"Ночные ястребы"(Полуночники)

La Petite De La MerВангелис

Эдвард
Хоппер (англ. Edward Hopper, 22 июля 1882, Аппер Найек, США — 15 мая
1967, Нью-Йорк, США) — американский художник, которого называют «поэтом
эпохи» и «мрачным соцреалистом». Хоппер с детства любил рисовать,
и родители
 поддерживали его желание стать художником. Он получил образование
в Нью-Йоркской школе графики и в Нью-Йоркской художественной школе.
Несмотря
на популярность авангардных течений в живописи, Хоппер всегда оставался
верным реализму. Художник много путешествовал, черпая вдохновение
на пустых автострадах и на улицах разных городов.


Автопортрет

Особенности творчества художника Эдварда Хоппера:
 он изобрел свой собственный особый жанр — «портрет дома», на его
полотнах часто появляются одиноко стоящие здания. Хоппер часто пишет
пустынные, будто бы лишенные жизни городские пейзажи. А сюжеты, в которых появляются люди, кажутся украдкой подсмотренными.

Известные картины Эдварда Хоппера: «Полуночники», «Дом у железной дороги», «Автопортрет», «Нью-йоркский кинотеатр», «Раннее воскресное утро», «Комната в Нью-Йорке».

После
 смерти Эдварда Хоппера его жена Джо сказала биографу художника:
«Однажды сотрудник журнала New Yorker пытался написать очерк о жизни
Эдварда. И не смог. Не было материала. Не о чем писать. Его настоящую
биографию могла бы написать только я. И это был бы чистый Достоевский».


Кинотеатр в Нью-Йорке

Жизнь вопреки
Эдвард
Хоппер прожил без малого 85 лет, и большую часть жизни ему приходилось
добиваться, пробиваться и отстаивать признание ценности своих работ.
Однажды поддавшийся очарованию французских импрессионистов (Хоппер
и в 1962 году говорил, что до сих пор считает себя импрессионистом),
и упрямо писавший исключительно реалистичные пейзажи, интерьеры
и портреты, художник вынужден был бороться за популярность с целым
войском разномастных кубистов, сюрреалистов, абстракционистов
 и авангардистов. И это его стремление придерживаться классических
канонов было продиктовано не попыткой составить оппозицию модным
течениям, а безнадежной консервативностью Хоппера.



Эдварду Хопперу искусствоведы дают разные названия. “Художник пустых пространств”, “поэт эпохи”, “мрачный соцреалист”.

Но какое название ни подбери, это не меняет сути: Хоппер — один из
ярчайших представителей американской живописи, работы которого не могут
никого оставить равнодушным.

Творческий метод американского художника складывался во времена
“великой депрессии” в США. Разные исследователи творчества Хоппера
склонны находить в его работах переклички с писателями Теннеси
Уильямсом, Теодором Драйзером, Робертом Фростом, Джеромом Селинджером, с
 художниками ДеКирко и Дельво, позже отражение его творчества начинают
усматривать в киноработах Дэвида Линча.

Достоверно неизвестно, имеют под собой реальную почву какие-то из
этих сравнений, но ясно одно: Эдвард Хоппер очень тонко сумел изобразить
 дух времени, передав его в позах героев, в пустых пространствах своих
полотен, в неповторимой цветовой гамме.

Этого американского художника относят к представителям магического реализма.

Действительно, его персонажи, обстановка, в которую он их помещает,
донельзя проста в бытовом плане. Тем не менее, его полотна всегда
отражают какую-то недосказанность, всегда отражают скрытый конфликт,
порождают самые различные толкования. Доходящие, порой, до абсурда.




Например, его картина “Ночная конференция” была возвращена
коллекционером продавцу, поскольку он усмотрел в ней скрытый
коммунистический заговор.

Наиболее известное полотно Хоппера — “Полуночники”. В свое время ее
репродукция висела в комнате чуть ли не у каждого американского
подростка. Сюжет картины предельно прост: в окне ночного кафе за барной
стойкой сидят трое посетителей, их обслуживает бармен. Казалось бы,
ничего примечательного, но любой, кто смотрит на картину американского
художника, почти физически ощущает запредельное, щемящее чувство
одиночество человека в большом городе.

Магический реализм Хоппера в свое время не был принят современниками.
 При общей тенденции к более “интересным” методам — кубизму,
сюрреализму, абстракционизму — его картины казались скучными и
невыразительными.

“Они никак не могут понять, — говорил Хоппер, — что оригинальность
художника не есть модный метод. Это квинтессенция его личности”.

Сегодня его творчество считается не просто вехой в американском
изобразительном искусстве, но собирательным образом, духом своего
времени.

Один из его биографов написал как-то: “Из картин Эдварда Хоппера
потомки узнают о том времени больше, чем из любого учебника”. И,
пожалуй, в каком-то смысле он прав.




Интересные факты из жизни художника
В 1923 г. Хоппер знакомится со своей будущей женой Джозефиной. Их семья оказалась прочной, но семейная жизнь непростой.

Джо запрещала мужу писать обнаженную натуру и при необходимости
позировала сама. Эдвард ревновал ее даже к коту. Все усугублялось его
неразговорчивостью и угрюмым характером. “Иногда разговаривать с Эдди
было все равно что бросать камень в колодец. За одним исключением: звука
 падения в воду можно было и не услышать”, — признавалась она.

Тем не менее именно Джо напомнила Хопперу о возможностях акварели, и он вернулся к этой технике.



