Джозеф Кристиан Лейендекер - американский иллюстратор прошлого века. Выдающийся художник, создавший множество рекламных постеров для разных компаний и обложек журналов. На его работы и сейчас очень интересно смотреть...

 Иван Айвазовский.  Гении и Злодеи
(проект Льва Николаева)

Лев Николаевич Николаев
(16.11.1937 - 21.05.2011)
Родился 16 ноября 1937 года в городе Славянск-на-Кубани. В 1954 году закончил среднюю школу и художественное училище города Краснодара. В 1960 году окончил физический факультет МГУ, в 1965 году аспирантуру. Занимался изучением озёр, работал в Лимнологическом институте Сибирского отделения Российской академии наук. В конце 50-х — начале 60-х годов работал сценаристом, оператором, режиссером документального кино. Изучал киномонтаж на Мосфильме в группе Эльдара Рязанова. После окончания аспирантуры оставляет науку и посвящает себя кинодокументалистике.
С 1973 года работал на телевидении. Был редактором программ «Очевидное — невероятное», «Институт человека», затем руководителем и ведущим программ «Под знаком Пи», «Избранное», «Цивилизация». С 1984 года вел преподавательскую деятельность на высших курсах сценаристов и режиссеров Госкино. С 1990 года художественный и научный руководитель ТРК «Цивилизация». С 1995 года — художественный руководитель независимой Ассоциации научно-популярного и просветительского телевидения. С 2001 года — президент телекомпании «Цивилизация». С 1995 года — советник Генерального директора Общественного российского телевидения по научно-популярному вещанию, являлся художественным руководителем Ассоциации научно-популярного и просветительского телевидения.

Автор сценариев более ста документальных и научно-популярных фильмов, свыше десятка из которых были награждены призами советских, российских и международных кинофестивалей. Программа «Под знаком Пи» получала призы на фестивалях в Бристоле, Париже. Ряд фильмов, сделанных для программы «Очевидное — невероятное» и «Избранное», удостоены премий фестивалей в Токио, Париже, Монреале, Венеции и других. Выпустил две мастерские драматургов на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Один из создателей первых телемостов СССР — США. Ведущий программы «Гении и злодеи», вещатель — ОАО «Первый канал». Автор научно-популярных книг.
В 1986 году сразу после аварии на Чернобыльской АЭС Лев Николаевич отправился в опасную зону на съемки документального фильма «Предупреждение», в результате чего подорвал собственное здоровье.
В ночь с 20 на 21 мая 2011 года, после продолжительной болезни, скончался на 74-м году жизни.^[Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище (участок №8).
Был женат, имел двух дочерей.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CD%E8%EA%EE%EB%E0%E5%E2,_%CB%E5%E2_%CD%E8%EA%EE%EB%E0%E5%E2%E8%F7

Серия сообщений "Гении и злодеи":
Часть 1 - Гении и Злодеи уходящей эпохи - Лев Гумилев (видео)
Часть 2 - Артур Конан-Дойль в проекте Льва Николаева "Гении и злодеи"
...
Часть 8 - Пётр Кропоткин в проекте Льва Николаева "Гении и Злодеи"
Часть 9 - Морзе Самюэль в проекте Льва Николаева "Гении и злодеи"
Часть 10 - Иван Айвазовский в проекте Льва Николаева "Гении и Злодеи"
Часть 11 - Чарли Чаплин в проекте Льва Николаева "Гении и Злодеи"
Часть 12 - Оскар Уайльд в проекте Льва Николаева "Гении и злодеи"

"Божественная комедия" Данте с иллюстрациями Доре

  «Божественная комедия» вобрала все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Верный давней клятве, Данте посвятил поэму Беатриче. Ее образ живет в «Божественной комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о ее чистоте и вдохновляющей силе.  Беатриче — образ-символ, образ - идея. Рядом с призраком умершей возлюбленной в «Комедии» встает другой образ — живой, трепетный, реальный. То образ родины поэта — Италии.

Австралийская художница Nerida de Jong родилась в Сиднее, с трех лет была увлечена рисованием и живописью, зная, что искусство будет главным в ее жизни. Окончила Национальную Школу Искусств в Сиднее по специальности - изобразительное искусство. Большую часть своей супружеской жизни она и ее семья с четырьмя детьми путешествовали по миру, от экзотических островов Кука и Фиджи, проводя время на греческих островах, поездки по Тоскане, Сицилии, Франции. Все это нашло отражение в ее картинах, которые одновременно и испанские, и восточные, и африканские, ее работы все они разноцветные, солнечные и добрые, как сам внутренний мир художницы.

