Осенние поделки своими руками для дошкольников. Мастер-классы. ped-kopilka.ru. Часть 1.

Осенние поделки своими руками для дошкольников. Мастер-классы. ped-kopilka.ru. Часть 1.

Осенние поделки своими руками из листьев, овощей, шишек, бумаги и других материалов от сайта  ped-kopilka.ru.

Читать далее...

Всё о фиалках...

Читать далее...

«Северодвинская роспись и «золотая хохлома »

Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.

Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.

   С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.

   Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.

   Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью «примакивание» и вольному рисованию листьев. Для этого целесообразно проводятся несколько занятий по освоению этих приемов. Для поддержания интереса у детей педагогом дается задание – составить или срисовать узор, состоящий из элементов с применением техники «примакивание» и «травка». Далее происходит обучение более сложным элементам росписей:

   - последовательное построение трилистника

 

                                 

 

- ягоды на плавно изогнутой веточке, лист удлиненной формы с волнистыми краями

 

          

 

Эти элементы пишутся красным цветом и украшаются белыми точками. Затем отрабатываются навыки соединения элементов северодвинской росписи – от меньшего к большему. Чтобы точнее научиться рисовать элементы росписи целесообразно дать учащемся освоить элементы карандашом по контуру, в результате чего рука приобретает «механическую память». Элементы записываются красной краской.

 

     

 

 

   Далее происходит обучение поэтапности выполнения веточки с листьями и побегами: прорисовывание пары трилистников, заливание красным цветом, рисование веточки, нанесение белых точек, зеленых листиков между парами трилистников.

 

        

 

   Дальше предлагается обучение рисованию «розетки» (два вида). Розетки украшаются узором из треугольников.

 

                 

 

   Треугольники не равносторонние,  а более узкие и высокие. Розетки раскрашиваются в красные, оранжевые, зеленые и желтые цвета, обводятся черным контуром.

   Учащимся предлагаются незаконченные композиции для того, чтобы закончить узор. Например, при нарисованном центре квадрата закончить рамку и уголки, и предложить подумать, как можно закончить композицию.

 

 

                             

   Дальше по программе предлагается поэтапное рисование трех видов птичек северодвинской росписи. Рисование птичек простое, если постараться вписать их изображение в какую-нибудь геометрическую форму.

 

               

 

   Следующий этап обучения: фрагменты узоров росписи в разных геометрических формах. Все веточки плавно изгибаются, целиком заполняя всю плоскость.

 

 

 

                            

 

 

   «Катание» - следующий фрагмент обучения росписи. Изображение выполняется строго в традициях пучужской росписи: возница одет в крестьянскую одежду: желтую овчинную поддевку и черную шапку. Оранжевая лошадь с желтой дугой запряжена в зеленые саночки, вся остальная плоскость заполнена растительным узором, обрамляет фрагмент геометрический узор, состоящий из треугольников.

 

 

   Учащимся рекомендуется найти характерные для северодвинского письма признаки лопастки прялки, украшенные борецким узором:

- украшенные цветами и птицами главки

- деление лопастки на 3 части

- верхняя часть занята окнами, между которыми – растительный узор

- в средней части – пышный куст, символизирующий древо жизни

- в нижней части – сцена катания

- на сережках прялки – птички

- вся плоскость заполнена вьющимся растительным узором

 

                           

Читать далее...

Жостово. Династия Беляевы - Гончаровы.

Художественная мастерская  династии Беляевы - Гончаровы

Жостовская художественная роспись

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

                                                                                                               

Читать далее...

Цикл предач о традиционных народных искусствах и ремёслах

Пряничный домик
Цикл документальных программ, который откроет зрителю мир российских этнографических ценностей, расскажет о традиционных народных искусствах и ремёслах, их особенностях, специфике каждого мастерства, исконных и современных чертах, которые позволяют народному творчеству быть феноменом культуры.
http://old.tvkultura.ru/issue.html?id=127536
"Лоскутное одеяло". Фильм расскажет об одном из самых популярных в наши дни старинном ремесле - шитье из лоскутов. Главные герои выпуска: российские мастерицы - от простых деревенских старушек до признанных художников-модельеров, и их работы - от пленяющих сатиновой простотой одеял до роскошных коллекций одежды высокой моды, сшитых из драгоценного лоскута.