Кафе-автомат
Вскоре он выставил шесть работ в Бруклинском музее, и одна из них
была куплена музеем за 100 долларов. Критики отнеслись к выставке
доброжелательно и отметили жизненную силу, и выразительность
хопперовских акварелей даже с самыми скромными сюжетами. Это сочетание
внешней сдержанности и выразительной глубины, и станет фирменным знаком
Хоппера на все оставшиеся годы.

В 1927 г. Хоппер продал картину “Двое в зрительном зале” за 1500
долларов, и на эти деньги чета обзавелась своим первым автомобилем.

Художник получил возможность выезжать на этюды, и сельская
провинциальная Америка надолго сделалась одним из основных мотивов его
живописи.

В 1930 г. произошло еще одно важное событие в жизни художника.
Меценат Стивен Кларк подарил его картину “Дом у железной дороги”
нью-йоркскому Музею современного искусства, и она с тех пор висит там на
 видном месте.

Так, незадолго до своего пятидесятилетия Хоппер вступил в пору
признания. В 1931 г. он продал 30 работ, включая 13 акварелей. В 1932 г.
 принял участие в первой регулярной выставке музея Уитни и не пропускал
последующие уже до самой смерти.

В 1933-м в честь юбилея художника Музей современного искусства представил ретроспективу его работ.

Следующие тридцать лет своей жизни Хоппер плодотворно трудился,
несмотря на проблемы со здоровьем, возникшие в пожилом возрасте. Джо
пережила его на десять месяцев и завещала музею Уитни всю семейную
коллекцию работ.

В годы зрелости художник создал немало признанных шедевров, например
“Раннее воскресное утро”, “Полуночники”, “Офис в Нью-Йорке”, “Люди на
солнце”. За это время он получил множество наград, совершил путешествия в
 Канаду и Мексику, был представлен на нескольких ретроспективных и
персональных выставках. http://allpainters.ru/hoppe...




От любви до ненависти
Многие
важные события в жизни Хоппера случились достаточно поздно, особенно
по современным меркам. Его первая персональная выставка состоялась,
когда художнику было 37 лет. До этого картины Хоппера выставлялись среди
работ других художников, но оставались без внимания. Впрочем,
персональная выставка, на которой были представлены 16 его полотен,
слабо повлияла на ситуацию. Известность пришла к художнику спустя много
лет.



В то время как многие современники Хоппера ярко горели и быстро сгорали (Джексон Поллок,
к примеру, не дожил и до 45), сам он после сорока только созрел для
женитьбы. В 1923 году художник женился на коллеге Джозефин Нивисон,
которая была всего на год младше его. Точно неизвестно, как складывались
отношения Эдварда с женщинами до встречи с Джо, однако, учитывая его
болезненную застенчивость, можно предположить, что
 он не имел особенного успеха у противоположного пола. Новоиспеченная
миссис Хоппер и вовсе берегла невинность до брака. Добавьте к этому
пуританское
воспитание обоих супругов — и станет понятно, почему пресловутый
«супружеский долг» стал для них сущим кошмаром. Джо считала эту часть
супружеской жизни (впрочем, как и приготовление еды) маловажной, больше
заботясь о духовных потребностях, и даже с гордостью писала в дневнике,
что не поддается на уговоры мужа.




Этот самый дневник, к слову, стал
 едва ли не единственным источником информации о жизни и творчестве
Хоппера. В нем Джо не только писала о тяготах супружеской жизни и жутких
 ссорах
с Эдвардом, доходивших порой даже до драк, но и скрупулезно
документировала информацию о каждой написанной художником картине,
о каждой выставке, в которой он участвовал, и о каждой проданной на этих
выставках работе.





Но,
несмотря на гнев, отчуждение и постоянную ругань на бытовой почве,
супруги оставались вместе до самой смерти Хоппера. Джо горячо
поддерживала мужа, хоть и посмеивалась над тем, что он «не умеет
рисовать красивые вещи». Именно с ее подачи он стал писать акварели («Крыша мансарды», 1923), и именно ее черты стали приобретать все женщины на картинах Эдварда («Комната в отеле», 1931, «Утро в городе»,
1944). Так и не сумев стать по-настоящему хорошими супругами, они
составили потрясающий творческий тандем. Вместе они придумывали
персонажей картин Хоппера, а в его альбоме с набросками под каждым
из них Джозефин расписывала детали. Например, под наброском
к «Полуночникам» она пишет, из какой породы дерева сделана барная
стойка, и как блестят в искусственном освещении баллоны в углу.




Портрет на память
Эдвард
Хоппер, получивший известность лишь в последние годы жизни (а по сути —
уже после смерти), тем не менее, носит гордое звание «поэта
 эпохи». Он оказал серьезное влияние на американскую поп-культуру.
Фактически изобретя новый жанр — портрет дома — он сумел сделать здание
главным действующим лицом картины («Дом на закате»,
 1935), и позже этот прием стали использовать в кинематографе. Хоппера
называет
одним из своих любимых художников режиссер Дэвид Линч, большой любитель
пустынных автострад, загадочных домов и туманных намеков.



Полотна
Хоппера, даже те, на которых на первый взгляд абсолютно ничего
не происходит, объединяет одна поразительная особенность: все они без
исключения рассказывают зрителю историю. Причем каждому — свою, и каждый
раз новую.

https://artchive.ru/artists...

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/0BB3C3A127A37A6D.html