«Живопись — идеальный способ отвлечения. Я не знаю ничего другого, что бы более полно поглощало ум, не изматывая тело. Какими бы ни были сиюминутные беспокойства или тревоги за будущее, как только картина начата, им уже нет места в мыслях. Они уходят в тень и тьму. Весь свет мыслей человека концентрируется на работе. Время уважительно стоит в сторонке».Уинстон Черчилль

"Когда смотришь на работающего Миро, его лицо, затем на линии, рождающиеся в процессе творчества, создается впечатление, что все освещается одним только чувством, одновременно сдержанным и интенсивным. Вам приходилось видеть как работает Хоан Миро, этот радостный счастливый человек, ощущающий себя создателем в любой из моментов, когда он рисует, делает наброски, что-то конструирует, рассказывает или напевает?
Он захвачен своим порывом и мы уносимся вместе с ним в его порыв и его взлет. Это довольно редкое явление - находится в присутствии столь живительной и тонизирующей энергии. Каждое из произведений Миро - это танцующий сад, поющий хор, опера, расцвеченная цветами, рождающимися в лучах света. Это мир - одновременно мимолетный и в то же время совершенно реальный. Сочность красок придает ему соответствующий акцент, содержательную выразительность. Чистейшую эмоциональность, немного ироничную, лишенную притворной слащавости. Этот дар - милость божия."



Крылья жаворонка, окруженные золотисто - голубым, присоединяются к сердцу мака, спящего на усыпанном бриллиантами лугу


пейзаж



пейзаж2

садовые растения и осел

рождение мира

1853 - 1890 Голландский художник. Ван Гог решил стать художником в 1880 г., оставив недолгую и не слишком успешную деятельность в качестве проповедника. После краткого (1885 - 1886) обучения в Академии в Антверпене переехал в Париж, где под влиянием импрессионистов цвет и настроение его работ посветлели. В 1888 г. приезжает в Арль, на юг Франции. В том же году его навещает Гоген, и сильные разногласия между ними становятся причиной первого психического припадка Ван Гога. Его последующий акцент на выражении своего эмоционального состояния в творчестве принес ему звание постимпрессиониста. В 1890 г. переехал на север в Овер-сюр-Уаз, где покончил с собой.




ветки миндаля в цвету



деревенская улица



дома с соломенными крышами



дорога с идущим человеком,повозкой,кипарисом,луной и полумесяцем




звездная ночь



куст сирени



натюрморт с открытой библией



осенний пейзаж с четырьмя деревьями



терасса кафе ночью


церковь


Ван Гог был очарован столицей Франции. Здесь он познакомился со множеством художников, писателей, поэтов. С самых первых дней парижской жизни его захватывают импрессионисты и их живопись. Многие останутся его друзьями на всю жизнь. Благодаря ярким впечатлениям и вдохновению в палитре художника появляются светлые тона, свет и цвет начинают играть в картинах более важную роль. Он начинает писать отдельными мазками дополнительных цветов, однако очень скоро переходит к более простому и яркому выражению цвета.

Основным местом обитания для людей искусства было кафе «Тамбурин». Владела этим заведением на пересечении бульвара Клиши и Монмартра итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Естественно, что Ван Гог влюбился.

Отголоски этого романа навсегда остались потомкам в творческом наследии художника. Одна из самых лучших его картин «Женщина в кафе “Тамбурин”». Хозяйка, сидя за одним из столиков кафе, стала воплощением светлой полосы в жизни Винсента Ван Гога.




звездная ночь над Роной




И напоследок семь картин "Подсолнухи",находящиеся не только в различных музеях мира,но и в частных коллекциях














«То, чем полны моя голова и сердце, должно вылиться в форме рисунка или картины».

Винсент Ван Гог

Я вклинила среди своих любимых художников японскую живопись.:)Не хотелось её помещать где-то в конце раздела,т к она является одной из любимейших.Японская живопись столь же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать даже маленький ребенок. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькими скупыми штрихами изобразить картину.Мне очень нравится техника суми-э,она кажется очень простой,но не тут-то было,художник не имеет права на ошибку,иначе вся картина будет испорчена из-за малейшей неточности или неряшливости мазка. Хотя с другой стороны именно это и будоражит фантазию и делает картину "твоей".
В разделе "мой альбом" есть пара проб кисти в этой технике и "остатки "моих рисунков,которые не растащили друзья-подружки.

Живопись суми-э - искусство, которое возникло в Китае во времена династии Сун. В XIV веке оно проникает в Японию. Что это за искусство, можно понять из самого названия: слово суми-э представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают "тушь" (суми) и "живопись" (э). То есть суми-э - это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Отличие живописи суми-э в том, что в ней присутствуют только черный цвет, а также широкая гамма серых цветов туши, растворенной в воде. Все это кажется лишь делом техники, однако очень важен при этом философский смысл.






После того как буддийские монахи завезли живопись суми-э в Японию, она стала быстро распространяться по странам Азии. Вобрав в себя мистический дух этой религии, суми-э в художественной форме воплотила ее основные мотивы.Простые черные линии, нанесенные на белую бумагу, могут представлять собой сложную модель, подобно тому, как в Дзен несколько произнесенных слов могут быть результатом многих часов медитации.
В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности, он отбрасывает все то, что его не интересует. Он изображает природу такой, какой она рисуется в его воображении, воплощает самую ее суть.









Весенне утро.
Над каждым холмом безымянным
Прозрачная дымка.

Японская традиционная культура очень сдержана. Не криклива, не кичлива. Созерцательна. Касается самой сути - но очень осторожно касается, опасаясь грязным пальцем ненароком загубить хрупкое и прекрасное.





другие техники японской живописи-фуога,укие-э

Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.



Песни Ямато! Вы вырастаете из одного семени - сердца, и разрастаетесь в мириады лепестков речи - в мириады слов.



Люди, что живут в этом мире, опутаны густой зарослью мирских дел; и все, что лежит у них на сердце, - все это высказывают они в связи с тем, что они слышат и что они видят.



И вот когда слышится голос соловья, поющего среди цветов свои песни, когда слышится голос лягушки, живущей в воде, кажется: что ж из всего живого, из всего живущего не поёт своей собственой песни?.



Без всяких усилий движет она небом и землею; пленяет даже богов и демонов, незримых нашему глазу; утончает союз мужчин и женщин; смягчает сердце суровых воинов... Такова песня.



