Осенние поделки своими руками для дошкольников. Мастер-классы. ped-kopilka.ru. Часть 1.

Осенние поделки своими руками для дошкольников. Мастер-классы. ped-kopilka.ru. Часть 1.

Осенние поделки своими руками из листьев, овощей, шишек, бумаги и других материалов от сайта  ped-kopilka.ru.

Читать далее...

Видеоуроки рисования:Азбука рисования-14 видео.

11.11.2015

Как нарисовать такой глаз. Как рисовать глаза человека карандашом - поэтапный обучающий видео урок с подробным объяснением.
В этом уроке я покажу как нарисовать такой глаз. В этом нет ничего сложного если соблюдать те правила о которых рассказано в видео. В начале урока будет коротко рассмотрено строение глаза человека, а затем подробно и пошагово показан весь процесс создания живого, реалистичного глаза с объяснением и комментариями автора. В заключении я поделюсь с вами общей информацией о рисовании глаз. Поэтому рекомендую посмотреть этот ролик полностью, чтобы не упустить важные и значимые моменты.
Данное видео - первый обучающий материал на канале азбука рисования который войдет в цикл подводящих уроков к теме создания портретов. Чтобы лучше усвоить материал, изложенный в ролике и сделать свой рисунок более качественным, советую посмотреть обучающие уроки по штриховке и по материалам для рисунка.
Список материалов: карандаши твердости 4В, 6В, бумага формата А3, ластик для пастели. На создание работы ушло 1.5 часа. Всем спасибо за просмотр! Ставьте лайки, подписывайтесь на канал и обязательно делитесь этим видео с друзьями!

Дополнительные теги:
как нарисовать глаз, как рисовать глаза, рисунок глаза карандашом, обучение рисованию, уроки рисования, обучающие уроки, рисование карандашом, живой глаз, гиперреализм, рисование поэтапно, Андрей Марков, азбука рисования, рисунки на бумаге, как штриховать, основы рисования.

КОНТАКТЫ:
Адрес канал - http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Страница VK - http://vk.com/id250810601
Страница ОК - http://ok.ru/profile/571757589961
Ссылка на это видео - https://youtu.be/2lS6f9N0nKs
Скачать фото глаза можно здесь - https://vk.com/photo250810601_386389462
По вопросам заказа портретов обращайтесь в личку Vk или Ок






Остальные видеоуроки находятся здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=ycMmuQvkMtU&list=P...a9L8Rca-YSsFKUzU9InkCP&index=2

Как сделать кроссовки с подсветкой

Как сделать кроссовки с подсветкой - мастер-класс.

Шагнём ...хотя б в таланты....

Шагнём ...хотя б в таланты....

28 полезных сайтов для художников



Бывает в жизни такое, что накатывает на тебя приступ вдохновения. Хочется взмахнуть кистью и создать что-нибудь эдакое, прекрасное. Или не очень прекрасное, но остроумное. Или совсем героическое. А получается только кривое солнышко, а под ним чахлый цветочек, и оба друг на друга смотреть без слез не могут.



Чтобы всем было хорошо, а вдохновение не таяло впустую, AdMe.ru собрал 28 сайтов, где вам расскажут, как быть и что делать.



Linteum.ru  

Linteum.ru

******

Уроки быстрой живописи для начинающих

«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,

 как художник, нечаянно создавший шедевр

 вместо запланированной этюдной зарисовки»

Макс Фрай

Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.

Урок Маки акварелью

Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.

Ещё + 11 коротеньких уроков живописи далее---->>>

Роспись в технике двойного мазка. В тематическую неделю №2 (часть 1)

Читать далее...

«Северодвинская роспись и «золотая хохлома »

Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.

Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.

   С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.

   Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.

   Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью «примакивание» и вольному рисованию листьев. Для этого целесообразно проводятся несколько занятий по освоению этих приемов. Для поддержания интереса у детей педагогом дается задание – составить или срисовать узор, состоящий из элементов с применением техники «примакивание» и «травка». Далее происходит обучение более сложным элементам росписей:

   - последовательное построение трилистника

 

                                 

 

- ягоды на плавно изогнутой веточке, лист удлиненной формы с волнистыми краями

 

          

 

Эти элементы пишутся красным цветом и украшаются белыми точками. Затем отрабатываются навыки соединения элементов северодвинской росписи – от меньшего к большему. Чтобы точнее научиться рисовать элементы росписи целесообразно дать учащемся освоить элементы карандашом по контуру, в результате чего рука приобретает «механическую память». Элементы записываются красной краской.

