шрек " и не менее известного лемура в мультике " Мадагаскар", а группа Serebro в своём клипе " Mi Mi Mi " окончательно закрепило это понятие, которое мы теперь связываем с милым, забавным, мягким, пушистым и трогательного вида зверьком, вызывающего слёзы умиления на глазах не только ребенка, но и взрослого. Зачастую этот термин используют и по отношению к молодым и се...альным особам женского пола, но это уже совсем другая история...

Степанов Алексей "Первое свидание", 1898 год

"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттеннок.

Мадонна Литта

Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.

Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи - тот же Марко д'Олджоно или Джованни Больтрафио.

Кустодиев Б. «Автопортрет», 1912

Кустодиев: "Все хотят жить, даже тараканы"

1900 год, середина лета. Молодые люди едут в телеге по сельской дороге. Это будущие художники. Один из них едет в деревню впервые. Он не знаком ни с ее бытом, ни с ее укладом.

Это Борис Кустодиев. За 28 лет своей жизни он видел Астрахань, где родился и вырос, мельком Москву и холодный слякотный Питер, который ему, южанину, нравился не очень.
 

Кустодиев Б. «Портрет Ивана Билибина», 1901

А сейчас он открывал для себя старинные волжские города, городки, села — Верхнюю Волгу. Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород… Художник полюбил их на всю жизнь. Городок Кинешма станет для него второй родиной. Здесь он построит дачу и назовет ее "Терем".

Здесь он встретит Юлию Евстафьевну Прошинскую, 18-летнюю выпускницу Смольного, и влюбится с первого взгляда. И будет счастлив. Он нашел и жену (через три года они обвенчаются), и свой город, и свою землю. Отправился Борис в провинцию в поисках натуры. Ему пророчили славу великого портретиста, а он для конкурсной работы выбрал тему "На базаре".

Кустодиев Б. «Портрет писателя Д. Л. Мордовцева». 1901

Родился художник 7 марта 1878 года в семье преподавателя духовной семинарии. Отца он не знал совсем: тот умер от скоротечной чахотки, когда сыну было чуть больше года. Его мать осталось вдовой в 25 лет.

Все заботы о пропитании семьи легли на нее. Мама Екатерина Прохоровна пыталась поставить на ноги четверых детей. Пенсии на мужа платили 30 рублей в месяц — не так и мало по тем временам, когда буханка ситного стоила 1,5 копейки. Кустодиевы арендовали у богатого купца флигель. "Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни был как на ладони…" — вспоминал позднее художник. Мальчику исполнилось 5 лет, когда его повели на оперу "Иван Сусанин".

От музыки, сцены, декораций он испытал такое потрясение, что начал рисовать — а в девять лет решил окончательно стать художником.

В те времена в Астрахани не было ни одного музея, ни одной картинной галереи. Когда в 1887 в город приехала XV выставка Товарищества передвижников, он увидел впервые в жизни настоящие картины — полотна Репина, Сурикова, Поленова, Крамского, Шишкина — и был потрясен до глубины души. Борис окончательно поверил, что его мечта правильная.

Мама поддержала сына и, несмотря на материальные трудности, оплатила частные уроки у выпускника Петербургской Академии художеств Власова, астраханского живописца и педагога.

Кустодиев Б. «Закат». Конец 1900-х, Гос. Русский музей (ГРМ) Петербург

До конца жизни Кустодиев будет считать его лучшим и любимым учителем. После окончания церковно-приходской школы Борис поступил в духовную семинарию.

Окончив ее в 1896 году, он сразу же отправился в первопрестольную, в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Мечты были разбиты — в 18 лет юноша оказался "переростком". Таких "старых" в училище в те времена не принимали.

Борис поехал в Петербург и поступил в Академию художеств в мастерскую В. Е.Савинского. Из-за страшной нищеты он носил 2 пары носков: у верхней отсутствовали пятки, у нижней — пальцы. На первый гонорар (16 рублей — солидная сумма в то время) купил штаны и холст для картины.

