Александр Кабанель (1823-1889) - французский художник, успешный и популярный, автор многих работ: портреты, жанровые сценки, классические сюжеты. Чрезвычайно редкий случай, когда художник пишет картину, навеянную не классикой, не историей, не драматургией. "Альбейде" - персонаж стихотворения Виктора Гюго.

 

Александр Кабанель, Альбейде, 98x80 см, 1848, Musee Fabre, Монпелье, Франция

Стихотворение описывает состояние молодого человека, который переживает уход своей возлюбленной в потусторонний мир:

Не сплю, день и ночь видения витают над моим воспаленным лбом,

Слезы текут по моим щекам с тех пор,

Когда могильный склеп укрыл

Прекрасные, как у газели, глаза  Альбейде.

Для него она была воплощением идеала, он видел в ней ангела:

Ей было пятнадцать лет,

У нее была простодушная улыбка и чистая любовь ко мне.

И когда она прикрывала скрещенными руками обнаженную грудь,

Я видел перед собой ангела.

Ее образ не дает ему покоя: он не может спать, прошлое будоражит его мозг, видения проносятся одно за другим. И кажется, что нет больше жизни. Все кончилось.

В полусумеречном состоянии герой стихотворения бродит по берегу моря, в каком-то заливе натыкается на змею, кинжалом убивает ее и режет на десяток частей:

Однажды, замечтавшись, я попал в залив

Между двумя скалами

И увидел в песке желтую с зеленым змею,

Усыпанную черными пятнами.

Кинжал рассек ее на двенадцать трепещущих кусков,

Волны омывали ее туловище,

И морская пена, которую принес ветер,

Окрасилась ее кровью в цвет розы.

Происходит нечто невероятное: эти куски извиваются, истекая кровью. Кровь окрашивает воду в багрец, а части змеи как будто стараются найти друг друга, тянутся одна к другой, как для поцелуя.

Окровавленные кольца ползли, извиваясь,

Отделенные одно от другого,

И кровь пламенела

На гребнях волн.

Порванные, разбросанные,

почти совсем лишенные жизненных сил,

Они искали, искали друг друга,

Как для поцелуя два трепетных рта!

Герой поражен, и тут змея раскрывает свою пасть, и он слышит: "Ты оплакиваешь прошлое. А смерть Альбейде - это и удар по твоим надеждам".

И когда я был как в бреду, отчаявшийся и молящий Бога

В моей бессловесной печали,

Тысячезубая голова открыла ее огненный глаз

И сказала: "О, поэт!

О чем ты сожалеешь? Твоя болезнь - отрава.

Твоя рана более ужасна,

Чем скрытые в склепе глаза Альбейде,

Ее прекрасные глаза газели!

Змея говорит о том, что утраченное - не только Альбейде, не только ее чистая любовь, не только ее волшебные глаза. Ее смерть разрушила весь мир поэта:

Кинжал рассек и твою молодость,

Твою жизнь и твои мысли

О даре, целомудренном и самом дорогом,

Все рассыпалось.

Предмет твоей страсти улетел

Светящийся, грациозный,

Красивее ласточки, пролетающей низко над землей,

И сейчас свободно парит в небесах.

И дальше тысячезубая голова змеи противопоставляет страдающему поэту свою судьбу: ее части никогда не соединятся, она обречена на смерть.

Каково мне сейчас: ужасные волны несут смерть,

И силы угасают,

И нет надежды, что изуродованные куски,

Извивающиеся и кровоточащие,

Соединятся."

В мистическом стихотворении Гюго есть еще одна странность: эпиграфом он поставил слова Саади из "Гюлистана" - "не оставляй свое сердце преходящему".

Художник увидел Альбейде с потухшим взглядом: она уже не здесь, а в другом мире. Нет в картине особой символики. Разве что вьюнок в ее руках - растение, которое поднимается навстречу солнцу, используя цепляющиеся за все усики. И как бы становится понятным смысл эпиграфа: жизнь продолжается...

 

Герард Терборх (Gerard ter Borch, 1617-1681) – нидерландский художник, начинал учиться у своего отца Герарда Терборха Старшего, учился в Англии, Италии, Испании.

Писал жанровые сцены, портреты, пейзажи. Среди жанровых картин выделяются несколько, которые образуют как бы цепочки, рассказывающие о жизни девушек. От картины к картине меняется обстановка, одежда, но в них угадывается какое-то личное отношение автора к тому, что он писал. Вероятно, эти сцены происходили у него на глазах, возможно, и при его участии.

Герард Терборх (GerardterBorch), Автопортрет, 1668, 63х44 см, RoyalPictureGallery,  Маврикий

«Лютнистка».Комната с небольшой шпалерой на стене, стол с точеными ножками покрыт бархатной скатертью

Молодая блондинка сидит за столом, на нем лежат нотные тетради: одна большая, другая поменьше. В руках блондинки – лютня с чуть ли не с тридцатью струнами.

Взгляд блондинки устремлен куда-то поверх нот и стола, вдаль, видимо, к двери. Она только что успела взять аккорд, как тут кто-то пришел.

Визит не был неожиданностью: она завита, аккуратно причесана, красиво одета. На ней – жакетка с оторочкой рукавов и подола, блестящее платье до пола, в волосах – красные ленточки и темно-коричневый бант.

Герард Терборх, Лютнистка, 1667, Staatliche Museen, Кассель, Германия

 

 «Лютнистка играет для двух мужчин».Девушка с лютней в руках сидит перед нотами, лежащими на столе. За столом сидит довольно упитанный мужчина с длинными кучерявыми волосами, в шляпе, с перевязью. У него в руках – нотная тетрадь, он как бы дирижирует.

Рядом с ним стоит другой кавалер, в плаще и шляпе. Он с какой-то иронией смотрит на своего товарища.

Девушка как бы в недоумении, она не знает, чего добивается ее гость. За ее стулом – маленькая собачка, поджала хвост (от страха?).

На столе – подсвечник, у стенки – кровать под балдахином.

Герард Терборх, Лютнистка играет для двух мужчин, 1667, 68х67 см, National Gallery, Лондон, Англия

 

 «Концерт».Девушка держит в руках лютню и показывает что-то в нотной тетради юноше, который сидит напротив нее. У него длинные, ниже плеч вьющиеся рыжеватые волосы, в руках – другая нотная тетрадь.

Рядом с ним – молодой человек в шляпе, в черном одеянии с белым галстуком, на поясе видна рукоятка  кинжала.

Оба музыканта сидят за столом, за ними видна полуоткрытая дверь, на стене висит картина с каким-то морским пейзажем.

Она как бы погружена в музыку, он пристально смотрит на нее  с таким выражением, как будто ему до музыки нет никакого дела.

Герард Терборх, Концерт, 1675, 58х47 см, Художественный музей, Цинциннати, Огайо, США

 

«Письмо».Кровать под балдахином, покрытый скатертью стол. На столе – чернильница с пером, под которой лежит сложенное письмо, свеча в подсвечнике, ожерелье.

Две женщины и мужчина. Женщины:  одна - хозяйка, другая – служанка. Служанка   убирает со стола позолоченные кувшин и блюдо.

Хозяйка повернулась лицом к гостю. Ее руки почти скрещены на груди, она закрыта, она не хочет разговаривать, она не хочет брать письмо, которое ей протягивает мужчина.

Служанка смотрит на хозяйку с некоторым недоумением: мол, что это ты  так?

Письмо принес мушкетер, совсем мальчик: за спиной мушкет, на ногах – ботфорты. На левом ботфорте есть шпора, на правом – нет. Вероятно, потерял, когда скакал к даме с письмом. У него – поза просителя, мол, возьми, пожалуйста!

А она – нет, не возьму, мне это не надо!

И собачка тоже против посетителя: присела, сейчас обгавкает.

Герард Терборх, Письмо, 56х46 см, Alte Pinakothek, Мюнхен, Германия

 «Офицер предлагает девушке деньги». Фон – большой камин, кровать под балдахином. Накрытый скатертью стол, на столе – виноград, персики. У стола  сидят девушка и довольно зрелый мужчина (лет 40-45). 

Он – военный, на нем кираса, шпага (уткнулась в пол), ботфорты со шпорами. У нее в руках – рюмка и графин. У него в левой руке – пустой кошелек, деньги из которого – в правой руке (по цвету и размеру – золотые монеты). Он их протягивает девушке. Видимо, это плата за предстоящее удовольствие.

Она смотрит на свечение монет, потупилась, слегка раскраснелась...  Согласится ли она? Несомненно! Их колени соприкасаются, еще минута, еще бокал вина...

Герард Терборх, Офицер предлагает деньги девушке, 1662,  67x55 см, Лувр, Париж, Франция

 Блоха. Какой след она оставила в мировой культуре?

 

 

- Как дела?

- Вошь в кармане да блоха на аркане

 

Для начала – небольшое примечание о терминологии. Вошь и блоха – существа разные: вошь ползает, блоха прыгает. Но поскольку они обе сосут кровь, не будем в дальнейшем уточнять (кроме случаев, когда это существенно необходимо), о ком идет речь – блошке или о вошке. Они все будут либо блохами, либо вшами (так удобнее повествовать).

 

Блоха, рисунок 1681 года

Вошь головная

 

 

Вошь платяная

 

Вошь лобковая

Казалось бы – вошь, зловредное маленькое существо, и культура – нечто, сформированное сотнями поколений образованных людей. Что общего? Начнем с того, что образованные люди, наравне с необразованными, неоднократно были покусаны этими  зловредными кровососущими.