 

     

 

 

   Далее происходит обучение поэтапности выполнения веточки с листьями и побегами: прорисовывание пары трилистников, заливание красным цветом, рисование веточки, нанесение белых точек, зеленых листиков между парами трилистников.

 

        

 

   Дальше предлагается обучение рисованию «розетки» (два вида). Розетки украшаются узором из треугольников.

 

                 

 

   Треугольники не равносторонние,  а более узкие и высокие. Розетки раскрашиваются в красные, оранжевые, зеленые и желтые цвета, обводятся черным контуром.

   Учащимся предлагаются незаконченные композиции для того, чтобы закончить узор. Например, при нарисованном центре квадрата закончить рамку и уголки, и предложить подумать, как можно закончить композицию.

 

 

                             

   Дальше по программе предлагается поэтапное рисование трех видов птичек северодвинской росписи. Рисование птичек простое, если постараться вписать их изображение в какую-нибудь геометрическую форму.

 

               

 

   Следующий этап обучения: фрагменты узоров росписи в разных геометрических формах. Все веточки плавно изгибаются, целиком заполняя всю плоскость.

 

 

 

                            

 

 

   «Катание» - следующий фрагмент обучения росписи. Изображение выполняется строго в традициях пучужской росписи: возница одет в крестьянскую одежду: желтую овчинную поддевку и черную шапку. Оранжевая лошадь с желтой дугой запряжена в зеленые саночки, вся остальная плоскость заполнена растительным узором, обрамляет фрагмент геометрический узор, состоящий из треугольников.

 

 

   Учащимся рекомендуется найти характерные для северодвинского письма признаки лопастки прялки, украшенные борецким узором:

- украшенные цветами и птицами главки

- деление лопастки на 3 части

- верхняя часть занята окнами, между которыми – растительный узор

- в средней части – пышный куст, символизирующий древо жизни

- в нижней части – сцена катания

- на сережках прялки – птички

- вся плоскость заполнена вьющимся растительным узором

 

                           

Читать далее...

Жостово. Династия Беляевы - Гончаровы.

Художественная мастерская  династии Беляевы - Гончаровы

Жостовская художественная роспись

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

                                                                                                               

Читать далее...

Анатомия мазка. Кисть с фигурным краем. (Продолжение)

Кисть с фигурным краем. «Ласточкин хвост», «Трезубец» и «Ступенька».    Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.     Кисти предназначены для работы на поверхностях различных типов, для выполнения двойного мазка в технике «Оnestroke» и художественной росписи.     Специально разработанная форма кисти позволяет выполнять сложные мазки, состоящие из большого числа отдельных линий. Данный метод нанесения позволяет сделать мазок наиболее живописным и ускорить процесс декорирования предмета.

… Видео-Уроки …

Анатомия мазка. Кисть с фигурным краем. ( Часть - X ).

… Видео-Уроки …

Петриковская роспись

Читать далее...

Уроки рисования. Техника выполнения Петриковской росписи.

Упражнение 1. Выполнение элемента "зернышко"

"Зернышко" - это простой мазок, профиль которого зависит от кисточки. Он является одним из основных элементов петриковской росписи, с помощью которого создаются все орнаментальные мотивы.

Вдоль вертикальной линии, проведенной карандашом, кисточкой наносят мазки - "зернышка". Держать кисточку надо так, чтобы усик "зернышка" был перпендикулярный к линии. При этом корпусом кисточки нажимают так, чтобы мазок имел форму капли воды. Повторяя мазок много раз, надо стараться получить одинаковое расстояние между мазками. Это оказывает содействие развитию глазомера и ритма в изображении.

 

Читать далее...

Рисование узора «под Хохлому»

В этом уроке мы займемся росписью кулона (или тарелки) в традиционном русском стиле — под хохлому.

Хохлома — традиционный Русский орнамент которым расписывались, посуда игрушки, и прочие предметы быта Русского человека.

Урок наглядно демонстрирует каких впечатляющих эффектов можно добиться используя самые простые инструменты и эффекты

Adobe Illustrator. Ну что же…приведем народное искусство в массы!