Со второго курса учился у И. Е. Репина. В 1901 году Репин принял правительственный заказ на полотно "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея".

Картина огромная — 400 Х 877 сантиметров. На ней запечатлена 81 фигура, включая Николая II. Правую часть по эскизам учителя писал ученик Репина Кустодиев, левую часть — однокашник Бориса Куликов. Центральную писал сам Репин.

Через две недели после свадьбы Кустодиева, в 1903 году, картина была закончена. Чтобы написать дипломную картину "Базар в деревне" (она не сохранилась), летом 1903 года Борис прошел по Волге от Рыбинска до Астрахани.

31 октября 1903 года — окончил учебный курс с золотой медалью и правом на бесплатное годовое путешествие с семьей за границу и по России.

Во время учебы Борис принимал участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене, где получил большую золотую медаль Международной ассоциации. Завершив обучение, в декабре он выезжает вместе с женой и сыном в Париж.

Затем Германия, Италия, Испания.

Вместо года он пробыл за рубежом пять месяцев. "Я снова в благословенных краях нашей благословенной русской земли", писал Кустодиев другу, художнику Василию Матэ.

Борис Кустодиев (1878-1927) «Сирень» 1906. холст, масло. 183x136 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 

Все обещает счастье. У художника двое детей — сын Кира и дочь Ирочка. С Ирочкой он ходит по грибы и носит ее в корзинке.

Сыну показывает красоту облаков (впоследствии Кирилл станет театральным художником). На Бориса сыплются награды — золотые медали.

Кустодиев Б. «Ярмарка», 1906

Он известен, любим и любит сам, окружен друзьями. Но если бы не страшные боли в руке и шее… Художник пишет друзьям: "Страдаю очень, особенно по утрам. Подлая рука моя болит вовсю — и вместо улучшения с каждым днем чувствую себя все хуже и хуже". Его мучают страшные головные боли.

Кустодиев Б. М. «Купчихи в Кинешме», 1912

По нескольку дней Борис был вынужден лежать, закутав голову платком и не спать из-за болей в руке.

Врачи, зная о наследственности художника, предполагают костный туберкулез и одевают на него жесткий корсет от подбородка до поясницы. Европейская знаменитость Оппенштейн ставит страшный диагноз — опухоль в спинномозговом канале. Спасение в операции и только в ней. Из Европы Кустодиев мчится на родину.

И пишет, пишет… так появляется перед зрителями "Купчиха". Тип красоты, который начнут называть кустодиевским. Стать, дородность, основательность — все, что отличало русских купцов, теперь зовут именем русского художника.

Автопортрет. темпера 1912 зима. Кустодиев заканчивает автопортрет по заказу флорентийской галереи Уффици

Кустодиев Б. «Портрет Максимилиана Волошина», 1915г.

В 1915 году появляется новый шедевр — "Красавица". Одно духовное лицо, увидев эту картину, произнесло: " Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою "Красавицу", ибо смутил он навек покой мой. Узрел я прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать свои грехи". Все, что пишет художник, полно света, сил и жизни.

Кустодиев Б. «Пикник», 1920г.

В 1916 году, 4 марта Кустодиев вынужден лечь на повторную операцию.

У художника двое детей, ему 37 лет. Операция под общим наркозом длилась пять часов.

В коридоре неотлучно сидела жена. Ей предстояло сделать выбор.

Чтобы удалить опухоль, было необходимо перерезать нервные окончания.

Это означало: для того, чтобы жить, нужно смириться с тем, что перестанут двигаться руки или ноги.

Что-то одно: что именно, выбирать ей — Борис был без сознания. Жена решила оставить руки: он художник, руки — главное.

После операции Кустодиеву было запрещено работать в течение полугода. Он не мог прожить без любимой работы и дня. Оставалось только мечтать о рисовании. Через год художник вернулся из Выборга в Петроград.

В инвалидном кресле он ехал в "собачьем" вагоне среди собак разных пород, в намордниках.

