Анатомия мазка. Кисть с фигурным краем. (Продолжение)

Кисть с фигурным краем. «Ласточкин хвост», «Трезубец» и «Ступенька».    Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.     Кисти предназначены для работы на поверхностях различных типов, для выполнения двойного мазка в технике «Оnestroke» и художественной росписи.     Специально разработанная форма кисти позволяет выполнять сложные мазки, состоящие из большого числа отдельных линий. Данный метод нанесения позволяет сделать мазок наиболее живописным и ускорить процесс декорирования предмета.

… Видео-Уроки …

Анатомия мазка. Кисть с фигурным краем. ( Часть - X ).

… Видео-Уроки …

Петриковская роспись

Читать далее...

Уроки рисования. Техника выполнения Петриковской росписи.

Упражнение 1. Выполнение элемента "зернышко"

"Зернышко" - это простой мазок, профиль которого зависит от кисточки. Он является одним из основных элементов петриковской росписи, с помощью которого создаются все орнаментальные мотивы.

Вдоль вертикальной линии, проведенной карандашом, кисточкой наносят мазки - "зернышка". Держать кисточку надо так, чтобы усик "зернышка" был перпендикулярный к линии. При этом корпусом кисточки нажимают так, чтобы мазок имел форму капли воды. Повторяя мазок много раз, надо стараться получить одинаковое расстояние между мазками. Это оказывает содействие развитию глазомера и ритма в изображении.

 

Читать далее...

Рисование узора «под Хохлому»

В этом уроке мы займемся росписью кулона (или тарелки) в традиционном русском стиле — под хохлому.

Хохлома — традиционный Русский орнамент которым расписывались, посуда игрушки, и прочие предметы быта Русского человека.

Урок наглядно демонстрирует каких впечатляющих эффектов можно добиться используя самые простые инструменты и эффекты

Adobe Illustrator. Ну что же…приведем народное искусство в массы!

Примечание переводчика. Прошу прощения, но в посте отсутствует название применяемых инструментов на Русском. т.к. Сам Я пользователь Англоязычной версии программы.

Этап 1. Создание Основы для кулона.

Шаг 1
Начнем с создания нового документа, с такими настройками:

Шаг2
Возмите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте квадрат по размерам рабочей области (600х600 px) Залейте его радиальным градиентом от белого по центру к 10% процентному, по прозрачности, черному по краям.

Шаг 3
Включите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте окружность диаметром приблизительно 460х460 px Примените к нему заливку радиальным градиентом от бордового цвета по центру #62001a до темно-бордово-красного по краям. #27000b

Шаг 4
Давайте добавим золотую окантовку к нашему кулону.
Выделите созданный в прошлом шаге круг и выполните команду: Object > Path >Offset Path. укажите значение Offset равным 20 пикселям остальные параметры оставьте без изменений. Залейте получившуюся окружность золотым линейным градиентом настройки которого показаны ниже.
Далее создайте еще одну окружность на несколько пикселей больше чем окружность золотой окантовки и залейте ее градиентом потемнее. для этого выделяем созданный круг и снова идем в Object > Path > Offset Path автор не указал значение, мое значение «Offset» 5px.


Настройки второго градиента

Шаг 5

Добавим легкую тень под наш кулон, для этого выделите первую окружность залитую бардовым градиентом и идете в Object > Path > Offset Path
параметр offset на «0» получившуюся окружность залейте радиальным градиентом от светло серого в центре до белого по краям. (мой серый 160.160.160), установите режим наложения на Multiply Переместите окружнось на самый дальний план, и трансформируйте как показано на скрине ниже, так же настройте градиент с помощью инструмента Gradient tool(G) так чтобы не было видно резких границ.

Шаг 6
Добавим немного блеска к нашей золотой окантовке.Дублируйте окружность иммитирующую золотую окантовку (ту что залита сложным градиентом) и переместите копию немного вниз. Для этого достаточно просто выделить окружность и перетащить ее вниз с зажатой клавишей Alt после чего выделите обе окружности и активируйте Shape Builder Tool (Shift-M) с его помощью удалите ненужные элементы (на скриншоте выделены зеленым) оставив только верхнюю заготовку Блика. Залейте получившийся объект, линейным градиентом, от черного к светло желтому, как показано на изображении и присвойте ему режим Screen

Ну что же, основа для нашего кулона готова, переходим к самой веселой части нашей работы — созданию элементов росписи.