Примечание переводчика. Прошу прощения, но в посте отсутствует название применяемых инструментов на Русском. т.к. Сам Я пользователь Англоязычной версии программы.

Этап 1. Создание Основы для кулона.

Шаг 1
Начнем с создания нового документа, с такими настройками:

Шаг2
Возмите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте квадрат по размерам рабочей области (600х600 px) Залейте его радиальным градиентом от белого по центру к 10% процентному, по прозрачности, черному по краям.

Шаг 3
Включите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте окружность диаметром приблизительно 460х460 px Примените к нему заливку радиальным градиентом от бордового цвета по центру #62001a до темно-бордово-красного по краям. #27000b

Шаг 4
Давайте добавим золотую окантовку к нашему кулону.
Выделите созданный в прошлом шаге круг и выполните команду: Object > Path >Offset Path. укажите значение Offset равным 20 пикселям остальные параметры оставьте без изменений. Залейте получившуюся окружность золотым линейным градиентом настройки которого показаны ниже.
Далее создайте еще одну окружность на несколько пикселей больше чем окружность золотой окантовки и залейте ее градиентом потемнее. для этого выделяем созданный круг и снова идем в Object > Path > Offset Path автор не указал значение, мое значение «Offset» 5px.


Настройки второго градиента

Шаг 5

Добавим легкую тень под наш кулон, для этого выделите первую окружность залитую бардовым градиентом и идете в Object > Path > Offset Path
параметр offset на «0» получившуюся окружность залейте радиальным градиентом от светло серого в центре до белого по краям. (мой серый 160.160.160), установите режим наложения на Multiply Переместите окружнось на самый дальний план, и трансформируйте как показано на скрине ниже, так же настройте градиент с помощью инструмента Gradient tool(G) так чтобы не было видно резких границ.

Шаг 6
Добавим немного блеска к нашей золотой окантовке.Дублируйте окружность иммитирующую золотую окантовку (ту что залита сложным градиентом) и переместите копию немного вниз. Для этого достаточно просто выделить окружность и перетащить ее вниз с зажатой клавишей Alt после чего выделите обе окружности и активируйте Shape Builder Tool (Shift-M) с его помощью удалите ненужные элементы (на скриншоте выделены зеленым) оставив только верхнюю заготовку Блика. Залейте получившийся объект, линейным градиентом, от черного к светло желтому, как показано на изображении и присвойте ему режим Screen

Ну что же, основа для нашего кулона готова, переходим к самой веселой части нашей работы — созданию элементов росписи.

Этап 2. Формирование основных элементов росписи с использованием Blend Tool

Шаг 1

Начнем с самого примитивного элемента — ромашки. Для начала создайте круг и залейте его желтым, это центр нашей ромашки.
Затем создайте второй круг белого цвета чуть меньшего размера, и поместите его на верх первого. Не снимая выделения активируйте Rotate Tool ® зажмите Alt и кликните в центр желтого круга (так мы выберем ось вокруг которой будем вращать наш белый круг). В появившемся окне настроек установите угол на 60 и нажмите кнопку copy, затем просто несколько раз нажмите сочетание клавишь Ctrl+D для повторения операции. Ромашка готова!

Шаг 2
Теперь сделаем пару спелых блестящих ягод, создайте небольшой круг (мой 55px) и залейте его темно красным цветом (d92f18)
Затем сделайте круг поменьше и поместите его немного выше и левее поверх первого примините к нему заливку цветом fe5900
Выделите оба круга и идите в object > Blend > Blend Options там значениюSpecified Steps присваиваем значение 2 и жмем ок.
Не забывайте нажимать ctrl+alt+B после всех этих действий, для применения эффекта.

Шаг 3

Немного деталей, добавте два белых круга (блики) на нашу ягоду, и веточку сверху.

Автор предлагает нам нарисовать ветку с помощью Pencil Tool (N) и редактировать опорные точки с помощью
Convert Anchor Point Tool (Shift-C). Я нарисовал ветку с помощью Pen tool(P)вы можете поступить как вам больше по душе.
Цвет ветки 732801

Шаг 4

После этого выделяем все элементы ягоды и жмем Ctrl+G затем копируем эту группу через палитру слоев или просто перетаскиваем при нажатой клавише alt,выделяем маленький внутренний круг, это можно сделать найдя его в палитре слоев, или разгруппировав вновь созданную ягоду (shift+ctrl+G) и заливаем его бежевым цветом, fcc558 а внешний круг перекрашиваем в темно-желтый, b28324остальные круги перекрасятся автоматически.

