Коллекция работ испанского художника Vicente Romero Redondo
 

Коллекция работ испанского художника Vicente Romero Redondo

Количество: 88 | Разрешение:… 1393х1923 | Формат: JPEG | Размер: 24.4 Mb

Художник Генрих Ипполитович Семирадский (1843 - 1902)
 

Художник Генрих Ипполитович Семирадский (1843 - 1902)

Христос у Марфы и Марии. 1886.

Жанна д’Арк
144 JPG /800x348 до 2273x1100/ 37,1 MB

Коллекция работ художника Игоря Гончарова
 

Коллекция работ художника Игоря Гончарова

Количество: 66 | Разрешение: … 500х709 | Формат: PNG | Размер: 35.8 Mb

<

Количество: 150 | Разрешение: … 648х929 | Формат: JPEG | Размер: 21.2 Mb

Полная коллекция похождений Пышечки Хильды от Duane Bryers

Картины на шелке и вазах от Кэролайн Янг (Caroline Young)
 

Картины на шелке и вазах от Кэролайн Янг (Caroline Young)

63 JPG + BMP / 300*413-800*1099 / 10.55 Мб

БРЮЛЛОВ Карл Павлович
 

БРЮЛЛОВ Карл Павлович (1799 - 1852), выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей.


разрешение: от 1200*1000 до 2000*1400
количество: 23 работы
размер: 10.88 Mb

Боровиковский Владимир Лукич
 

Боровиковский Владимир Лукич

(1757—1825)

Боровиковский Владимир Лукич (1757—1825) — русский художник, мастер портрета и религиозной живописи.
 

Клод Теберж - канадский художник.
 

Клод Теберж (Claude Theberge) - известный канадский художник. Его картины легко узнать по обилию разноцветных зонтиков, развевающихся на ветру шарфов, обнимающихся и целующихся людей. Осеннее настроение на картинах Клода создают именно люди, а не природа, причем очень яркое и позитивное осеннее настроение.

Фотохудожница Кэрол Каваларис. Старые и новые работы | Carol Cavalaris
 

Альфонс Муха (Alphonse Mucha). В творческой мастерской гения модерна (эскизы и фотографии)
 

Восточный гарем... жизнь за пологом тайны
 

Американский художник  Frederick Arthur Bridgman (1847 - 1928)

Гарем-воплощение мужской мечты - место, где десятки зависимых от тебя женщин готовы выполнить любую твою прихоть.

Давид и Вирсавия. Jan Massys (1510-1575)
 

Художник Винсент Ван Гог
 

Винсент Ван Гог: путь гения (The Art of Vincent van Gogh)

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — голландский художник, представитель постимпрессионизма. Пройдя долгий и тяжелый путь в поисках самоопределения (был комиссионером в торговой фирме, учителем и проповедником), Ван Гог стал одним из величайших художников-постимпрессионистов. Его можно считать самоучкой, так как учился живописи, копируя картины старых мастеров. В период жизни в Нидерландах Ван Гог писал пейзажи, а также картины, посвященные труду и быту крестьян и рабочих, которых наблюдал вокруг.

Творчество Уилларда Лероя Меткалфа
 

Творчество Уилларда Лероя Меткалфа (The Art of Willard Leroy Metcalf)

Уиллард Лерой Меткалф — американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму.

ЖЗЛ (ДАТСКАЯ СЕМЕРКА С КАРТИНЫ ХАНСЕНА ЧАСТЬ 2 - МАРТИНУС РЁРБЮЕ)

Мартинус (Кристиан Вессельтофт) Рёрбюе
Martinus (Christian Wesseltoft) Rørbye

17 мая 1803, Драммен, Норвегия - 29 августа 1848, Копенгаген



Erling Eckersberg Portrait of Martinus Rørbye (ofort).

Датский художник, известный своими жанровыми работами и пейзажами.
Считается центральной фигурой «Золотого века» датской живописи первой половины 19 века. Много картин художник создал во время своих путешествий по странам, которые к тому времени были еще мало изучены современными художниками. Это касается Норвегии и Швеции, южной Италии, а также Греции и Турции.
Родился Мартинус в Норвегии в семье Фердинанда Хенрика Рёрбюе и Элеоноры Фредерики Катрин де Стокфлеч. Его отец был государственным служащим, точнее простым завскладом, а позже военным интендантом. Он переехал с семьей в Норвегию незадолго до рождения сына. Но, когда Мартинусу исполнилось 12 лет, семья была вынуждена покинуть страну после отделения Норвегии от Дании в 1814 году и вернуться обратно на родину.