 

Часть первая – след литературный

 

 Николай Семенович Лесков, «Левша». Из предисловия автора к первому изданию повести: «Я не могу сказать, где именно родилась первая заводка баснословия о стальной блохе, то есть завелась ли она в Туле, на Ижмеили в Сестрорецке, но, очевидно, она пошла из одного из этих мест. Во всяком случае сказ о стальной блохе есть специально оружейничья легенда, и она выражает собою гордость русских мастеров ружейного дела. В ней изображается борьба наших мастеров с английскими мастерами, из которой наши вышли победоносно и англичан совершенно посрамили и унизили.»

 

Царю подарили в Англии стальную блоху, прыгающую. После его смерти обнаружили коробочку, в которой она лежала цела и невредима. Стали доискиваться, что это и как это. Тут появляется из забытья атаман Платов, который видел это дарение в самой Англии. Царь его послушал: и что это, и как это, и почему англичан невозможно превзойти. Сам Платов был уверен, что тульские мастера могут сделать и не такое. И царь приказал ему найти умельцев, которые превзошли бы англичан. Прибыл Платов в Тулу, показал блоху оружейникам, передал им слова государя насчет того, чтобы превзойти англичан, и вот что услышал: «Мы, батюшка, милостивое слово государево чувствуем и никогда его забыть не можем за то, что он на своих людей надеется, а как нам в настоящем случае быть, того мы в одну минуту сказать не можем, потому что аглицкая нацыя тоже не глупая, а довольно даже хитрая, и искусство в ней с большим смыслом. Против нее, -- говорят, -- надо взяться подумавши и с божьим благословением. А ты, если твоя милость, как и государь наш, имеешь к нам доверие, поезжай к себе на тихий Дон, а нам эту блошку оставь, как она есть, в футляре и в золотой царской табакерочке. Гуляй себе по Дону и заживляй раны, которые принял за отечество, а когда назад будешь через Тулу ехать, -- остановись и спосылай за нами: мы к той поре, бог даст, что-нибудь придумаем».

 

В итоге они подковали блоху – и блоха не смогла прыгать.

 

В этой сказочке, естественно, литературная сторона – первостатейное дело. Но следует заметить, что к этому моменту – к появлению стальной блохи – уровень почтения к блохе был невероятно высок. Почему высок? Да потому, что такое изделие – прыгающая почти микроскопическая мелочь – ценилось очень высоко: посольский дар. Это требовало очень высокой культуры прежде всего изготовителя: он должен был знать как можно больше о блохе и как это все сделать! Кроме того, блоха должна была быть в области приоритетов дарителя, то есть – английского короля. Можно предположить, что в то время уже существовал некий культ блохи.

 

Жил – был король когда-то...

При нем блоха жила.

Милей родного брата

Она ему была.

 

Это стихотворение – дань культу блохи. И не где-нибудь – при короле, в королевском дворце.( Иоганн Вольфганг Гете, «Фауст», песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха).

 

Король призвал портного, заказал блохе бархатный кафтан. На этом остановимся – для блохи было заказано одеяние. Это – существенно, потому что только кафтаном в культе блохи дело не ограничилось: для блох со временем стали делать нечто вроде домика. Об этом несколько позже, а сейчас самое время процитировать мини – рассказ покусанного блохой человека. Самое первое действие, предпринятое человеком после укуса, - поймать и уничтожить. Занятие непростое, скажем прямо, и далеко не всегда успешное.

 

«Три дня ела меня блоха; я ее видел каждый день, но все усилия ее поймать были напрасны; сегодня под утро, часов в 6, проснулся от укусов, чувствовал, как она катается по спине. И мне повезло: нащупал ее сквозь шелковую фуфайку, зажал и держу; положение было критическое: одной рукой держать, другой надеть очки, раздеться и поймать. Все это я совершил и, по-моему, это рекорд: ночью, лежа, поймать блоху на спине!!!» (Александр Николаевич Пунин)

 

 

 

Неяркие картины голландского художника Питера де Хоха (1629-1684) с изображением двориков и их обитателей на первый взгляд не производят особого впечатления: заборы, стены, какая-то растительность, небогатые, а то и просто бедные обитатели (преимущественно женщины) и их гости. Никаких резких движений, четко обозначенных эмоций - все как-то очень спокойно, умиротворенно. И тем не менее, художник смог достаточно скупыми средствами донести до зрителя переживания своих персонажей. Одна из таких картин - "Женщина и служанка".

Дворик небедного дома. Рассеянный свет падает на вымощенную плиткой (черные и белые квадраты) площадку перед входом в дом. Возле балюстрады, на которой стоит декоративная ваза с цветком, - скамейка.За балюстрадой – вымощенная кирпичом дорожка, довольно большой газон с каким-то хорошо разросшимся кустом, за ним (кустом) - оштукатуренный забор с арочным деревянным проемом, через который просматривается мощеный тротуар, дерево на берегу канала и противоположная набережная.

От берега вглубь картины уходит дорожка. За деревьями видно  городское строение с башенкой и высокой каминной трубой. (Городской пейзаж выписан настолько правдоподобно, что, кажется, можно прийти на это место. Но - увы - это невозможно: Питер де Хох писал свои картины, только подражая действительности. На самом деле он мог, нисколько не колеблясь, вставить в картину любое изображение, даже несуществующих зданий.)

Дом сложен из красного кирпича (скорее всего, кладка в два кирпича, но может быть  и больше). Большое высокое окно - со ставнями, створка ставни открыта, видно защитную решетку. Над дверью - небольшой  козырек с резными деревянными кронштейнами (Питер де Хох, обычно очень скрупулезно всё изображавший, нарисовал разные кронштейны).  За порогом в открытую дверь можно увидеть мозаичный пол: белые полосы и темные прямоугольники.

Прямо против входа на стуле сидит моложавая женщина. На ней черный жакет, красная юбка с золотистыми полосками по подолу, подвернутый белый фартук лежит на коленях, на голове нечто вроде капора.  На фартуке - что-то похожее на сумку внушительных размеров, в левой руке она держит письмо (видимо, достала из сумки). Рядом стоит плетеная корзина, сквозь прутья которой проглядывают листы бумаги. Возможно, женщина перебирает старые письма и избавляется от пережитого.

Служанка оторвала ее от чтения какого-то давнего письма, всколыхнувшего приятные воспоминания. Может быть, что это письмо от близкого человека, который уже покинул этот мир. У женщины - отсутствующий взгляд, на лице -  блуждающая улыбка. Она смотрит сквозь служанку, она еще в письме, никак не может понять, что от нее хотят.

Питер де Хох,  Женщина и служанка, 1657, 53х42 см, Эрмитаж, Петербург, Россия

У служанки, которая вышла из дома с медным ведром и подошла к своей госпоже, свои заботы. В ведре лежит рыба (кстати, немаленьких размеров, видно голову).  Пришло время что-то приготовить, она спрашивает у хозяйки, что бы ей хотелось.  Видимо, она показывает, что у нее есть, и спрашивает, что с этим делать.

У служанки недовольное лицо. Видимо, она настроилась приступить к делу, а хозяйка никак не включается, она не слышит, что у нее спрашивают.

Но - жизнь требует свое: еще секунда - и хозяйка вернется туда, где сидит, скажет служанке о своих желаниях, служанка пойдет готовить...

 

 

Питер де Хох,  Женщина и служанка, фрагмент "Калитка"

Питер де Хох,  Женщина и служанка, фрагмент "Ведро с рыбой"

Питер де Хох,  Женщина и служанка, фрагмент "Балюстрада"

Питер де Хох,  Женщина и служанка, фрагмент "Cтавни"

Питер де Хох,  Женщина и служанка, фрагмент "Крыша дома напротив"

 

Питер де Хох,  Женщина и служанка, фрагмент "Корзина с бумагами"

 

 

 

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,1660,73.7 x 62.6 см,National Gallery, Лондон, Англия

Название картины точно определяет, что действие происходит за домом, на площадке для хозяйственных надобностей. Она вымощена киричом, здесь есть водяная колонка, видно неглубокий желоб для стока, выложенный блоками. Чуть подальше от зрителя - деревянный забор с довольно странной аркой слева. За забором - кусочек земли с зеленым кустом поодаль  и голым стволом поближе к зрителю (голый ствол - не то осень, и все листья опали, не то весна, и вот-вот распустятся почки; во всяком случае, не жарко - все персонажи довольно тепло одеты).

Справа - забор, за которым видно соседнее строение, чуть подальше - будка с открытыми ставнями и нечто похожее на выход, украшенный аркой с колоннами. В высокую странную арку видна бетонированная дорожка к еще одной арке и к лестнице, которая, надо полагать, ведет на улицу.*

Справа у обреза картины - распахнутые ставни, открытое окно и дверь (дверь, видимо, ведет в хозяйственную пристройку). Возле кирпичной беленой стены - водяной насос, перед ним - бадья, деревянное ведро.

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,фрагмент "Водяная колонка и водосток"

Дом знавал когда-то хорошие времена. Что произошло - неясно (хозяин умер от болезни? погиб? не вернулся из плавания?). Очевидно, что  нет дома мужской хозяйской руки. А женщина, видимо, не знает, как остановить надвигающиеся неприятности: крыша над пристройкой потихоньку разрушается, на черепице лежат жерди, которые должны удержать ее от сползания вниз. Дворик мощеный, но кладка настолько старая, что почва под ней просела и видны волны.

