Григорий Григорьевич Мясоедов (1835-1911) -  русский живописец-жанрист, один из самых ярких представителей российской реалистической школы. Человек образованный, он увлекался многим. Его влекли исторические темы, он выступал и как пейзажист. Но тема деревни проходила как лейтмотив сквозь творчество Мясоедова. Он ровесник Ге и Крамского, на десять лет старше Репина, Савицкого, Максимова.

Илья Репин: Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова, 1886 год

Умное, выразительное лицо, высокий лоб, гордая посадка головы. Пристальный, зоркий взгляд. Тонкий орлиный нос, резкая складка рта. Таким предстаёт перед нами Григорий Григорьевич Мясоедов в портрете Репина.

Врубель. Пан.

Панический страх

В греческой мифологии Пан - бог стад, покровитель пастухов, затем всей природы. Пан может наслать такой страх когда человек опрометью бросается бежать, не разбирая дороги, через леса, через горы, по краю пропастей, не замечая, что бегство ежеминутно грозит ему гибелью. Случалось, что Пан целому войску внушал подобный страх, и оно обращалось в неудержимое бегство. Греки считали, что таким страхом он поразил персов в битве под Марафоном. Отсюда "панический страх" - безотчетный, внезапный, неудержимый страх, охватывающий человека или многих людей, вызывающий смятение. Отсюда же возникло слово "паника".

 

Фреска Пунтуриккьо

 

 

 

Ткань Пенелопы

 

Этот образ, как и сотни других, пришел к нам из великой поэмы древности – из «Одиссеи» слепого Гомера.

Пенелопой звали верную жену хитроумного скитальца по миру Одиссея, царя Итаки. Двадцать лет ожидала Пенелопа возвращения исчезнувшего мужа. Год за годом ей досаждали люди, желавшие, чтобы она вступила с кем-либо из них во второй брак.

Пенелопа недаром была супругой хитреца: она пообещала сделать выбор после того, как кончить ткать покрывало для своего старого свекра, Лаэрта, Одисеева отца. Женихи доверчиво ждали: Пенелопа была искусная ткачиха. Но каждую ночь она распускала все, что успевала изготовить за день. А когда, наконец, ее хитрость была раскрыта и она оказалась перед необходимостью немедленного выбора будущего супруга из числа осаждающих ее женихов, вернулся Одиссей и жестокой схватке перебил всех соискателей руки своей жены.

Мы называем работой Пенелопы всякий бесконечно длящийся труд, результаты которого уничтожаются по мере его продвижения вперед. «Ткань Пенелопы» означает ловкую хитрость, а самое имя «Пенелопы» стало символом верности жены отсутствующему мужу.

Пoчeму нaд кapтинoй Пepoвa «Oxoтники нa пpивaлe» cмeялиcь вce eгo coвpeмeнники?

Василий Перов (1833—1882) — русский художник, писавший портреты и различные сцены из жизни простого народа. Полностью разделяя идеи народничества, он обличал богатых и рисовал на своих картинах реальную жизнь простого народа, без лишних прикрас, так характерных для Константина Маковского, которого вполне можно назвать Никасом Сафроновым XIX века. 

Зато сам Перов был честен. Его картины были отлично понятны всем, кто видел их, вне зависимости от образования и социального положения. В своих жанровых полотнах он показывал не только саму жизненную ситуацию — вполне обыденную и близкую для большинства людей XIX века, но и мастерски отображал все чувства людей, участвовавших в ней. Потому его жанровые полотна так интересны — они про тогдашние реалии, про реальную жизнь России XIX века, такую какая она была на самом деле.   Читать далее

Природа России на полотнах русских художников

Арктическая пустыня

Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея

Тундра

Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкмне.  Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов.

Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

Про автора этих замечательных рисунков мало что есть в интернете. Зато ее работы можно разглядывать бесконечно, каждую секунду замечая все новые и новые детали.
Светлана Овинова. Художник. График. Дизайнер. В 2000 г. с красным дипломом закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1996г. принимает участие в выставочной деятельности. Современная живопись, графика для интерьеров. В сферу деятельности так же входят дизайн интерьеров: дизайн кафе, дизайн клубов, дизайн магазинов, дизайн частных квартир. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Пара акварелей, созданные первоначально под определённый интерьер, постепенно вылились в серию "интерьерных" работ. Реализм, богатая декоративность и, при этом, всё выполнено легко, местами "по сырому", но с проработкой мельчайших деталей.