Этап 2. Формирование основных элементов росписи с использованием Blend Tool

Шаг 1

Начнем с самого примитивного элемента — ромашки. Для начала создайте круг и залейте его желтым, это центр нашей ромашки.
Затем создайте второй круг белого цвета чуть меньшего размера, и поместите его на верх первого. Не снимая выделения активируйте Rotate Tool ® зажмите Alt и кликните в центр желтого круга (так мы выберем ось вокруг которой будем вращать наш белый круг). В появившемся окне настроек установите угол на 60 и нажмите кнопку copy, затем просто несколько раз нажмите сочетание клавишь Ctrl+D для повторения операции. Ромашка готова!

Шаг 2
Теперь сделаем пару спелых блестящих ягод, создайте небольшой круг (мой 55px) и залейте его темно красным цветом (d92f18)
Затем сделайте круг поменьше и поместите его немного выше и левее поверх первого примините к нему заливку цветом fe5900
Выделите оба круга и идите в object > Blend > Blend Options там значениюSpecified Steps присваиваем значение 2 и жмем ок.
Не забывайте нажимать ctrl+alt+B после всех этих действий, для применения эффекта.

Шаг 3

Немного деталей, добавте два белых круга (блики) на нашу ягоду, и веточку сверху.

Автор предлагает нам нарисовать ветку с помощью Pencil Tool (N) и редактировать опорные точки с помощью
Convert Anchor Point Tool (Shift-C). Я нарисовал ветку с помощью Pen tool(P)вы можете поступить как вам больше по душе.
Цвет ветки 732801

Шаг 4

После этого выделяем все элементы ягоды и жмем Ctrl+G затем копируем эту группу через палитру слоев или просто перетаскиваем при нажатой клавише alt,выделяем маленький внутренний круг, это можно сделать найдя его в палитре слоев, или разгруппировав вновь созданную ягоду (shift+ctrl+G) и заливаем его бежевым цветом, fcc558 а внешний круг перекрашиваем в темно-желтый, b28324остальные круги перекрасятся автоматически.

Шаг 5

Двигаемся к следующему элементу нашей композиции. Начните с создания пятиугольника, залейте его тем же темно-желтым цветом который вы использовали для внешнего круга нашей второй ягоды, в предыдущем шаге. Далее идем вobject>path>offset path устанавливаем значение -20 px жмем ок. Получившуюся фигуру заливаем светло бежевым из прошлого шага, и применяем к обеим фигурам такой же эффект смешивания с такими же параметрами.

Шаг 6

Шаг6
А теперь немного уличной магии по превращению скучной фигуры в симпатичный цветок, идем в Effect > Distort & Transform > Pucker & Bloat. и передвигаем ползунок Bloat в положение 70%. Ву-а-ля! У вас есть цветок! Продолжаем добавлять на него простые элементы. Создаем 40 конечную звезду с помощью инструмента star tool (находиться в панели rectangle tool(M)) По умолчанию у нас рисуется 5-конечная звезда, чтобы добавить ей концов просто нажимайте на стрелку вверх, или вниз чтобы убавить. Залейте ее темно-коричневым цветом(732800)
Последний штрих: Добавим два маленьких круга в центре звезды, больший, знакомого нам темно-желтого цвета, а меньший белого,
расположите их их как показано на скрине.

Шаг 7

Мы подошли к созданию самой аппетитной части нашего проекта — землянике. Начните с создания овала и залейте его темно-бардовым цветом d92f18 затем возьмите direct selection tool(A) и немного опустите верхнюю часть нашей основы, это верх нашей ягоды. также для большего реализма вытяните немного нижнюю часть. Создайте уменьшенную копию, получившейся фигуры и залейте ее. fe5900Выделите обе, и примените уже знакомое нам смешивание object > Blend > Blend Options с теми же параметрами.

Добавим зернышки. eda248
Прим.(автор не указала способ которым она это сделала, Я снова применил pen tool(p) Так же, думаю, можно просто немного изменить вытянутый эллипс,а затем просто размножить зерна и слегка разнообразить их размер.)