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,фрагмент"Крыши"

Только что по  лестнице спустился длинноволосый мужчина, он направляется во двор. Судя по одежде (шляпа, белый отложной воротник, перекинутый через левую руку плащ, какие-то пряжки на башмаках), он не из крестьян. Скорее всего, мастеровой: может быть, портной, может быть, шляпник (а хорошо бы - ювелир или торговец).

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,фрагмент"Гость"

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,фрагмент"Платье"

Хозяйка, похоже, не в парадном одеянии: на ней черный жакет с белой оторочкой и обшлагами, завязанный наглухо головной платок, платье неопределенного цвета.

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,фрагмент"Головнойубор"

Ее вытянутая вперед правая рука говорит о том, что она дает указания служанке, которая  перед ней почти распласталась: только что извлекла из казана сваренную рыбу, еще пар виден (странно, что нет никакого столика, чтобы удобно было что-то приготовить). И зачем нужно было из дома, где стоит варочная плита, выносить котел на улицу? Чтобы рыба быстрее остыла?

Питер де Хох, Женщина и служанка во внутреннем дворике,фрагмент "Кухарка с рыбой"

Несомненно, что сейчас блюдо с рыбой служанка отнесет в дом, постелит на стол свежую скатерть, поставит тарелочки и бокалы, разложит вилки, нарежет хлеб, вынесет из погреба кувшин с элем. Может быть, и пирог состряпан по такому случаю. А хозяйка усадит гостя (принарядится? или нет? скорее - да), сядет рядом, нальет ему и себе. О чем они будут говорить? О радостях и заботах, и об этом, и о том, и о сём, и о другом...

* Лестница в картине обозначает наличие возвышенности, небольшого холма (может быть, 2-3 метра высотой). Это списано с натуры или таким образом художник обозначил рамки изображенного? Может быть и то, и другое.  

Герард Терборх (Gerard ter Borch, 1617-1681) –  художник "золотого века голландской живописи", родился в богатой семье, получил отличное образование у своего отца Герарда Терборха Старшего. В 1632 году он жил в Амстердаме, где получал уроки живописи у Виллема Корнелиса Дейстера и Питера Кодде. В 1634 году он учится у Питера де Молейна в Харлеме. В 1635 году он начинает путешествовать по Европе: Германия, Франция, Испания, Италия. В 1648 году он - в Мюнстере, присутствует при подписании мирного договора между Испанией и Голландией, пишет коллективный портрет участников (работа была незаказная, как пишут историки - "для собственного удовольствия"!). 

 

Герард Терборх, Подписание Мюнстерского договора о мире, 1648, 45х59 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

После этого Терборха приглашает к себе испанский король Филипп IV, но работа в качестве придворного художника продолжалась очень недолго (около двух лет) из-за интриг, в результате Терборх возвращается в Голландию и оседает в Девентере. В Девентере он прожил всю оставшуюся жизнь, женился, был членом городского совета. Похоронили его в Цвелле - городке, где он родился (так он завещал).

Герард Терборх писал портреты и жанровые сценки. Среди них "Письмо" из коллекции английских королей, о которой известно немного больше, чем об остальных его полотнах. Картина находилась в галерее амстердамского коллекционера Яна Гильдмейстера. Свидетельством этому - полотно Адриана де Лели. На ней видно "Письмо", которое висит на стене (у левого края полотна).

Адриан де Лели, Художественная галерея Яна Гильдмейстера, 1794, 64х85 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

Адриан де Лели, Художественная галерея Яна Гильдмейстера, фрагмент "Картина Герарда Терборха"

Чем картина покоряла любителей живописи? В ней нет никакого движения (разве что мальчик ставит на стол поднос), она спокойна - в ней не просматривается интрига. И в то же время в ней есть нечто, она все время притягивает взгляд.

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что эта притягательная сила - в исключительной цветовой гамме, в мастерской передаче художником игры света на тканях и других поверхностях (отсветы на позолоченной люстре, на рыжих волосах мальчика).

Интриги нет, но персонажи как бы разговаривают друг с другом. Стоящая девушка читает письмо и одновременно диктует ответ. Сидящая девушка записывает, но при этом как бы критически оценивает то, что произносит ее подруга (или сестра). Ее лицо явно говорит о том, что ей не нравится происходящее. И у мальчика на лице читается некоторое недоумение. Только пес, лежащий на табурете, совершенно спокоен.

Герард Терборх, Письмо, 1660, 79х68 см, Королевская коллекция, Лондон, Англия

Герард Терборх, Письмо, фрагмент "Поднос"

Герард Терборх, Письмо, фрагмент "Платье"

Герард Терборх, Письмо, фрагмент "Люстра"

Герард Терборх, Письмо, фрагмент "Собачка"

Герард Терборх, Письмо, фрагмент "Пишущая девушка"

Герард Терборх, Письмо, фрагмент "Читающая девушка"

 

В тексте, сопровождающем картину, говорится о том, что мальчик очень похож на портрет сводного брата художника Джерарда Мозеса, а девушка, которая стоит и читает письмо, может быть Гезиной Терборх, его сводной сестрой.

Герард Терборх, Памятный портрет Мозеса Терборха (1645-1667), 1667, 76х57 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

 

Герард Терборх, Памятный портрет Мозеса Терборха (1645-1667),  

фрагмент "Голова"

Герард Терборх, Памятный портрет Мозеса Терборха (1645-1667),  

фрагмент "Суета сует"

Портрет сводного брата художника Мозеса не только невероятно хорош, но и доносит до нас некоторые подробности картин Терборха. Мозес прожил короткую жизнь - он умер в возрасте 22 лет. Судя по картинам Герарда, они были очень близки: этот мальчик - персонаж нескольких картин. На памятном портрете Мозеса есть рыцарские доспехи, часы, морские раковины, череп, маленькая собачка, улитки.

О черепе и часах известно, что они присутствуют на всех "смертных" натюрмортах как символы бренности земного существования. Рыцарские доспехи - нет однозначного толкования значения этих предметов на картине: может быть, Мозес грезил стать рыцарем, может быть, Герард этими доспехами подчеркивал благородство своего брата. Улитки тоже не поддаются однозначной расшифровке: это может быть аллегория медлительности Мозеса, а может быть - предмет его занятий.

Собачка - это его преданный друг, который присутствует на картинах Герарда.

Герард Терборх, Девушка в крестьянской одежде (предположительно - Гезина, сводная сестра Герарда), 1650, 28х23 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

 

Картина "Письмо" - семейный портрет всех молодых Терборхов, в том числе - песика...

 

 «Мать намазывает хлеб в то время как ее сын стоит рядом с ней, склонив голову в молитве над едой . Он собирается   в школу,    через открытую входную дверь видна ее вывеска  Schole . В маленькой треугольной нише над внутренним дверным проемом -  несколько книг и подсвечник.»   (Из текста, сопровождающего картину в музее Гетти)

 

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, 66х53 см, 1660, J. PaulGettyMuseumЛос-Анжелес, США

«Женщина, готовящая бутерброд мальчику» написана голландским художником Питером де Хохом (1629-1684) приблизительно между 1661 и 1663 годами, возможно, во время его недолгого пребывания в Дельфте, но наиболее вероятно, когда он жил в Амстердаме. К сожалению, неизвестно, была ли картина написана по заказу или для продажи на открытом рынке. Точно, что ничего неизвестно о ее ранней истории. Впервые она упоминается в апреле 1750 года в каталоге амстердамского аукциона, составитель каталога с восторгом описывает ее как «очень естественную и искусную». (ИзкнигиWayne Franits “Pieter de Hooch, Awoman preparing bread and butter for a boy”, изданиемузеяГетти, 2006 год)

Пожалуй, это одно из самых грустных полотен художника. Комната с полом, выложенным терракотовой плиткой. Слева видна дверь (в кладовую?), почти в центре – открытый выход на улицу через прихожую с мозаичным полом, из которой лестница ведет на второй этаж. Комнату и прихожую разделяет застекленная витражом перегородка. На переднем плане сидящая на стуле женщина в темном платьи и черном чепчике держит в левой руке хлеб. Перед ней стоит табуретка, на табуретке – тарелочка с маслом (если верить названию картины), которое она отрезает ножом, чтобы положить на хлеб. У нее очень озабоченный, если не сказать – унылый вид. 

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Голова женщины»

Рядом с ней – мальчик со склоненной головой, его руки сложены для молитвы.

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Голова мальчика»

На верхней губе пробивается пушок, на его устах – едва заметная улыбка. Он смотрит на маму, но его мысли уже не с ней, они – на другой стороне улицы, на солнечной стороне. Там нет уныния, там другая жизнь. Сейчас он получит свой завтрак – и в школу, к друзьям-товарищам.

Комната – в полумраке, за спинами матери и сына – темный фон, из которого выступает силуэт мужчины в шляпе.

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Голова мужчины за окном»

Видимо, совсем недавно дом был полон достатка и (возможно) радости. О достатке говорят книги на полке и картина над входом. Об этом же говорит мозаичный пол в прихожей и второй этаж.

Женщина одета в темное платье, на голове – черный чепчик, за ее спиной – густая тень и несоразмерно большой силуэт мужской головы. Надо полагать, что такое сочетание неслучайно: кормилец, глава семьи покинул этот мир (может быть, совсем недавно). И его тень, его дух присутствует в этом доме.

Было все – и все рухнуло. Нет хозяина в доме, нет отца для сына. Средств к существованию тоже нет, продано все, что можно было продать, комната почти совсем пустая. Отсюда и тоска, которую художник подчеркнул почти черной тенью за спинами своих персонажей.