Владимир Третчиков: самый известный на Западе русский художник ХХ в., о котором не знают в России
 

Русский художник-самоучка Владимир Третчиков с пяти лет не бывал в России, он жил в Китае, Сингапуре, на Яве, в ЮАР. На Западе его картины пользовались большим успехом, он провел 52 персональные выставки. Тем не менее, Третчиков не получил признания в профессиональной среде – ни одна из его работ не была приобретена музеем или художественной галереей.

Владимир Третчиков. *Китаянка* (или *Зеленая леди*)

Его называли «королем китча», Пикассо «королём супермаркетов» и «художником больших денег». С последним сложно поспорить – Третчикова считают одним из самых коммерчески успешных художников ХХ века.

Сегодня я хочу вас познакомить с творчеством талантливой художницы -акварелистки Евгении Горбачевой, акварели которой так наполнены ВОЗДУХОМ, НЕБОМ, ОБЛАКАМИ, СОЛНЦЕМ и МОРЕМ...


Акварельная работа от художницы Евгении Горбачёвой Пояснение от автора " Блики на воде изображала с помощью маскирующей жидкости и резака, процарапывая им поверхность бумаги после того, как работа полностью высохла".

Недавно я посетила выставку «Васнецовы. Связь поколений» в Новой Третьяковке. На выставке меня впечатлили многие работы, но в смысле и деталях некоторых из них захотелось разобраться особенно. Одна из таких картин — полотно Виктора Васнецова «Царевна Несмеяна».


Виктор Васнецов. «Царевна-Несмеяна», 1916

История создания

Виктор Васнецов создал картину как часть цикла «Поэма семи сказок». Помимо «Царевны Несмеяны» в него вошли произведения: «Спящая царевна», «Баба-Яга», «Царевна-лягушка», «Кощей Бессмертный», «Ковер-самолёт» и «Сивка-Бурка».

Идея объединить сказочные сюжеты в одну серию пришла к Васнецову в начале 20 века. При этом, эти полотна — не прото иллюстрации к сказкам, а отражение размышлений художника о народных идеалах добра и красоты в сложные годы Первой мировой и Гражданской войн.

Нет в России человека, который бы не знал эту картину. «Богатыри» Васнецова можно смело называть национальным достоянием, известным далеко за пределами нашей страны.


«Богатыри» (1898)

Художник работал над картиной 27 лет, ведь масштаб ее огромен, и речь не только о размере холста, который составляет 295,3х446 см, но и о самой идее. Васнецов стремился показать несокрушимую мощь, гармонию физической и духовной силы русского народа.

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об

. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

Michael Cheval /Михаил Хохлачев создает поистине необыкновенные картины. Они пропитаны иронией и остротой восприятия, их интересно просто рассматривать и угадывать, что именно имел в виду художник. И самое приятное в этом — сюжеты узнаваемы и понятны, мысль художника ясна.
Реальные объекты в его картинах причудливо смешиваются с другими реальными объектами, рождая третье измерение. не подражает Дали, отцу сюрреализма, он сам себе выдумщик, актер и режиссер, самобытный «волшебник».
Hодился в городке Котельниково на юге России в 1966 г. Когда ему было 12, его семья переехала в Германию. В 1986 г. переезжает в Туркменистан, заканчивает Ашгабадскую школу искусств. В 1997 иммигрирует в США. Художник становится членом престижного Национального клуба Искусств Нью Йорка. Множество выставок как в США, так и в других странах.

Как " читать" голландский натюрморт: разбор съедобных символов

В первой половине XVII века Нидерланды переживали небывалый экономический и культурный подъем - они являлись основным торговым центром Северной Европы. Голландские корабли курсировали между нидерландскими портами и колониями в Азии и Африке, а бюргеры стремились увековечить свое благосостояния в искусстве.

Как самостоятельный жанр натюрморт выделился около 1600 года и в Голландии название «stilleven» («тихая жизнь»). Под этим термином голландцы подразумевали изображение натуры, неподвижной в момент изображения. Проще говоря, чтобы оказаться в натюрморте, птицы должны быть убиты, рыбы выловлены, а цветы сорваны.


Николас Гиллис, "Накрытый стол".