Шаг 8

Так же нашей землянике необходима шляпка на верху. Создайте 10-сторонний многоугольник, примените к нему Pucker & Bloat effect с параметром Bloat valueравным 19%. Подгоните размер вашей шляпки под ягоду, затем, не снимая выделения примените object>Expand Appearance. Затем выделите заготовку шляпки и нижнюю основу ягоды, и с помощью инструмента Shape Builder Tool (Shift-M) с зажатой клавишей ALT удалите верхнюю часть заготовки. Для получения более детальной шляпки просто повторите продедуру смешивания описанную в шаге7 (object > Blend > Blend Options) предварительно создав копию фигуры

Этап 3. Создание простых листьев и заготовка кистей для рисования веточек с ягодами.

Шаг 1

Создайте основу листа из элиипса, путем передвижения опорных точек на верху и по сторонам фигуры.

Шаг 2

Используйте Pencil Tool (N) для того чтобы нарисовать зигзаг имитирующий форму листа. По завершению, отразите получившийся элемент на другую сторону листа с помощью Reflect Tool (O) Объедините все получившиеся части с помощью команды Unite панели Pathfinder

Прим. и снова Pen Tool(P) для меня оказался удобнее.

Шаг 3

Используйте Arc Tool чтобы создать ровно изогнутую линию которая разделит наш лист пополам. Выделите получившуюся линию и наш лист, и нажмите Divide в панели Pathfinder чтобы разделить наш лист пополам по линии, сделайте одну сторону листа немного темнее.

Шаг 4

Давайте добавим нашему листу имитацию светотени. Для этого сформируйте несколько треугольных форм на поверхности нашего листа, совместив острые концы треугольников с концами листьев, для того чтобы подогнать форму треугольников точно под форму листа, используйте уже знакомый нам Shape Builder Tool (Shift-M) для удаления ненужных фрагментов фигуры (отмечены синим на скриншоте)

Шаг 5

Залейте наши треугольники светло-бежевым чтобы придать листу эффект плавной золотой текстуры.
Выделите получившиеся объекты и отразите их на другую сторону листа с помощью reflect tool(O) И подгоните, их под вторую половину листа, после также используйте Shape Builder Tool (Shift-M) для удаления ненужных частей.

Прим. Данный этап вызвал немалую запарку, и последний пункт Я сделал следующим образом: Когда одна половина листа вместе со светотеневыми компонентами была полностью готова, Я объединил все в группу и создал отражение этой половины, разгруппировал его, после чего удалил все лишние опорные точки на внутренней стороне получившейся половины листа, для того чтобы подогнать половинки друг к другу, при помощи двух крайних опорных точек, а потом удалил лишние части треугольников, инструментом Shape Builder Tool (Shift-M).

Шаг 6

Давайте сформируем некоторые простые формы для вьющихся стеблей и создадим парочку наших собственных кистей. Нарисуйте круг и превратите его с помощью direct selection tool(A) в комету с длинным и острым на конце хвостом. Перетащите созданную форму в панель кистей и выберите создание художественной кисти Art Brush.

Шаг 7

Все опции создания новой кисти оставте по умолчанию кроме пункта Colorization Method. В нем установите вариант Hue Shift. Как вы могли заметить, Я повернула фигуру на 90 градусов, вы можете не менять положение фигуры, это зависит от того как вам будет удобно рисовать этой кистью, левша вы или правша, короче, от индивидуальных особенностей каждого человека, поэтому здесь четких рекомендаций нет. Попробуйте разные способы в процессе рисования.
Прим. Предполагается что вы будете рисовать с помощью планшета, у меня он есть, поэтому Я установил форму кисти снизу вверх, если вы используете мышь, то, думаю, имеет смысл оставить форму кисти горизонтальной справа налево или наоборот, в зависимости от того какая рука у вас рабочая.

Шаг 8

Создайте еще один объект из эллипса, но на этот раз углы с обоих сторон должны иметь острые углы.

Также создайте из него художественную кисть:

Этап 4. Создание композиции «Хохлома»

Наконец, мы подошли к финишной прямой нашей работы — все элементы готовы и мы можем приступить к созданию нашей уникальной композиции, хохломского орнамента, навеянного красотами природы.
Лирическое отступление автора))

Шаг 1

Начнем с расположения нашего главного объекта — земляники. Сделайте несколько копий, ягоды, и расположите их рядом с центром нашего медальона, меняйте размер каждой ягоды.

Шаг 2

Используйте кисти с острыми концами, созданные нами в предыдущих шагах, для того чтобы нарисовать стебли наших ягод. Расположите несколько небольших ромашек на ягодах.