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Остатки прежней жизни: книги и картина»

Настоящее не радует, но какая-то надежда есть: через улицу – школа, которую вот-вот должен закончить мальчик. Он получит образование и путевку в лучшую жизнь.

А пока мама готовит ему бутерброд...

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Табурет и скамеечка с автографом художника»

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Мозаика на полу»

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Масло»

Питер де Хох, Женщина готовит бутерброд мальчику, фрагмент «Дверь и школа через дорогу»

 

 «Двор в Дельфте, приобретена Георгом IV (английский король – Б.Р.) в 1829 году, является одной из самых ранних проб де Хоха в этом направлении и датируется с 1657 – 8 годами.                                                                                 

Зрителя приглашают погрузиться  в то, что называется частной жизнью. Обе женщины заняты своими простыми домашними делами. Тем не менее, это личное пространство существует в общественном  контексте . Справа за пределами дома можно увидеть две башни : более высокая - Nieuwe Kerk , где похоронен Вильям Молчаливый (принц Оранский), основатель Голландской республики ,   а пониже – городская ратуша.

Еще одной важной особенностью двора в Делфте является  дотошное изображение зданий , как с точки зрения материалов, из которых они построены, так и их расцветки.» (Из сопроводительного текста к картине)

Питер де Хох, Courtyard in Delft  at evening, Дворик в Дельфте, Royal Collection Trust, England

Хотя картина называется «Вечерний дворик в Дельфте», на самом деле до вечера еще далековато. Но день идет к концу.

Дворик пустой совершенно – ни кустика, ни цветочка. Голые стены. Часть стены побелена, видимо, давно: побелка местами пожелтела от возраста, местами облупилась (обнажена кладка). За забором – еще какие-то строения жилого вида. Можно предположить, что этот домик находится в бегинаже – поселке бегинок. И его жителям покровительствует этот полумонашеский орден.

Довольно полная тетушка сидит спиной к зрителю, что-то прядет. Служанка идет в дом с ведром и кувшином. У нее нерадостное выражение лица: видимо, устала за день.

Courtyard in Delft  at evening, фрагмент Служанка

Courtyard in Delft  at evening, фрагмент стены

Бедность. Единственная роскошь – служанка. Да и роскошь, скорее всего, вынужденная – у очень полной хозяйки нет сил делать все самой. Занятие, которое ей под силу – прясть и вязать. Может быть, она работает по заказам, чтобы как-то поддержать себя. А служанка работает по поручению руководителей ордена: и зарабатывает себе на жизнь, и выполняет обязанность ухаживать за немощными.

Courtyard in Delft  at evening, фрагмент Пряха

 

 

Питер де Хох (1629-1684) – голландский художник, жанрист. Его сценки кажутся бесстрастными, , хотя за внешним спокойствием угадывается драма. Как правило, в них нет и намека на проповедь безгрешной жизни: мужчины, женщины, вино.

Так и в этой картине: есть и вино, и мужчины, и женщины. Ноза радостной идиллией, впечатление о которой создается обилием золотых бликов, просматривается далеко не простая жизнь его персонажей.

Питер де Хох, Interior with Figures (Приятная компания), 58х69 см, 1663, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США

Солнечный день. В окно льются потоки яркого света. Отделанная золочеными обоями высокая и просторная комната. Шкаф на шарообразных ножках - из палисандрового дерева, с инкрустацией. На шкафу – китайские чаши (дорогие по тем временам). Над шкафом – картина с очень откровенной любовной сценой. Дверь справа открыта, видна анфилада. Мраморный орнаментированный пол – чередование белой и золотистой плитки. Стол покрыт ковром с затейливым узором.

Питер де Хох, Приятная компания, фрагмент «Китайская чаша»

Питер де Хох, Приятная компания, фрагмент «Картина с любовной сценой»

 

На  столе – солонка и тарелка с булочкой.

Центр картины – два светлых пятна: сидящая за столом девушка (почти ребенок) и белый передник другой особы женского пола возле стола. Между ними – длинноговолосый рыжий мальчик. В его левой руке – кувшин, он готов из него налить в бокал, который ему протянула сидящая девушка. Похоже, что она уже хлебнула, и что-то ее развеселило.

Питер де Хох, Приятная компания, фрагмент «Девушка держит рюмку»

Стоящая рядом со столом женщина одета в яркоголубую кофту (видимо, из атласа), на ней блестящая желтая юбка с каймой по подолу и белый до пола фартук. На голове – затейливая шляпка с цветами.

Питер де Хох, Приятная компания, фрагмент «Женщина в голубой кофте»

Вполоборота к зрителю за столом (напротив девушки) сидит молодой мужчина. В его левой руке – трубка, в которой тлеет табак. Черная шляпа с высокой  тульей лежит коленях.  Возле его ног примостился пес (символ греха?).

Питер де Хох, Приятная компания, фрагмент «Мужчина с трубкой»

 

В дверном проеме, ведущем в анфиладу, стоит еще один гость. В конце анфилады виден седобородый старец с клюкой и шляпой в левой руке – похоже, что нищий.

Питер де Хох, Приятная компания, фрагмент «Нищий»

Кто эти люди? Что их связывает? Что происходит?

В этой картине все странно: от золотистых обоев до персонажей. Вряд ли такую сцену видел художник, скорее, это соединение каких-то событий, очевидцем которых он был. А красивый, можно сказать, золотой интерьер – дань вкусам потребителей: покрасивее, чтобы можно было быстрее продать картину.

 Смутное ощущение порочности проиходящего возникает при взгляде на картину над шкафом. Может быть, это дорогой веселый дом? И девушка за столом – обитательница этого дома? А женщина в переднике – хозяйка заведения (один из элементов, который наводит на такую мысль - ее шляпка, она совершенно непривычна для женщин того времени)?

Если это предположение верно, становится понятным, почему гость слева сидит как бы ожидая развития событий, почему девушке наливают вино, а на столе ничего нет, кроме кусочка хлеба (чтобы была слегка пьяна, но не переела). И почему гостю не наливают тоже понятно: он уже слегка пьян, ему достаточно.

А что же две фигуры в анфиладе? Здесь реальность, видимо, переходит в назидательность: где-то вдалеке маячит нищая старость. И мораль – будешь вести разгульную жизнь - все твое состояние (в том числе и мозги) проглотит чаша желаний.

«Питер де Хох работал в Дельфте в течение нескольких лет одновременно с  Яном Вермеером. Оба художника пытались как можно убедительнее передать освещение и изобразить пространство.

Здесь де Хох «расширяет» пространство двумя просветами (свет падает через дверные проемы и окна): один в подвале, другой в прихожей. Он изобразил дневной свет  самым простым приемом: чисто белой краской. Таким образом, он создал полную иллюзию внутреннего пространства.» (Сопроводительный текст на сайте музея)

Женщина с девочкой у кладовой, 65х60 см, 1660, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

Действие происходит внутри дома. Слева – открытая кладовка, справа - дверь в прихожую. Окно распахнуто, на улице тепло, но судя по одежде персонажей – не жарко. Солнце неяркое, может быть, закрыто облаками или легким туманом. В кладовке видно низкое маленькое оконце, слева внизу, возле полотница двери видно пивную (или винную) бочку с краном, под который подставлена посуда. Полы выложены цветной квадратной плиткой, узор незатейливый, но для кажого помещения свой колер и рисунок укладки. На панельках, выложенных на переходе от пола к стенам, изображены какие-то сценки. Рассмотреть и расшифровать, что это за сценки, не удается, слишком мелко все написано.

В прихожей под окном - деревянный помост, на котором стоит стул. На стуле лежат какие-то тряпочные вещи, скорее всего, это подушка и плед. Очевидно, что помост предохраняет ноги сидящего на стуле человека от охлаждения и предназначен для длительного сидения возле света, у окна. Обычное занятие домашней хозяйки – вышивка, вязание или отделка белья (скатертей, простыней, салфеток). А заодно можно понаблюдать за тем, что творится на улице.

В доме совершенно нет предметов, создающих ощущение уюта, все выглядит казенно: голые стены, голые полы. Исключение - портрет мужчины над помостом. Мужчина – явно не простолюдин: аккуратно  оформленные усы, борода. И воротник с претензией: еще не мельничный жернов, но что-то подобное. Судя по лысине, ему давно за сорок. Кто он хозяйке дома? Отец? Муж? Брат?

Женщина (по одежде судя – служанка) протягивает девочке кувшин. А где хозяйка?

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Бочка с вином»

Сценка передает настроение обеих: женщина с улыбкой наблюдает за ребенком, а  ребенок, видимо, взялся донести кувшин в комнату с гостями (или во двор, где они сидят).

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Чепчик и прическа»

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Дверь и окно»

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Фигурки на панельках»

Рыжеволосая девочка одета с претензиями: на ней затейливо украшенный чепчик, на платьи – ряды декоративных пуговиц, на пояске – голубенькие цветочки. Под платьем – белая рубашка. Платье неяркое, серовато-голубоватое, до полу. Оно пышное, видимо, под ним есть несколько нижних юбок.

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Чепчик девочки»

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Платье девочки»

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Отделка платья девочки»

На женщине «многоцветный» наряд неярких тонов: коричневая блузка, под которую надета белая рубашка, серые нарукавники, черный фартук и длинная синеватая юбка.

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Платье женщины»

Женщина с девочкой у кладовой, фрагмент «Портрет»

Нотка недовольства – в портрете на стене. Он нахмурен, даже грозен. Что ему портит настроение? Поведение дочери (или вдовы), которая собирается веселиться в компании неизвестного происхождения? Приобщение к такому образу жизни внучки (дочери)? То, что он  никак не может повлиять на происходящее?

