Daniel Merriam. Начнем утро со сказки )

Потрясающие сказочные работы Дэниела Мерриама.

Начнем утро со сказки

<стронг>Мастер-класс: энкаустика

Энкаустика - это специальная техника живописи с помощью воска. Нагляднее познакомиться с ней и даже попробовать создать что-то самостоятельно, можно с помощью мастер-класса Натальи Шипориной на канале URL=http://www.tvjam.ru/channel/zadelo/]"Za Дело!"/УРЛ]

flash=640,360,http://www.tvjam.ru/w/tv_player.swf?_=2.7.3&xml=http://www.tvjam.ru/video/4034.xml&video_id=4034&pageName=zadelo&player=1?]

Картины китайского художника Ци Бай-ши

 

Картины китайского художника Ци Бай-ши

Художница Carolyn Blish - Детство

Читать далее...

Уходящие в свет. Анна Ивинская

http://www.lensart.ru/user-uid-1a36.htm

ЭНЦИКЛОПЕДИИ ЖИВОПИСИ,СЛОВАРИ ПО ИСКУССТВУ,МУЗЕИ МИРА,ГАЛЕРЕИ-ДЛЯ ВАС!!!

Картинная галерея	Словарь художественных терминов	Энциклопедия русских художников
Музеи Санкт-Петебурга	Третьяковская галерея	Музеи Москвы
Эрмитаж. Санкт-Петербург	Виртуальный музей живописи, скульптуры	Музеи мира
Национальные галереи	Лувр в Париже	Русский музей в Санкт-Петербурге

Из блога НаДеЖдЫ_М.

Иллюстрации Д.Непомнящий и О.Попугаева

Д.Непомнящий и О.Попугаева



Bonooooooo

Париж... Georges Stein

Французский художник Georges Stein (1870-1955)

далее...

Зажигательно / Philip Gaida

Jive Bunny

Женские образы Киса Ван Донгена

Альфонс Муха (Alphonse Mucha). В творческой мастерской гения модерна (эскизы и фотографии)



more

Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha

 

 

Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский живописец, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился в Иванчице 24 июля 1860. Получил художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже.    Читать далее

Альфонс Муха. Незатёртые шедевры.

Альфонс Муха не нуждается в представлении. Его имя стало символом живописи конца "золотого" – начала "серебряного" веков... Его стиль так и назвали "стилем Мухи". В Европе художника порой считают французом. Но это, конечно, не так...
Альфонс Муха (Mucha; 1860 - 1939) - чешский живописец, театральный художник, ювелирный дизайнер, иллюстратор и плакатист. Один из ярчайших представителей стиля модерн, в частности, стиля Ар Нуво (Art Nouveau). Муха родился 24 июля 1860 в Моравии. Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885-87) и академии Юлиана в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Art Nouveau создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в кон. 19 в. работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания Первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 г. республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С сер. 1920-х гг. Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и др. славянских народов), и в частности дохристианской истории, что вызвало недовольство чешской католической церкви. Умер Муха в Праге 14 июля 1939 года.

В этой подборке я не буду выкладывать его знаменитые плакаты, они уже настолько всем известны, что просто не вижу смысла в этом повторении. Мне хотелось бы показать те его работы, которые встречаются реже и не растиражированы в виде постеров.

Ярослава (1920)

more

Альфонс Муха

У нас в сообществе уже был пост, посвященный живописи Альфонса Мухи, но в нем как раз нет его графики и плакатов. Так что, оба поста хорошо дополняют друг друга.
Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».



ещё много работ

Любимые русские художники Константин Егорович Маковский

 

Любимые русские художники

Константин Егорович Маковский

 

"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству".

К.Е. Маковский

Автопортрет. 1860

Читать далее...

Японский акварелист Abe Toshiyuki

 

 

Читать далее...

PINO (Джузеппе Данжелико)

Поговори со мной о пустяках,
О вечности поговори со мной,
Пусть, как ребенок,
на твоих руках
Лежат цветы,
рождённые весной.
Так беззаботна ты и так грустна,
Как музыка,
ты можешь всё простить.
Ты так же беззаботна,
как весна,
И, как весна,
не можешь не грустить..