Сейчас Nerida живет во французской средневековой деревне St Cirq Lapopie на скале над рекой Лот.
Мои работы только это то, что происходит вокруг меня." - говорит художница. Поля подсолнечника, средневековая деревня, сама атмосфера природы... врожденный романтизм, который можно найти в самых простых радостях жизни.

В прессе этого художника часто называют Иллюстратором снов.
Мир Игоря Тышлера - хрупкий, воздушный и прозрачный - прекрасен и понятен тому, кто умеет хотя бы время от времени заглянуть в себя, увидеть сказочные образы и почувствовать зыбкую красоту зазеркальных миров.

- Как правило, перед началом работы над новой картиной я вижу основу, картинку, слайд... Она появляется в воображении независимо от моего желания, как будто была там наготове и только ждала своего часа. Это похоже на сон, приходит как сон, имеет ту же природу, тот же привкус. Я никогда специально не выдумываю, не сижу над эскизами, пытаясь дождаться вдохновения, а воспринимаю будущую картину как бы внутренним взглядом…. Какое-то время я вижу картинку довольно четко, потом она принимает иные, новые очертания, я восстанавливаю в памяти то, что увидел и дополняю сюжет собственными деталями.

- Меня привлекают мифологические сюжеты. Иногда в работе над ними я беру за основу работы старинных мастеров, пропуская эти образы через себя, придавая им новые черты, новое звучание… - Я часто путешествую в волшебный мир снов, где могу перемещаться на самых странных средствах передвижения, воздушных кораблях или летающих велосипедах, встречать фантастические создания или беседовать с мифологическими персонажами. Словом, я создаю собственную реальность…

Игорь родился в 1954 году и вырос в Москве. Он довольно рано начал заниматься живописью, наставником и учителем был его дед, известный Русско-еврейский художник, Александр Тышлер, чьи картины теперь стали национальным достоянием и находятся в самых известных музеях России. Родители Игоря работали и на весь день приводили его к дед-Саше, несмотря на протесты последнего и самого Игоря. Дедушка стал первым учителем, мастером и авторитетом для своего одаренного внука. Работая со своим гениальным наставником, Игорь Тышлер начал создавать собственный стиль, который в дальнейшем позволил ему улавливать и отображать ускользающие фрагменты волшебного мира образов и создавать из них картины, соответствующие его собственной реальности.

 

В юношеском возрасте Игорь учился в различных художественных студиях и курсах, развивая свою неповторимую художественную манеру. Начиная с 1980 года, его работы выставлялись в более чем 40 галереях и выставочных залах по всему миру: в России, Германии, Франции, Великобритании, Финляндии, Австрии, Израиле, США, Японии и Канады. С 1996 года Игорь Тышлер живет в Монреале, продолжая сотрудничество с зарубежными галереями. Некоторые критики относят его к современным сюрреалистам, другие относят его творчество к символизму или арт-нуво.

Сегодня Игорь Тышлер продолжает работать в своей неповторимой манере, пользуясь заслуженным признанием среди искусствоведов и любителей живописи. Его работы украшают частные коллекции и музеи в Монреале, Париже, Лондоне, Берлине, Сан-Франциско, Тель-Авиве и других городах.

Paul Christiaan Bos родился солнечным днем 4 сентября 1956 года в в Heemstede (город в Нидерландах, в провинции Северной Голландии). В юности, на пути в гимназию Поль решил стать художником и посвятить все свое время искусству. После окончания школы он не пошел на курсы в Голландскую Академию искусств, чтобы продолжить академическое обучение живописи, а решил создать свою собственную академию в родительском доме. Кристиан Поль делает свои собственные краски по рецептам старых мастеров, а также создал много собственных рецептов, не только с целью, чтобы его картины сохранились на протяжении веков, но главным образом потому, чтобы достичь своей цели - возможность передать свет, его очарование на полотнах.

Десятки кур специальной породы и один петух слоняются в саду художника в Mûnein (провинция Фрисландии, Нидерланды) чей состав яйца оптимально подходит чтобы получить состав краски на основе рукописи эпохи Ренессанса. И раз в четыре года сад наполнен "тоннами"льняного масла. Для темперной краски требуется строгая технология и время. В результате его картины излучают особую атмосферу. Его портреты показывают уровень интенсивности. С бесконечным терпением он наносит краски, чтобы показать характер человека, с таким же увлечением он пишет деревья, цветы, растения и животных.