Как быстро летит луна!
На неподвижных ветках
Повисли капли дождя..



Лишь вершину Фудзи
Под собой не погребли
Молодые листья.





Вечерним вьюнком
Я в плен захвачен... Недвижно
Стою в забытьи.











В дом, где смеются, приходит счастье.
Счастья вам!

Выдающийся представитель импрессионизма.Слово «импрессионизм» произошло от французского слова «впечатление» «или impression».
«Моне – это только глаз, но зато какой глаз!» - восхищенно воскликнул однажды Поль Сезанн. Потрясающая внимательность и умение видеть мимолетные изменения окружающей среды позволяла Моне изображать движение света на воде и в пространстве. Пожалуй, Сезанн был прав, но не совсем. Моне не стал бы великим художником, не имея абсолютно свободолюбивый и независимый характер.
Возможно, судьба Клода Моне сложилась бы иначе, если бы он не познакомился с художником-маринистом Эженом Буденном, научившим его рисовать на пленэре и обращать внимание на красоту природы. Буденн и позже останется верным другом, благодаря советам и поддержке которого Моне стал настоящим художником.


Японский мостик


Тополя


Цветущий сад в Сент Андресс


Хризантемы


Подсолнухи


Море
1883 год познакомил Моне с прекрасным домом в Живерни, который он сначала снимал, а затем, почувствовав себя более свободным в средствах, выкупил. В этом доме художник прожил срок три года до конца своей жизни. Сад в Живерни стал еще одним творческим выражением художника – он затратил на воплощение идеального для себя уголка много сил и средств.Моне оказался страстным садоводом и флористом, цветы оказались для него предметом неистощимой фантазии и взамен дарили ему вдохновение.



Японский мостик


Садовая дорожка


Семья Моне в саду

«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником»
Гюстав Кан



Ирисы


В Живерни часто приезжали Сезанн, Ренуар, Сислей, Писсаро, Матисс и другие художники. Моне любил принимать их у себя, с удовольствием демонстрируя сад, оранжереи и свою уникальную коллекцию японских гравюр. Зная о страстном увлечении художника садом, многие друзья дарили ему редкие, уникальные растения. Так, например, появились в Живерни привезенные из Японии экзотические древовидные пионы
Сад был для Моне настоящей мастерской. Ежедневно он вставал в 5 утра, приходил сюда и без устали рисовал. Рисовал в любое время года, в любую погоду, в любой час дня. Увлекали его и прогулки по окрестностям. Художник любил алые от маков поля, тенистые дорожки вдоль берега Сены. Вода всегда восхищала художника, неслучайно он приобрел неподалеку от дома небольшой островок. Здесь Моне обзавелся лодкой и сторожкой, служившей ему одновременно мастерской




Художнику не хватало своего водоема, ведь он так привык к воде! Тогда он испросил разрешения у местных властей выкупить и облагородить небольшой запущенный пруд, прилегавший к его участку. Сегодня «Японский пруд» Моне уже в своем облагороженном виде с изящным мостиком и нежными кувшинками известен всем любителям его творчества. Если вам доведется побывать во Франции, не упустите возможности побывать на экскурсии в дом Моне в Живерни. Благодарные потомки стараются и в наши дни поддерживать особую атмосферу этого цветущего уголка, где, кажется вот-вот увидишь самого Моне среди цветов за мольбертом, поглаживающего свою пышную окладистую бороду.










В 1916 году, когда ему было уже 76 лет, справа от главного дома он построил просторную студию, которая получила название «Студия водяных лилий». Здесь художник реализовал свой последний грандиозный замысел – создал панели с изображением водяных лилий, образовавшие круговую панораму около 70 м в окружности






Пруд с водяными лилиями и ирисами


Это очень удивительно для гения, но Клод Моне был очень счастливым человеком. Он добился признания еще при жизни, любил и был любим, занимался любимым делом.

«Кроме живописи и садоводства я ни на что не гожусь»
Клод Моне

Джулиан Бивер – британский художник, известный своими рисунками, которые он делает мелом на тротуарах. И известен он тем, что создает росписи на асфальте, а также трёхмерные изображения.
Креативные рисунки на асфальте становятся все более модным увлечением. Проводятся специальные конкурсы и фестивали, что говорит о том, что рисунки на асфальте можно рассматривать как новый вид искусства.




Многие рисунки выглядят настолько реалистично, что даже не верится, что такая красота нарисована на плоской поверхности. 3D-эффект - один из основных приемов для создания реалистичности, который активно используется при их создании.









Street Painting, одно из направлений стрит арта (street art), отличается от граффити (классического): “уличная живопись” имеет дело с асфальтом (тротуаром), а граффити (graffiti) - со стенами зданий, заборами и прочими вертикальными поверхностями.











Джулиан Бивер занимается рисунками на тротуарах уже более 10 лет...
Он представлял свои работы на улицах Великобритании, Бельгии, Франции, Нидерландов, США, Германии, Австралии…
Художественное образование мастер получил в Англии и использует для работы именно английские мелки…
Однако техника разработана им самим, и эта оригинальная манера работы стала частью его стиля жизни.

Как нарисовано




А так- под нужным углом




«Не важно, что я рисую: объемную пачку сигарет Pall Mall или земной шар — главное, что это удивляет и радует…»
Рисунки Бивера не только мастерски выполнены, но и очень неожиданны…






























Джулиан Бивер:
— Я рисую обычными цветными мелками, после чего покрываю нарисованную картину специальным лаком. Такие картины совсем не долговечны, но в этом и есть прелесть — успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта.
Кстати, все эти годы я ненавижу дворников и водителей поливальных машин. Эти люди ничего не понимают в искусстве…
Забавно, не правда ли?






Информация подготовлена по материалам Википедии
и особое спасибо Александру Никулину

Вобщем-то о Сальвадоре Дали можно много вычитать и в интернете,стандартные биографии и обличительные статьи,я решила построить рассказ об этом художнике на основе комментариев к его картинам.Глядя на его фото можно сказать,что этот человек с выпученными глазами и торчащими в стороны усиками явно сумасшедший,а картины-плод затянувшийся шизофрении.Но некоторые мне оч нравятся,я порой даже не могу объяснить чем,всё-таки в них что-то есть. :)
Испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории,работы высоко реалистичны по стилю и часто содержат шокирующие, похожие на сновидения образы.