Но его уже не замечают. Сейчас девочка унесет кувшин пирующим. Жизнь  продолжается...

 

«Питер де Хох прославился тем, что изображал повседневную жизнь своих героев как внутри их домов, так и в двориках...

Стараягородская стена Делфта образует заднюю стенку двора, в котором служанка с кувшином и корзиной для белья и маленький ребенок с птичьей клеткой  направляютсяк водяному насосу. На заднем плане у стены, в классически оформленной беседке женщина и двое мужчин пьют красное вино. Маловероятно, что этот двор когда-то существовал, но он явно подобен дворикам домов на западной стороне Старого канала в Дельфте, где, как считается, жил де Хох со своей  семьей.» (из текста, сопровождающего картину на сайте музея)

День клонится к закату. На фоне облаков – купы деревьев, растущих за стеной.

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, 1658, 73 x66 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

Дворик высокого дома на окраине Дельфта. Слева – стена, в которой темнеет проем окна. Чуть дальше – штакетник, за ним виден кусочек соседнего двора. К стене пристроен водяной насос, для него сделан специальный кирпичный короб. Навершие короба выполнено в традициях оформления фонтанов: выводящая труба торчит из пасти фантастического зверя, похожего на собаку.

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Водяной насос»

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Навершие водяного насоса»

На заднем плане, почти в центре картины – дверь, несколько ступенек и еще одна дверь, за которой просматривается какая-то невысокая стенка. Видимо, это выход на Старый канал, самый старый канал в Дельфте.

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Выход на улицу»

В центре картины – служанка и ребенок. Они уходят от беседки в сторону дома. Женщина несет плетеную корзину, в которой лежит скомканная скатерть и остатки пиршества - куски пирогов с какой-то начинкой. В ее левой руке - богато разрисованный пустой кувшин (она только что поставила на стол полный, а этот забрала).

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Служанка»

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Скатерть и пироги»

Девочка красиво одета: белый передник, бантики на чепчике, на платьи. Платье украшено блестящими пуговицами. У девочки в руках – клетка с птичкой. У девочки не очень довольное лицо, она что-то спрашивает у своей провожатой. Наверное, ей дали клетку и выпроводили из-за стола, чтобы не мешала взрослым разговорам.

В сделанной с претензиями на классику беседке (крыша покоится на колоннах с коринфским ордером) женщина и двое мужчин пьют вино: на столе – кувшин, в руке женщины – бокал с красным вином.

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Одежда девочки»

Питер де Хох, Женщина и девочка во дворике, фрагмент «Женщина и двое мужчин в беседке»

Похоже, что женщина в беседке – хозяйка. К ней пришли гости и предложили ей развеяться (что они и делают). Они уже выпили и закусили , служанка убрала со стола остатки и пустой кувшин. Сейчас она стряхнет со скатерти остатки еды, потом будет мыть посуду у колонки  Девочка рядом с ней, надо думать - дочь хозяйки, которую служанка забрала с собой, чтобы она не мешала разговору.

Композиционно центр картины – служанка и дочь хозяйки. Но основные события происходят в беседке.  Персонажи не выписаны, только обозначены.  Может быть потому, что исход этой встречи не очень ясен?

Что же могло произойти в предзакатный час в тихом дворике? Хозяйка явно ждала гостей (иначе для кого были выпечены или куплены пироги в корзине служанки?). Кто эти гости? Возможно, это знакомые или сослуживцы ее покойного мужа. Возможно, один из них пытается завоевать ее благосклонность, может быть, даже предложить ей руку и сердце. Тогда понятно, почему девочка так нарядно одета. И клетка в руках девочки – подарок соискателя.

Солнце на закате, женщина в беседке, птичка в клетке...

 

 

«Дельфтские годы были самыми продуктивными в жизни де Хоха. Картины того периода демонстрируют сдержанную гармонию композиции и цвета, обстановку уютного домашнего интерьера» (из текста, сопровождающего картину на сайте музея).

Как пишут искусствоведы, практически во всех жанровых картинах «малых голландцев» есть намеки воспитательного характера. Картина де Хоха «Женщина, кормящая младенца, ребенок и собака», не является исключением.

A Woman Nursing an Infant with a Child and a Dog (Женщина с грудным младенцем и ребенок с собакой), 68х56 см, Fine Arts Museums, Сан-Франциско, США

На улице прохладно: растоплен и пылает камин, на персонажах (исключая собаку) – много одежды. Свет вливается в большую высокую комнату. Справа от окна в темной рамке висит зеркало, под окном – плоский шкаф, на нем стоит узкогорлый кувшин и лежит серо-зеленая  тряпка.

Справа от камина – клетка с птицей и решетка для гриля. На каминной полке –  большие блюда (может быть, из серебра), шар оранжевого цвета, скорее всего - апельсин. Камин выложен дельфтскими изразцами с изображением каких-то человечков, на пилястрах – изразцы фигурные,  с мифологическими персонажами и невнятными сюжетами.

Женщина с грудным младенцем и ребенок с собакой, фрагмент «Клетка, посуда, решетка для гриля»

Возле камина на точеном стульчике сидит девочка лет пяти-шести, у нее на коленях миска, из которой торчит ложка. К ее трапезе присоединилась довольно крупная собака (похожа на борзую), лакает из миски. Девочка (возможно, сама того не подозревая) повторяет действия мамы: кормит. Только что не ребенка.

Женщина с грудным младенцем и ребенок с собакой, фрагмент «Девочка кормит собаку»

Девочка что-то говорит маме, а мама поглощена младенцем. Мама улыбается младшенькому, который сосет сквозь сон.

Женщина с грудным младенцем и ребенок с собакой, фрагмент «Кормящая мать»

На собаке ошейник с каким-то жетоном. Можно предположить, что эта гончая участвует в охоте, и что хозяин – егерь. Вероятно, и решетка для гриля – как знак профессии хозяина.

Высоко над огнем подвешен казан: что-то подогревается, наверное, готовят воду варить мясо, которое вот-вот должен принести с охоты отец семейства. Непонятно, почему борзая осталась дома – может быть, заболела. А может быть, это просто старый пес, который уже ни на что не годен, разве что есть из хозяйской миски да служить забавой ребенку.

Что же воспитательного в этой картине? Первый момент: гуманисты и моралисты того времени считали, что общая трапеза  является (после церкви) идеальным местом для воспитания детей.

Второй момент: присутствие собаки, лакающей из миски. Здесь прослеживается связь с легендой о Ликурге, правителе Спарты и авторе так называемых «Законов Ликурга».  Чем же знаменит Ликург, какой пример он дал практически всем последующим поколениям, включая современное? Ликург говорил, что воспитание способно подавить природные инстинкты. Он взял двух щенков от одного помета и воспитал их по-разному. Одного он отдал учиться охотиться, а второму позволялось ничем не заниматься и есть, что называется, до отвала.

Когда щенки выросли, Ликург принес их на одно из собраний спартанцев. Он положил рядом миску с едой и кролика. Затем выпустил собак. Лентяй сразу бросился к миске, а охотник начал преследовать кролика. Таким образом Ликург продемонстрировал силу воспитания в формировании поведения, независимо от заложенных природой инстинктов.

На картине де Хоха мама кормит младенца, девочка кормит собаку...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Картины художника, который работал и в Дельфте, и в Амстердаме, постоянно показывают его интерес к изображению ограниченного пространства. Де Хоох принадлежал к течению, которое позднее получило название «Дельфтская школа»». (Из текста, сопровождающего картину на сайте музея)

Питер де Хох, Женщина, ребенок и служанка,76х64 см, 1663, музей истории искусства, Вена, Австрия

Место действия – богатейшие покои. Огромная высота потолков, портьеры во всю стену, богато отделанный камин, альков на втором плане, большая картина над каминной полкой. Сама полка украшена какой-то эмблемой (чуть ли не гербом). Достаток ощущается и в одежде кормящей мамы, и в убранстве колыбели – расцвеченные блестящие ткани, красивая отделка платья и покрывала.

И на девочке платье непростое, с бантиками на плечах, с затейливым пояском, на котором сзади приделаны какие-то висюльки.

Питер де Хох, Женщина, ребенок и служанка, фрагмент «Одежда девочки»

В камине ярко пылают торфяные брикеты, над огнем висит приличных размеров котел. Рядом с огнем – нечто вроде вешалки, на которой сушится юбка (возможно, уписанная младенцем). Очень может быть, что это – юбка служанки, которую она недавно сменила.

Питер де Хох, Женщина, ребенок и служанка, фрагмент «Камин»

Женщина с ребенком на руках (она кормит его грудью) сидит у камина.  Что она варит – неизвестно. Можно предположить, что будет вариться рыба – служанка с ведром готова идти и получает последние наставления.

Питер де Хох, Женщина, ребенок и служанка, фрагмент «Служанка»

Рынок, видимо, недалеко. Может быть, что за дверью уже ждет рыбак со своей добычей. Второй ребенок (девочка 4-5 лет) тянет служанку за руку, торопя ее скорее отправиться в путь.

Слева – дверь в прихожую, дальше видна открытая голландская дверь, ведущая на улицу, точнее, на канал. За каналом – еще дома. На берегу канала стоят беседующие граждане города Дельфта, на балконе – еще одна гражданка, которая смотрит на беседующих и вообще на всех.