Шаг 5

Двигаемся к следующему элементу нашей композиции. Начните с создания пятиугольника, залейте его тем же темно-желтым цветом который вы использовали для внешнего круга нашей второй ягоды, в предыдущем шаге. Далее идем вobject>path>offset path устанавливаем значение -20 px жмем ок. Получившуюся фигуру заливаем светло бежевым из прошлого шага, и применяем к обеим фигурам такой же эффект смешивания с такими же параметрами.

Шаг 6

Шаг6
А теперь немного уличной магии по превращению скучной фигуры в симпатичный цветок, идем в Effect > Distort & Transform > Pucker & Bloat. и передвигаем ползунок Bloat в положение 70%. Ву-а-ля! У вас есть цветок! Продолжаем добавлять на него простые элементы. Создаем 40 конечную звезду с помощью инструмента star tool (находиться в панели rectangle tool(M)) По умолчанию у нас рисуется 5-конечная звезда, чтобы добавить ей концов просто нажимайте на стрелку вверх, или вниз чтобы убавить. Залейте ее темно-коричневым цветом(732800)
Последний штрих: Добавим два маленьких круга в центре звезды, больший, знакомого нам темно-желтого цвета, а меньший белого,
расположите их их как показано на скрине.

Шаг 7

Мы подошли к созданию самой аппетитной части нашего проекта — землянике. Начните с создания овала и залейте его темно-бардовым цветом d92f18 затем возьмите direct selection tool(A) и немного опустите верхнюю часть нашей основы, это верх нашей ягоды. также для большего реализма вытяните немного нижнюю часть. Создайте уменьшенную копию, получившейся фигуры и залейте ее. fe5900Выделите обе, и примените уже знакомое нам смешивание object > Blend > Blend Options с теми же параметрами.

Добавим зернышки. eda248
Прим.(автор не указала способ которым она это сделала, Я снова применил pen tool(p) Так же, думаю, можно просто немного изменить вытянутый эллипс,а затем просто размножить зерна и слегка разнообразить их размер.)

Шаг 8

Так же нашей землянике необходима шляпка на верху. Создайте 10-сторонний многоугольник, примените к нему Pucker & Bloat effect с параметром Bloat valueравным 19%. Подгоните размер вашей шляпки под ягоду, затем, не снимая выделения примените object>Expand Appearance. Затем выделите заготовку шляпки и нижнюю основу ягоды, и с помощью инструмента Shape Builder Tool (Shift-M) с зажатой клавишей ALT удалите верхнюю часть заготовки. Для получения более детальной шляпки просто повторите продедуру смешивания описанную в шаге7 (object > Blend > Blend Options) предварительно создав копию фигуры

Этап 3. Создание простых листьев и заготовка кистей для рисования веточек с ягодами.

Шаг 1

Создайте основу листа из элиипса, путем передвижения опорных точек на верху и по сторонам фигуры.

Шаг 2

Используйте Pencil Tool (N) для того чтобы нарисовать зигзаг имитирующий форму листа. По завершению, отразите получившийся элемент на другую сторону листа с помощью Reflect Tool (O) Объедините все получившиеся части с помощью команды Unite панели Pathfinder

Прим. и снова Pen Tool(P) для меня оказался удобнее.

Шаг 3

Используйте Arc Tool чтобы создать ровно изогнутую линию которая разделит наш лист пополам. Выделите получившуюся линию и наш лист, и нажмите Divide в панели Pathfinder чтобы разделить наш лист пополам по линии, сделайте одну сторону листа немного темнее.

Шаг 4

Давайте добавим нашему листу имитацию светотени. Для этого сформируйте несколько треугольных форм на поверхности нашего листа, совместив острые концы треугольников с концами листьев, для того чтобы подогнать форму треугольников точно под форму листа, используйте уже знакомый нам Shape Builder Tool (Shift-M) для удаления ненужных фрагментов фигуры (отмечены синим на скриншоте)

Шаг 5

Залейте наши треугольники светло-бежевым чтобы придать листу эффект плавной золотой текстуры.
Выделите получившиеся объекты и отразите их на другую сторону листа с помощью reflect tool(O) И подгоните, их под вторую половину листа, после также используйте Shape Builder Tool (Shift-M) для удаления ненужных частей.