Шаг 3

Используйте другие кисти чтобы сделать гладкие штрихи, в традиционном стиле хохломы, рядом с ягодами. Добавьте в композицию группу листьев.

Шаг 4

Начните добавлять золотые цветки, в нижней и верхней части композиции, меняйте их размер и вращайте, чтобы придать им большей уникальности.

Шаг 5

Создайте завихрение с помощью нашей кисти с острыми концами. Добавьте больше штрихов с помощью второй кисти, расположите их вдоль нашего завихрения и, наконец, поместите группу красных круглых ягод в центр завихрения.

Шаг 6

Добавьте подобную веточку на другой стороне композиции
Прим. нарисуйте примерную форму ветки, а затем отредактируйте форму с помощью Direct Selection tool(A)

Шаг 7

Продолжайте заполнять пустые пространства с помощью золотых цветов и ягод там, где это необходимо. как вы можете видеть на скриншоте ниже, Я размести больше ромашек в верхней части медальона, и заполнила пространства между золотыми цветами с помощью золотых ягод, чтобы сбалансировать композицию.

Вот пример того, как это должно выглядеть когда вы довольны количеством и положение элементов.

Шаг 8

Всего пара финальных штришков. На этом этапе мы должны сделать наш медальон блестящим как стекло.

Для этого создайте объект в форме полумесяца в верхней части нашего кулона, и расположите ее согласно скриншоту. Залейте ее линейным градиентом сверху вниз от светло-желтого ffec7d до черного. Измените режим смешивания на Screenчтобы добавить немного прозрачности.

Шаг 9

Последнее в очереди, но не по значению будут яркие блики на краю нашего медальона. Создайте три эллипса, заполните их радиальным градиентом с теми же цветами что и в предыдущем шаге. Переключите режим смешивания на ScreenЕсли необходимо отрегулируйте прозрачность.

Наш шедевр готов!

Я надеюсь вы открыли в этом уроке что-то новое для себя и взяли на вооружение несколько полезных приемов. Всем удачи!

Серия сообщений "* Adobe Illustrator *":
Часть 1 - 10 полезных уловок для работы в Adobe Illustrator
Часть 2 - Рисуем цветочный паттерн в Adobe Illustrator
Часть 3 - Рисование узора «под Хохлому»
Часть 4 - Иллюстрация: Камни и цветы для спа
Часть 5 - Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать корзину с цветами
Часть 6 - Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать валентинку
Часть 7 - Создаем цветок при помощи Gradient Mesh
Часть 8 - Векторный цветок

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Душа настоящего художника похожа на певчую птицу, которая заперта в клетке, накрытой невзрачной тканью. Мы не видим ее, но, услышав ее чудный голос, внезапно поражаемся удивительной внутренней красоте естества скрытой за накидкой птахи. Стоит лишь взглянуть на созданные Васнецовым полотна, как ощущаешь вдруг и сразу всю силу удивительного душевного дара и таланта того, чья рука водила кистью, создавая незабываемо прекрасные, без всякого преувеличения сказочные картины.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848-го года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова. Вскоре после рождения Виктора семья перебралась в село Рябово, где и прошли детские годы будущего художника.

«Я жил в селе среди мужиков и баб, — вспоминал впоследствии художник, — и любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины».

Детские впечатления оказали большое влияние на творчество художника, именно здесь у него проявился интерес к народному творчеству.

С 1858-го по 1862-й год мальчик учится в духовном училище в Вятке. После этого он продолжил учебу в духовной семинарии. Учась в семинарии, Виктор одновременно брал уроки у гимназического учителя рисования Чернышева, с увлечением рисовал с литографий и гипсов в вятском музее, делал зарисовки с натуры, помогал художнику Андриолли в росписи только что отстроенного вятского собора.

В 1866-м году он подготовил шестьдесят рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Трапицына. Васнецов не стал священником, как мечтал отец: в 1867-м году он, не завершив учебу, ушел с предпоследнего философского класса. Он решает ехать в столицу и поступать в Академию художеств.

 

 

В.М. Васнецов. 1885. Фото.

 

Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867-й), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Не попав сразу в академию, он год занимался в школе Общества поощрения художников, в числе преподавателей которой был Иван Крамской, поддержавший талантливого юношу. В 1868-м году Виктор становится учеником академии. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876-го года. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания, сотрудничает в иллюстрированных журналах и дешевых народных изданиях. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии Чистяков. Здесь же он сближается с Ильёй Репиным.