"Гончарный круг". Зрители познакомятся с мастерами из Подмосковья, разгадавшими старинный секрет изготовления особо прочной и годами не меняющей цвет - чёрно-лощёной - керамики; получат возможность заглянуть в таинственный мир гончаров, живущих в городах Владимире и Суздале.
"Чудо-рыба-сарафан". Об уникальном ремесле, не имеющем в мире аналогов, - изготовлении нарядов, украшений и художественных аксессуаров из чешуи ангарских рыб. Единственная мастерица живет в небольшом поселке Хабаровского края.

"Золотая вышивка". В этот фильм вошли и откровения мастериц-златошвеек, выбравших особый - духовный - путь, и поездка в центр златошвейного дела в город Торжок, и уроки мастерства в Санкт-Петербургском православном институте религиоведения и церковных искусств и в Сретенском монастыре.
"Медовый хлеб". Фильм знакомит телезрителей с русским пряником – от начала его появления, когда он назывался "медовым хлебом", до наших дней, с древним и современным искусством его изготовления, российскими традициями, связанными с ним, лучшими образцами пряничного дела и его мастерами, среди которых немало талантливых пекарей и резчиков деревянных форм.

"Кузнецы". Фильм рассказывает о современных русских кузнецах-оружейниках, владеющих секретами получения самой крепкой дамасской стали, и о мастерах, занимающихся художественной ковкой. Зрители узнают, почему профессия кузнеца всегда была окутана тайной, и увидят, как непросто сделать элементарный гвоздь. Какими инструментами пользуются кузнецы, почему считается, что подкова приносит счастье, кто были первыми кузнецами на земле и можно ли подковать блоху? Ответы на эти и другие вопросы - в фильме. Мастер-класс дает кузнец-оружейник Мария Архангельская.


Видео


поиск






Пряничный домик. "Самоварное дело"

Пряничный домик



Сезон 2011
Документальный сериал (Россия). 4 серии.

Цикл документальных программ, который откроет зрителю мир российских этнографических ценностей, расскажет о традиционных народных искусствах и ремёслах, их особенностях, специфике каждого мастерства, исконных и современных чертах, которые позволяют народному творчеству быть феноменом культуры.

"Лоскутное одеяло". Фильм расскажет об одном из самых популярных в наши дни старинном ремесле - шитье из лоскутов. Главные герои выпуска: российские мастерицы - от простых деревенских старушек до признанных художников-модельеров, и их работы - от пленяющих сатиновой простотой одеял до роскошных коллекций одежды высокой моды, сшитых из драгоценного лоскута.

"Гончарный круг". Зрители познакомятся с мастерами из Подмосковья, разгадавшими старинный секрет изготовления особо прочной и годами не меняющей цвет - чёрно-лощёной - керамики; получат возможность заглянуть в таинственный мир гончаров, живущих в городах Владимире и Суздале.




"Чудо-рыба-сарафан". Об уникальном ремесле, не имеющем в мире аналогов, - изготовлении нарядов, украшений и художественных аксессуаров из чешуи ангарских рыб. Единственная мастерица живет в небольшом поселке Хабаровского края.

"Золотая вышивка". В этот фильм вошли и откровения мастериц-златошвеек, выбравших особый - духовный - путь, и поездка в центр златошвейного дела в город Торжок, и уроки мастерства в Санкт-Петербургском православном институте религиоведения и церковных искусств и в Сретенском монастыре.


Сезон 2012
Документальный сериал (Россия). 16 серий.

"Медовый хлеб". Фильм знакомит телезрителей с русским пряником – от начала его появления, когда он назывался "медовым хлебом", до наших дней, с древним и современным искусством его изготовления, российскими традициями, связанными с ним, лучшими образцами пряничного дела и его мастерами, среди которых немало талантливых пекарей и резчиков деревянных форм.

"Кузнецы". Фильм рассказывает о современных русских кузнецах-оружейниках, владеющих секретами получения самой крепкой дамасской стали, и о мастерах, занимающихся художественной ковкой. Зрители узнают, почему профессия кузнеца всегда была окутана тайной, и увидят, как непросто сделать элементарный гвоздь. Какими инструментами пользуются кузнецы, почему считается, что подкова приносит счастье, кто были первыми кузнецами на земле и можно ли подковать блоху? Ответы на эти и другие вопросы - в фильме. Мастер-класс дает кузнец-оружейник Мария Архангельская.