Ранее работы были здесь

Корифей узбекской живописи Баходир Фазлетдинович Джалалов доброжелательный, веселый и открытый человек. Наверное, именно таким и должен быть настоящий академик (вместо того, чтобы быть чопорным и несколько утомленным своим академизмом). Народному художнику Узбекистана, профессору кафедры монументальной живописи Национального института искусств и дизайна имени Камолиддина Бехзода Баходиру Джалалову присвоено звание академика Российской академии художеств в 2011 году. Работы Баходира Джалалова украшают частные и государственные коллекции в Узбекистане и за рубежом: они хранятся в Букингемском дворце, Британском музее, Государственной Третьяковской галерее, фонде Международной конфедерации союзов художников в Москве. Баходир Фазлетдинович, как и его творчество, разносторонен и многогранен. В его работах и преклонение перед мастерами итальянского Возрождения, и дань русским художественным традициям, и воплощение неповторимых среднеазиатских мотивов, и весьма удачные пробы в авангардизме.

Начало. Коканд

Джалалов Бакодир Фазлетдинович (Баходир Джалал - Djalal Bahodir) родился в 1948 году в Ташкенте. В 1968 году закончил Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова. С 1968 по 1974 год учился в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1974 году становится членом Союза художников СССР. По завершении образования Баходыр Джалалов занимается педагогической деятельностью, создаёт монументальные произведения в Узбекистане и за его пределами, активно участвует в художественных выставках в стране и за рубежом. В своей мастерской, находящейся в одном из центральных районов Ташкента, мастер не только работает, но и передает свои знания ученикам. Некоторые из них достигли удивительных результатов в рисунке и живописи.

В юности, Баходыра, тогда еще начинающего художника, учащегося в Ленинграде, судьба свела с Марком Шагалом. Он приехал с выставкой своих картин и встретился со студентами Академии художеств.
"Мы сидели с вытаращенными глазами и слушали этого удивительного человека, - вспоминает Джалал. – Он сохранил чистоту, свет и детское восприятие мира, а главное, любовь, которую воспевал до конца своей жизни. Меня всегда поражал, этот великолепный с большой буквы художник, композитор и виртуозный интерпретатор человеческих душ".
О себе Баходыр Джалал говорит, что он человек, прошедший огонь, воду и медные трубы. Судьба в лице сильных мира сего была иногда благосклонна к нему, а порой не очень. В его жизни были и взлеты, и падения. Но этот человек, благодаря непрестанной работе над собой, постоянному стремлению к самосознанию и познанию мироздания, сумел с годами достичь внутренней гармонии, свидетельством чему является вся его жизнь.

По основной специальности Виктор Малых – врач. Реаниматолог, если быть точным. И, кстати говоря, он считает, что профессия наложила известный отпечаток если не на мировоззрение, то, по крайней мере, на характер его картин. Заниматься живописью Виктор начал еще в мединституте, в Архангельске. И, разумеется, тогда он еще и не думал, что когда-нибудь, через тринадцать лет живопись станет главным делом его жизни.

Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта (Республика Коми), Россия. Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте. Анестезиолог-реаниматолог по специальности и художник в душе, в начале 1990-х годов Виктор решил, что лучше быть счастливым художником, чем несчастным врачом, и полностью посвятил себя искусству. За 20 лет творческой деятельности Виктору удалось выработать собственный язык художественных образов, из художника-самоучки "вырастить" профессионала. Сложные характеры и образы персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой. Серьезный интерес вызывает живопись Виктора Малых у европейских галеристов и коллекционеров современной живописи. В данное время художник проживает в городе Сыктывкар, Россия.

Сны качельки

Большая рыжая бабочка

Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.

  Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.

И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.

Хэллоуин – не страшный праздник,
А весёлый и смешной!
На меня взгляните – разве
Может ведьма быть такой?

Фиолетовые ногти,
Тараканы в волосах,
Но совсем не видно злости
В озорных моих глазах.

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.

Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....В одном из рабочих районов города-героя громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,что на свет появился будущий художник.

Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.Но, как человек неугомонный и увлеченный,жизни без мольберта и красок уже не представлял.

Преодолевая

"Люди не вырастают из сказок. Никогда не вырастают. Мальчик или мужчина, девочка или женщина - мы все живем ради сказок". Стивен Кинг "Ветер сквозь замочную скважину"

Сад - магазин

Согласно заверениям биографов Leonardo da Vinci, великий художник "растягивал" сутки с помощью особого режима сна и бодрствования. Через каждые четыре часа он ложился вздремнуть на 15 минут, тратя в итоге в сутки на сон полтора часа. И при этом прекрасно высыпался.