Ранний Дали









Правда не похоже на то,что мы привыкли видеть?
Такие сюрреалисты, как Андре Массон, Макс Эрнст и Хоан Миро повлияли на Дали.Он рисовал образы, знакомые разуму: людей, животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку сознания. Он часто сливал их в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, а туловища женщин - в лошадей.Дали назовет свой уникальный подход "параноидально - критическим методом". Как утверждал художник, он освобождался от подсознательных образов, как сумасшедший. Единственным его отличием от сумасшедшего было то, что он не был таковым.
ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ (это моя самая любимая картина)



Гость
ochenj unteresno
гений
Дали жжётващекрут.
котя
ДалИИИИИИИ!!!!!!!!!Обожжжжжаю........
Гость
Необыкновенно
имхоша
Не люблю Дали. Он параноик. Вы видели его взгляд?)) Хотя все гении-параноики...
ЯШ
Цените, т что имеете, а также время...
Гость
каждый видет свою реальность
j
абсолютно согласна с Dalila, неужели все что можно сказать оДали это"круто,жжет" и тому подобную болтовню....
Dalila
я очень люблю Дали,но от этих вышенаписанных слюней меня тошнит!
аня
мне б такую домой!!!!!! в оригинале! красота-страшная сила!
Шакал
Немного непосебе...но взгляд оторвать нереально!
Алекс
Время в глубоком сне на фоне рассвета-это круто
tano
Самая замечательная и наиболее известная картина. Реальность или вымысел?
Безымянный
Это весь Дали!!!
ваз
Время утекает-да это постоянство.Но а где время вперед?..-тоже постоянство!..

РУКА



Гость
ну здесь не надо здесь ничего понимать, надо чувствовать. Это не картинка это его внутреннее ощущение..
Гость
Анна....ты говоришь, что Дали - великий художник, а сама ты это осознаешь или просто где-то услышала????
Денис
Великолепная картина....
ИМХО, одна из лучших у Дали.
Гость
Да, кстати, Дали всегда забавляло, то, что люди через чур сильно задумываются над его работами, ведь иногда он рисовал просто дя удовольствия, причем ради мазохистского удовльствия)) Он рисовал натюрморт с рыбой весь облепленный мухами, привлеченными вонью его разлагающейся "натурщицы" и получал от этого нисказанное удовольствие))
Минотавр
Если картину долго рассматривать...
то можно увидеть большую головоломку.
j-с
О, Аня "молодец" давайте теперь считать все картины Дали мазней, т.к. то в чем нет смысла не искусство!
аня
"как можно понять мои произведения ,если я сам их не понимаю"-это я прочитала в книге про Дали !
Шакал
Не знаю...неэстетичная картина...на неё смотреть неприятно
Анна
Не стоит рассуждать о том, чего вы не можете понять. Сальвадор Дали - великий художник.
tano
Отлично. Яркие краски. Он изображает себя и отношение к миру.
эля
наверное у него просто опухла рука
Гость
Да, с такой рукой можно нетолько в таких картинах быть нарисованным.
ваз
Нищета с протянутой ручищей,
возведенная на пьедистал.А вокрух голодранцы,освободившиеся от остатков одежды и расхаживающие с достоинством по каменному городу. ВСЕ СЧАСТЛИВЫ!

НЕВИДИМАЯ СПЯЩАЯ ЖЕНЩИНА



Гость
Да, по Дали можно изучать Фрейда
Гость
Слов нет!!!
Эсма
да, здесь не поймешь это девушка или лошадь.Такое ощущение, что я тоже стану шизиком!
Гость
Ослепнуть можно
Гость
А помоему здорово! Можно мозг напрячь, а то серые клеточки уже без движения отмирать начинают
Гость
по моему у Дали была скрытая шизофрения
Гость
Действительно невидимая.
ваз
С.Д.-юморист.Так изнутри показать суть
женской плоти...

СРЕДНИЙ БЮРОКРАТ



Гость 26.02.2008 17:14
Кайфовый бюрократ
Гость 19.11.2007 18:42
Великолепно.Ощущения самые необычные))
ваз 04.06.2008 10:47
Получился тупоголовый зверек,который пожерает человечка.Но ротовое отверстие
у бюрократа должно быть глубоким.Они любят пожрать...На дальнем плане плоды их труда (большие кучи непонятно чего)

ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ



Гость
Действительно голова кружится!!!
jinger-c
это головы не драконов, а льва, голова льва символизирует у доли только страсть, голова не окровавлена- страсть чистая. голубые сферы означают любовь
AL32
Что символизируют головы драконов и голубые сферы на картинах Дали?

З.Ы. Что происходит в верхнем правом углу?
Анна
Вы разве не ощущаете головокружения, глядя на эту картину?
tano
Странно.
ваз
От минета на крыше высотного сооружения
чердак конечно сносит.Можно и голову потерять.Но с тенями от шара и стороннего наблюдателя-явные графические ошибки.

ТЕНИ ОПУСКАЮЩЕЙСЯ НОЧИ



Канабис
Советую Рене Магритт - гораздо интереснее.
tano
Отлично.
По этой картине видно, что у художника больше дневных красок и света, чем тьмы и тени. По крайне мере по его мироощущению.
ваз
Эта ночь опустит не только тень...

ДЕВУШКА СО СПИНЫ



Sasha
Очень интерестно посмотреть на лицо..
Гость
она похожа на шпалоукладчицу облаченную в платье)))
ваз
Брюлловская итальянка, только со спины.
Женя
Шпалоукладчик это вы уважаемый гость,а это прекрасное творение Сальвадора Дали,сначала попробуйте так написать как он,а потом критикуйте

ЖЕНЩИНА У ОКНА



Китн
Самая лучшая картина Дали! Представляешь себя в этой комнате
Нюта
Интересная картина... Оч. реально
Dalila
отлично,хотя сильно отличается от большинства его картин!
ваз
Ожидание аллых парусов

АВТОПОРТРЕТ В СТИЛЕ КУБИЗМА



гость
Богатый внутренний мир)))
ваз
Если напряженно-долго впиваться в картину глазами,голова какого-то мужика
выпячивается во весь формат.Но больше это похоже на театральную декорацию или
эскиз для жестянщика- дизайнера.