С 1874-го года молодой художник начинает выставляться на передвижных выставках. Уже в первых своих работах Васнецов предстает как художник жанрист, примкнувший к демократическому направлению. Ранние произведения художника проникнуты интересом к окружающей действительности, сочувствием к обездоленным. Их отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей. Таковы картины 1870-х годов: «Нищие певцы», «В чайной», «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру».

23 ноября 1876-го года Васнецов женится на Александре Владимировне Рязанцевой. Брак оказался удачным: у Васнецовых родились четыре сына. В том же году художник отправляется за границу в Париж. Результатом наблюдений в столице Франции стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877-й год).

На события Русско турецкой войны 1877-го — 1878-го годов на Балканах художник откликнулся эмоциональной картиной «Чтение военной телеграммы» (1878-го). Мастерски написаны фигуры и передана средствами тональной живописи дождливая погода, пейзаж города.

В 1878-м году Васнецов возвращается на родину. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».

Мастером занимательного живописного «рассказа», сложившимся художником жанристом выступает Васнецов в картине «Преферанс» (1879-й). Эта картина вызвала восторженные похвалы Ивана Крамского.

 

 

 

В.М. Васнецов на веранде своего дома с женой и детьми Владимиром, Михаилом, Алексеем и Татьяной. 1897 г. Фото.

 

 

В это время Васнецов обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.
В 1880-м году художник завершает первую историческую картину — «После побоища Игоря Святославича с половцами», которая экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно.
И только самые проницательные из друзей восхищались самобытностью и оригинальностью полотна.

Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. "Перед моей картиной стоят больше спиной", - горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал "После побоища..." "вещью удивительной... которая нескоро будет понята по-настоящему". Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: "Самобытным русским духом пахнуло на меня!"

Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда "пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом". Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию "Слова о полку Игореве". В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, "вечно уснувших". В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует "Слову" и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественном строе картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибели мужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря - воплощение доблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, что предстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментация создают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративной композиции, помогающие передать аромат былинного сказа.

 

После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880 г. Холст, масло. ГТГ.

 

В начале 80-х годов Васнецов испытывал материальные трудности. И особенно значительна была в то время поддержка Саввы Ивановича Мамонтова. При его посредничестве Васнецов получил заказ на декоративные картины панно для зала заседания правления Донецкой железной дороги. В этих трех картинах — «Ковре самолете», «Битве славян со скифами», «Трех царевнах подземного царства» — Васнецов и начал осуществлять новую программу своего творчества.

В 1881-м году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение — картину «Аленушка» по сюжету русской сказки.

Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. "Аленушка", - рассказывал впоследствии художник, - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.

Максим Горький восторженно писал о художнике: "Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта... А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия".

 

 

Аленушка. 1881 г. Холст, масло. ГТГ.

 

Искусствовед Жданова пишет: «В слиянии настроения человека с состоянием природы и заключается сказочное очарование "Аленушки". Картина уводит нас в царство волшебно ожившей природы, в которой сказки рождались. Учит нас картина понимать, близко принимать к сердцу печаль русской осины и горе обиженной девочки».

 

В.М. Васнецов. Каменный век.
1882–1885 г. Х., м. ГИМ.

В 1883-м — 1884-м годах Васнецов пишет большое панно «Каменный век» для украшения зала открывавшегося в Москве Исторического музея. В изображении сцен охоты на мамонта и последующего пиршества Васнецов создает впечатляющие образы и картины реконструируемого далекого прошлого.
 

 

Крещение Руси.
ГТГ. 1885-1896

Высокое профессиональное художественное мастерство проявил художник в грандиозных росписях Владимирского собора в Киеве. Здесь Васнецов работал с 1885-го по 1896-й год.

 

 

Владимирский собор в Киеве.
Вид на алтарь

 

В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт - абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников - свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Он вложил в эту работу всю страсть и "тревогу" своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.

Основной идеей программы, разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства - памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества.

Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи: "...иной раз полно, ясно и прочувствованно, - писал он, - вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы - видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось". Для Васнецова работа во Владимирском соборе была "путем к свету", путем постижения великих ценностей. "Вы удивительно хорошо сказали, - писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева, - что моя работа - "путь к свету", только это убеждает меня на этом подчас невыносимо тяжелом пути".