По просьбе ученых один доброволец попробовал спать "по-леонардовски" в течение девяти дней. Проведенные после эксперимента психологические тесты на память, логическую сообразительность и способность к вычислениям показали, что эти возможности практически не пострадали. Сам испытуемый убедился в эффективности "леонардовского" режима, но все же перешел на нормальный режим. Причина? Не будучи гением, он не знал, куда девать освободившееся время.

Среди титанов Возрождение одно из первых мест по праву принадлежит Leonardo da Vinci. Сила его ума, его гениальные научные предсказания, его замечательные технические изобретения, наконец, его большое реалистичное искусство - все это удивляло уже людей Ренессанса, склонных воспринимать Леонардо как живое воплощение того идеала всесторонне развитой личности.

Как теплая одежда защищает от стужи, так выдержка защищает от обиды. Умножай терпение и спокойствие духа, и обида, как бы горька ни была, тебя не коснется.

Как хорошо прожитый день дает спокойный сон, так с пользой прожитая жизнь дает спокойную смерть.

Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь чему учиться.

Мир узнается через чувство, а глаз – обладатель чувств.

В небольшой деревне Pernaja, в Финляндии живет известная всему миру художник - иллюстратор Inge Look. Ей создано более 300 рисунков, из которых около половины на тему Рождества. Эти рисунки продаются в Финляндии как открытки. Inge Look родилась в Хельсинки в 1951 году. Оконив среднюю школу, получила образование ландшафтного дизайнера, в 1979 году закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера. Inge Look - псевдоним художницы, настоящее имя Ingeborg Lievonen. Она очень любит дарить людям позитив... которая живет в настоящее время, час, минуту и ценит данную ей возможность радоваться жизни.

"Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни - это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность текущей секунды". - Inge Look

 В залах Музейно - выставочного комплекса Российской академии художеств в Галерее искусств Зураба Церетели проходит выставка (до 12 января 2014 года) произведений известного московского художника Сергея Георгиевича Феофанова "Полет Симурга". В состав экспозиции включены произведения живописи, графики, скульптуры. Говоря о своей выставке, художник отметил: Все мои работы взяты из персидских преданий; и скульптуры, и работа по керамике, и картины – все они связаны с теми временами."

Полет Симурга

Мистическая женщина-птица, застигнутая художником во время исполнения загадочного танца, грациозно балансируя с драгоценными яйцами на голове, и бережно перенесенная им на холст и в керамику, появилась в творчестве Сергея Феофанова давно. Она стала знаковым образом, делая многие его произведения мгновенно узнаваемыми. Загадку этой сфинксообразной дамы следует искать в увлечении художником сюжетами персидской мифологии и Царь-книгой персидской классической литературы ее золотого века – знаменитой поэмой "Шахнаме", созданной более тысячи лет назад.

Ожидание

Живописные и скульптурные работы Феофанова не являются прямыми иллюстрациями к сюжетам персидских мифов и сказаний, скорее это фантазии на эту тему. Он создает свой собственный фантастический мир, со своей культурой, своими традициями, существующий между строк персидского фольклора. Персидская мистическая птица Симург – один из древнейших символов в культурах человеческих цивилизаций. Ей, одной из многих восточных разновидностей Феникса с разными именами (Гаруда, Рух или Анка) пришлось пройти долгий и сложный путь метаморфоз. Шахнамианский Симург – андрогинное существо неопределенного пола, носитель доброго женского начала и хранитель жизни.

Решительная

Женщина в своей бытовой повседневной жизни - главная героиня декоративных жанровых сценок Елены Наркевич, по образованию – профессионального архитектора, а по образу жизни – если поддаться столь же ошибочному, сколь и распространенному соблазну отождествлять автора с его персонажами – обитательницы гостиных с фикусами и будуаров с пуфиками, обладательницы чайников с золотыми ситечками, покачивальщицы туфелькой в кресле и примеряльщицы красивых платьев, гуляльщицы по цветущему саду и купальщицы в теплом пруду, читальщицы романов в гамаке и распивальщицы с подружками и кавалерами не только чая.... но мы с вами понимаем, что это далеко не так.

Её сценки воспринимаются как возвращение в идеализированный мир не очень далекого прошлого: оклеенный обоями в цветочек парадиз нам смутно знаком, мы здесь когда-то были..... Плывущий по нарисованным Еленой Наркевич верандам запах кофе и веселый перестук рубящих салат оливье ножей в любовно прописанных ею кухнях не хуже прустовского миндального пирожного открывают шлюз потоку ностальжи-ассоциаций – авторских и наших собственных.