Далее...

1.


2.


3.


4.


5.

Салонный портретист Ф.К.Винтерхальтер и его дамы

«Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа,- констатировал А. Дюма в 1859 году,- они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».

 

Ф.К.Винтерхальтер, портрет девушки

Читаем дальше...

Франц Винтерхальтер

Франц Ксавье Винтерхальтер (Winterhalter; 1805 - 1873) - немецкий живописец и литограф, типичный представитель салонной живописи 19 века.
Какая-то наивность заметна в его портретах, не правда ли?.. При переводе имен и титулов возможны ошибки)



Принцесса Луиза Каролина Фредерика Бертье де Ваграм (1854)

more

Магический реализм Роба Гонсалвеса

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник, работающий в стиле магического реализма, в котором сюрреалистичные "магические" элементы включены в реалистическую картину мира.

Читать далее...

Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau)

Вильям Бугро,
 

Адольф Вильям Бугро

 

Вилья́м Бугро́, урождённый Адо́льф Вилья́м Бугро́ (фр. Adolphe Williams Bouguereau; 30 ноября 1825, Ла-Рошель,Франция — 19 августа 1905, Ла-Рошель, Франция) — французский живописец, мастер академической живописи^[2], крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты.

Читать далее...

Архитектура старой Англии в акварели...| Louise Rayner

Английская художница Louise Rayner (1831-1924)

Луиза Райнер - замечательная художница, которая оставила для потомком вид британских городов 19-го - начала 20-го века.

Читать далее...

Архитектура старой Англии в акварели...| Louise Rayner (2)

Кому интересно,ранее живопись художницы была здесь:

часть 1.

~  *  ~  *  ~  *  ~

Английская художница Louise Rayner (1831-1924)

Читать далее...

Испанский акварелист Laurentino Martí

 

PALACIO EPISCOPAL

 

Один из лучших акварелистов Испании Лаурентино Марти (Laurentino Martí) родился в 1946 году в Costur – Castellón.
Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года Grand Prix Societé Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988, и  его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях  в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его  выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.

 

Читать далее...

Оригинальные картины Владимира Куша

Художник Владимир Куш родился и вырос в Москве. В т80-е годы он был вынужден зарабатывать на жизнь, рисуя портреты на Арбате. В 1990 году на выставки в Германии были распроданы все его картины. Затем художник эмигрировал в США, где работал уличным художником и  накопил деньги на билет  на Гавайи, где живет по сей день. В 1993 году его творчество заметил бизнесмен из Франции и устроил экспозицию художника в Гонконге, после которой Владимир Куш стал по-настоящему знаменит. В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США. 

 

>>>>>>>>

Jan Roos (Anversa, 1591 – Genova, 1638) и Giacomo Legi (Liegi, 1600 – Milano, 1640).Фламандцы в Италии.

Jan Roos .Натюрморт из фруктов и овощей с двумя обезьянами.1620

Jan Roos, Ян Рус , он же Giovanni Rosa (Aнтверпен, 1591 - Генуя, 1638) - фламандский живописец , работавший и проживший до своей смерти в Италии в Генуе. Ян Рус родом из Антверпена, он был учеником Яна де Валя и Франса Снейдерса, от которого он познал технику живописи для создания натюрмортов, что и составляло большинство его работ . Именно с Франса Снейдерса, который только что вернулся из Италии в 1610 году, и у которого Ян Рус завершил свою подготовку в 1614г. , он и стал мечтать побывать в Италии. Приехав в 1614 г. в Геную, он оставался там в течение нескольких месяцев, затем переехал в Рим, где прожил два года.В 1616г. Ян Рус вернулся в Геную, где он женился и остался навсегда, до самой своей смерти в 1638 году.Наверное, были причины не возвращаться талантливому художнику на родину, в Антверпен.То, что мы подрузомеваем под Голландией и Бельгией сегодня, не существовало как таковое в 17м веке.

Далее...

Художник Эдуард Улан

Творчество Улана многожанрово, многотемно и многогранно.

