Леонардо да Винчи/Три мадонны

Художник Леонардо да Винчи/Три мадонны

Мадонна Бенуа
Эта картина, названная по имени один из ее прежних владельцев, отличается от Мадонн других художников более темными цветами и тонкостью передачи света. В эскизах этого периода Леонардо пытался передать впечатление движения, движение передано и здесь.
Картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Художник Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа 1475-1478

Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.

Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник, искусствовед и организатор объединения "Мир Искусства" Александр.

>>>>>>>>

Коты Валерия Хлебникова

 

Ну очень позитивные котики!!!

 

«Немного поэзии в грубом мире!»

Так отозвался о творчестве Хлебникова французский коллекционер Патрик Руаффе.

- В искусстве Валерия Хлебникова счастливо соединились два его пристрастия – любовь к животным и любовь к рисованию. Хлебников создает удивительно привлекательный мир образов «братьев наших меньших», в котором реальность и узнаваемость персонажей причудливо переплетаются с затейливой фантазией художника. Его звери наделены всеми чертами человеческих характеров, эмоций, чувств. Они грустят и сердятся, задумываются и смеются. От его произведений исходит импульс доброты и лукавого веселья.

 

смотрим >>>

Живопись викторианской эпохи. Художник Alfred de Breanski, Англия




Читать далее

Серия сообщений "ДОМИКИ":

Часть 1 - Marty Bell и ее фантастические домики. Часть 1. Зима
Часть 2 - Путешествую в сказку... Европа...
...
Часть 7 - Это фантастика! Живопись художника Dennis Patrick Lewan, США
Часть 8 - Весенние домики Marty Bell, США
Часть 9 - Живопись викторианской эпохи. Художник Alfred de Breanski, Англия
Часть 10 - В уютном доме Барбары Мок... Американский импрессионизм
Часть 11 - Хорошо иметь домик в деревне!.. Живопись Helen Allingham... Сцены из сельской жизни
Часть 12 - Итальянская деревенька San Vigilio di Marebbe
Часть 13 - Удивительный отель «Inntel Hotel» в Голландии. Зандам

Юлия Сдобнова

http://sdobnovajuly.narod.ru/


ЕЩЕ>>>>>>>>>>>>>>>

Майская Алиса

http://www.mayskaya.com/


КЛАЦ>>>>>>>>>>>>>>>

Очень красивые рисунки от тайваньской художницы

Очень красивые рисунки от тайваньской художницы

Коллекция работ художницы Минг Янг.

Художница Винг Минг Янг - выпускница Национальной Академии Искусств и Ремесла в Тайване. Кроме рисования она также занимается проектированием зданий, мебели, батиком, и обучает всему этому студентов.

Читать далее...

Красавицы Петра Фёдоровича Соколова

 

KYKOLNIK

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и северную польскую... Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах...

Петр Федорович Соколов  (1791-1848)

Автор портрета В.Тропинин

Родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты - окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита, очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без утомительного позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его...




"Портрет И.Г.Полетики" Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

Читать далее...

Красавицы викторианского высшего света

 

Читать далее...

Кошки в творчестве художницы Юлии Сдобновой

В поисках новых картин с моими любимыми кошками совершенно случайно открыла для себя потрясающую московскую художницу Юлию Сдобнову)Ее рисунки проникнуты добром,теплотой,нежностью,волшебством и каким-то мечтальным настроением...Впрочем,судить вам))Выкладываю только часть из огромного количества работ этой художницы.Еще хочу добавить,что она очень творческий человек-не только рисует,но и великолепно фотографирует(я обязательно сделаю пост и с фотографиями тоже),а еще она расписывает форфор,рукодельничает,в общем,мастер на все руки))

Кошкосемейный портрет
Смотреть далее >>
Все изображения увеличиваются кликом по превью.

Галерея работ художницы
Её личный сайт
Её ЖЖ

Гламурные дамочки Харрисона Фишера (ч.1)

 

В свое время "Девочки Фишера", названные так с легкой руки почитателей прекрасного, были настолько-же известны и популярны, как и серия работ "Девочки Гибсона". Харрисон Фишер сумел пробиться на вершины Олимпа американской иллюстрации, не только благодаря своему таланту рисовать красавиц модерновой эпохи, но и благодаря неповторимому стилю - легкому, воздушному и непринужденному. Именно его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. Разумеется, создавая образ идеальной американской женщины прекрасной эпохи, Фишер наделил ее не только красотой и изяществом, но и постарался сделать их несколько эмансипированными, спортивными и даже интеллектуальными, что было вполне в духе того времени.
В июне 1910 журнал "Космополитен" опубликовывает материал о великом иллюстраторе, который носил название "Отец тысячи девушек" - это прозвище закрепилось за Харрисоном Фишером навсегда.
С 1913 до его смерти в 1934, Фишер создавал почти каждую обложку для журнала "Космополитен". В более поздних своих работах Харрисон Фишер начал изображать известных исполнителей и светских дам, а в 1927 он сделал портреты Ф. Скотта Фитцжеральда и его жены Зельды.
Харрисон Фишер никогда не был женат, возможно, ему этого и не нужно было - ведь имея такого секретаря как Кэт Клеменс, которая была его постоянной спутницей и партнершей, о женитьбе можно было и не думать.
После смерти Фишера один из родственников художника оставил на хранение у себя несколько картин, а остальные более чем 900 работ из его художественного наследия просто сжег!