Образование

В 1820 году семнадцатилетний юноша поступил в Академию художеств в Копенгагене, хотя, как пишут историки, «не был склонен к школьному образованию». Впрочем, причина этой нелюбви лежала, скорее всего, в слабом здоровье.
Его учителем был Кристиан Август Лоренцен (Christian August Lorentzen, 1746-1828), кроме того, частные уроки живописи юноше давал сам «великий Эккерсберг» (Cristoffer Wilhlem Eckersberg), оказавший большое влияние на целое поколение художников. Впрочем, в некоторых источниках Рёрбюе называют любимым учеником именно Эккерсберга, видимо потому, что они тесно общались в течение многих лет. Безусловно, Рёрбюе взял на вооружение пристальное внимание Эккерсберга к природе и его стремление реалистично представлять любые детали. С другой стороны, у Лоренцена он научился глубоко и ярко использовать цвета.

Henri Edmond Cross

Французский художник Henri Edmond Cross.


 

cмотреть далее

Художник Анри Мартэн
 

Творчество Анри Мартэна

Анри Мартэн — французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе.

Художник Маркин Андрей
 

Коллекция работ художника Маркина Андрея

Художник Максимильен Люс
 

Творчество Максимильена Люса (The Art of Maximilien Luce)

Максимильен Люс (13 марта 1858, Париж — 6 февраля 1941, там же) — французский художник позднего импрессионизма, друг К. Писсарро и Ж. Сера. Учился в Париже в Академии Сюиса и Школе изящных искусств у Каролюс-Дюрана. Первые его работы были написаны в импрессионистской манере.

Художник Гай Орландо Роуз
 

Гай Орландо Роуз - импрессионизм по американски (The Art of Guy Orlando Rose)

Гай Орландо Роуз (род. 3 марта 1867 г. Сан-Габриель, Калифорния — ум. 17 ноября 1925 г. Пасадена) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.
Гай Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 г. вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал писать акварелью и маслом.

Художник Елена Капустина

Высшее художественное образование. После окончания института работала в школе преподавателем рисования и черчения. Была руководителем Изостудии. В процессе работы с детьми изобрела свой оригинальный стиль письма. Яркие насыщенные тона в сочетании с уверенными мазками мастихином придают картинам светлое, весеннее настроение.

Елена принимает активное участие во многих региональных выставках. Пишет работы на заказ. Авторские картины находятся в частных коллекциях России, Испании, Италии, США, Германии.

Поцелуй.

Леонардо да Винчи. К 560 -летию...
 

Леонардо да Винчи. К 560 -летию...

Автопортрет Леонардо да Винчи. После 1515.
Творчество Леонардо да Винчи.Биография Леонардо да Винчи 
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, родился 15 апреля 1452 года в  селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, архитектор, скульптор) и учёный (естествоиспытатель, анатом), изобретатель, писатель. 
 

 
Мона Лиза (Джоконда). 1503. 

Калейдоскоп красок Леонида Афремова
 

Леонид Афремов  рожден в СССР, но советским художником он так никогда и не стал.

Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не давали ему такой возможности. 12 лет Афремов прожил в Израиле. Но и там не найдя должной свободы творчества, художник перебрался в США, в штат Флорида. Там и живет и творит Леонид Афремов по сей день.
Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует мастихин вместо кисти. Палитра – сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.

Художник, создающий настроение

Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В 1978 г. окончил Витебскую школа искусств, основанную М. Шагалом.

Необычна его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Свои картины Л. Афремов пишет без использования кисти. Вместо нее используется специальный нож-лопаточку - мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие картины. Несмотря на простоту сюжетов - природа, дождь, вечер, цветы, море - от них невозможно оторваться и хочется рассмотреть каждый мазок.

Художник любит путешествовать. В настоящее время Л. Афремов живет в США. Сайт художника - http://www.afremov.com/index.php

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Серия сообщений "Живопись":

Часть 1 - Художник, создающий настроение
Часть 2 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 3 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
...
Часть 8 - Художник Z. L. Feng (акварельный пейзаж)
Часть 9 - Петербург от Константина Куземы
Часть 10 - Руки
 

Посмеемся вместе с ними: "Старушки-хохотушки" - Инге Лёёк(Inge Look)
 

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Но юность он провел в Гавре, где его отец в компании со своим шурином владел бакалейной лавкой. Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. По натуре он был недисциплинирован, и школа всегда казалась ему тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист.

Читать далее

Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Cathy Delanssay
Часть 2 - Иман Малеки
...
Часть 22 - Питер Пауль Рубенс
Часть 23 - Огюст Ренуар
Часть 24 - Клод Моне
Часть 25 - Алексей Гаврилович Венецианов
Часть 26 - Анри де Тулуз-Лотрек
Часть 27 - Жак-Луи Давид
Часть 28 - Ютака Кагая

Минас Аветисян. Армянский художник.
 

Дети в акварелях Стива Хэнкса.
 

Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших художников, работающих в технике акварель. Этот американский художник называет свой стиль «эмоциональным реализмом».  Родился  он в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье,  потом исемья переехала в Нью-Мехико.

1.
 
                                      

Стив Хэнкс (Steve Hanks) - художник-акварелист


Изящный и исключительный - только два из многих прилагательных, использовались критиками для описания искусства Стива Хенкса, акварелью и маслом выражаются эмоции. С пониманием и чувствительностью, его детальный и сложный стиль выносит его на отдельное место в истории изобразительного искусства.
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переселилась в Нью-Мексико. Вдали от океана и товарищей, он нашел себя в живописи.

В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет “эмоциональным реализмом”: "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать".

Талант этого художника заключается в его способности сделать свои рисунки живыми..."
Все работы Стива Хэнкса до такой степени реалистичны, что многим может прийти мысль, что здесь не обошлось без фотошопа. И, тем не менее, все произведения художник творит кистью и красками.

Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моем творчестве. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они в окно, или опираясь на диван"
 

>>>>>>

Henri Martin / Анри Жан Гийом Мартэн (1860-1943).

Анри Мартэн (фр. Henri Jean Guillaume Martin) - французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартэн переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку. Через год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо.
Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера.
В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона. Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году.

Японский художник Tetsuya Mishima: девочкам-цветы и фрукты, а мальчикам-девочек!
 

 Читать далее

Художник Иван Алифан ( Ivan Alifan )
 

Наибольшее страсть Ивана это искусство, потому что оно" позволяет художнику создать невозможное ...".

Таким образом, он продолжает творить свой удивительный мир . Каждая из работ Ивана, уникальна. "Я надеюсь, что мои картины открыли многим глаза и изменилиь их взгляд на жизнь ..." говорит Иван.

Его искусство является частью прошлого, настоящего, будущего, в котором можно интерпретировать собственную точку зрения. Живопись позволяет ему, как художнику, выразить свои сильные чувства или показать свою уязвимость. Каждый мазок это история , жизнь и страсть ".

1. "Ч етверть десятого "

Michurin Leon.

Художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) говорит, что ее работы это окружающий мир, каким она его видит и ее чувства к нему. Человек ее основное вдохновение, это главная тема работ Юстины. Особенность ее картин в том, что на каждой, помимо человека, вы найдете черную кошку.

Dehong He (G. Brush) является внештатным концептуальным художником и иллюстратором, который начал свою карьеру в индустрии комиксов, но в последнее время разрабатывает концепты для игр и фильмов. Dehong He завоевал ряд призов, в том числе четыре премии за свои комиксы, три премии иллюстрации к играм, и одну для на CGSociety.





далее...

Один из самых своеобразных художников советской эпохи.До войны учился в Тбилисской академии художеств, потом два года воевал, был тяжело ранен. Уже в зрелые годы, в 1962-м, заканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова. Вместе с А. Лактионовым пишет портреты руководителей партии и правительства. Но его настоящая художественная жизнь проходит в двухэтажной мастерской в тихом Ольховском переулке, где он пишет для себя, так, как ему хочется, не рассчитывая попасть на выставки. То, что выходит здесь из-под его кисти – это колористические симфонии, исполненные сложной символики, индивидуальной мифологии.При жизни Ноя Геденидзе состоялась единственная небольшая выставка его работ в подмосковных Химках в 1987 году.В последние годы творчество художника было заново открыто Галерей Леонида Шишкина.В последние годы произведения Ноя Геденидзе регулярно появляются на торгах крупных западных аукционных домов и достигают высоких цен. Так, на «Русском аукционе» в Стокгольме (Russian Auction of Stockholms Auktionsverk) 2- 3 октября 2008 его «Натюрморт с гладиолусами» 1967 года (лот 189) и пейзаж «У озера» 1981 года (лот 188) были проданы за 100 тысяч шведских крон (приблизительно 350 тысяч рублей) каждая. На сегодняшний день ценовым рекордом художника стала продажа картины «Переславль-Залесский. Церковь Митрополита Петра» 1976 года за 18 тысяч евро на благотворительном аукционе StarBall («Бал Звёзд»), состоявшийся 20 апреля 2010 года в бальном зале московского отеля Ритц-Карлтон. Кроме того, в конце ноября 2010 года несколько работ Ноя Геденидзе проданы на торгах аукционного дома Sotheby’s в рамках Русской недели в Лондоне.Член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве. Принимал активное участие в областных, региональных и всероссийских выставках. Произведения мастера находятся во многих частных собраниях России и за рубежом.   

  
Мимоза. 