Питер де Хох, Женщина, ребенок и служанка, фрагмент «Канал»

Кормящая мама сегодня – обычное явление. Но в те времена, когда де Хох писал свои почти документальные картины, представление о грудном вскармливании было несколько иным. Вот что пишет в своей книге, посвященной картине де Хоха «Женщина готовит мальчику бутерброд» Вэйн Фрэнис (Wayne Franits): «Самая ранняя стадия отношений мать-ребенок, описанная в семейной литературе того времени и представленная голландскими художниками, состоит в том, что женщины кормят грудью своих младенцев. Это выглядит достаточно странно: в те времена детей часто вскармливали кормилицы, а  врачи и моралисты пропагандировали материнской уход из-за его особых физических и психологических преимущества как для матери, так и для ребенка. В те времена считалось, что грудное молоко - это кровь, побелевшая в груди; другими словами, это была та же незаменимая жидкость, которой младенец питается в утробе.»

Картина де Хоха дает понять, что на его полотне изображена молодая мама, которая достаточно обеспечена, чтобы нанять кормилицу, но она знакома с последними книгами* о семейной жизни и воспринимает их как руководство к действию.

Возможно, что современники воспринимали картину не только как собственно картинку, но и как скрытый призыв: даже если у вас есть деньги – кормите детей грудью, чтобы вырастить их здоровыми.

* Что касается изданных в те времена книг по домоводству, тот же автор выделяет книгу Иакова Кэтса (Jacob Cats) «Брак», впервые опубликованную в 1625 году. Есть несколько моментов, отличющих эту книгу от всех остальных сочинений такого рода: ее тираж составил в конечном счете около 50 000 экземпляров; в ней было 6 глав – каждая по состоянию женщины -«Девичество», «Нежная дружба», «Невеста», «Домохозяйка», «Мать» и «Вдова»; она была написана стихами.

 

 

 

В собрании Уоллеса (Wallace Collection) есть картина Питера де Хоха «Женщина чистит яблоки».«Типичнаядля его тщательно скомпонованных, светлых интерьеров, картина является прекрасным примером инновационного вклада де Хоха   в голландское искусство семнадцатого века. Вот мать, показывающаядочери, как чистить яблоки, - образец для подражания, в то время как сопровождающая тема супружеской любви представлена амуром на пилястре камина.»(Из текста, сопровождающего картину на сайте музея)

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, 71х54 см, 1663, WallaceCollection, Лондон, Англия

День клонится к вечеру. Под двусветным окном, через которое в комнату вливается яркое солнце, сидит миловидная женщина лет двадцати пяти. Из-под чепчика на плечи спадают слегка вьющиеся темные волосы. На ее шее – ожерелье из крупных предметов.

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Прическа»

Женщина чистит яблоки. У нее на коленях – полное плетеное блюдо. На низенькой подставочке перед ней – блюдо поменьше, она складывает туда очищенные яблоки. Почистить она успела немного – видно только два. Третье у нее в руках, она только что сняла шкурку. Стоящая рядом девочка забирает у мамы ленточку кожуры.

 Девочка в чем-то сомневается, в ее взгляде, устремленном на мать, читается вопрос. Может быть, ей хочется сделать, как мама, и она просит об этом? Может ли мама дать ей нож, чтобы она сама почистила яблоко? Вероятно, мама отвечает ей, что она еще слишком мала, чтобы ей можно было работать ножом, что надо еще подрасти (на девочке платье с поводками, на вид ей не больше 4-5 лет). А может быть, дитя просто хочет съесть кожуру?

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Одежда девочки»

Слева от них – камин. По торфяным брикетам бежит огонь, над которым висит немаленький котел, закрытый крышкой. Наверное, чистка яблок как-то связана с этим котлом. Что они будут варить – компот или варенье? Скорее, варенье – яблок достаточно.

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Камин»

Камин богато отделан: стенки выложены дельфтской плиткой, пилястры камина – изразцами с рельефами, золотого цвета. Сюжеты не очень просматриваются ни на плитках, ни на изразцах, но можно четко различить путти с каким-то подобием виноградной кисти на изразцах и что-то похожее на детские игры на плитках. Над камином – ламбрекен по периметру.

Питер де Хох, Женщина чистит яблоки, фрагмент «Пилястра камина»

В простенке между камином и окном висит маленькое зеркало в черной раме. Даже такое маленькое зеркало стоило больших денег в те времена. Видимо, поэтому оно висит настолько высоко, чтобы его нельзя было случайно задеть и уронить.

Есть еще свидетель состоятельности хозяйки – мозаичный пол, в мозаике чередуются охряные и  белые плитки.  *

На картине де Хоха миловидная женщина вместе с дочкой чистят яблоки...

*  Как пишут историки искусства, Питер де Хох (как, впрочем, и его собратья по цеху) с какого-то момента своей жизни начал приукрашивать полотна, рисовать то, что хотелось бы потенциальному покупателю, а не то, что было на самом деле. В этой картине есть какой-то диссонанс: занятие обыденное, а одежда – чуть ли не парадная. Отсюда вопрос (на который нет ответа): это чей-то портрет, заказ, или придумано абсолютно все?

Вряд ли девочка и женщина придуманы, скорее всего, они где-то существовали, их Питер не просто видел, он их наблюдал, а обстановка и одежда – это на богатого покупателя.

Что касается обстановки, то известен факт, когда купец, заказавший свой портрет, очень хотел, чтобы художник написал его на фоне персидского ковра. И этот ковер купец взял в аренду!

Может быть, заказчик попросил изобразить его жену и ребенка в зажиточном интерьере, что и сделал художник.

 

 

 

 

 

 

На этой картинке – обычная история из жизни держателей постоялых дворов (и не только в XVII веке, во все времена).

PieterdeHooch, Paying the Hostess (Плата за постой), 95х111 см, 1670, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США

Солнечное утро. Постоялый двор где-то недалеко от города (слева на фоне неба видна не то башня ратуши, не то колокольня). Конюшня с вымощенным большими плитами полом. Слева на заднем плане виден круп лошади, сноп каких-то зерновых не то пшеницы, не то ячменя, может быть, и овса. И работник в шляпе берет в руки сноп задать корм (скорее всего, это слуга постояльца). Лошадь должна быть сытой перед дальней дорогой.

Плата за постой,  фрагмент «Лошадиный круп и сноп овса»

Из конюшни - выход в прихожую, которая  одновременно служит и салоном. Правее, в прихожей-салоне видны постояльцы, играющие в карты. Игра в разгаре. Неужели играли всю ночь и до утра не смогли остановиться?

Плата за постой,  фрагмент «Картержники»

Чуть ближе к зрителю – семейство: мужчина с трубкой у камина или плиты (источник тепла – за рамкой картины, видно только ветки для огня), женщина с ребенком на руках. Они наблюдают за сценой расплаты.

Плата за постой,  фрагмент «Семейство»

Молодая, приятной наружности и телосложения аккуратно одетая женщина стоит рядом с франтоватым мужчиной. В руке у нее монета, которую она показывает постояльцу. Ее жест и лицо явно говорят о том, что монета не соответствует количеству и качеству оказанных в гостинице услуг: стойло и корм для лошади, пропитание для господина и его слуги, кровать и белье для этого столь почтенного дворянина. А постирать, погладить, почистить, подшить, подштопать одежду! Весьма вероятно, что были и другие какие-то мелочи, достойные немаленькой оплаты.

Плата за постой, фрагмент «Постоялец»

Ах, какой мужчина! Настоящий командир (хотя по костюму – штатский)! Во всяком случае, небедный дворянин. Какая шляпа! Какой кафтан! Какие волосы! Какие усики! Красавчик! Франт! И не хамло какое-нибудь, у него доброе лицо. И вот – уезжает. Но как платит! Скупердяй! На костюм истратил целое состояние: широкая кожаная перевязь, золотое шитье, банты, позолоченные пуговицы, франтоватый поясок! * А  новые модные башмаки с отворотами! И что, не может добавить еще монету? А лучше – две. И не серебряных, а золотых.

Плата за постой,  фрагмент «Хозяйка и постоялец»

Она так мила и так невинна (на первый взгляд). Ее лицо – оно как будто сошло с иконы Святой девы Марии (правда, глазки слегка плутоватые). И такая хрупкая, кажется, что говорит: «Не обижай маленькую!»

Плата за постой,  фрагмент «Хозяйка»

Он совершенно непроницаем. Неумолим. Она просит – «просящему – дай!» А вдруг разжалобится и расщедрится: рука в правом кармане что-то ищет. Найдет или нет? И что он вынет из кармана: что-нибудь весомое или мелочь?

Семейство ждет. И хозяйка тоже...

Плата за постой, фрагмент «Кадушка и метла»

Плата за постой, фрагмент «Шляпа постояльца»

Плата за постой, фрагмент «Хозяйка»

Плата за постой, фрагмент «Обувь постояльца»

Плата за постой, фрагмент «Костюм постояльца»

*Костюм  стоит отдельного описания. Кафтан: приталенный, длина – по колено, застегивается на пуговицы сверху донизу (часть из них может быть декоративной). Большие обшлага, шитые золотом, красная подкладка. Вдоль рукавов – золотая строчка от проймы до обшлага. Внизу, почти у края полы – прорезные карманы с пуговицами. Под кафтаном – белая рубашка с подвязанными манжетами и нечто вроде юбки с отделкой по низу черными полосками и висюльками, расположенными приблизительно через 10 см по всей окружности юбки. Пояс кафтана – шитая золотом ткань с золотыми кистями на концах, завязан узлом на животе. На шее повязан бант из белого полотна – нечто среднее между шарфиком и галстуком.