смотреть дальше

Милые коты японского художника Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu / Макото Мурамацу Очень добрый художник Makoto Muramatsu так изображает животных, что они у него похожи на плюшевые игрушки и смотреть на них без улыбки просто невозможно...
Его работы стали очень популярны благодаря его позитивным картинам, посвященным домашним любимцам: собакам, кошкам, цыплятам и даже обезьянкам. Как там, в народе говорится, если в доме нет кота, значит в доме пустота...
  Наверно, создавать такие яркие и такие солнечные рисунки может только самый добрый, солнечный и самый искренний человек.

Читать далее...

Чудесный "эффект присутствия" от пейзажей Joseph McGurl

Joseph McGurl один из признанных лидеров в сегодняшней американской школы пейзажа. Его считают одним из самых талантливых современных художников. Это подтверждают его выставки в известных музея, успешные отношения с некоторыми из ведущих галерей, и включение в многочисленные журнальных статьи и книги.

 Егоl картины были включены в ряде музейных выставок, в штате Массачусетс, Нью-Йорк, Калифорния, штат род-Айленд. Прошли ретроспективные сольные шоу в музее Изобразительных Искусств, Cahoon, музее американского Искусства и Boston Museum of Fine Arts. Он был участником Sea to Shining Sea Exhibition, с которой ездил в двенадцать музеев, на протяжении четырехлетнего периода. В обзоре наиболее значимых реалистичных работ  в 2001 г. его картины включены в Arnot Art Museum, и он был одним из немногих художников, которым было предложено параллельно выставляться на Representing Representation West , на которой были представлены мастера Западного искусства на Rockwell Museum of Western Art. McGurl был избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston. Он получил высшие награды от обеих организаций, в том числе John Singleton Copley Award for Artistic Achievement. Он также избран членом американского Общества Морских Художников.

1.

Читать далее...

Художник Stephen Pan. Балет

ХУДОЖНИКИ Stephen Pan родился в семье художников, известных в Китае.В возрасте пяти лет, его дед, Бо Инь Пань дал ему первый урок рисования и живописи. Pan начал преподавать в Шанхае, в возрасте 20 лет.Чтобы продолжить свою карьеру художника, его дядя поддержал его иммиграцию в Соединенные Штаты.Stephen Pan была предложена должность преподавателя в академии-колледжа искусств в Сан-Франциско в 1997 году. Сайт

Читать далее...

Балет, балет!

Балет, балет! С детства в этих словах звуки праздника, музыки, волшебства.

Любовь к балету у меня с раннего детства.Моя бабушка была балерина, народная артистка балета.Я сама танцевала в коллективе народного танца.И эта любовь к балету, танцу,искусству остается на всю мою жизнь.
"Балет - это море чувств".
Тему танца и музыки очень удачно развивает русский художник Андрей Атрошенко, один из лучших современных «балетных» художников.

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат..."
Леонардо да Винчи
Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.
В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.
В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии.
Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях.
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г
Балет

Перед танцем


Дышать и жить.

Дышите, балерина,
пусть лучше зритель задохнётся счастьем,
следя за облаками кринолина,
целующими тонкие запястья.

Не плачьте - мир смеётся унисоном,
рождаясь в ослепительном сюжете,
где даже монотонный вальс Бостона
обязан завертеться в пируэте.

Прочтите жизнь на кончике пуантов:
на краткий миг она остановилась,
чтобы измерить интервалом такта любовь.
И жить во славу и на милость.

Вам, с замершим дыханием в партере
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet,
с бессмертием, потерянным в Эдеме,
столкнулся в мире, названном БАЛЕТ.
Т.Сергеева



ТАНЕЦ
Сергеева

Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца.
Опрокинулся сном силуэт
освещённого рампой пpостранства.

Разлеглась одинокая тень
криком рвущей сознание скрипки.
В этой силе сплетение вен
и могущество робкой улыбки.

Grand battement, Grand jete и в огонь
разноцветного платья Жизели -
сквозь века пронесённая боль
на огромной небесной качели.

Задохнулась желаньем. Балет,
мне б в тебе словно в сказке остаться.
Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца

Балерина

Размышление перед танцем

МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНА

Н.Грушко

Я - маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема,
И скажет больше пантомима,
Чем я сама

И мне сегодня за кулисы
Прислал король, прислал король
Влюбленно-бледные нарциссы
И лак фиоль...