"Печка-барыня". Археологи предполагают, что прообраз современной печи появился 4 тысячи лет назад. Какие качества необходимы печнику, насколько важен для него возраст, с чего начинается кладка печи, как работали в старину и каких традиций придерживаются сегодня? Об этом расскажут печных дел мастера. Также в фильме: беседа с искусствоведами, посещение керамической мастерской, беседа с ее руководителем Сергеем Лебедевым. Мастер-класс даст мастер керамического производства Алексей Зайцев.
"Ивушка плетеная". Фильм рассказывает об уникальных свойствах ивы, о том, как правильно выбирать ее ветки для лозоплетения, о благоприятном воздействии лозы на человека, ведь вместе с плетеными изделиями в наш дом входят уют, красота, покой и… здоровье. Все лозоплетельщики – долгожители. Люди разных профессий расскажут свою историю увлечения этим ремеслом. Зрители увидят, как много предметов делают из лозы современные мастера и узнают историю возникновения искусства лозоплетения. Мастер-класс плетения корзины дает руководитель московской школы лозоплетения Елена Буевич.

"Стеклодувы". Фильм о российских стеклодувах, удивляющих мир своим мастерством, о свойствах стекла - единственного материала на земле, который, в буквальном смысле слова, согрет дыханием человека.Зрители познакомятся со всеми этапами стеклодувного производства, увидят изделия стеклодувов знаменитого Дятьковского завода - в том числе, хрустальное ружье и единственный в мире хрустальный иконостас, который называют восьмым чудом света. Мастера-стеклодувы фабрики елочных игрушек "Иней" покажут, как выдуваются шары и самое сложное - елочная верхушка. Мастер-класс дают: мастер-стеклодув фабрики елочных игрушек "Иней" Светлана Лопатенкова и мастер-стеклодув Дятьковского хрустального завода Игорь Кавалеров.

"Валенки да валенки...". Фильм рассказывает об уникальном русском изобретении и достоянии России, известном на весь мир - валенках. Зритель узнает, что цельный валяный сапог появился лишь в XVIII веке, и тогда эту обувь могли себе позволить лишь очень состоятельные люди. О том, как правильно выбирать валенки, как их лучше носить и какие недуги лечит валяная обувь. Какая шерсть идет на валенки и за какое время можно сделать одну пару? Из каких этапов состоит процесс изготовления такой простой на первый взгляд обуви? Отвечает на эти вопросы и дает мастер-класс валяльщик из Тверской области Валерий Уваров.

"Малиновый звон"
Фильм о колоколах, которые во все века играли исключительную роль в жизни нашего народа. Лучшие звонари России покажут, как распознавать язык колокольного звона, а мастера, отливающие колокола, откроют "святая святых" - свою мастерскую, где рождается колокол и обретает свой неповторимый голос. Зрители узнают интересные подробности о воздействии колокольного звона на организм человека. В фильме участвуют: руководитель Московской школы звонарей Илья Дроздихин, начальник цеха литья колоколов в городе Тутаеве Ярославской области Олег Яковенко и детский ансамбль колоколов и окарин.

"Городецкие картинки"
Фильм об уникальном промысле - городецкой росписи, который родился в Нижегородской области в XIX веке. Что такое инкрустация деревом, почему именно этот промысел стал предтечей городецкой росписи, и о том, как сегодня городецкие мастера пытаются возродить забытые технологии украшения изделий. В фильме участвуют работники фабрики городецкой росписи: Наталья Приваловская, Галина Маричева, Надежда Шмелева; музыкант Александр Серебров, резчик Валерий Зеленин.


Видео


поиск






Пряничный домик. "Самоварное дело"

Пряничный домик



Сезон 2011
Документальный сериал (Россия). 4 серии.

Цикл документальных программ, который откроет зрителю мир российских этнографических ценностей, расскажет о традиционных народных искусствах и ремёслах, их особенностях, специфике каждого мастерства, исконных и современных чертах, которые позволяют народному творчеству быть феноменом культуры.

"Лоскутное одеяло". Фильм расскажет об одном из самых популярных в наши дни старинном ремесле - шитье из лоскутов. Главные герои выпуска: российские мастерицы - от простых деревенских старушек до признанных художников-модельеров, и их работы - от пленяющих сатиновой простотой одеял до роскошных коллекций одежды высокой моды, сшитых из драгоценного лоскута.