 

 

 

 

Читать далее...

ЦВЕТЫ В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ





Читать далее...

Испанский акварелист Laurentino Martí-2

San Marco.

 

Читать далее...

Художник Зайцев Виталий Геннадьевич


Художник Зайцев Виталий Геннадьевич
Родился в 1974 году в Казани. В 1994 году с отличием окончил Казанское Художественное Училище им.Фешина. Учился у художников Хамидуллина, Якупова, Тухватуллина. В начале своей творческой деятельности изучает технику живописи старых мастеров. С 1997 года углублённо занимается пейзажем.Сосновый лес занимает в творчестве художника большое место. Реалистичный и профессиональный подход к живописи составляет основу его пейзажей и портретов. Работы В.Г.Зайцева находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.


ДАЛЕЕ

Анна Разумовская. Канадская художница.

 Выросшая в Ростове-на-Дону, художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила выбор родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
 Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
 На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.
 Коньком Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность этих милых созданий. Несмотря на то, что Разумовская пишет, преимущественно, портреты на заказ, это ничуть не снижает художественную ценность ее работ.

1.

Читать далее...

Прогулка в прошлое - средство передвижения....живопись

Alfred Morgan

Дилижа́нс (от фр. carosse de diligence, «проворный экипаж») — средство передвижения, междугородный общественный транспорт. Многоместная карета на конной тяге, перевозившая пассажиров и почту.

О́мнибус (от лат. omnibus «всем», форма дат. падежа мн. числа лат. omnis «каждый») — вид городского общественного транспорта, характерный для второй половины XIX века. Многоместная (15—20 мест) повозка на конной тяге, предшественник автобуса. Постепенно был вытеснен конкой и трамваем. Тем не менее, например, в Санкт-Петербурге омнибус существовал вплоть до 1914, а в Екатеринославе - до революции 1917 г.

James Jacques Joseph Tissot

Читать далее...

Robert Frederick Blum|Жанровое

 

Robert Frederick Blum (1889-1891) 

Роберт Фредерик Блюм - американский художник, родился в Цинциннати, штат Огайо. Он был одним из самых молодых членов Национальной академии дизайна, был председателем Союза  американских художников , а также Американского общества Акварелистов . Он работал некоторое время в литографических магазинах, и учился в художественной школе  дизайна в Цинциннати, и в Пенсильвании, в Академии изящных искусств в Филадельфии , но он был практически самоучкой, он рано проявил  самобытный талант. Много путешествовал - в Венецию,  ежегодные поездки в Европу, в Толедо и Мадрид, в Голландию и Японию.  Он посетил Японию в 1890 году и в течение трех лет прожил там, он был очарован Японией и ее  культурой и искусством.

Зарисовки путешественника

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze). Напевы старого квартала

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси, Грузия. С 1974 по 1977 г.г обучался в Школе Искусств, в 1979-ом поступил в Академию Искусств имени Тоидзе, которую успешно окончил в 1985 году. С 1977 года участвует в художественных выставках на родине, в России и дальнем зарубежье. С 1998 по 2005 г.г. Ладо Тевдорадзе вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. У художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси по адресу ул. Эрекле II ( на этой улице находится храм Сиони, она параллельна улице Шардэна - в Тбилиси каждый подскажет, где это), д. №6. (информация о галерее отсюда)






Смотреть далее

Акварели Laurentino Marti-3

JARDIN CON VISTAS.

 

Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться  живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил  университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.

 

Читать далее...

Николай Фешин – художник двух континентов

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)

смотреть дальше

Художник Симаков Андрей Александрович. Славянский эпос

Хлеб, масло, холст (кликабельна)

Тема Древней Руси появилась в работах Андрея Симакова еще в юности, когда в Богородском художественном училище он осваивал мастерство резьбы по дереву. Сам Андрей родился в 1980 году, в селе Богородское, что возле Сергиева Посада, и гордится своими крестьянскими корнями. "Я знаю свою родословную до 18-го века: мои родные все жили в одном месте и работали на земле, поэтому, я также чувствую близость к земле и к простым работящим людям..."

Сказитель

**********