РЫБА



Гость
Знали бы вы чего стоило бедному Дали дописать этот натюрморт!
Гость
насколько я помню, из дневников дали можно вычитать о мучениях при рисовании этого натюрморта: на бедного художника садились мухи, мешая ему отрисовать рыбку(на которую тоже садились мухи, закрывая ее от взора дали)...
Гость
незнаю как на счет мух, но очень оригинально

ПОДГЛЯДЫВАЮЩИЙ



Васильев
Я думаю, что Дали написал и видел таким Бога. Он тоже всех вас видит. Конечно от этого устанешь
Костюченко
Просто импотент, со всеми вытекающими последствиями- трагично.
Васильев
Костюченко, с чего ты взял, что он подглядывает за сексом или чем то запретным (для тебя запретным)? Я думаю, что он выше этого и устал, в чем ты прав- и то и другое трагично и гнетет.
P.S/ В тебе много жалости.
Костюченко
Разве подглядывать это не запретно? А люди дома так или иначе предаются интиму, поэтому подумалось, что он импотент. Да он другой, но врядли выше...
Васильев
А если абстрагироваться от названия?
Костюченко
А если абстрагироваться, то это одинокий, неудачно проживший свою жизнь, человек,который завидует чужому.

ПРАЗДНИК В ФИГЕРАСЕ



Шакал
Одна из лучших работ художника...прекрасная вещь!
таня
полностью согласна

ПЕЙЗАЖ БЛИЗ ФИГЕРАСА



гений
а скока она стоит?
Шакал
Честно...очень люблю Дали...но вот тут я его непоняла....
Гость
Если верить датам, Дали написал эту картину в шесть лет))
Гость
Красиво ничего не скажешь.
Гость
дааа, для шести лет -гениально!
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Как видно к творчеству Дали невозможно относиться равнодушно :) А был ли он сумасшедшим,безумным гением или бездарностью-каждый сделает именно свой вывод.
Даю ссылку на сайт,где можно прочитать его дневник и узнать много нового и интересного.
http://www.artyou.ru/


# Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме.

# Увидел — и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

# Но где же оно, небо? Что оно такое? Небо не над нами и не под нами, не слева и не справа. Небо — в сердце человека, если он верует.
А я не верю и боюсь, что так и умру, не увидев неба.

# Добровольного идиотизма я не понимаю.

# Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.
--------------------------------------------------------------------Сальвадор Дали

В начале творческого пути Эшер создавал рисунки южных городков Италии и Средиземноморья. Затем графика мастера становится все более фантастичной и абстрактной. В 1937 году Эшер пишет свою знаменитую работу "Метаморфозы".

В период с 1950 по 1960 годы он создал свои наиболее известные картины (литографии, грвюры на дереве и металле) в том числе и с невозможными конструкциями, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.

Творчество Эшера проникло во многие сферы жизни: его работы исследуют математики, используют ученые и психологи, его произведения становятся иллюстрациями романов, обложками пластинок, став неотъемлемой принадлежностью современности.





У него было небольшое психическое отклонение - он испытывал болезненное влечение к падению. При взгляде вверх, на башню, гору или бесконечную вертикаль Эшер впадал в экстатическое оцепенение. Об этом вспоминают многие его биографы и друзья. Патологическая любовь к высоте породила его неповторимую манеру письма - что бы ни изображал Эшер, это было нарушение очевидного, падение вниз, выворачивание наизнанку, насмешка над силами тяжести.





Первый раз, когда он что-то нарисовал на листке, тетя Гретхен, или как там ее звали, вздрогнула, она была набожным человеком, и перекрестилась. Тогда к листку подошел отец, посмотрел и тоже ничего не сказал. А мы скажем. Молчать не будем! Тем более что другие, более словоохотливые биографы уже давно проболтались. Ван Гардем (Голландия, 1979 год, экстракт биографии Эшера) пишет, что в детстве Мауриц нарисовал квадратный круг и его папаша инженер - инженер, у которого нос был красным с синими прожилками, почувствовал гордость за генетический код, переданный сыну.





Однажды утром бездыханного Эшера нашли в мусорном ящике. Дворник, обнаруживший находку, вызвал полицию. Выяснилось, что это не труп, а выпавший из окна художник. Возвращенный домой, лежа в постели с чашкой кофе, Эшер нарисовал вывернутое наизнанку пространство. В этом мире можно было увидеть переднюю и заднюю стороны куба одновременно, что невозможно в обычном мире. Увидев этот рисунок, жена стала оплакивать свою судьбу: ее муж был гением, а с гениями жить невозможно.
Изображения больного пространства принесли Эшеру признание.





Он всю жизнь рисовал только гравюры.
Видимо, человек очень любил доски. До самой гробовой доски. Обыкновенные доски! Для строительства пола, забора, палисадника. И грушевые деревья.
Не правда ли, странно? Люди специально сажают грушу, чтобы у них выросло дерево, которое даст новые груши, а он поступал наоборот. Срубал груши. Выпиливал из них доски и был по-настоящему счастлив.
Он вырезал на этих досках забавные исунки, покрывал доски краской, клал на них чистый листок бумаги -- и получал грандиозные оттиски.
Все это называлось загадочным словом «гравюра».





Он рисует. Ровно по двум правилам, которые ставят этот мир вверх тормашками.
Первое. В его мире падать можно только вверх! (Падение является бесконечным.)
Правило номер два. Чтобы мир оставался неподвижным, надо все время двигаться.

Однако его самое больше изобретение -- это лестница, по которой, поднимаясь вверх, неизбежно оказываешься внизу. Это была вершина его фантазии. Воистину: придумать и умереть!
Он создал эту лестницу для своей красавицы жены, безостановочные упражнения которой на рояле напоминали бесконечные спуски и подъемы по лестнице. Он создал эту лестницу для жены, которая, поднимаясь на чердак повесить белье, неизбежно оказывалась в подвале, где хранились варенье и вино.


Бельведер

Его последним шедевром было строительство Бельведера. На бумаге, конечно. Но шикарного. Это была метафора его взаимоотношений с собственной женой.
На первом этаже этого заповедника он поселил мужа, на втором - его жену. С первого на второй этаж ведет лестница. На первом этаже она находится внутри дома. Однако если смотреть из окна второго этажа - она снаружи. Как такое может быть? В таком доме муж и жена никогда не могут попасть друг к другу. Пространство перед домом представляет собой шахматную клетку. Это игра очевидного и невероятного. И то и другое находятся в пределах разума. В подвале дома томится человек, который знает разгадку, как мужу пробраться в спальню жены, но он не может поделиться своим знанием ни с кем. Дверь его темницы не заперта, но выйти из нее можно только в никуда. Иными словами, его знанием нельзя воспользоваться. И, наконец, есть четвертый обитатель этого дома - юноша, который живет во дворе, напоминающем шахматную клетку. Изо дня в день он задумчиво разглядывает непостижимый предмет - куб, у которого задняя и передняя стенки видны одновременно. Все, что он рисовал в последнее время, становилось аллегорией его личной жизни. Точно так же, как в Бельведере муж и жена не могут жить вместе, точно так же его законопослушная жена Джетта сбежала от него в 1968 году и вернулась в родную Швейцарию, которая снилась ей по ночам, в которой она хотела умереть.