"Гончарный круг". Зрители познакомятся с мастерами из Подмосковья, разгадавшими старинный секрет изготовления особо прочной и годами не меняющей цвет - чёрно-лощёной - керамики; получат возможность заглянуть в таинственный мир гончаров, живущих в городах Владимире и Суздале.




"Чудо-рыба-сарафан". Об уникальном ремесле, не имеющем в мире аналогов, - изготовлении нарядов, украшений и художественных аксессуаров из чешуи ангарских рыб. Единственная мастерица живет в небольшом поселке Хабаровского края.

"Золотая вышивка". В этот фильм вошли и откровения мастериц-златошвеек, выбравших особый - духовный - путь, и поездка в центр златошвейного дела в город Торжок, и уроки мастерства в Санкт-Петербургском православном институте религиоведения и церковных искусств и в Сретенском монастыре.


Сезон 2012
Документальный сериал (Россия). 16 серий.

"Медовый хлеб". Фильм знакомит телезрителей с русским пряником – от начала его появления, когда он назывался "медовым хлебом", до наших дней, с древним и современным искусством его изготовления, российскими традициями, связанными с ним, лучшими образцами пряничного дела и его мастерами, среди которых немало талантливых пекарей и резчиков деревянных форм.

"Кузнецы". Фильм рассказывает о современных русских кузнецах-оружейниках, владеющих секретами получения самой крепкой дамасской стали, и о мастерах, занимающихся художественной ковкой. Зрители узнают, почему профессия кузнеца всегда была окутана тайной, и увидят, как непросто сделать элементарный гвоздь. Какими инструментами пользуются кузнецы, почему считается, что подкова приносит счастье, кто были первыми кузнецами на земле и можно ли подковать блоху? Ответы на эти и другие вопросы - в фильме. Мастер-класс дает кузнец-оружейник Мария Архангельская.


"Печка-барыня". Археологи предполагают, что прообраз современной печи появился 4 тысячи лет назад. Какие качества необходимы печнику, насколько важен для него возраст, с чего начинается кладка печи, как работали в старину и каких традиций придерживаются сегодня? Об этом расскажут печных дел мастера. Также в фильме: беседа с искусствоведами, посещение керамической мастерской, беседа с ее руководителем Сергеем Лебедевым. Мастер-класс даст мастер керамического производства Алексей Зайцев.


"Ивушка плетеная". Фильм рассказывает об уникальных свойствах ивы, о том, как правильно выбирать ее ветки для лозоплетения, о благоприятном воздействии лозы на человека, ведь вместе с плетеными изделиями в наш дом входят уют, красота, покой и… здоровье. Все лозоплетельщики – долгожители. Люди разных профессий расскажут свою историю увлечения этим ремеслом. Зрители увидят, как много предметов делают из лозы современные мастера и узнают историю возникновения искусства лозоплетения. Мастер-класс плетения корзины дает руководитель московской школы лозоплетения Елена Буевич.

"Стеклодувы". Фильм о российских стеклодувах, удивляющих мир своим мастерством, о свойствах стекла - единственного материала на земле, который, в буквальном смысле слова, согрет дыханием человека.Зрители познакомятся со всеми этапами стеклодувного производства, увидят изделия стеклодувов знаменитого Дятьковского завода - в том числе, хрустальное ружье и единственный в мире хрустальный иконостас, который называют восьмым чудом света. Мастера-стеклодувы фабрики елочных игрушек "Иней" покажут, как выдуваются шары и самое сложное - елочная верхушка. Мастер-класс дают: мастер-стеклодув фабрики елочных игрушек "Иней" Светлана Лопатенкова и мастер-стеклодув Дятьковского хрустального завода Игорь Кавалеров.

"Валенки да валенки...". Фильм рассказывает об уникальном русском изобретении и достоянии России, известном на весь мир - валенках. Зритель узнает, что цельный валяный сапог появился лишь в XVIII веке, и тогда эту обувь могли себе позволить лишь очень состоятельные люди. О том, как правильно выбирать валенки, как их лучше носить и какие недуги лечит валяная обувь. Какая шерсть идет на валенки и за какое время можно сделать одну пару? Из каких этапов состоит процесс изготовления такой простой на первый взгляд обуви? Отвечает на эти вопросы и дает мастер-класс валяльщик из Тверской области Валерий Уваров.