Прим. Данный этап вызвал немалую запарку, и последний пункт Я сделал следующим образом: Когда одна половина листа вместе со светотеневыми компонентами была полностью готова, Я объединил все в группу и создал отражение этой половины, разгруппировал его, после чего удалил все лишние опорные точки на внутренней стороне получившейся половины листа, для того чтобы подогнать половинки друг к другу, при помощи двух крайних опорных точек, а потом удалил лишние части треугольников, инструментом Shape Builder Tool (Shift-M).

Шаг 6

Давайте сформируем некоторые простые формы для вьющихся стеблей и создадим парочку наших собственных кистей. Нарисуйте круг и превратите его с помощью direct selection tool(A) в комету с длинным и острым на конце хвостом. Перетащите созданную форму в панель кистей и выберите создание художественной кисти Art Brush.

Шаг 7

Все опции создания новой кисти оставте по умолчанию кроме пункта Colorization Method. В нем установите вариант Hue Shift. Как вы могли заметить, Я повернула фигуру на 90 градусов, вы можете не менять положение фигуры, это зависит от того как вам будет удобно рисовать этой кистью, левша вы или правша, короче, от индивидуальных особенностей каждого человека, поэтому здесь четких рекомендаций нет. Попробуйте разные способы в процессе рисования.
Прим. Предполагается что вы будете рисовать с помощью планшета, у меня он есть, поэтому Я установил форму кисти снизу вверх, если вы используете мышь, то, думаю, имеет смысл оставить форму кисти горизонтальной справа налево или наоборот, в зависимости от того какая рука у вас рабочая.

Шаг 8

Создайте еще один объект из эллипса, но на этот раз углы с обоих сторон должны иметь острые углы.

Также создайте из него художественную кисть:

Этап 4. Создание композиции «Хохлома»

Наконец, мы подошли к финишной прямой нашей работы — все элементы готовы и мы можем приступить к созданию нашей уникальной композиции, хохломского орнамента, навеянного красотами природы.
Лирическое отступление автора))

Шаг 1

Начнем с расположения нашего главного объекта — земляники. Сделайте несколько копий, ягоды, и расположите их рядом с центром нашего медальона, меняйте размер каждой ягоды.

Шаг 2

Используйте кисти с острыми концами, созданные нами в предыдущих шагах, для того чтобы нарисовать стебли наших ягод. Расположите несколько небольших ромашек на ягодах.

Шаг 3

Используйте другие кисти чтобы сделать гладкие штрихи, в традиционном стиле хохломы, рядом с ягодами. Добавьте в композицию группу листьев.

Шаг 4

Начните добавлять золотые цветки, в нижней и верхней части композиции, меняйте их размер и вращайте, чтобы придать им большей уникальности.

Шаг 5

Создайте завихрение с помощью нашей кисти с острыми концами. Добавьте больше штрихов с помощью второй кисти, расположите их вдоль нашего завихрения и, наконец, поместите группу красных круглых ягод в центр завихрения.

Шаг 6

Добавьте подобную веточку на другой стороне композиции
Прим. нарисуйте примерную форму ветки, а затем отредактируйте форму с помощью Direct Selection tool(A)

Шаг 7

Продолжайте заполнять пустые пространства с помощью золотых цветов и ягод там, где это необходимо. как вы можете видеть на скриншоте ниже, Я размести больше ромашек в верхней части медальона, и заполнила пространства между золотыми цветами с помощью золотых ягод, чтобы сбалансировать композицию.

Вот пример того, как это должно выглядеть когда вы довольны количеством и положение элементов.

Шаг 8

Всего пара финальных штришков. На этом этапе мы должны сделать наш медальон блестящим как стекло.

Для этого создайте объект в форме полумесяца в верхней части нашего кулона, и расположите ее согласно скриншоту. Залейте ее линейным градиентом сверху вниз от светло-желтого ffec7d до черного. Измените режим смешивания на Screenчтобы добавить немного прозрачности.

Шаг 9

Последнее в очереди, но не по значению будут яркие блики на краю нашего медальона. Создайте три эллипса, заполните их радиальным градиентом с теми же цветами что и в предыдущем шаге. Переключите режим смешивания на ScreenЕсли необходимо отрегулируйте прозрачность.