 

 

На картинах голландского художника Питера де Хоха, кроме дворян и солдат, можно увидеть простолюдинов,  жизнь которых скудна на радости, и будущее для них неясно, а иногда - тревожно.

Питер де  Хох, A Man with Dead Birds, and Other Figures, in a Stable (Охотник с битой птицей  в хлеву), 54х50 см, 1655, Национальная галерея, Лондон,  Англия

Мужчина присел на бревно в хлеву, из которого виден выход в дом. Он  профессиональный охотник, вернулся с охоты. На полу – вся добыча: пара рябчиков, пара куропаток. Это все, что позволялось   простолюдину. Его орудие лова – силки, его верный помощник – пес. Рядом с добычей брошена шляпа и валяется охотничий рог.

Охотник с битой птицей  в хлеву, фрагмент «Битая птица, охотничий рог, шляпа, собака»

 

Возле охотника – жена с ребенком, который спит на груди.

Охотник с битой птицей  в хлеву, фрагмент «Женщина с младенцем»

 

У него – грустное, если не сказать – озабоченное лицо. Охотничьего везения не столько, сколько хотелось. И жена не светится восторгом (хотя это может быть и от усталости, от возни с ребенком).

Охотник ощипывает птичку. Что он  будет делать со своей добычей? То ли отнесет на продажу, то ли отдаст жене на кухню?

Охота – его постоянное занятие, скорее всего – наследственное. И больше он ничего не умеет делать. Его обычные трофеи – птица, зайцы. Дичь покрупнее принадлежит владельцу земли, за поимку косули – накажут так, что всю жизнь будет аукаться. Охотиться на кабана в одиночку – страшное дело, может запороть насмерть или покалечить.

Сегодня не повезло. Судя по унылому виду, невезенье его преследует не первый день. А не так давно была добыча, были деньги: еще не заношен франтоватый камзол   с прорезными карманами, отделанными широкой серебристой тесьмой. Из-под камзола выглядывает юбочка с какими-то кисточками.

Он даже позволил себе жениться. Благо – дом остался от родителей. И дом был небедный – витраж с иконой Божьей матери над выходом из хлева.

Охотник с битой птицей  в хлеву, фрагмент «Витраж, икона»

 

Хозяйство никак не покроет безденежья: нет ни кур, ни гусей, ни коровы, ни лошади. Есть какой-то загончик. Может быть, в нем когда-то были свиньи. Сегодня – ни следа.

Понурый охотник. Что-то неладно в его охотничьих угодьях: то ли не сезон, то ли всю дичь повыбили? Грустно. А может, охоту запретили?

Что делать? Как жить?  Пойти в батраки? Наняться к феодалу в загощики (все ближе к охоте)? В батраки – нет привычки работать физически, вставать надо ни свет, ни заря. В загонщики – работа только во время охотничьих забав феодала. Да и возьмут ли? Туда берут помоложе и порезвее (герою картины – за тридцать).

В пролете двери виден еще один персонаж. Кто это – непонятно. Скорее всего,  это приказчик феодала. Что он принес сегодня охотнику? Очередные ограничения на охоту: что нельзя, когда нельзя, где нельзя, сколько нельзя? Или того хуже – какой-нибудь штраф за добытые трофеи? От его посещения ничего хорошего ожидать не приходится.

Охотник с битой птицей  в хлеву, фрагмент «Шляпа, прическа, усы, плащ»

 

Охотник ощипывает рябчика. Чем он займется завтра?

PS  Как пишет Мартин Кнолл (Martin Knoll), в Западной Европе право охотиться на крупную дичь принадлежало исключительно владетельным князьям. Какие-то права были закреплены за мелкопоместными дворянами. Всему остальныму населению охотиться запрещалось. За нарушение законов об охоте полагалось строжайшее наказание, вплоть до смерти. Жестокие законы действовали до конца XVIIIвека.

Охотник с битой птицей  в хлеву, фрагмент «Одежда»

Охотник с битой птицей  в хлеву, фрагмент «Прическа, одежда, ягдташ»

 

Деревенская сцена Питера де Хоха, несмотря на яркие краски, наводит на нерадостные раздумья.

VillageHouse (Деревенский дом), 1665, 61 x47 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

Добротный, с претензиями на монументальность деревенский дом: высоченные окна, пилястры с капителями, черепичная крыша. Если отталкиваться от картин современников Питера де Хоха, это – не деревенский дом. Это – дом в предместьи, где селились ремесленники и торговцы.  Профессию владельца точно назвать невозможно. Может быть, это дом ткача (весь инструментарий – внутри дома).

Через  калитку в деревянном заборе видны деревья на берегу речки.

Деревенский дом, фрагмент «Деревья на берегу речки»

Солнце не дошло до полудня, на землю ложатся еще длинные тени. Под открытым окном – приступочка, рядом с которой служанка чистит и моет большой медный таз.

Деревенский дом, фрагмент «Одежда служанки»

Деревенский дом, фрагмент «Прически»

Слева за штакетником – дерево (видимо, там сад и огород). Перед штакетником за столиком сидит кавалер с трубкой, который пристально смотрит на девицу нехилой комплекции (по крайней мере, снизу). Дама держит в руке рюмочку граммов на 400 и выжимает в нее лимон.   

Мужчина положил шляпу на стол, держит в руках трубку, как бы готовясь закурить. Но он не может оторвать от девицы хитрый взгляд, буквально сверлит ее. Он ждет.  

Его лицо выдает нешуточный интерес к молодухе, он как бы о чем-то ее спрашивает. Или предлагает что-то не совсем приличное: уж слишком хитрое у него лицо.

Может быть, он сватается? Но судя по его одежде – почти нищий, бедный ремесленник, торговец или служащий. И он спрашивает, пойдет ли она за него.

Ему есть прямой интерес жениться на ней: у нее – хороший дом (папа построил), богатую и знатную найти не светит, знатную и бедную нет резона брать в жены (у самого ничего нет). Да и репутация у него подмоченная: таскается по кабакам, играет в карты, пьет, скандалит. А богатенькую из своего круга  – отчего же: и дом будет, и женщина под боком. Захочет погулять и попьянствовать – да кто ж его остановит?

Надо полагать, что какой-то разгоовор был накануне, а жених с утра пришел за ответом.  Может быть, она попросила время для раздумий? Судя по ее  позе, решения у нее нет (уж очень напряженно она держится) .

Ей не очень хочется  итти за бедного. Но у него – какое-никакое положение в обществе, во всяком случае – не батрак. Глядишь, если не она, то дети будут дворянами. С другой стороны – нищий (или почти нищий), да еще поди и гуляка. Как с таким жить? И выбора особого нет – женихов войны повыбили да болезни поуносили.

За этой сценой наблюдает пожилая женщина, скорее всего, мать молодки. Она  смотрит на все это с сожалением. Дочка давно вышла из возраста, в котором можно выйти замуж, засиделась в девках. Ну, откажет она, что будет? Мужика в доме нет уже лет двадцать, все потихоньку приходит в негодность: там кусок витража выпал, там кирпичи с конька отвалились. Авось, этот на что-нибудь сгодится. По крайней мере, может сделать законных детишек. А так – вся жизнь у дочки пройдет в одиночестве.

Деревенский дом, фрагмент «Крыша»

А может быть, он ей предлагает просто какое-то содержание? Вряд ли у него на это есть деньги.  А если есть – может быть, и это надо принять? Кто знает, может быть, так будет лучше, чем маяться в одиночку?

Вот и думают женщины – куда податься, что решить?

 

Деревенский дом, фрагмент «Одежда мужчины»

Деревенский дом, фрагмент «Одежда женщины»

 

Мы вместе с художником – в сорокаместном вагоне номер 1373 поезда, идущего из.. в... Осенний вечер: девять персон в теплой одежде: пальто, куртки, шляпы.

Этой картине можно было бы дать второе название – «Возвращение в город» (на эту мысль наводит букет на коленях девушки – не везти же цветы в деревню!)

Кабалье Лассаль Камил Леопольд, В железнодорожном вагоне, 1878, 82.5 x 116.8 см, частная коллекция

Главные лица – ближе к зрителю: молодой человек в голубоватой рубахе навыпуск (по виду – мастеровой), бабушка в белом чепчике и сложного узора малахае, миловидная девушка в головном уборе вроде капюшона и в длинном пальто, мужчина среднего возраста с ружьем и подсумком, из которого видны перья фазана.

Позади этой четверки сидят несколько человек. Женщина в черном (может быть, возвращается с похорон?) занята чтением, седой мужчина дает огонек молодому человеку и пыхтит сигаретой, мужчина в черной шляпе и с бакенбардами  опустил голову (не то дремлет, не то читает). Видно еще три головы: справа – солдат в красной шапке, за девушкой – голова женщины и между ними просматривается голова ребенка.

Судя по всему – это не одна компания, поскольку есть собралась только бабушка.

Кабалье Лассаль Камил Леопольд, В железнодорожном вагоне, фрагмент «Мастеровой»

Кабалье Лассаль Камил Леопольд, В железнодорожном вагоне, фрагмент «Старушка»

Кабалье Лассаль Камил Леопольд, В железнодорожном вагоне, фрагмент «Девушка»

Кабалье Лассаль Камил Леопольд, В железнодорожном вагоне, фрагмент «Охотник»

Что связывает тех, кто сидит лицом к зрителю? Кажется очевидным, что бабушка и девушка – родственники. И ездили они в деревню навестить теток, дядей, сестер, племянниц, племянников – в общем, всех, в том числе и старых друзей. Может быть, девушка совсем недавно перебралась в город, поступила куда-то на службу и свой выходной решила провести в деревне. Можно представить себе, что когда они сели в вагон, на скамье сидел только юноша, который сейчас поглощен тем, что раскуривает сигарету, они подсели к нему, а потом охотник «присоседился» к симпатичной попутчице.