   Джованни Джакометти (Giovanni Giacometti) (7 марта 1868 Стампа - 25 июня 1933 Глион).Швейцарский художник-импрессионист. Учился в Мюнхене, где познакомился и подружился с земляком Куно Амье (1868-1961), с которым его свяжет пожизненная дружба.Осенью 1888 Джакометти и Амье едут вместе в Париж, где изучают рисование в Академии у салонных художников Адольфа Уильяма Бугро и Тони Роберт-Флори.На Всемирной выставке 1889 Джакометти знакомится с живописью Джованни Сегантини, цветовая палитра и игра света которого производят на художника глубокое впечатление.Летом 1891 вследствие недостающих финансовых средств Джованни вынужден прекратить учебу в Париже и возвращается в Бергель.Чувство изоляции, стесняющие обстоятельства и зимний сезон приводят к творческому кризису. В феврале 1893 Джованни Джакометти едет в Рим, в течение лета он рисует в местечке около Неаполя. Но опять вследствии финансовых трудностей и постоянных болезней он в ноябре 1893 возвращается домой и рисует горные пейзажи Швейцарии.В следующем году он, наконец, знакомится с самим Сегантини.Художник, старший его всего на 10 лет, станет надолго ему наставником и другом. Сегантини советует ему оставаться в Бергелле и искать свою собственную дорогу художника там.Сегантини станет в течение следующих лет преобладающей фигурой в жизни художника. С одной стороны, Джакометти очарован пейзажами мастера, с другой стороны, он воспринимается многими художественными критиками только как ученик и последователь своего наставника.Куно Амье, общающийся с 1892 в кругу учеников Гогена, в 90-е годы остается для Джакометти самым важным собеседником. Письма этого времени свидетельствуют об интенсивной дискуссии обоих художников о живописи импрессионизма.Весной 1898 Джакометти участвует в выставке в Цюрихе, на которой вместе с его собственными произведениями выставлены также картины Амье и Ходлера.В 1899 он представлен с картиной на Всемирной выставке в Париже.Годом позже он женится на Аннетте Штамп, они переезжают в Борново, а с 1905 живут в Стампе. Финансовую ситуацию семьи улучшает заказ на иллюстрации Сказок Джиана Бунди.В 1901 у Джакометти родился первый сын Альберто, в течение нескольких следующих лет появились дети Диего, Оттилия и Бруно, которые будут вместе с матерью Аннеттой постоянным сюжетом в творчестве художника.В 1903 в Доме художника в Цюрихе вместе с картинами Сегантини выставляются 13 полотен Джованни Джакометти. Эта выставка ведет к первым подробным обсуждениям творчества художника в швейцарской прессе и позволяет Джакометти впервые «выйти из тени» своего наставника. Теперь его произведения воспринимаются, как самостоятельные интерпретации французского импрессионизма.Прорыв случился не только в Швейцарии - Джакометти участвует в нескольких выставках в Германии.В 1908 Джакометти и Амье приглашаются художниками немецкого объединения "Брюке" Фрицем Блейлем, Эрихом Хекелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидт-Ротлюффом выставлять свои картины вместе с ними в Дрездене. В этом же году приходит международное признание – на X Международной художественной выставке в Мюнхене Джакометти награжден Золотой медалью. Следующие выставки следуют в Германии и Швейцарии.В текстильном промышленнике Рихарде Бюлере, коллекционерах Артуре и Хеди Ханлозер Джакометти находит покровителей, не только в финансовом отношении, но и в отношении их к творчеству художника.На выставке 1912 в Цюрихе о Джакометти уже говорят, как о ярком представителе так называемого «швейцарского импрессионизма».С началом Первой мировой войны международные выставки Джакометти прекращаются, но в Швейцарии он, правда, выставляется и продает большее количество своих картин.К его 50летию весной 1918 Женевская галерея устраивает его персональную выставку.Это - начало успеха, который сопутствует Джакометти в течение следующих 10 лет. Кроме того, в 1918 после смерти художника Фердинанда Ходлера Джакометти достается роль представителя официальной живописи немецкой Швейцарии.С 1915 Джакометти является членом художественной комиссии Союза художников, в 1920 занимается подготовкой швейцарской секции для Биеннале в Венеции.Однако, контакт с иностранными торговцами и музеями прекращается - произведения Джакометти больше не показываются теперь на выставках авангарда, а только лишь в рамках презентаций официального швейцарского искусства.К концу двадцатых годов художнику поступают различные общественные заказы.В 1931 он принимает участие в конкурсе эскизов фресок для зала заседания суда в Люцерне, но уступает своему главному конкуренту в этом конкурсе Паулю Бодмеру.Джакометти всю жизнь интересуется новыми художественными течениями, таким образом он путешествует в октябре 1932 в Цюрих, чтобы посмотреть выставку Пикассо. Там он переносит инсульт, после которого проходит реабилитацию в санатории Вальмон в Глионе.25 июня 1933 Джованни Джакометти умирает в этом санатории. 

 Вид на Сильвер лэйк. 1925. Масло на холсте. Галерея Моос. Женева