"Малиновый звон"
Фильм о колоколах, которые во все века играли исключительную роль в жизни нашего народа. Лучшие звонари России покажут, как распознавать язык колокольного звона, а мастера, отливающие колокола, откроют "святая святых" - свою мастерскую, где рождается колокол и обретает свой неповторимый голос. Зрители узнают интересные подробности о воздействии колокольного звона на организм человека. В фильме участвуют: руководитель Московской школы звонарей Илья Дроздихин, начальник цеха литья колоколов в городе Тутаеве Ярославской области Олег Яковенко и детский ансамбль колоколов и окарин.

"Городецкие картинки"
Фильм об уникальном промысле - городецкой росписи, который родился в Нижегородской области в XIX веке. Что такое инкрустация деревом, почему именно этот промысел стал предтечей городецкой росписи, и о том, как сегодня городецкие мастера пытаются возродить забытые технологии украшения изделий. В фильме участвуют работники фабрики городецкой росписи: Наталья Приваловская, Галина Маричева, Надежда Шмелева; музыкант Александр Серебров, резчик Валерий Зеленин.



"Самоварное дело"
Фильм о "домашнем желтобрюхом божестве" - самоваре, об истории самоварного дела в России и о традициях русского чаепития. Какие фасоны были у русского самовара. Как устроен самовар и какие аксессуары должны к нему прилагаться. Как правильно растапливать самовар и как заваривать чай. Участвуют: мастер-реставратор Виктор Михальченко и главный эксперт по самоварному делу Сергей Калиничев.
отделочного производства Павловопосадской мануфактуры Раиса Лачина.

"Сундук с приданым"
Фильм о самом простом и практичном изобретении человечества - сундуке, который служил нашим предкам и столом, и стулом, и кроватью, и местом для хранения одежды. Почему так славились русские сундучники. Из какого дерева мастерили сундуки, какие секреты придумывали и как расписывали свои изделия. Что входило в сундук с приданым. Участвуют: мастер по изготовлению сундуков в старинной холмогорской технике Геннадий Люльков и художник-дизайнер, знаток древней русской сундучной росписи Наина Величко.

"Дудки-калюки и флейты-пыжатки"
Фильм о русских народных духовых инструментах. Что такое пыжатка и жалейка, чем отличается свирель от сопели, почему травяная дудка называется "калюка". Какие мелодии исполняли пастухи? И почему пастуху, который играет на трубе, платили больше, чем обычному? Какой музыкальный инструмент можно сделать из коровьего рога, а какой - из борщевика? Участвуют: рожечник Владимир Зайцев, музыкальные коллективы из Обнинска "Играй, рожок!" и "Околица", ансамбль "Владимирские рожечники" и другие.

"Кружевная сказка"
Вологодское кружево, как промысел возникло в XIX веке. Кружевоплетение отнимает много времени, но занятие это увлекательное. Оно успокаивает, сосредотачивает, а уж красота из-под рук выходит такая, что хоть на выставку, хоть на прием. В Вологде создан единственный в Европе Музей кружев, где представлены кружева со всего мира и разных эпох. О происхождении кружев и о своем увлечении расскажут: директор Музея кружев Юлия Евсеева, кружевница Вологодской кружевной фирмы "Снежинка" Татьяна Петрова и другие.

"Наивные истории"
Что такое наивное искусство, почему оно ценится, кто может стать художником, и почему вдруг люди, будучи профессиональными токарями, пекарями и артистами ни с того ни с сего, казалось бы, начинают рисовать? Об об этом расскажет коллекционер, эксперт в области народного искусства Сергей Тарабаров. Участвуют наивные художники: Борис Правдин, Владимир Аносов, Александра Попова.

"Пугало огородное"
Испокон веков люди доверяли свой участок необычному сторожу - пугалу. Но оказывается, наши бабушки и дедушки верили, что чучело не только защищает урожай, но и бережет хозяев от болезней и сглаза. А самыми ближайшими родственниками пугала огородного являются тряпичные куклы - "берегини" и обрядовые чучела Масленица и Кострома. Что такое "берегиня" и как к этой кукле относились наши предки - узнаем у народного мастера России Риммы Тарасовой, посетив ее музей кукол в Калужской области. Вместе с заслуженной артисткой Надеждой Морозовой мы воспроизведем старинный русский обряд "Похороны Костромы". Мастер-класс по изготовлению тульской куклы-барыни проводит Ирина Агаева.