 

Богоматерь с младенцем.
Эскиз для абсиды Владимирского собора в Киеве.
1885 г. Х., м.
Дом-музей В. М. Васнецова.

 

Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностью и смелостью". Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX - начале XX века.

Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представлены облаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которого был освящен собор, Васнецов обратился трижды - в композиции Крещение Святого князя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князя Владимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующих значительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярко выраженными индивидуализированными чертами. "Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, - писал М.В. Нестеров. - Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал".

В большинстве орнаментов, вобравших впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских и ярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в области орнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивала единство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие о Владимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое и праздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескам XVII века.

Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры.

"Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле", - сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.

Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература - исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове - "гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи". Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX - начале XX века во множестве храмов в России.

Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ – сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».

Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: "Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости - технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта". Этот отзыв - мужественное признание мастера, считавшего, что "нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма".

По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину, согласованную с архитектурой церкви.

Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель "Мира искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет - самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка". И он же говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все остальные..." Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства видели в его роли "провозвестника нового направления в религиозной живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников вновь обратился к украшению жизни". Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916 году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника - таланта Виктора Васнецова".

 

 

Иван-царевич на Сером Волке. 1889. X., м. 249 х 187. ГТГ.

 

В церковную роспись художник вводит черты светской картинности и характерной для него повествовательности. Васнецов выступает здесь таким же рассказчиком сказочником, как, например, в "Иване царевиче на сером волке" — картине, которую художник писал одновременно с росписями, как бы для отдыха от них.

И все таки не церковные росписи, а светская живопись определила выдающееся место Васнецова в истории русской живописи.

В 1891-м году работы во Владимирском соборе в основном были закончены, и художник с семьей возвращается в Москву. К этому времени его материальное положение позволило осуществить давнюю мечту — приобрести небольшую усадьбу близ Абрамцева и построить в Москве скромный дом с просторной и светлой мастерской.

 

 

Царь Иван Васильевич Грозный. 1897 г.

 

В 1897-м году художник пишет картину «Иван Грозный», где царь Иван предстаёт не только жестоким и грозным, но и духовно сильной личностью, именно таким, каким его изображают народные предания.

 

«Богатыри»

 

Еще через год, в 1898-м были завершены «Богатыри» — центральное, наиболее известное и прославленное произведение Васнецова.
В 1899-м году «Богатырями» Васнецов открывает в Москве свою первую персональную выставку.

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее.

"Я считаю, что в истории русской живописи "Богатыри" Васнецова занимают одно из первейших мест", - выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая "Бурлаков" Репина с "Богатырями", Стасов писал: "И тут и там - вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще затоптанная... а здесь - сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа".

С 1898-го по 1911-й год Васнецов работает над эскизами мозаик и росписей церквей городов Гусь Хрустальный, Петербург, Варшава, Дармштадт и других.

 

 

Портрет А.В. Васнецовой. 1878 г. Х., м. ДМВ.

 

В последний период жизни Васнецов был занят созданием семи больших картин на темы русских сказок. Одновременно он продолжал писать портреты. Портреты всегда занимали особое место в творчестве художника, он не был в строгом смысле портретистом и писал только близких ему людей. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом. Портреты Мамонтовой, Антокольского, Полетаевой, детей художника и многие другие всегда предельно просты, однако решение их никогда не повторяется — поза, посадка фигуры, выражение лица, живописный строй их вытекают из характера самой натуры, они объективны и глубоко реалистичны.

 

 

 

В.М. Васнецов с внуком Витей. 1925 г. Фото.

 

После революции 1917 года семья художника оказалась разрозненной, он тяжело это переживал. Однако саму революцию Виктор Михайлович воспринял просто и естественно, видя в ней, по его собственным словам, «проявление воли народа».

Народное искусство остается для Васнецова источником вдохновения. Он продолжает разрабатывать сюжеты народных сказок и в картинах, написанных уже после Октябрьской революции: «Царевна лягушка» и «Змей Горыныч» (1918-й — 1926-й), «Сказка о спящей царевне» (1900-й — 1926-й), «Кащей Бессмертный» и «Бой Ивана царевича со змием» (1917-й — 1926-й).
Художник продолжал неустанно работать вплоть до самой смерти 23 июля 1926-го года.
Обогатив реалистическую живопись сказочно легендарной тематикой, Васнецов прославил свой народ, его силу, чувство добра и красоты, живописную пластичность его поэтического творчества.

Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто "обратился к украшению жизни", взялся за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: "Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства - образа, звука, слова - в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим". Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.

Источник: http://www.vasnecov.ru/

                    http://www.bestreferat.ru/referat-39727.html

Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности.

 

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

ВИТРАЖ С ПОМОЩЬЮ ОБОЕВ

 

печать и перенос изображений на разные поверхности. Подборка

Необычный винтажный декор бутылки. Интересный способ переноса изображения. Мастер-класс

Перевод изображения с распечатки на ткань. Получилось!!!!!! Мастер-класс

Печать на ткани. Идеи, полезные советы, мастер-классы

Ткань для печати на струйном принтере.

Перенос изображения с помощью акрила.

Полотенца с винтажными изображениями. Два варианта переноса изображения на ткань. Мастер-классы

Клей Mod Podge. Перевод изображения c помощью клея     Как сделать клей Mod Podge в домашних условиях.

Винтажный текстиль. Перевод изображения с распечатки на ткань.

Перенос изображения с помощью акриловой краски. Мастер-класс

Перевод рисунка на ткань. Видео урок.

 

Гравировка в домашних условиях

Гравировка в домашних условиях

 

Для того, что выгравировать свое имя на металлическом предмете, не нужно владеть особыми техническими навыками или иметь специальное оборудование. Для процесса гравировки нужны: 

-лак для ногтей, 

-соль, 

-зарядка для мобильного телефона 

-пивной бокал.

Покрываем ложку лаком.

Делаем на лаке надпись зубочисткой или обломанной спичкой.

Насыпаем в не металлический сосуд пару столовых ложек соли. Заливаем в неметаллический сосуд воду и размешиваем соль.

Берем автомобильное зарядное или зарядку от телефона цепляем (+) на изделие, а (-) на любую металлическую вещь помещенную в сосуд.

Вытаскиваем изделие. Стираем лак для ногтей. Вот результат.

Реалистичная роспись в интерьере. Ч.3.

Вы можете поверить, что реальный здесь только огонёк свечи (от зажигалки), остальное же: и ниша выпукло-вогнутая, и камень, и оружие и пейзаж с замком просто на голой плоской стене НАРИСОВАНО!

Сергей Судаков создаёт потрясающе реалистичные настенные росписи-тромплеи. Художник включает в свои работы технику с флюорисцентными красками, что продолжают светится в темноте при выключенном освещении.

Сюжет этой росписи: стена замка с арками и с выходом на балкон. Материал - акриловая декоративная штукатурка, акрил, масло. 

Этапы росписи с оружием и имитацией камня смотри далее--->

наклеиваем салфетку за 10 секунд.видео мастер-класс

Читать далее...

Моим подружкам посвящается!!! Монохром... как много в этом слове.....

Дорогие мои подруженьки- я влюбилась.......

да-да, как в детстве - увидел игрушку- и кажется всё,
без неё уже не можешь жить...
вот наверное так я влюбилась в черно-белые картинки...
и монохромные работы
Я с благодарностью храню многие ВАШИ посты, и, однажды,
решившись воплотить в жизнь, уже не могу остановиться...
СЕРДЕЧНОЕ СПАСИБО ВАМ!!!!!


Ну что же, начну пожалуй...

Началось всё с кухни, но МК не осталось и с специально сделала на тарелочке.

Тут несколько фото работ


Тут небольшой МК

Серия сообщений "Мои работы":

Часть 1 - В стиле "Винтаж"
Часть 2 - Шкатулочки
...
Часть 21 - Мои развлечения - проходите в гости!!!!
Часть 22 - Подставка под журналы.
Часть 23 - Моим подружкам посвящается!!! Монохром... как много в этом слове.....
Часть 24 - Разные идеи, от нового года до нового года!!!!!
Часть 25 - Разные идеи, от нового года до нового года!!!!!

Художник-славянист Радомир Сёмочкин


Я делаю русские картины

Валерий Сёмочкин, член Союза художников России, родился он в 1951 году в селе Богданово. Вместе с родителями ненадолго уезжал в Хабаровский край, а по возвращении семья с детьми обосновалась в р.п. Ржакса. Здесь он учился, занимался музыкой, пел в хоре. С теплом и огромным уважением вспоминает он своего учителя музыки и наставника В. А. Астахова. Но со временем его потянуло к живописи, это и стало делом его жизни. Однако Валерий отмечает, что занятия музыкой оставили в нем неизгладимый след и проявляются в его творчестве.