Четыре часа пути он рисовал псов: рычащих, скалящих зубы, доброжелательных. Он был счастлив.

В инвалидном кресле Кустодиев продолжает работать и создает множество картин. Он мечтал, чтобы они оказались в Третьяковской галерее — и в крупнейших музеях России. Мечта сбылась.

В инвалидном кресле Кустодиев посещает театр, ездит по стране, совершая очень дальние поездки.

"Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому. Это было всегда единственным сюжетом для моих картин ", — писал Борис Михайлович.

Кустодиев Б. «Троицын день», 1920

Илья Репин, его учитель, говорил о нем: "На Кустодиева я возлагаю большие надежды.

Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный, внимательно изучающий природу".

Ученик оправдал надежды учителя. Каждая его картина — гимн свету, любви и жизни.

В своей записной книжке перед операцией художник написал: "каждое существо хочет жить, даже таракан".

 https://www.pravda.ru/culture/1147472-painter/

Его работы удивительно точны. Акварельные натюрморты поражают сочностью и яркостью оттенков в букетах будто только что сорванных цветов. Пейзажи, выполненные в технике акварели, показывают нам то немного грустно-меланхоличные, то сверкающие солнцем омытые дождем улицы его родного города. Он покорил и масло. Масляные работы этого художника заслуживают внимания не меньше, чем акварельные. Особенно мне понравились марины. Взгляните сами.


Свежий ветер. акварель 36 х56 см

Сергей Алексеев родился в Ленинграде в 1966 году. Здесь он получил прекрасное образование. Он окончил Ленинградское Художественно-Графическое Педагогическое училище, а затем и Академию Художеств. Ему удалось найти свою узнаваемую манеру письма, а также создавать легкие и приятные по тону работы. Безусловно, за этой кажущейся легкостью стоит огромный труд.

Бояна Петкова (Boyana Petkova) — болгарский художник. Родилась 2 октября 1979 года, в Пловдиве. Ее картины очень личные, нацеленные непосредственно в сердце зрителя. Сама автор говорит, что они являются средством, с помощью которого выражается сущность всего, что её окружает.

*    *    *

Девушка у окна

 Веселый момент

Родился в 1932 году в Горьком. В 1953 окончил Горьковское художественное училище. С 1969 года живёт и работает в г. Ульяновске.
Виктор Алексеевич – народный художник РФ (1983), лауреат Государственной премии им. И. Репина (1975). Награждён Золотой медалью Академии художеств СССР (1971), серебряной медалью им. М. Грекова (1970), орденом «Знак Почёта» (1986). С 1971 председатель правления Ульяновской организации Союза художников. Участник всесоюзных, всероссийских, зональных, областных, международных выставок. Автор исторических, сюжетно-тематических картин, портретов, пейзажей. Персональные выставки проходили в Ульяновском областном художественном музее, галерее Ульяновского Союза художников, галерее «Русский век» (г. Нижний Новгород), картины экспонировались на выставках в Болгарии, Венгрии, Румынии, ГДР.

Джон Фенеров художник - портретист работы которого интересны своей выразительной техникой, они передают психологию и характер портретируемого человека. Его техника рисунка помогает раскрыть любой характер будь то старец или молодая девушка.

Джон Фенеров родился в Греции, в городе Никосии. Закончил университет в Никосии на бакалавра по специальности художник. Джон Фенеров рисует не только портреты, но и иллюстрации и занимается коммерческой иллюстрацией. Работает в разной технике, это и уголь, и карандаш и масло, а также занимается цифровой живописью.

Работы Джона Фенерова, его портреты это сочетание строгого рисунка с почти абстрактным штрихом создают уникальную эстетику в работах, погружая нас в мир графики. Начинаешь задумываться о многообразии характеров в нашем мире.

По фото видно, что Джона Фенеров работает с работами больше метра, а это отличный выставочный формат, требующий колоссального мастерства.