И, затаив бессилье гнева,
Полна угроз,
Мне улыбнулась королева
Улыбкой слез...

А дома в маленькой каморке
Больная мать
Мне будет бальные оборки
Перешивать.

И будет штопать, не вздыхая,
Мое трико,
И будет думать, засыпая,
Что мне легко.

Я маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема,
И скажет больше пантомима,
Чем я сама
Но знает мокрая подушка
В тиши ночей, в тиши ночей,
Что я усталая игрушка
Больших детей!
Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота,

Музыка вечна!
Бис неземной красоте!
Браво талантам!

Жизнь скоротечна,
Но... Тридцать два фуэте
Снятся пуантам!

Воздушные акварели художника Willem Haenraets

Воздушные акварели художника Willem Haenraets. Нидерланды.



Ты на небе облачко нежное,
Ты пена прозрачная на море,
Ты тень от мимозы на мраморе,
Ты эхо души неизбежное...
И песня звенит безначальная.
Зову ли тебя -- откликаешься,
Ищу ли -- молчишь и скрываешься,
Найду ли? Не знаю, о Дальняя.
Ты сон навеваешь таинственный.
Взволнован я ночью туманною,
Живу я мечтой несказанною,
Дышу я любовью единственной.
И счастье мне грезится дальнее,
И снится мне встреча блаженная,
И песня звенит вдохновенная,
Свиваясь в кольцо обручальное.
В.Набоков
Читать далее...

Балет, балет!

Балет, балет! С детства в этих словах звуки праздника, музыки, волшебства.

Любовь к балету у меня с раннего детства.Моя бабушка была балерина, народная артистка балета.Я сама танцевала в коллективе народного танца.И эта любовь к балету, танцу,искусству остается на всю мою жизнь.
"Балет - это море чувств".
Тему танца и музыки очень удачно развивает русский художник Андрей Атрошенко, один из лучших современных «балетных» художников.

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат..."
Леонардо да Винчи
Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.
В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.
В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии.
Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях.
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г
Балет

Перед танцем


Дышать и жить.

Дышите, балерина,
пусть лучше зритель задохнётся счастьем,
следя за облаками кринолина,
целующими тонкие запястья.

Не плачьте - мир смеётся унисоном,
рождаясь в ослепительном сюжете,
где даже монотонный вальс Бостона
обязан завертеться в пируэте.

Прочтите жизнь на кончике пуантов:
на краткий миг она остановилась,
чтобы измерить интервалом такта любовь.
И жить во славу и на милость.

Вам, с замершим дыханием в партере
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet,
с бессмертием, потерянным в Эдеме,
столкнулся в мире, названном БАЛЕТ.
Т.Сергеева



ТАНЕЦ
Сергеева

Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца.
Опрокинулся сном силуэт
освещённого рампой пpостранства.

Разлеглась одинокая тень
криком рвущей сознание скрипки.
В этой силе сплетение вен
и могущество робкой улыбки.

Grand battement, Grand jete и в огонь
разноцветного платья Жизели -
сквозь века пронесённая боль
на огромной небесной качели.

Задохнулась желаньем. Балет,
мне б в тебе словно в сказке остаться.
Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца

Балерина

Размышление перед танцем

МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНА

Н.Грушко

Я - маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема,
И скажет больше пантомима,
Чем я сама

И мне сегодня за кулисы
Прислал король, прислал король
Влюбленно-бледные нарциссы
И лак фиоль...

И, затаив бессилье гнева,
Полна угроз,
Мне улыбнулась королева
Улыбкой слез...

А дома в маленькой каморке
Больная мать
Мне будет бальные оборки
Перешивать.

И будет штопать, не вздыхая,
Мое трико,
И будет думать, засыпая,
Что мне легко.

Я маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема,
И скажет больше пантомима,
Чем я сама
Но знает мокрая подушка
В тиши ночей, в тиши ночей,
Что я усталая игрушка
Больших детей!
Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота,

Музыка вечна!
Бис неземной красоте!
Браво талантам!

Жизнь скоротечна,
Но... Тридцать два фуэте
Снятся пуантам!

Тибетские красавицы.Художник Tang Wei Min.

 

Упали, расплетаясь косы

на плечи и почти закрыли

глаза, что чуть раскосы,

Вы б их увидев, не забыли.

 

Нежней шелков, ночей чернее

те волосы, и солнца блик

в них заигрался, не сумея

из блеска вырваться, на миг.

Красой восточной поражая,

в стране родившись Поднебесной,

как статуэтка дорогая,

и грациозна и прелестна....

weiter

Художник Григораш Сергей

 

 

 

Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации".

 

Источники:

http://www.artrussia.ru/russian/art...oa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

 

1.


2.

Читать далее...