Сказочные картинки Anuka Baratashvili. |
Метки: Anuka Baratashvili иллюстрации сказки фентази |
Жизнь в розовом цвете или кошачесть - это образ жизни.... |
У котов есть такое свойство: стоит им появиться в доме,
как оказывается, что они были здесь всегда - даже если час назад никаких котов у вас не было.
Они живут в собственном временном потоке и ведут себя так,
будто мир людей - это всего лишь остановка на пути к чему-то гораздо более интересному.
Метки: Daniel Merriam сюрреализм кошки |
АКВАРЕЛИ. ЛУИЗА ИНГРЕМ РЭЙНЕР (LOUISE INGRAM RAYNER) |
Дневник |
Метки: акварель ЛУИЗА ИНГРЕМ РЭЙНЕР Англия городской пейзаж |
У вас уже есть крылья... это ваше время, чтобы летать! Художник Richard (Rick) Lorenz |
Richard (Rick) Lorenz немецкий художник. Живет и работает в Луизиане.
"В царстве всех символических вещей - птицы и перья увлекли меня больше всего. Мои ранние детские рисунки были летающие птички.
Птицы всегда представляли царство свободы и освобождения. Перья имеют долгую и яркую историю, начиная с самых ранних цивилизаций. В Египте, например, слово перо обозначает - "истина". Так же, как Истина может "освободить вас", перья могут дать вам полет к Истине.
Моя серии - "U-Birdz" - является причудливым взглядом с высоты птичьего полета... для Тебе настоящего".
Вы родились, чтобы быть! У вас уже есть крылья... это ваше время, чтобы летать! Возможно вы забыли, как летать, это не значит, что Вы не можете!"
Элвин очаровательный.
Элвин был дальтоник... и все это знали.
Наш мир стал ярче с этой очаровательной птицей.
Неистовая Миртл.
Она птица сама себе на уме... Миртл носит шляпу и ей все равно, что о ней думают другие.
Да, Миртл является оригиналкой... как и ее шляпа единственная в своем роде.
Метки: Richard (Rick) Lorenz цифровая живопись птицы в живописи |
Франц Ксавер Винтерхальтер |
Дневник |
Европейская живопись 19 века. Франц Ксавер Винтерхальтер, Franz Xaver Winterhalter - немецкий художник…
Франц Ксавер Винтерхальтер (20 Апреля 1805 г.- 8 Июля 1873г.) -немецкий живописец и литограф, один из лучших портретистов 19 века академического направления.
Писал портреты королевских особ и их семей.
Среди наиболее известных его работ – портреты императрицы Евгении (это его любимая модель).
Метки: Франц Ксавер Винтерхальтер портрет портретная живопись литография |
ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 3 - АМЕДЕО И ЖАННА. ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА.) |
Метки: Амедео и Жанна история любви искусство живопись |
Три музы Амедео Модильяни |
Дневник |
 |
Одна тысяча девятьсот шестой год.
Модильяни переезжает из Италии в Париж. Ему двадцать два. Он ослепительно красив, его приглушенный голос словно зовет за собой, походка - летящая, а весь облик преисполнен силы и гармонии. В общении с любым человеком он был одновременно подчеркнуто вежлив и прост, аристократичен и дружелюбен. Одни говорили тогда, что Модильяни - начинающий скульптор, другие - что он художник. И то и другое было правдой.
Но среди представителей парижской богемы Модильяни прославился не только как самобытный живописец, но и как неутомимый донжуан. Модильяни легко увлекался, а девушкам, порой самым простым и неискушенным, льстило внимание молодого гения.
Модильяни любил женщин, а те любили его. Сотни, возможно, тысячи женщин побывали в постели этого элегантного красавца.
Еще в школе Амедео заметил, что девочки обращают на него особое внимание. Модильяни рассказывал, что в 15 лет его соблазнила горничная, работающая в их доме.
Хотя он, как многие его коллеги, был не прочь пройтись по борделям, все же основная масса его любовниц были его же натурщицами.
В течение своей карьеры он поменял сотни натурщиц. Многие позировали ему обнаженными, в течение сеанса несколько раз прерываясь на занятия любовью.