"Игра в бирюльки"
Фильм о старинной русской забаве - игре в бирюльки и о мастерах, вытачивавших маленькие фигурки для этой игры. Чайнички, кувшинчики, кружки и ложки, миниатюрная обувь, оружие, музыкальные инструменты - нет таких предметов, сделать которые было бы не под силу русским умельцам. Чем меньше фигурка, тем выше класс мастера. Игрушек в наборе всегда должно быть 32 штуки. Мастер-класс по изготовлению бирюлек дает Александр Селезнев

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Душа настоящего художника похожа на певчую птицу, которая заперта в клетке, накрытой невзрачной тканью. Мы не видим ее, но, услышав ее чудный голос, внезапно поражаемся удивительной внутренней красоте естества скрытой за накидкой птахи. Стоит лишь взглянуть на созданные Васнецовым полотна, как ощущаешь вдруг и сразу всю силу удивительного душевного дара и таланта того, чья рука водила кистью, создавая незабываемо прекрасные, без всякого преувеличения сказочные картины.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848-го года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова. Вскоре после рождения Виктора семья перебралась в село Рябово, где и прошли детские годы будущего художника.

«Я жил в селе среди мужиков и баб, — вспоминал впоследствии художник, — и любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины».

Детские впечатления оказали большое влияние на творчество художника, именно здесь у него проявился интерес к народному творчеству.

С 1858-го по 1862-й год мальчик учится в духовном училище в Вятке. После этого он продолжил учебу в духовной семинарии. Учась в семинарии, Виктор одновременно брал уроки у гимназического учителя рисования Чернышева, с увлечением рисовал с литографий и гипсов в вятском музее, делал зарисовки с натуры, помогал художнику Андриолли в росписи только что отстроенного вятского собора.

В 1866-м году он подготовил шестьдесят рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Трапицына. Васнецов не стал священником, как мечтал отец: в 1867-м году он, не завершив учебу, ушел с предпоследнего философского класса. Он решает ехать в столицу и поступать в Академию художеств.

 

 

В.М. Васнецов. 1885. Фото.

 

Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867-й), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Не попав сразу в академию, он год занимался в школе Общества поощрения художников, в числе преподавателей которой был Иван Крамской, поддержавший талантливого юношу. В 1868-м году Виктор становится учеником академии. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876-го года. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания, сотрудничает в иллюстрированных журналах и дешевых народных изданиях. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии Чистяков. Здесь же он сближается с Ильёй Репиным.

С 1874-го года молодой художник начинает выставляться на передвижных выставках. Уже в первых своих работах Васнецов предстает как художник жанрист, примкнувший к демократическому направлению. Ранние произведения художника проникнуты интересом к окружающей действительности, сочувствием к обездоленным. Их отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей. Таковы картины 1870-х годов: «Нищие певцы», «В чайной», «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру».

23 ноября 1876-го года Васнецов женится на Александре Владимировне Рязанцевой. Брак оказался удачным: у Васнецовых родились четыре сына. В том же году художник отправляется за границу в Париж. Результатом наблюдений в столице Франции стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877-й год).

На события Русско турецкой войны 1877-го — 1878-го годов на Балканах художник откликнулся эмоциональной картиной «Чтение военной телеграммы» (1878-го). Мастерски написаны фигуры и передана средствами тональной живописи дождливая погода, пейзаж города.

В 1878-м году Васнецов возвращается на родину. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».

Мастером занимательного живописного «рассказа», сложившимся художником жанристом выступает Васнецов в картине «Преферанс» (1879-й). Эта картина вызвала восторженные похвалы Ивана Крамского.

 

 

 

В.М. Васнецов на веранде своего дома с женой и детьми Владимиром, Михаилом, Алексеем и Татьяной. 1897 г. Фото.

 

 

В это время Васнецов обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.
В 1880-м году художник завершает первую историческую картину — «После побоища Игоря Святославича с половцами», которая экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно.
И только самые проницательные из друзей восхищались самобытностью и оригинальностью полотна.

Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. "Перед моей картиной стоят больше спиной", - горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал "После побоища..." "вещью удивительной... которая нескоро будет понята по-настоящему". Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: "Самобытным русским духом пахнуло на меня!"

Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда "пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом". Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию "Слова о полку Игореве". В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, "вечно уснувших". В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует "Слову" и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественном строе картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибели мужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря - воплощение доблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, что предстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментация создают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративной композиции, помогающие передать аромат былинного сказа.