Эшер остался в Нидерландах и погрузился в работу. Он сочиняет мозаику из фигур, уходящих в бесконечность, пока их не съест мгла безразличия.
Он умер через четыре года - 27 марта 1972 года, от опухоли, которая съела его мозг. Ему было семьдесят три года. Наверное, он предчувствовал близкий конец и хотел вернуться туда, куда ему уже не было дороги, - на родину, в детство, к тем нищим и убогим Брейгеля, с которым всю жизнь соревновался и таланта которого хотел достичь. Ему не удалось нарисовать все, что он задумал, но он пережил лет на тридцать своего кумира, добившись в конце концов славы и денег.

http://www.escher.ru/index.php

1. Разрежем плотную акварельную бумагу на полоски шириной 1 дюйм.

2. Покрасим каждую полоску акварелью в цвета радуги. Автор также покрасил две полосы в радужный градиент.



3.После того, какполоски полностью высохнут снова разрежем их на квадраты в 1 дюйм.



4. Добавим немного краски на края некоторых из них. Используя параллоновую подушечку с черными чернилами обмакните каждый из 4 срезов картинки в краску. Это даст нам эдакий зернистый край. Для получения более гладкого контура поведите с размахом через подушку.



5. Начинайте рисовать на дюймовых квадратах в соответствии с цветами. Поиграйте с раскладками, пока не будете удовлетворены результатом. Мне легче работать на таких фрагметнах, нежели сосредотачиваться на одной большой работе.



6. Финал:



Отдельно по цветам:















На этих маленьких квадратиках вы можете нарисовать что-то свое,главное идея!
Оформить в рамочку и повесить... почему нет?

Удачи в творчестве и воплощении идей!


Источник: craftster.org





В колонках играет - Николо Паганини 24й каприс

Идем во двор, или лес, и находим фигурные листочки.

1. Берем лист бумаги для акварели, смачиваем его полностью водой (можно сразу под краном)

2. Широкую кисть, смачеваем в растворе краски и с большим количеством воды наносим акварель на бумагу

3. листочки кладем на бумагу в соответствии с художественным замыслом, немного прижав рукой.


Даем высохнуть. Лучше подождать ночь, иначе, если снять рано, то нужного эффекта не будет.

Шаг 4. Снимаем листочки. Края листиков обрисовываем цветными карандашами для четкости (Тут фигурирует уже другая работа, потому что первый этап фотографировался уже после).


В итоге должно получиться нечто вот такое:



Можно использовать как фон, и дорисовать еще чего-нибудь, а можно оставить как самостоятельную работу.

В этом уроке мы научимся рисовать с помощью брызг краски.
Вам понадобится: лист ватмана, акварель,кисть, старая зубная щетка, спица и кусочки бумаги.

Приступим:

Есть много вариантов разбрызгивания, мы рассмотрим несколько.
Из этих способов получится неплохое каля-маля.

Для начала нарисуем квадрат и разделим его попалам, правую сторону прикроем бумагой.

1. Возьмем толстую кисть в правую руку и легонько стукнем ей по вытянутому указательному пальцу левой руки. (Прим. не сломайте палец! )


2. Теперь, сменим цвет краски, возьмем тоненькую кисточку и щелкнем по ней пальцем.


Тут все.Подсушите левую часть, после чего закройте ее листом бумаги.
Займемся второй стороной.

3. Положим на правую часть маленькие кусочки бумаги. Берем зубную щетку (Прим. только не чистите ей потом зубы ) и намазываем на нее краску, после чего берем спицу или что-то вроде и проводим по щетке к себе.






Если провести чуть быстрее капли будут чаще и мельче.


Вот так вот получается.


Я еще предлагаю капнуть краской на бумагу, взять коктельную трубочку и начать раздувать каплю, прикольно выходит.
(чем дерганей будешь водить трубочкой из стороны в сторону, тем красивее раздуешь узор, вот)

Источник:http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/splatterspray.htm
Перевод: Hide_in_Dark

Попробуйте брызгать различными цветами широкой кистью с помошью ножа.(ножом проводим по ворсу,чтобы были мелкие капли..разумеется тупой стороной) и при этом прикладывайте и убирайте собранные заранее листья. Это все делаем на черной бумаге.
Мы делали так: покрывали бумагу тушью, чтобы сделать черной,затем вырезали подобие вазочки(маленькую) клали на лист и выкладывали букет листьев,затем брызгали разными цветами..сбрызнули 2-3 цвет-убрали лист или переложили в другое место...
таким образом получается замысловатый "космический" букет весь в сиянии капелек,причем за счет того что какие-то листья осталичь черными, а какие-то окрасшенными каплями разной интенсивности, создается эффект пространства и глубины.

Картина делается 15 минут
Мы делали в прямом порядке,как я написала и в обратном-когда сначала брызгаем,потом кладем листы по одному-2..
Эффект потрясающий
У меня обе работы выклянчили..пришлось подарить)
смотрится изумительно в любом интерьере)

автор Маxаoн


В колонках играет - Пелагея

Возрождение

Эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени.
Художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом.

Наиболее известные художники:

Иероним Босх


Сандро Ботичелли


Питер Брейгель


Микеланджело Буонарроти


Матис Грюневальд


Леонардо да Винчи


Джотто ди Бондоне


Альбрехт Дюрер


Альбрехт Кранах


Мазаччо


Рафаэль Санти


Ханс Хольбейн


Ян ван Эйк




Маньеризм

Направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья ) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.

Художники направления:

Анджело Бронзино



Франческо Пармиджанино



Якопо Понтормо





Барокко

Cтиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.
Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику, изощренную декоративность. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея; однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало ,к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям.

Наиболее известные художники:

Диего Веласкес



Антонис ван Дейк



Якоб Йорданс



Микеланджело да Караваджо



Харменс ван Рейн Рембрандт



Питер Пауль Рубенс



Франс Снейдерс




Классицизм

Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.