Больше всего Модильяни нравились женщины простые, например, прачки, крестьянки, официантки. Этим девушкам ужасно льстило внимание красивого художника, и они покорно отдавали ему себя.
Вот что пишет его приятельница Луния Чеховска: "Вы только представьте себе, что творилось с дамами при виде шагающего по бульвару Монпарнас с этюдником наперевес красавца Модильяни, одетого в серый велюровый костюм с торчащим частоколом цветных карандашей из каждого кармана, с красным шарфом и в большой черной шляпе. Я не знаю ни одной женщины, которая бы отказалась прийти к нему в мастерскую".
Но, несмотря на множество сексуальных партнерш и на множество романов, о которых сложены легенды, имя Модильяни связывают с тремя женщинами: отдельное место в жизни Модильяни занимала Анна Ахматова, а любил он в своей жизни только двух женщин - Беатрис Хестингс и Жанну Эбютерн.
Беатрис и Жанна, которых по-настоящему (хотя и не без странностей) любил Модильяни, оставили заметный след в его творчестве.
Художник написал дюжину портретов Беатрис и две дюжины портретов Жанны, сделав, помимо этого, множество рисунков с их изображениями. Я попытался собрать все портреты этих женщин, их вы сможете увидеть в следующих постах.
На портретах Беатрис выглядит сильной и волевой, а Жанна - нежной и ранимой (так было и в жизни). Модильяни обожал писать Жанну, называя ее портреты своим "признанием в любви на холсте".
Она - петербургская, он - монпарнасский.
Она великая при жизни, он - посмертно.
Такие далекие и близкие, похожие и разные. Их пути пересеклись в бурлящем Париже начала прошлого столетия на углу бульвара Распай, улицы Вавэн и бульвара Монпарнас в "Ротонде".
Ахматовой и Модильяни посвящены посты в Дневниках Ли.ру, я представляю свою версию, впрочем основанную на материалах Интернета, как и уже опубликованные материалы.
Когда в музее «Культурный центр Королевы Софии» открылась выставка произведений Амедео Модильяни, туда бросился чуть ли не весь художественный Мадрид. В экспозиции было представлено более четырехсот рисунков знаменитого итальянца — эскизы, наброски к будущим картинам, выполненные в основном карандашом.
Многие десятилетия хранившиеся в коллекции парижского врача Поля Александра, друга Модильяни, они охватывали период с 1906 по 1914 год. Но главная ценность выставки состояла в том, что на ней были десять рисунков, изображающих юную Анну Ахматову, в том числе и «ню».
Впервые об этих рисунках сообщила парижская газета «Русская мысль». В номерах от 14—20 октября 1993 года, рассказывая о выставке рисунков Модильяни в Венеции, она поведала читателям, что среди них есть и работы из собрания Поля Александра. Обнаружила их, разбирая архив, русская славистка Августа Докукина-Бобель, ныне живущая и работающая в Италии.
Это было настоящее открытие. Дело в том, что до того времени был известен только один рисунок работы Модильяни с изображением русской поэтессы.
Хотя, по признанию самой Ахматовой, их было шестнадцать. Однако пятнадцать погибли в первые годы революции в царскосельском доме, где жила Анна Андреевна. По ее выражению, их «скурили солдаты в Царском». Не уцелел, впрочем, и сам дом. Найденные рисунки напомнили о поэтической влюбленности и трогательных отношениях, которые связывали поэта и художника.
Метки: Амадео Модильяни три музы Анна Ахматова Беатрис Хестингс Жанна Эбютерн |
Импрессионизм - язык восторга, ликования и радости. Художник Владимир Мухин |
 |
Головки золотой убор,
И рук твоих благоуханье, И голос, нежный, как дыханье, И легкий мимолетный взор, И своенравный разговор, И нерасцветшего созданья Грядущей жизни ожиданье, И мысли трепетный узор, И вздох, лукавый и серьезный, И смех, живой и грациозный, Гвоздики губ и мрамор лба - Все это сети и капканы, Крючки, оставившие раны, Оковы и - сама судьба. |
Я счастлив! Я попался в плен!
Завидую своей я доле!