Наш шедевр готов!

Я надеюсь вы открыли в этом уроке что-то новое для себя и взяли на вооружение несколько полезных приемов. Всем удачи!

Серия сообщений "* Adobe Illustrator *":
Часть 1 - 10 полезных уловок для работы в Adobe Illustrator
Часть 2 - Рисуем цветочный паттерн в Adobe Illustrator
Часть 3 - Рисование узора «под Хохлому»
Часть 4 - Иллюстрация: Камни и цветы для спа
Часть 5 - Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать корзину с цветами
Часть 6 - Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать валентинку
Часть 7 - Создаем цветок при помощи Gradient Mesh
Часть 8 - Векторный цветок

Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности.

 

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

ВИТРАЖ С ПОМОЩЬЮ ОБОЕВ

 

печать и перенос изображений на разные поверхности. Подборка

Необычный винтажный декор бутылки. Интересный способ переноса изображения. Мастер-класс

Перевод изображения с распечатки на ткань. Получилось!!!!!! Мастер-класс

Печать на ткани. Идеи, полезные советы, мастер-классы

Ткань для печати на струйном принтере.

Перенос изображения с помощью акрила.

Полотенца с винтажными изображениями. Два варианта переноса изображения на ткань. Мастер-классы

Клей Mod Podge. Перевод изображения c помощью клея     Как сделать клей Mod Podge в домашних условиях.

Винтажный текстиль. Перевод изображения с распечатки на ткань.

Перенос изображения с помощью акриловой краски. Мастер-класс

Перевод рисунка на ткань. Видео урок.

 

Гравировка в домашних условиях

Гравировка в домашних условиях

 

Для того, что выгравировать свое имя на металлическом предмете, не нужно владеть особыми техническими навыками или иметь специальное оборудование. Для процесса гравировки нужны: 

-лак для ногтей, 

-соль, 

-зарядка для мобильного телефона 

-пивной бокал.

Покрываем ложку лаком.

Делаем на лаке надпись зубочисткой или обломанной спичкой.

Насыпаем в не металлический сосуд пару столовых ложек соли. Заливаем в неметаллический сосуд воду и размешиваем соль.

Берем автомобильное зарядное или зарядку от телефона цепляем (+) на изделие, а (-) на любую металлическую вещь помещенную в сосуд.

Вытаскиваем изделие. Стираем лак для ногтей. Вот результат.

Реалистичная роспись в интерьере. Ч.3.

Вы можете поверить, что реальный здесь только огонёк свечи (от зажигалки), остальное же: и ниша выпукло-вогнутая, и камень, и оружие и пейзаж с замком просто на голой плоской стене НАРИСОВАНО!

Сергей Судаков создаёт потрясающе реалистичные настенные росписи-тромплеи. Художник включает в свои работы технику с флюорисцентными красками, что продолжают светится в темноте при выключенном освещении.

Сюжет этой росписи: стена замка с арками и с выходом на балкон. Материал - акриловая декоративная штукатурка, акрил, масло. 

Этапы росписи с оружием и имитацией камня смотри далее--->

наклеиваем салфетку за 10 секунд.видео мастер-класс

Читать далее...

Моим подружкам посвящается!!! Монохром... как много в этом слове.....

Дорогие мои подруженьки- я влюбилась.......

да-да, как в детстве - увидел игрушку- и кажется всё,
без неё уже не можешь жить...
вот наверное так я влюбилась в черно-белые картинки...
и монохромные работы
Я с благодарностью храню многие ВАШИ посты, и, однажды,
решившись воплотить в жизнь, уже не могу остановиться...
СЕРДЕЧНОЕ СПАСИБО ВАМ!!!!!


Ну что же, начну пожалуй...

Началось всё с кухни, но МК не осталось и с специально сделала на тарелочке.

Тут несколько фото работ


Тут небольшой МК

Серия сообщений "Мои работы":

Часть 1 - В стиле "Винтаж"
Часть 2 - Шкатулочки
...
Часть 21 - Мои развлечения - проходите в гости!!!!
Часть 22 - Подставка под журналы.
Часть 23 - Моим подружкам посвящается!!! Монохром... как много в этом слове.....
Часть 24 - Разные идеи, от нового года до нового года!!!!!
Часть 25 - Разные идеи, от нового года до нового года!!!!!