Лишь идеальную на свете, Я женщину себе искал!...Jean-Baptiste Valadie
Картины Валадье отличают полет фантазии, чувственность, утонченность и оригинальная декоративность. Все работы с аукционов и частных коллекций.
Жан-Батист Валадье (Jean-Baptiste Valadie, род. 29 декабря 1933 год) — один из самых известных современных французских художников.
Учился в парижской художественной школе Шарпантье, в районе Монпарнас.
Первую персональную выставку художник провел в 1965 году в Дакаре еще во время службы в армии.
С 1970 года художник много путешествует. Выставки работ Жана-Батиста Валадье с большим успехом проходили в Европе, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке и Японии.
В его картинах можно встретить всё что угодно: детей, птиц, пейзажные зарисовки. Но главное в них солнечный свет, вызывающий у зрителей самые приятные ассоциации. Однако чаще всего в центе работ Валадье находится женщина, и создается такое впечатление, что художник постоянно находится в поиске идеала женской красоты.
Для художника женщина была источником большого счастья и всех бед, самым красивым и совершенным явлением в мире, мечтой и реальностью… И, видать, любовь к женщине у него не была случайным страстным порывом. Это притяжение прошло через всю жизнь.
От картины к картине ее образ становился все боле совершенным, идеальным… но при этом все более меланхоличным, отстранённым от жизни. Одним словом – идеал…
Работы художника, выполненные преимущественно в нежных пастельных тонах и как бы наполненные воздухом, дарят зрителю волшебное чувство равновесия и умиротворенности.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Blue Girl' приобретена на Kingsley Art Auction, Taipei 'Autumn Auction 2013' в 2013 за $94,400.
ПРИТЧА
Жил-был на земле один мужчина, который считался вечным холостяком. Он избегал брака и так никогда и не женился. Прошло 90 лет, пришло время умирать, а его секрет не был разгадан. И тут попался на глаза этому человеку один смельчак, который решил выпытать тайну и спросил:
- Ты всю жизнь пробыл холостяком, но никогда не раскрывал причины такого решения. Если у тебя есть какой-то секрет, расскажи его нам.
На что старик сказал:
- Да, есть у меня секрет. Не могу сказать, что я был против брака. Я был даже за. Именно поэтому я искал свой идеал и не заметил, как пролетела жизнь.
Спрашивающий удивился:
- Не поверю, что на нашей планете не нашлась хотя бы одна женщина, которая покорила твое сердце.
Старик нервно вздохнул и ответил:
- Да, я все-таки нашел ту единственную.
Все застыли в недоумении и не понимали, почему не состоялась свадьба и счастье, пока умирающий не произнес сокровенную фразу:
- Она так же, как и я, искала идеального мужчину…
![12fa37b1680b.jpg]()
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Разноплановый и многожанровый художник, в арсенале владение техникой масляной живописи и пастелью.
Художница Елена Лебедева закончила Ярославское художественное училище. Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия”.
Бакаева Юлия, родилась в г. Рузаевка, республика Мордовия, в 1974г. Закончила Саранское художественное училище в 1995г. Активная участица городских, региональных и всероссийских выставок с 2001г. Член Союза Художников с 2018г.
Доминик Дэвисон (Dominic Davison) — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы.
Американский художник Фред Каллери родился в июне 1964 года в Мэриленде. С самого детства он проявлял интерес к рисованию и живописи. После школы он окончил Колледж искусств, где изучал классическое и современное искусство. На его творчество значительное влияние произвели произведения таких художников, как Андерс Цорн, Соролла, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др. В 2001 году он переехал в Аризону, где занимался графическим дизайном и маркетингом, а затем мигрировал во Флагстафф, Калифорния.
Дата и место рождения: oн родился после войны в 1946 г. (возраст 78 лет), Париж, Франция.Клод Фоссу - икона современного импрессионизма. Семья художника была из рабочего класса: отец был плотником, а мать работала в прачечной. Стоить отметить, что импрессионизм как направление живописи появился во Франции. 
Альберто Панкорбо (Alberto Pancorbo) (1956 г.р) - современный испанский художник-сюрреалист, родом из города Сория (Испания). Рисовать Альберто начал с раннего детства и с возрастом еще больше увлекся творчеством, а в 18 лет окончательно решил стать художником. Он переезжает в Барселону, где получает художественное образование и в дальнейшем посвящает себя исключительно живописи.
Альберто Панкорбо - современный испанский художник-сюрреалист.
И уже в 1980 году молодой 24-летний художник организовывает первую свою выставку, за которой последовало множество других, как на родине, так и за рубежом. Труд художника был оценен по достоинству - с многих выставок, художественных форумов и конкурсов он привозил награды, премии, призы.
А через шесть лет художник, почти крепко ставший на ноги, переезжает в Америку и поселяется в своей новой резиденции в Боготе, штат Колумбия, где также активно занимается выставочной деятельностью и становится лауреатом многочисленных наград и премий.
Войдя в лабиринты фантазии и воображения Альберто Панкорбо, зритель сразу же попадает в удивительный мир символов, как древних, так и современных, которые встречаются в каждой картине художника. Он будто окунает нас в хитросплетение сюрреализма с реальностью, в которых ярко проявляются традиционные, вечные ценности, позабытые современным человеком в хаосе городской жизни. По-видимому, таким образом, художник пытается путем преображения воображаемой реальности и приемов сюрреализма достучаться до своих современников и напомнить об истинных чувствах.
Обворожительные женщины Альберто Панкорбо.
Сюрреализм от Альберто Панкорбо.
И уже в 1980 году молодой 24-летний художник организовывает первую свою выставку, за которой последовало множество других, как на родине, так и за рубежом. Труд художника был оценен по достоинству - с многих выставок, художественных форумов и конкурсов он привозил награды, премии, призы.
Сюрреализм от Альберто Панкорбо.
А через шесть лет художник, почти крепко ставший на ноги, переезжает в Америку и поселяется в своей новой резиденции в Боготе, штат Колумбия, где также активно занимается выставочной деятельностью и становится лауреатом многочисленных наград и премий.
С 
Родился Андрей Николаевич Ятченко в Краснодаре 2 июля 1976 года.
В 11 лет поступил в детскую художественную школу №1, которую впоследствии успешно окончил.В 1992-96 гг. обучался на отделении дизайна Краснодарского художественного училища.С 1999 года занимается живописью.
С 2004 года занимается настенной живописью в интерьере.В 2004 году прошла персональная выставка «Дебют 2004».
Член Союза Кубанских художников с 2004 года..Его работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Японии, Корее, Турции, Голландии,США.
"С 14.07 по 08.08.2016 г. галерея поддержки и развития изобразительного искусства «Арт-Союз» представляет персональную выставку живописи работ Андрея Николаевича Ятченко: «МОЯ РЫБА БУДЕТ ЖИТЬ».
В экспозицию выставки вошли живописные полотна с изображением жителей подводного царства.
Сочетая реализм с абстракцией, автор создаёт насыщенный эмоциями и фактурами мир в стиле мистического романтизма.
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска.
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, анималистика, фреска, портрет и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
