Художник Павел Пеньковский широко известен своими ретро-картинами. Москва (а может быть другой русский город) в начале века двадцатого. Какой она была?

Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.

Кто-то скажет о ретроградстве и спекуляции на востребованной теме. И говорят. Мне же видится в творчестве художника желание найти утраченные нити, возродить духовные связи, которые так безжалостно были оборваны. Ведь та Россия была совсем не тюрьмой народов. Была живая страна, со своим укладом жизни, с людьми, которые просто радовались солнышку и погожему летнему дню. Вот и вся философия.

Художник Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.

Художник с большим удовольствием пишет жанровые сценки и городские пейзажи с некоторым (совсем лёгким) налетом эпикурейства. Давно известно, что тяга к эпикурейству (или гедонизм) проявляется в искусстве именно в те времена, когда возникает огромная потребность в душевном равновесии, когда нужны сила и вера для того, чтобы жить. И просто выжить.

Он создаёт массивные скульптуры, от устрашающих аллигаторов до очаровательных собак, привлекающие всеобщее внимание, из, казалось бы, скромного материала, которым является песок.

Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.

А если быть точнее, то пленэр для Бабича – это очень мягко сказано, скорее всего - это творческая экспедиция. Так, лет десять тому назад, художник, отправившись в ущелье Махар, что в Карачаево-Черкессии, прожил там почти полгода. Он писал свои этюды в той неописуемо красивой местности до тех пор, пока его впечатления от натуры не иссякли – а в тех местах горных пейзажей, поверьте, более чем достаточно. Именно там Александр одним махом и создал свою знаменитую серию махаринских работ. Были, разумеется, и множество других продолжительных выездов, с которых мастер привозил огромное количество этюдов, зарисовок и готовых живописных работ.

Начну с Большеохтинского моста — завораживающее своей сложностью и красотой сооружениеОткрытие моста было приурочено к 200-летнему юбилею Полтавской битвы, триумфатором которой был Петр I, именно поэтому изначально его назвали в честь императора мост Императора Петра ВеликогоСтроительство моста началось в 1909 г, накануне 200-летия Полтавской битвы.

Художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) прославился в тридцатых годах прошлого, двадцатого, века женскими портретами. Изящные дамы из прошлого, в шляпках и вуалях, с мягкой улыбкой на губах и загадкой в глазах, грациозные и очаровательные.

Родившийся в небогатой семье Джон Фредерик Ллойд Стревенс очень долго шёл к своему призванию, много работал именно для хлеба насущного и не имел возможности для самовыражения. Много лет ушло на создание рекламных постеров, этикеток, подарочных коробок и т.п.  

В 1952 году художник получил золотую медаль Парижского салона за представленные на выставку женские портреты – леди John Frederick Lloyd Strevens просто очаровали парижскую публику.

А в России акварель, в особенности портрет акварелью становится популярен в дворянской среде в 18 веке. Родоначальником жанра по праву считается Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Ранние работы П.Ф. Соколова происходят от портретной миниатюры — это прослеживается и в характерном малом формате, овальной композиции, особой заполненности пространства листа. Со временем акварельный портрет в работах художника становится более смелым, гармонично заполняет всю плоскость бумажного листа, мазок становится широким, свободным и разнообразным, цвета — прозрачными и легкими.рельные портреты, выполненные П.Ф. Соколовым отличаются утонченностью письма, легкой, подвижной манерой исполнения. Художник невероятно умело подбирал нежные полутона, избегая яркого, броского колорита. Также в своих работах Петр Федорович не использовал белила и не наносил предварительного карандашного контура. Прозрачность и чистота манеры письма, утонченность и деликатность исполнения делают портреты, созданные Соколовым, живыми и естественными.

                       «Это вид с морского побережья. Слева — здание таможни; в центре — караван-сарай и большая мечеть; в отдалении — новая русская церковь.

             Балаклава, вид с берега. В 40-х гг. XIX в. Балаклава — крохотный городок, население которого (в основном греки) занималось рыбным промыслом.

В период Крымской войны в Балаклавской бухте базировался английский флот.
"Пейзажи и достопримечательности Крыма". Карло Боссоли. 1840-1842 г.г.

                      Кафа, или Феодосия. «Вид с развалин генуэзской крепости. Это было крупнейшее владение республики на полуострове. Город, прежде самый густонаселенный, теперь насчитывает не более 10 тысяч жителей».