Наиболее известные художники:

Карл Павлович Брюллов



Дмитрий Григорьевич Левицкий



Клод Лоррен



Антон Павлович Лосенко



Никола Пуссен





Рококо

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,— его главный признак. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.
Художники :

Франсуа Буше



Жан Антуан Ватто



Никола Ланкре



Жан Батист Перронно



Фёдор Степанович Рокотов




Неоклассицизм

Общее название художественных течений 2-й пол. 19 и 20 вв., основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма. В 1870-80-х гг. немецкие «неоидеалисты» — живописцы Х. Маре, А. Фейербах, скульптор А. Хильдебранд — противопоставляли противоречиям жизни «вечные» эстетические нормы. Классическая традиция часто противопоставлялась индивидуалистическому произволу.
Художники направления:

Ханс фон Маре



Ансельм Фейербах





Романтизм

Идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века.
Романтизм — это эстетическая революция, которая вместо науки и разума ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, для всех видов культурной деятельности.
Основная черта романтизма как движения — стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс — новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Причем довольно быстро аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни.
Художники направления:

Иван Константинович Айвазовский



Франсиско де Гойя



Эжен Делакруа



Теодор Жерико



Александр Андреевич Иванов



Орест Адамович Кипренский



Джон Констебл



Филипп Отто Рунге



Василий Андреевич Тропинин



Каспар Давид Фридрих





Передвижники

Художники, входившие в российское художественное объединение — Товарищество передвижных художественных выставок, образованное в 1870году,обращались к изображению повседневной жизни и истории народов России, ее природы, социальных конфликтов, обличению общественных порядков.
Наиболее яркие представители:

Виктор Михайлович Васнецов



Василий Васильевич Верещагин



Иван Николаевич Крамской



Исаак Ильич Левитан



Илья Ефимович Репин



Алексей Кондратьевич Саврасов



Василий Иванович Суриков



Иван Иванович Шишкин




Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.
Художники направления :
Эдгар Дега



Ловис Коринт



Константин Коровин



Эдуар Мане



Клод Моне



Камиль Жакоб Писсаро



Пьер Огюст Ренуар



Альфред Сислей



Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер




Постимпрессионизм

Общее название течений в живописи кон. 19 — нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.
Художники эпохи:
Винсент Ван Гог



Михаил Александрович Врубель



Поль Гоген



Поль Сезанн



Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек




Реализм

Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. 19 в. («собственно реализм»). Ведущие принципы реализма 19-20 вв.: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала; воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т. е. конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска); преобладающий интерес к проблеме «личность и общество»

Художники :
Архип Иванович Куинджи



Владимир Иванович Паталаха




Модернизм

Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Художники направления :

Александр Яковлевич Головин



Борис Дмитриевич Григорьев



Елена Генриховна Гуро



Густав Климт



Борис Михайлович Кустодиев



Михаил Васильевич Нестеров



Валентин Александрович Серов




Символизм

Направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.Близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.
Художники :

Лев Самуилович Бакст



Александр Николаевич Бенуа



Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов



Николай Константинович Рерих




Авангардизм

Cовокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом.Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда; его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма
Художники направления :

Исаак Израилевич Бродский



Аристарх Васильевич Лентулов



Казимир Северинович Малевич




Кубизм

Авангардистское течение в изобразительном искусстве 1-й четв. 20 в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис ), в других странах. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты — конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.
Художники направления :

Жорж Брак



Хуан Грис



Амедео Модильяни



Пабло Пикассо





Дадаизм

Авангардистское литературно-художественное течение в 1916-22. Дадаизм сложился в Швейцарии. (А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп). Выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, псевдочертежах, комбинациях случайных предметов. В 20-е гг. Дадаизм во Франции слился с сюрреализмом, в Германии — с экспрессионизмом

ПИКАБИЯ ФРАНСИС






Экспрессионизм

Направление в литературе и искусстве 1-й четв. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности, иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии
В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В. Кандинский ); у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс ).
Художники направления или эпохи:
Франц Марк



Марк Шагал



Эгон Шиле




Сюрреализм

Направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги ) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

Художники :
Сальвадор Дали



Рене Магрит




Футуризм

Фyтypизм - (oт лaт. futurum - бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Антонио Сант’Элиа



Давид Бурлюк




Фовизм

Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи.
Художники :

Анри Эмиль Бенуа Матисс




Абстракционизм

Абстракционизм как направление в изобразительном искусстве возник в 1910-е годы в процессе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Порывая с традиционными формами искусства, провозглашал свободную игру линий, красок, форм, цветовых пятен. Среди родоначальников абстрактного искусства — русские художники В. В. Кандинский, К. С. Малевич, нидерландцы П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг.
Художники направления :

Василий Васильевич Кандинский



Илья Болотовский



Другие течения:
Вортицизм,Конструктивизм,Супрематизм,Арт деко,Кубофутуризм,Пуризм,Неопластицизм,Социалистический реализм,Трансавангард,Готика,Проторенессанс,Модерн,Историзм, Передвижники,Фэнтези Арт
















































































В колонках играет - Шарль Азнавур

После окончания школы я попала на выставку Николая Рериха,которая открылась в нашем городе.Особо не интересовавшаяся в то время живописью я была поражена картинами небесных цветов и самой атмосферой,царящей в зале....

О Рерихе можно найти много информации в интернете,я выискала самое основное,но самое важное-наслаждайтесь картинами,а ещё лучше,если вам удастся попасть на выставку этого светлого ,мудрого и талантливейшего человека.Не забудьте о книгах и стихах!!! :-)




ХУДОЖНИК, ПУТЕШЕСТВЕННИК, ФИЛОСОФ...



О мировом признании русского художника и философа свидетельствует тот факт, что более ста институтов, академий, научных корпораций, культурных учреждений во всем мире избрали его своим почётным и действительным членом.В самой Индии Николай Рерих был лично знаком с известными индийскими философами, учёными, писателями, общественными деятелями.

В Индии художник работает над серией картин «Гималаи», составляющей более двух тысяч полотен. Для Рериха горный мир является неисчерпаемым источником вдохновения. Художественные критики отметили новое направление в его творчестве и назвали «мастером гор». В Индии были написаны серии «Шамбала», «Чингис хан», «Кулута», «Кулу», «Святые горы», «Тибет», «Ашрамы» и др. Выставки мастера экспонировались в различных городах Индии и их посещало большое количество людей.