Среди подруг

Ты меня, мое солнце,
Все равно не согреешь,
Ты горишь слишком тихо -
Я хочу слишком знойно!

Ты меня, мое сердце,
Все равно не услышишь,
Ты стучишь слишком звонко -
Я зову слишком робко!

Ты меня, мое счастье,
Все равно не утешишь,
Ты солжешь слишком нежно -
Я пойму слишком горько!

Ты меня, мой любимый,
Все равно не полюбишь,
Я горю слишком ярко –
Ты возьмешь слишком просто!
Тэффи

Клавиатура фортепиано - как музыкант
Холст и кисти - как художник
Ткань и игла - как дизайнер
Блокнот и ручка - как поэтесса
Творчество - это образ жизни.
Лора Васко (Lora Vasko)

Я родилась  22 июля 1962 года, выросла, и живу в прекрасном древнем городе Киеве. В городе с многовековой историей, с потрясающе интересным наследием культуры... я и влюблена в этот город наверное еще из утробы матери. Я имею среднее специальное и высшее музыкальное образование. Изучала дизайн, технологию и крой итальянской портновской школы. Вместе с моим неизменным партнером, мы создали свою уникальную мастерскую беспримерочного пошива женской одежды, имеем небольшую творческую мастерскую. до распада СССР работала в театре кукол московского военного округа музыкальным руководителем и преподавателем в джазовой школе. Вы спросите - откуда живопись.... Не знаю... она была всегда. В моей семье это было, как воздух. Мы дышим и не задумываемся откуда он. Занимаюсь в студии залуженного художника Николая Никифоровича Гроха, в мастерской молодого талантливого художника А.В Коваленко. Учиться живописи можно и нужно всю жизнь.

Блюз после дождя

Джаз - это особое настроение, видение мира и состояние души.
Джаз - это искусство гармонии.
Еще джаз - это элитарность и щемящее чувство эстетической отчужденности от банальностей этого мира.

Dizzy Gillespie

Икона стиля бибоп! Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба.. «Все у Гиллеспи, - писал один из критиков, - исходит от внутреннего огня, которым пронизаны его импровизации, все его поведение на сцене; и все доказывает, что дерзкий вызов, который обязательно присутствует в любом новом музыкальном движении, может сохраниться и после первого порыва вдохновения. Диззи Гиллеспи внес огромный вклад в джаз не только в роли великолепного виртуоза - трубача со своим, ярко индивидуальным стилем, но также как вокалист и руководитель оркестра.

Джаз в городе. Пауза

Винтажные изображения на мешковине от OVArtstore. Часть 2
 

Винтажные изображения на мешковине от OVArtstore. Часть 2

Всем привет!!

Продолжение... Часть 1 смотрите здесь

Изысканная простота линий в нежных пастелях и рисунках...
полные грации, изящества и легкого эротизма....
Женщины художника Клим Ли (Klim Lee).

“Пламя не вечно и гаснет, а женщина - вечное пламя,
Ибо не гаснет, но жжет, воспламеняясь сильней.”
Паллад (древнегреческий поэт, IV века н. э.)

Это была любовь с первого взгляда,
с последнего взгляда, с извечного взгляда.
Владимир Набоков, "Лолита" иллюстрации художника Клим Ли (Klim Lee)

Масло, акварель и пастель, пейзажи Северного Норфолка, и история о том, как все началось с нескольких эскизов на отдыхе в Корнуолле, чтобы "взорвать" международные СМИ. Добрые, точные слова множатся, наступают. Они явно побеждают непризнание такого молодого таланта. Но лучше всего говорит о себе сама живопись.

Kieron Williamson - обычный мальчик, родившийся 4 августа 2002 года в городке Холт в британском графстве Норфолк, начал рисовать с детских раскрасок, причем он предпочитал всем остальным цветам черный. Интерес к серьезному рисованию проснулся, когда Кирону было пять лет и он с родителями отправился на отдых в юго-западное графство Корнуолл. Оказавшись в местном порту, Кирон обратил внимание на лодки у причала и попытался их нарисовать. Получилось не слишком хорошо, но по возращению домой Кирон не забросил это увлечение живописью. Шло время.... Родители Кирона не имеют художественног образования, но любят наслаждаться искусством и собирать произведения художников Норфолка.

Художник Сергей Борисович Потапов  - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.

Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.

Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.

Солнечное утро

Солнечный вальс

Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные."

Солнечно