 

После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880 г. Холст, масло. ГТГ.

 

В начале 80-х годов Васнецов испытывал материальные трудности. И особенно значительна была в то время поддержка Саввы Ивановича Мамонтова. При его посредничестве Васнецов получил заказ на декоративные картины панно для зала заседания правления Донецкой железной дороги. В этих трех картинах — «Ковре самолете», «Битве славян со скифами», «Трех царевнах подземного царства» — Васнецов и начал осуществлять новую программу своего творчества.

В 1881-м году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение — картину «Аленушка» по сюжету русской сказки.

Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. "Аленушка", - рассказывал впоследствии художник, - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.

Максим Горький восторженно писал о художнике: "Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта... А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия".

 

 

Аленушка. 1881 г. Холст, масло. ГТГ.

 

Искусствовед Жданова пишет: «В слиянии настроения человека с состоянием природы и заключается сказочное очарование "Аленушки". Картина уводит нас в царство волшебно ожившей природы, в которой сказки рождались. Учит нас картина понимать, близко принимать к сердцу печаль русской осины и горе обиженной девочки».

 

В.М. Васнецов. Каменный век.
1882–1885 г. Х., м. ГИМ.

В 1883-м — 1884-м годах Васнецов пишет большое панно «Каменный век» для украшения зала открывавшегося в Москве Исторического музея. В изображении сцен охоты на мамонта и последующего пиршества Васнецов создает впечатляющие образы и картины реконструируемого далекого прошлого.
 

 

Крещение Руси.
ГТГ. 1885-1896

Высокое профессиональное художественное мастерство проявил художник в грандиозных росписях Владимирского собора в Киеве. Здесь Васнецов работал с 1885-го по 1896-й год.

 

 

Владимирский собор в Киеве.
Вид на алтарь

 

В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт - абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников - свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Он вложил в эту работу всю страсть и "тревогу" своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.

Основной идеей программы, разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства - памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества.

Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи: "...иной раз полно, ясно и прочувствованно, - писал он, - вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы - видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось". Для Васнецова работа во Владимирском соборе была "путем к свету", путем постижения великих ценностей. "Вы удивительно хорошо сказали, - писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева, - что моя работа - "путь к свету", только это убеждает меня на этом подчас невыносимо тяжелом пути".

 

Богоматерь с младенцем.
Эскиз для абсиды Владимирского собора в Киеве.
1885 г. Х., м.
Дом-музей В. М. Васнецова.

 

Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностью и смелостью". Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX - начале XX века.

Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представлены облаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которого был освящен собор, Васнецов обратился трижды - в композиции Крещение Святого князя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князя Владимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующих значительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярко выраженными индивидуализированными чертами. "Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, - писал М.В. Нестеров. - Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал".

В большинстве орнаментов, вобравших впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских и ярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в области орнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивала единство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие о Владимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое и праздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескам XVII века.

Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры.

"Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле", - сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.

Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература - исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове - "гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи". Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX - начале XX века во множестве храмов в России.

Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ – сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».

Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: "Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости - технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта". Этот отзыв - мужественное признание мастера, считавшего, что "нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма".

По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину, согласованную с архитектурой церкви.

Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель "Мира искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет - самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка". И он же говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все остальные..." Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства видели в его роли "провозвестника нового направления в религиозной живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников вновь обратился к украшению жизни". Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916 году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника - таланта Виктора Васнецова".

 

 

Иван-царевич на Сером Волке. 1889. X., м. 249 х 187. ГТГ.

 

В церковную роспись художник вводит черты светской картинности и характерной для него повествовательности. Васнецов выступает здесь таким же рассказчиком сказочником, как, например, в "Иване царевиче на сером волке" — картине, которую художник писал одновременно с росписями, как бы для отдыха от них.

И все таки не церковные росписи, а светская живопись определила выдающееся место Васнецова в истории русской живописи.

В 1891-м году работы во Владимирском соборе в основном были закончены, и художник с семьей возвращается в Москву. К этому времени его материальное положение позволило осуществить давнюю мечту — приобрести небольшую усадьбу близ Абрамцева и построить в Москве скромный дом с просторной и светлой мастерской.

 

 

Царь Иван Васильевич Грозный. 1897 г.