В долине Кулу, на месте погребального костра, был установлен большой прямоугольный камень, на котором высечена надпись:
«15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха — великого русского друга Индии. Да будет мир».



Николай Рерих посвятил свою жизнь поискам Шамбалы - мистической страны высшего разума. Он говорил о том, что войти в нее можно только человеку с чистыми мыслями, чистым сердцем, чистым взглядом. Ее искали Третий Рейх и Совесткие спецслужбы. Столько шума вокруг одной теории - это как поиски Атлантиды, как поиски священного Грааля, но не миф ли это? А ведь есть и славянский прототип Шамбалы - Беловодье. И помещают его в Алтае. И не секрет, что алтайцы - очень интересный народ, в каждом их поселении есть хотя бы одна Ванга или даже Нострадамус.



Великий и загадочный Восток открыл русскому путешественнику многие тайны. Они остались "зашифрованными" в его живописных и литературных работах. В одном из философских белых стихов Николая Константиновича говорится:

БЛАГОДАТЬ
Дар мой прими, милый друг!
Трудом и знаньем я накопил
этот дар. Чтобы отдать его,
я сложил. Я знал, что отдам
его. На даре моем наслоишь
радости духа. Тишина и покой.
Среди восстания духа в дар мой
твой взор устреми.
А если хочешь слуге приказать
дар принести, ты его назови
благодать.



Дар Великого Мастера, сложенный и отданный нам, огромен. Осталось лишь принять его и, как говорится в его стихах, наслоить на нем "радости духа" — ту мудрую радость, которая поможет путнику Жизни пройти через все бури, пропасти и невзгоды, чтобы когда-нибудь увидеть великую цель Пути — Истину, "которая сделает нас свободными".



Основные труды Н. К. Рериха
1.Н. К. Рерих «Пора»1916
"Встань, друг. Получена весть. Окончен твой отдых. Сейчас я узнал, где хранится один из знаков священных. Подумай о счастье, если один знак найдем мы. Надо до солнца пойти. Ночью все приготовить. Небо ночное, смотри, невиданно сегодня чудесно. Я не запомню такого. Вчера еще Кассиопея была и грустна и туманна, Альдебаран пугливо мерцал. И не показалась Венера. Но теперь воспрянули все. Орион и Арктур засверкали. За Алтаиром далеко новые звездные знаки блестят, и туманность созвездий ясна и прозрачна. Разве не видишь ты путь к тому, что мы завтра отыщем? Звездные руны проснулись. Бери свое достоянье. Оружье с собою не нужно. Обувь покрепче надень. Подпояшься потуже. Путь будет наш каменист. Светлеет восток. Нам пора."
2. Некоторые древности Шелонской пятины и Бежецкого конца. СПб., 1899.
3. Каменный век на озере Пирос. СПб., 1905.
4. Собрание сочинений. Кн. 1. М., 1914.
5. Пути Благословения. Нью-Йорк, 1924.
6. Сердце Азии. Southbury, 1929.
7. Держава Света. Southbury, 1931.
8. Твердыня Пламенная. Нью-Йорк, [1933].
9. Знамя Мира. Харбин, 1934.
10. Священный Дозор. Харбин, 1934.
11. Врата в Будущее. Рига, 1936.
12. Нерушимое. Рига, 1936.
13. Алтай — Гималаи: Путевой дневник. М., 1974.
14. Из литературного наследия. М., 1974.
15. Цветы Мории: Стихотворения. М., 1984.
16. Сказки. Л., 1991.
17. Обитель света. М., 1992.
18. Берегите старину. М., 1993.
19. Древние источники. М., 1993.
20. Художники жизни. М., 1993.
21. Молодому другу. М., 1993.
22. Урусвати. М., 1993.
23. Восток — Запад. М., 1994.
24. Культура и цивилизация. М., 1994.
25. О Великой Отечественной войне. М., 1994.
26. Шамбала. М., 1994.
27. Душа народов. М., 1995.
28. Листы дневника. В 3 т. М., 1995—1996.
29. Shambhala. New York, 1930.
30. Banner of Peace. New York, 1931.
31. Himalayas — Abode of Light. Bombay, 1947.
32. Adamant. New York, 1967.


12 апреля 1961 года, во время первого полета в космос, космонавт Юрий Гагарин записал в бортовом журнале:
Лучи просвечивали через земную атмосферу, горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: к голубому, синему, фиолетовому, чёрному. Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха .



ВЕЧНОСТЬ
(фрагмент из цикла "Мальчику")

Мальчик, ты говоришь,
что к вечеру в путь соберешься.
Мальчик мой милый, не медли.
Утром выйдем с тобою.
В лес душистый мы вступим
среди молчаливых деревьев.
В студеном блеске росы,
под облаком светлым и чудным
пойдем мы в дорогу с тобою.
Если ты медлишь идти, значит,
еще ты не знаешь, что есть
начало и радость, первоначало
и вечность.



ДЕТСКИЕ ЗАМКИ
На мощной колонне храма сидит
малая птичка. На улице дети
из грязи строят неприступные
замки. Сколько хлопот около
этой забавы! Дождь за ночь
размыл их твердыни, и конь
прошел через их стены. Но
пусть пока дети строят
замок из грязи, и на колонне
пусть сидит малая птичка.
Направляясь к храму, я не подойду
к колонне и обойду стороною
детские замки.



КАПЛИ
Твоя благодать наполняет
руки мои. В избытке льется
она сквозь мои пальцы. Не удержать
мне всего. Не успеваю различать
сияющие струи богатства. Твоя
благая волна через руки льется
на землю. Не вижу, кто подберет
драгоценную влагу? Мелкие брызги
на кого упадут? Домой не успею
дойти. Изо всей благодати в руках,
крепко сжатых, я донесу только
капли.



Я СОХРАНЮ
Подойди, подойди ко мне, светлый,
не испугаю тебя я ничем.
Вчера ты хотел подойти,
но бродили думы мои и взгляд
мой скользил. Тебя увидать я
не мог. Когда ты уже отошел,
я почуял твое дуновенье,
но было поздно уже. А сегодня
оставлю все, что мне помешало.
Мысли я погружу в тишину.
В радости духа прощу всем
досадившим сегодня. Спокойным
я остаюсь. Мне никто не мешает.
Звуки жизни случайной меня
не тревожат. Жду. Я знаю, что ты
меня не покинешь. Ко мне
подойдешь. Образ твой в молчании
я сохраню.