Многие работы Джона Фенерова находятся в частных коллекция на родине художника и за рубежом.

Художник Вадим Солодкий Картина "До следующей весны, друг" акварель, акрил, 20х24 см

Художник Вадим Солодкий собаке друг,
Это знают все вокруг.
Понятно всем как дважды-два,
Нет добрее существа...

Снова возвращаюсь к чудесным акварельным работам этого художника, который очень любит собак и постоянно их пишет. Ранее я уже ставила посты с его работами . Теперь познакомимся с осенними акварельными собаками.

Заметно, что этот автор скромный человек, ведь до сих пор в сети о его биографии очень мало информации. которой я и спешу с вами здесь поделиться.

12 интересных фактов о «Девочке с персиками» Святослав Зеленский Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), ее муж больше не женился, остались трое детей. Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника.

1 ДЕВОЧКА. Озорной характер Веры Мамонтовой читается и в ее лукавом взгляде, и в складке губ — того и гляди рассмеется. Растрепанные волосы, румянец во все лицо, пылающая мочка уха указывают на то, что она только что носилась по двору. А через минуту вскочит и побежит дальше. Тем не менее это был ее первый опыт продолжительного позирования. Искусствовед Элеонора Пастон говорит: «Считается, что ее внешние черты Врубель придал «Снегурочке», «Египтянке», Тамаре на иллюстрациях к «Демону». Веру Саввишну со временем прозвали «абрамцевской богиней». Ее портреты также писал Васнецов («Девушка с кленовой веткой», «Боярышня»).

Есть картины, о которых ранее предпочитали не говорить и не показывать их. В разное время они были запрещены.

Широкой публике они неизвестны, а жаль. Ведь многие известные художники изображали жизнь такой, как она есть. Давайте сейчас посмотрим на пять полотен, которые в свое время вызвали общественный резонанс и неудовольствие правящей верхушки.

Николай Неврев. «Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие» 1866 г.

Церковь оказывала большое влияние на все аспекты жизни людей. К сожалению, не все представители духовенства были по-настоящему духовными.

Изображать их в комедийном виде с низменными привычками считалось нигилизмом. Но были художники, которые не боялись этого делать, они ставили под сомнение принятые ценности, высмеивали сложившуюся культуру, поэтому часто их полотна попадали под запрет.

Картина Николая Неврева была признана безнравственной. По своей стилистике она приближалась к журнальной карикатуре. Действительно, образ толстого священнослужителя в синей рясе напоминает шарж, но совсем не дружеский.

Владимир Маковский «Освящение публичного дома»

Маковский - художник-передвижник. И, как многие представители этого жанра, подмечал различные сюжеты из жизни. Многие из них были злободневными и спорными.

Этой картине не суждено было стать популярной при жизни художника. Ее сюжет был настолько провокационным, что полотно так и осталось в виде эскиза, и нигде не выставлялось. Впервые эскиз опубликовал британский музей. В царские времена церковь освящала все, что угодно, в том числе и магазины, торговавшие водкой и вином. Так почему бы не освятить бордель?

---

---

 

 

5 августа 1844 года родился Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. Предлагаем всмотреться в семь картин Репина, на которых жизнь предстает во всем ее многообразии.

---

---

«Бурлаки на Волге» (1870-1873)

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, — чрезвычайно тяжелая, изнурительная, забирающая здоровье, а, порой, и жизнь, но позволяющая прокормить семью.

Работы скульптора Анжелы Мия Де Ля Вега (Angela Mia De La Vega) поражают своей реалистичностью, выразительностью и естественностью движения. Вдохновлённая собственными детьми она создала потрясающую серию скульптур, посвящённую беззаботным мальчишкам и девчонкам, резвящимся на улице, читающим книгу, кружащихся в танце…

И совсем неудивительно, что эти очаровательные бронзовые создания украшают не только городские парки и площади, но и торговые центры, ведь каждый «ребёнок» выглядит настолько правдоподобно, что пройти мимо, не обратив внимания просто невозможно.