 

В 1897-м году художник пишет картину «Иван Грозный», где царь Иван предстаёт не только жестоким и грозным, но и духовно сильной личностью, именно таким, каким его изображают народные предания.

 

«Богатыри»

 

Еще через год, в 1898-м были завершены «Богатыри» — центральное, наиболее известное и прославленное произведение Васнецова.
В 1899-м году «Богатырями» Васнецов открывает в Москве свою первую персональную выставку.

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее.

"Я считаю, что в истории русской живописи "Богатыри" Васнецова занимают одно из первейших мест", - выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая "Бурлаков" Репина с "Богатырями", Стасов писал: "И тут и там - вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще затоптанная... а здесь - сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа".

С 1898-го по 1911-й год Васнецов работает над эскизами мозаик и росписей церквей городов Гусь Хрустальный, Петербург, Варшава, Дармштадт и других.

 

 

Портрет А.В. Васнецовой. 1878 г. Х., м. ДМВ.

 

В последний период жизни Васнецов был занят созданием семи больших картин на темы русских сказок. Одновременно он продолжал писать портреты. Портреты всегда занимали особое место в творчестве художника, он не был в строгом смысле портретистом и писал только близких ему людей. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом. Портреты Мамонтовой, Антокольского, Полетаевой, детей художника и многие другие всегда предельно просты, однако решение их никогда не повторяется — поза, посадка фигуры, выражение лица, живописный строй их вытекают из характера самой натуры, они объективны и глубоко реалистичны.

 

 

 

В.М. Васнецов с внуком Витей. 1925 г. Фото.

 

После революции 1917 года семья художника оказалась разрозненной, он тяжело это переживал. Однако саму революцию Виктор Михайлович воспринял просто и естественно, видя в ней, по его собственным словам, «проявление воли народа».

Народное искусство остается для Васнецова источником вдохновения. Он продолжает разрабатывать сюжеты народных сказок и в картинах, написанных уже после Октябрьской революции: «Царевна лягушка» и «Змей Горыныч» (1918-й — 1926-й), «Сказка о спящей царевне» (1900-й — 1926-й), «Кащей Бессмертный» и «Бой Ивана царевича со змием» (1917-й — 1926-й).
Художник продолжал неустанно работать вплоть до самой смерти 23 июля 1926-го года.
Обогатив реалистическую живопись сказочно легендарной тематикой, Васнецов прославил свой народ, его силу, чувство добра и красоты, живописную пластичность его поэтического творчества.

Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто "обратился к украшению жизни", взялся за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: "Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства - образа, звука, слова - в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим". Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.

Источник: http://www.vasnecov.ru/

                    http://www.bestreferat.ru/referat-39727.html

ВИТРАЖ С ПОМОЩЬЮ ОБОЕВ

 

печать и перенос изображений на разные поверхности. Подборка

Необычный винтажный декор бутылки. Интересный способ переноса изображения. Мастер-класс

Перевод изображения с распечатки на ткань. Получилось!!!!!! Мастер-класс

Печать на ткани. Идеи, полезные советы, мастер-классы

Ткань для печати на струйном принтере.

Перенос изображения с помощью акрила.

Полотенца с винтажными изображениями. Два варианта переноса изображения на ткань. Мастер-классы

Клей Mod Podge. Перевод изображения c помощью клея     Как сделать клей Mod Podge в домашних условиях.

Винтажный текстиль. Перевод изображения с распечатки на ткань.

Перенос изображения с помощью акриловой краски. Мастер-класс

Перевод рисунка на ткань. Видео урок.

 

Гравировка в домашних условиях

Гравировка в домашних условиях

 

Для того, что выгравировать свое имя на металлическом предмете, не нужно владеть особыми техническими навыками или иметь специальное оборудование. Для процесса гравировки нужны: 

-лак для ногтей, 

-соль, 

-зарядка для мобильного телефона 

-пивной бокал.

Покрываем ложку лаком.

Делаем на лаке надпись зубочисткой или обломанной спичкой.

Насыпаем в не металлический сосуд пару столовых ложек соли. Заливаем в неметаллический сосуд воду и размешиваем соль.

Берем автомобильное зарядное или зарядку от телефона цепляем (+) на изделие, а (-) на любую металлическую вещь помещенную в сосуд.

Вытаскиваем изделие. Стираем лак для ногтей. Вот результат.