ПОМОЖЕТ
Мальчик, опять ты ошибся.
Ты сказал, что лишь
чувствам своим ты поверишь.
Для начала похвально, но как
быть нам с чувствами теми,
что тебе незнакомы сегодня,
но которые ведомы мне?
И в чувствах первейших,
которыми ты овладел,
как ты полагаешь,- поверь,
ты еще несовершенен.
Слух разве подвластен тебе?
Твое зренье бедно.
Грубо твое осязанье.
О неведомых чувствах
если мне не поверишь,
я укажу тебе каплю
воды без стекла рассмотреть.
О населяющих воздух мне
рассказать? Ты улыбнулся.
Ты замолчал. Ты не ответил.
Мальчик, водительство духа
чаще ты призывай,
оно тебе в жизни
поможет.




СВЕТ
Как увидим Твой лик?
Всепроникающий лик,
глубже чувств и ума.
Неощутимый, неслышный,
незримый. Призываю:
сердце, мудрость и труд.
Кто узнал то, что не знает
ни формы, ни звука, ни вкуса,
не имеет конца и начала?
В темноте, когда остановится
все, жажда пустыни и соль
океана! Буду ждать сиянье
Твое. Перед ликом Твоим
не сияет солнце. Не сияет
луна. Ни звезды, ни пламя,
ни молнии. Не сияет радуга.
Не играет сияние севера.
Там сияет Твой лик.
Все сияет светом его.
В темноте сверкают
крупицы Твоего сиянья.
И в моих закрытых глазах
брезжит чудесный Твой
свет.






* * *
Свечи горели. Яркое пламя трепетным
Светом все обливало. Казалось: потухни оне -
Темнота словно пологом плотно закроет глаза,
Бесконечной, страшной завесой затянет.
Напрасно взоры скользнут, в пустоту утопая.
Полно! Один ли света источник
Дрожащие, мрачные тени бросает вокруг?
Робко, украдкой сине-лиловый рассвет
Тихонько в окошко струится,
Гордым блеском свечей затуманен.
Никому не приметны, ненужный
Серый отсвет бросает.
Свечи горели. В холоде блеска утра
Новый тон заиграл, тепловатый, манящий...
Хочется штору поднять, да и сам он дорогу
Скоро пробьет. Ласковый свет разливается,
Первый угол туманом затянут.
Ярче светлый... Вечный, могучий
Светоч сияет. Все сияет... А свечи?...



СВЯЩЕННЫЕ ЗНАКИ
Мы не знаем. Но они знают.
Камни знают. Даже знают
деревья. И помнят.
Помнят, кто назвал горы
и реки. Кто сложил бывшие
города. Кто имя дал
незапамятным странам.
Неведомые нам слова.
Все они полны смысла.
Все полно подвигов. Везде
герои прошли. "Знать" -
сладкое слово. "Помнить" -
страшное слово. Знать и
помнить. Помнить и знать.
Значит - верить.
Летали воздушные корабли.
Лился жидкий огонь. Сверкала
искра жизни и смерти.
Силою духа возносились
каменные глыбы. Ковался
чудесный клинок. Берегли
письмена мудрые тайны.
И вновь явно все. Все ново.
Сказка-предание сделалось
жизнью. И мы опять живем.
И опять изменимся. И опять
прикоснемся к земле.
Великое "сегодня" потускнеет
завтра. Но выступят
священные знаки. Тогда,
когда нужно. Их не заметят.
Кто знает? Но они жизнь
построят. Где же
священные знаки?



Не закрой

Над водоемом склонившись,
мальчик с восторгом сказал:
"Какое красивое небо!
Как отразилось оно!
Оно самоцветно, бездонно!"-
"Мальчик мой милый,
ты очарован одним отраженьем.
Тебе довольно того, что внизу.
Мальчик, вниз не смотри!
Обрати глаза твои вверх.
Сумей увидать великое небо.
Своими руками глаза себе
не закрой".


















Замечательный сайт о Николае Рерихе:
http://roerih.ru/
а здесь собрание стихов:
http://www.litera.ru/stixiya/authors/rerix.html
отсюда я брала инфу:
http://wapedia.mobi/ru
http://www.outdoors.ru
http://smallbay.ru

Борис Валледжо


Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор.
Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции. Но в 1964 году, без знания английского языка и с 80 долларами в кармане, он приехал покорять Нью-Йорк. На протяжении 6 месяцев он работал в Хартфорде, а затем в Нью-Йорке.
Ему потребовалось около двух лет, чтобы из работающего на компанию оформителя трансформироваться в «свободного» художника. Последующие 8 лет он брался за любую работу. За эти годы непрерывного труда, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтази и научной фантастики, Валледжо освоил различные стили, которые помогли ему сформировать и развить свой собственный стиль.

Глядя на его законченные полотна, которые являются живым воплощением грез или кошмаров, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир.
Как правило, в центре его произведений преобладают мужчины с мощной мускулатурой и роскошные женщины, которые, в соответствии с традициями жанра, практически всегда изображены эротично.

Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография - это всего лишь отправная точка.

Его живопись - это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным.

Едва ли нужно говорить, что все, что ни делает Борис Валледжо, он делает исключительно хорошо. Если вам нравится героическая фантастическая живопись, то это ваш художник. Эротический аспект, всегда пронизывающий его произведения, полностью продемонстрирован в альбоме "Мираж", стихотворный текст к которому написала его жена Дорис.

Валледжо заканчивает предисловие к "Миражу" интересным замечанием, которое проливает свет на его отношение к этой теме: "Когда я встречаю на улице красивую женщину, мне нравится смотреть на нее. Пытаюсь ли я представить себе, что я буду чувствовать, если прикоснусь к ней? Или если займусь с ней любовью? Нет, но частично эти ощущения находят отражения в моей живописи. А в этот момент я просто наслаждаюсь тем, что вижу".

Работы Бориса Валледжо говорят о вечной борьбе добра и зла, о красоте человеческого тела, о торжестве разума над грубой животной силой.










Официальный сайт Бориса Валледжо http://www.imaginistix.com


Майкл Уэлан







Кит Паркинсон







Брюс Пеннингтон







Кируэло Кабрал






Джон Пайтр








Ровена Моррилл







Луис Ройо











Фредерик Поттер








Беркли Шо