Голландский натюрморт является настоящей интеллектуальной игрой, где образованный зритель разгадывает скрытые знаки. То, что с легкостью было считано современниками, сегодня понятно далеко не всегда. Четко регламентированных правил, как читать натюрморт, конечно, не было, и зритель зачастую "считывал" символику через призму собственного опыта. И не стоит забывать, что каждый предмет можно интерпретировать по-разному — в зависимости от контек­ста и общего послания.

Различные регионы специализировались на определенных видах натюрморта: Харлем - «завтраки», Утрехт - цветочные букеты, Гаага - рыбные натюрморты, университетский Лейден - ученые натюрморты, Антверпен - декоративные работы с цветами и фруктами.

Виктор Васнецов был первым русским художником, который не побоялся заглянуть в далёкое прошлое своей Родины, скрываемое и оболганное, о котором не говорили во весь голос, ведь на высочайшем уровне было принято решение, что никакого "светлого прошлого" у Руси не было, и будто нет там ничего такого, о чём следовало бы помнить и чем гордиться.

И если бы не Виктор Васнецов, вряд ли бы дошли до наших дней образы древних былинных героев и писаных русских красавиц.

Будущий художник родился в 1848 году в уральском селе Лопьял, где с упоением взрослел под старинные сказки и песни своей бабушки, в которых силы добра обязательно брали верх над злом и нечистью. С детства Виктор увлекался рисованием и двадцатилетним юношей покинул родные места, чтобы поступить в Петербургскую Академию художеств.

Гусляры

Илья Ефимович Репин (Ilya Yefimovich Repin; родился 24 июля 1844 года — умер 29 сентября 1930 года) был великим русским художником-реалистом XIX столетия, мастером исторической и жанровой живописи, выдающимся портретистом, глубоким психологом и человеком, неравнодушным к судьбе России. Илья Репин обладал удивительным талантом превращать бытовые сцены в эпические, видеть в частном — общее, историческое, философское. Ещё одним даром живописца было умение показать героев с глубокой индивидуальностью. Картины Репина — вершина реалистического стиля, но в творчестве мастера было место и яркой художественной фантазии, которая позволяла ему создавать красочные срезы исторических эпох. Илья Репин входил в Товарищество передвижников, и, разделяя его ценности, немало работ посвятил народу. Мастера называли энциклопедистом пореформенной России. Визитной карточкой художника стали «Бурлаки на Волге», в которой Илья Ефимович поднял бытовой сюжет на уровень социально-философского.

Илья Репин оставил потомкам свыше пятисот произведений (включая рисунки, наброски, эскизы). Практически все его значимые произведения находятся в крупных музеях, включая Третьяковскую галерею, Государственный русский музей в Санкт-Петербурге, Метрополитен-музей в США.

В центре изображён старик, он прожил долгую жизнь, за которую получил много знаний и набрался мудрости. Теперь этот почтенный старец стремится передать все свои накопленные годами знания новым поколениям. Он настоящий русский старый мудрец, одетый в длинное пальто с меховой отделкой, рубаху и шаровары. Над головой он держит вытянутую руку, на которой одета рукавица. На ней, широко раскинув крылья, как бы готовясь взлететь, сидит филин. Филин — грозный символ мудрости, является промежуточным звеном между землёй и небом, которое соединяет их в одно целое. Зоркий глаз птицы направлен вдаль, контролируя всё, что происходит во всём мире. Мудрец возвышается над землёй, под ним видны облака. Он настолько стар и мудр, что берёт с собой в дорогу только верного пернатого друга, плётку, с помощью которой можно защищаться от врагов и свечку, которая осветит путь во тьме. Старик смотрит вдаль, он старается переосмыслить всё то, что ему пришлось пережить, чтобы дальнейший путь был без грехов и ошибок.

Место, в котором встречаются и соединяются все стихии, доступно далеко не каждому человека, а только тем, кто познал мудрость и переосмыслил пройденный жизненный путь. Таким, как этот старик. Эта картина была написана Константином Васильевым незадолго до его смерти и явилась как бы своеобразным пророчеством. Об этом свидетельствует и горящий свиток в ногах у мудреца. На этом свитке изображены инициалы художника. Это ещё раз подтверждает то, что только та творческая мысль, которая была рождена на свет из знания, может оказаться на неземных небесах.