- Сегодня мне люди говорят, что в моих картинах есть музыка, а эту музыку заложил мне Виктор Андреевич Астахов;, - отмечает Валерий Семочкин.

Не все просто было на его творческом пути, но он упрямо шел к своей цели. Закончил отделение монументальной живописи Харьковского Института и всецело отдал себя любимому делу. Переехал в Пермь, где и сегодня проживает с женой и двумя детьми.
По его представлению, весь мир - это прекрасное божественное творение. С горечью отмечает, как вымирают деревни, которые необходимо возрождать, иначе всем будет плохо.
- Я поехал в Богданово, там все заросло. В родном доме пока жила тетя, трава-мурава росла, она умерла - бурьян пошел. В Инжавино строится птицефабрика, а я опасаюсь за чистоту Вороны, которой я всегда хвалился перед знакомыми, друзьями. У меня душа болит за все это. Я делаю русские картины, чтобы природу сохранить, чтобы деревню возродить, - говорит он.
Он считает, что природу нужно не покорять, а просто любить, беречь ее чистоту. Сам он очень любит бывать в лесу и сетует, что и там люди ухитряются оставлять свой грязный след. "Уйдешь вглубь леса на три километра. Здравствуй, лес! Смотришь, а там мусор, - говорит он. - Я телевизор не смотрю, вместо этого в лес хожу, разговариваю с лешим. Собираю нужное для себя. В любой вещи я вижу сразу образ, который стоит немного подделать и он будет виден другим. У меня на выставке один зал был специально посвящен лесной тематике: рисунки на бересте, на досках. Люди приходили, садились и чувствовали себя как на природе".

http://rodobozhie.ru/publ/kartiny/slavjanskie_kart...ju_russkie_kartiny/10-1-0-6979 (галерея картин Радомир Сёмочкина)

В общении с природой Валерий Семочкин черпает силы и бывает счастлив. Слово "счастье" для него означает быть с частью чего-то. Если ты ощущаешь себя частью природы - ты счастлив, а деньги, семья - это вторично.

В беседе Валерий Семочкин затронул и такую проблему, как воспитание юного поколения. По его мнению, у молодежи сегодня нет культуры, потому что с нею никто не занимается. Сам он встречается с молодежью, читает лекции, приглашает к себе в мастерскую. "Я им даю сведения, которые мне самому в школе не давали. Например, почему Россия называется Россией, что у древних славян означало то или иное слово".
Читать далее

Жостовская роспись. Подробные уроки.

 

… Роспись / шаг за шагом …

Как научиться рисовать узоры

Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом

По королевски шикарные розы. Жостово.

По королевски шикарные розы.   “Russian. DecorativePainting”.  Автор: Boris Grafov. Книга о декоративной росписи в русском стиле. Потрясающие Уроки росписи! Каким же нужно быть Мастером, чтобы вот эти завораживающие, светящиеся из глубины бутонов волшебным светом цветы, трепетно «зазвучали» на лакированной поверхности, как нотки виртуозной музыкальной импровизации! Изысканная красота цветов, созданных Графовом, наполнена особым смыслом, передающим нам настроение то ликующего праздника, то беспристрастной созерцательности. Восхищаясь совершенством воплощения задуманного, наслаждаясь свободой и воздушной легкостью в изображении букетов, начинаешь понимать, что когда-то утилитарный предмет давно стал символом искусства, и что жостовская живопись — самостоятельный ее вид.

…Созерцаем и восхищаемся…

Поэтапный мазок * РУКОВОДСТВО

Фотографии в альбоме «The Brushstroke HANDBOOK» zhital на Яндекс.Фотках

Читать далее...

Beautiful Brashstrokes by Maureen MeNaughton

Фотографии в альбоме «Beautiful Brashstrokes by Maureen MeNaughton» zhital на Яндекс.Фотках

Читать далее...

Букет роз. Урок рисования. Видео.

Букет роз.  

Урок рисования акриловыми красками.

 

  Дано песнь птице обрести в сиянье дня земного,

Как и стыдливой розе – цвет пылающих ланит.

  Певучий солнца луч заполнил мое сердце снова.

Кто догадался, отчего лицо мое горит?

Уильям Мейкпис Теккерей

…урок рисования / шаг за шагом…