Мне ничего не надо боле,
Как грезить у твоих колен
И, не желая перемен,
Томиться в сладостной неволе,
Не выходя как можно доле
Из этих сокровенных стен!.....
Метки: Владимир Мухин портрет импрессионизм |
ДЖОКОНДА Леонардо да Винчи |
Метки: ДЖОКОНДА Леонардо да Винчи |
Северный ветер... Художник Ромасюков Андрей Николаевич |
Ромасюков Андрей Николаевич родился в 1976 году в городе Рыбинск Ярославской области. Учился в Ярославском художественном училище. Выпускник Российской Академии художеств Санкт-Петербурга (мастерская профессора А.К. Крылова и профессора В.В. Пименова). Работы находятся в частных собраниях России, Великобритании, Австрии, США.
Образный мир, создаваемый Андреем, загадочен и, на первый взгляд, непостижим. С первого знакомства на зрителя обрушивается обширный символический ряд, логика повествования которого ускользает, увлекая в запутанные лабиринты истории и потайные ниши человеческой души.
Северный ветер. (кликабельно)
Андрею Николаевичу удается передать настроение эпохи изобразить подвижность времени, наглядно показав его зыбкость, неустойчивость и ненадёжность. Постоянство времени лишь в его непрерывном течении - и с тем следует неизбежная конечность земного пути.
"Единственная польза от здешней жизни в том, что само смятение видимого и подверженного бурям заставляет нас искать постоянного и незыблемого". Григорий Богослов.
На Васильевском острове
Башня В. Иванова. Таврическая, 15
Тайны Дома Singer
Прогулка по Невскому
Метки: Ромасюков Андрей Николаевич символизм батальная живопись женский образ натюрморт городской пейзаж |
Виражи художника. Виктор Подгорный |
~*~
Здесь сосны, как стрелы, вонзаются в небо,
Здесь ели так строго и гордо стоят.
Здесь горы Урала, Саян и Алтая
Заветные тайны до срока хранят.
|
Нежная, снежная...
Небо безбрежное!
Сказка волшебная - Русь!
Здесь люди красивы, здесь люди крылаты
И с детства мечтают взлететь в небеса.
Живут они просто, отнюдь, не богато -
Богаты их души, прекрасны сердца!
Виктор Федорович Подгорный – мастер со стажем, хотя в живопись он пришел уже в зрелом возрасте. Первая его профессия – летчик – не менее романтична, а художественно-графический факультет Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова он окончил в возрасте 40 лет. Сегодня Виктор Подгорный – член Вологодского регионального отделения Союза художников России. В его творческом багаже и персональные выставки, и участие в областных, межрегиональных и зарубежных экспозиционных проектах.
Купающиеся в облаках
Метки: Виктор Подгорный городской пейзаж цветы натюрморт церковь Вологда |
Тут главное - шляпа была бы цела.... Художник - иллюстратор Nate Оwens. |
Кончайте ваши прения, седлайте лошадей!
Кругом такая прерия, цветы растут на ней....
|
|
|
Артиста любят за искусство, А музыканта - за игру. А вот за что я люблю ковбоя - Скажу ему лишь одному!
Ковбой - герой волшебных снов, Меня волнуешь ты, не скрою. Ковбой, хоть пару нежных слов Найди - и я пойду с тобою.
|
Вдоль по дороге скакал ковбой. Куда и зачем? Неважно. Вы ведь не хуже меня знаете: в начале любого вестерна по пыльной дороге скачет ковбой......
Далека дорога твоя
Далека, дика и пустынна.
Эта даль и глушь не для слабых душ....
Метки: Nate Оwens художник иллюстратор ковбой юмор |
Jose Luis Lоpez (Kubi). Акварель. |
Метки: Jose Luis Lоpez (Kubi) Акварель. |
Georg Janny (Austrian, 1864–1935) |
Метки: Georg Jann городской пейзаж жанровая живопись масло art |
Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах - Andrew Wyeth |
"One's art goes as far and as deep as one's love goes.”
"I search for the realness, the real feeling of a subject, all the texture around it... I always want to see the third dimension of something... I want to come alive with the object."
Метки: Andrew Wyeth художники Америки |
Окно глазами художника... 43 |
"Окна Andrew Wyeth"... 2
Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) родился 12 июля 1917 в Чеддс-Форд, США. Он один из виднейших представителей изобразительного искусства XX века. Основная тема работ Уайета - провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд. Пишет исключительно только темперой и акварелью (за исключением ранних экспериментов с маслом). Эндрю был младшим ребёнком в семье. По причине плохого здоровья обучался дома. Рано начал рисовать, и первым учителем живописи был отец. Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет немного занимался иллюстрированием книг, но вскоре прекратил это. В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину «Мир Кристины». Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
"Geraniums" 1960
"Love in the Afternoon"
Метки: Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) окна |
Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) |
Метки: Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) темпера акварель художники америки реализм |
НЕЖНОСТЬ АКВАРЕЛЕЙ МАРИИ СТЕЖКО |
Дневник |
Метки: акварель МАРИЯ СТЕЖКО цветы ягоды |
Солнечные ангелы Галины Чувиляевой. |
Метки: Солнечные ангелы Галины Чувиляевой. |
Легкая сатира на причуды богатых.... Иллюстратор Mary Petty |
Mary Petty художник - карикатурист и иллюстратор, родилась в городе Хэмптон, Нью-Джерси (Hampton, New Jersey), дочь профессора, преподававшего право на юридическом факультете в Нью-Йорке и Флоренции. Она никогда профессионально не изучала искусство, скорее старательно учила сама себя.
Поощренная мужем, карикатуристом Alan Dunn, свою первую работу Petty предложила в журнал The New Yorker в 1927 году. Так началось длительное сотрудничество. В течение следующих четырех десятилетий Petty создала свой стиль иллюстраций, который характеризовали как "gentle satirization of New York City's Victorian era society." - легкая сатира на нью-йоркскую аристократию. Главные герои ее работ госпожа Пибоди и капризная, хрупкая, подобная легкой "паутинке", горничная по имени Фей, которая заботилась о стареющей хозяйке и ее семье.
Причуды богатых были предметом иллюстраций Mary Petty, но ее собственный образ жизни был прост до аскетизма. Она и ее муж Alan Dunn (детей у них не было) жили в трехкомнатной квартире на Манхэттене, как "затворники", проводя почти все свое время работая. Petty опубликовано более 200 карикатур в The New Yorker, ее работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, в Музее города Нью-Йорка и Художественный музей Уичито, штат Канзас. Крупнейшая коллекция ее работ находится в собственности Сиракузский университет художественных собраний, в дар от художника. Карьера Petty трагически оборвалась, когда 1 декабря 1971 года на нее было совершено нападение. Ее нашли три дня спустя жестоко избитой грабителями. Она так и не выздоровела полностью. Mary Petty умерла пять лет спустя (24 сентября 1976) в доме для престарелых в Paramus, Нью-Джерси.
Метки: Иллюстратор Mary Petty |
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1 |
Он был романтиком. Его смелые по колористическим и световоздушным решениям пейзажи отличаются необычайными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. Он словно заглянул далеко в будущее, и грядущие поколения оценили удивительные открытия английского художника, помогшего многим увидеть мир яростным и прекрасным.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Метки: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) часть1 |
Детки на картинах Richard Ramsey |
Richard Ramsey известный фотохудожник – портретист. Он занимается фотографией более тридцати лет. Но Richard Ramsey еще и большой мастер преобразования фотографии в художественную цифровую живопись, именно эта деятельность сделала его знаменитым. Двенадцать лет подряд Richard Ramsey заслуженно получает награду “Tennessee Professional Photographer” (Лучший профессиональный фотограф штата Теннесси). Художник живет и творит в городе Мемфис. Мемфис расположен в южной части США, на реке Миссисипи. Richard Ramsey является великолепным психологом и учителем, он умеет стать другом для ребенка, и это дает возможность детям проявить наиболее искренние и живые эмоции.
Подборка картин:
1.
2.
Метки: Детки на картинах Richard Ramsey |
Виктория Процив ,живопись на ткани |
Метки: Виктория Процив живопись на ткани наивное искусство |
«Экспрессивный синтез» Виктора Шелега |
Метки: Виктор Шелега хаос энергия экспрессия женщины арт |