Скорее всего, они сели не одновременно, охотник присоединился к ним позже, и в вагоне уже не было свободных мест.

Бабушка успела заняться сугубо плотским делом: она достала из своей корзиночки булку, разрезала и сейчас положит на нее кусок деревенской ветчины. А потом закусит яблоками, которые лежат на крышке корзинки рядом с ветчиной.

Девушка влюблена. Может быть, она предполагает выйти замуж. В руке у нее ромашка, с которой она срывает лепестки: «Любит – не любит». Только начала это вечное гадание, как тут охотник начал донимать ее своими вопросами.

Кстати, охотник довольно бесцеремонный – руку положил на спинку скамьи, чуть ли не обнял соседку. Почему он не предмет гадания девушки – вряд ли она стала бы рвать ромашку в присутствии поклонника. Тем не менее, у нее на лице читается интерес к случайному попутчику. Кто знает, может быть, знакомство продолжится.

Как отнесется к этому бабушка? Вряд ли хорошо, ее взгляд полон сомнения в личности «охотника», уж больно он скор. С другой стороны, он тоже ей интересен (мало ли что, может быть, это не просто так).

Другая версия: бабушка не имеет никакого отношения к девушке, девушка сама по себе (небольшой намек на это – корзинка с едой стоит далековато от попутчицы). И бабушка наблюдает за разговором молодых людей из детского любопытства.

Станция назначения еще нескоро. Кто знает, до чего договорятся молодые?

Картина странным образом перекликается с «Письмами Фрадике Мендеса» испанского писателя Эсы де Кейроша, а именно с рассказом о некоем Шамбрэ, который сел в поезд, чтобы приехать на заранее назначенную встречу со своим другом. Но! Рядом с ним сидела дама, которую он (после относительно небольших усилий) склонил к обеду в деревенской таверне. Как говорят на Востоке, «и случилось то, что случилось, и произошло то, что произошло»: они прекрасно провели день, едва успели на последний поезд на Париж, и когда прощались, он неожиданно задал ей вопрос: «Как тебя зовут?» На вокзале ее встречал муж, совершенно растаявший от того, что она привезла ему букет желтых гвоздик, купленных случайным попутчиком. 

 Питер де Хоох, голландский художник 17 века, посвятил  досугу военных несколько картин. Одна из них – «Два солдата, служанка и трубач» (Two Soldiers and a Serving Woman with a Trumpeter) отображает сценку в непритязательных обстоятельствах.

Two Soldiers and a Serving Woman with a Trumpeter (Два солдата, служанкаитрубач), 1654, 76 x 66 см, Kunsthaus, Цюрих, Швейцария

Конюшня постоялого двора – под левой рукой служанки виден конский круп и чернеет хвост.  Наверху – сеновал, справа видно приставную лестницу, по которой можно забраться наверх (между прочим, пол конюшни вымощен шестигранной плиткой).

Two Soldiers and a Serving Woman with a Trumpeter, фрагмент «Лестница на сеновал и дверь в дом»

На дворе – лето, солнечно. Как сказал классик, «погода благоприятствует любви».

Почему выпивохи выбрали такое место? Логично предположить, что в доме (конюшня пристроена, справа видна дверь в дом), там, где расположились на постое солдаты, все забито, а эти трое нашли уголок поспокойнее. И это  уже не первый случай такого времяпровождения: все наготове – столик, стулья, посуда.  А вино принесла служанка.

Пьют основательно, уже выкурили по трубке  и сейчас играют в мензурку, точнее - доигрывают.  Надо полагать, что вино в кувшине уже закончилось, осталось только то, что в мензурке у красноносого.

Служанка забирает пустой кувшин, а солдат что-то ей говорит. И взгляд у него вопрошающий, и улыбка двусмысленная. Возможно, он просит принести еще, а служанка так снисходительно отвечает, что, мол, хватит. Или он просит еще чего-то, а она велит ему не торопиться, мол, не сейчас. Хотя в принципе она и не против, уж очень он обходителен. Да и внешность у него подходящая: усы, кудри. Во всяком случае, улыбка у нее не сказать – многообещающая, но сочувствующая.

Two Soldiers and a Serving Woman with a Trumpeter, фрагмент «Кирасир и служанка»

О названии – вероятнее всего, название дано не художником. Несомненно, что сидящий слева – солдат, на нем кираса. А тот, что развалился и пьет, одет в цивильное (может быть, это и есть командир, только что снял с себя кирасу; сейчас оденет – и на плац?). Напился  до состояния, хоть выноси. Не чувствует ответственности – ему не на службу. И сам пьян, и гетры у него вразнобой: один выше, другой ниже. Правда, шляпа в руке – свидетельство его намерения уйти, вот только надо прикончить эту мензурку.

Довольно странный набор действующих лиц: если два солдата  и служанка – логично, то при чем здесь трубач? Он как-то выделяется из компании: и одет поярче и побогаче, стоит ко всем спиной. Да еще и трубит! Зачем? Кому? Где-то рядом казарма или дома для постоя? Где командир, который дал приказ трубить? И почему надо трубить, когда еще можно пить? А может быть, он трубит однополчанам, чтобы они присоединялись? Может быть, он уже напринимался так, что потерял чувство реальности и вообразил себя на смотру?

Two Soldiers and a Serving Woman with a Trumpeter, фрагмент «Трубач»

Строго говоря, трубач выглядит самым трезвым в этой компании (хотя он показаан со спины). Он аккуратно, щегольски одет: шпага, перевязь, роскошная шляпа, красные гетры, малиновый плащ.

Может быть, события развивались несколько иначе. Какой-то большой начальник решил то ли выступить в поход, то ли провести учения. И начал собирать своих солдат. Прежде всего, он дал задание найти командиров, чтобы они распорядились об общем сборе. Трубач (в данном конкретном случае) пошел в поиск и нашел того, который ему был нужен, передал ему приказ вышестоящего, и тут же получил приказ трубить общий сбор. Прямо с места, на котором он находился.

Сейчас офицер (красноносый) допьет мензурку, наденет то, что снял перед пьянкой, выведет коня из конюшни и поведет своих солдат на плац. А кирасир (очень может быть, это – ближайший помощник и друг командира, по совместительству - собутыльник) успеет договориться со служанкой обо всем, о чем хотел договориться  (иначе зачем было рисовать сеновал?).

А что может быть после сбора? Либо их пошлют в бой, либо они вернутся в конюшню и продолжат свои питейные и прочие игры...

Питер де Хоох, голландский художник 17 века оставил нам множество жанровых сцен, в которых действующие лица – мужчины и женщины. В этой картине - редкий для художника сюжет: персонажи ссорятся.

The Visit (Визит), 68х58 см, 1657, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США

Снаружи – яркий день, солнце отбрасывает тени присутствующих на деревянный пол (почти исключительный вариант для Питера де Хооха, он в большинстве картин пишет орнаментированный пол). Окно наполовину закрыто ставнями – от любопытных глаз.

Большая высокая комната. Обстановка скромная, но не бедняцкая. На стене висит какая-то карта довольно большого размера, правее – портрет длинноволосого мужчины с эспаньолкой (кто он для хозяйки? Муж? Отец?).

The Visit (Визит), фрагмент «Портрет»

На заднем плане справа – какое-то непонятное сооружение, напоминающее балдахин. Но для балдахина – маловаты размеры.

На покрытом скатертью столе – блюдо с остатками закуски. О мужчинах нельзя сказать ничего определенного: нет никаких профессиональных признаков. Возраст – слегка за 40. Семейное положение – скорее всего, оба женаты. Вырвались на несколько часов на волю: провести время в приятной компании, выпить, выкурить трубочку. Ну, а дальше – «война план покажет».

У сидящего спиной к зрителю мужчины на голове черная шапочка (может быть, это кипа, тогда он – еврей). Его черное (довольно богатое) одеяние косвенно говорит о том, что он – не дворянин. Что могло связать состоятельного еврея и бедного дворянина? Крепкая дружба? Вряд ли. Скорее – денежные отношения: дворянин взял взаймы у еврея. И не в первый раз. А в качестве ответной услуги предложил свести его с доступными дамами.

За столом друг против друга он и она. Похоже, что она – хозяйка. Она в головном платке, который полностью закрывает ее прическу, но в сильно декольтированном платьи: грудь поднята настолько, кажется, вот-вот вывалится. (Декольтированное платье – совершенно не в стиле Питера де Хооха, на его полотнах женщины, если можно так выразиться, «тщательно упакованы».)

Ее откровенный наряд наводит на мысль, что она – услада для многих, в том числе и для того, кто сейчас сидит против нее. Возможно, она у него на содержании, но раздает свои ласки другим (и служанка ей в этом помогает)? Его порыв скорее злой, чем любовный. Его злость – ревность, он хотел бы (вероятно), чтобы она оставалась только с ним. А для нее это совершенно не нужно. Она привыкла к вольной жизни, она не хочет, чтобы ей диктовали: с кем и когда.

The Visit (Визит), фрагмент «Он и она»

Похоже, гость слегка разбушевался: шляпа отброшена на пол, он крепко схватил руку хозяйки. В ее глазах, обращенных на собеседника, читается вызов: «Ну, и что дальше?»

Что произошло между ними – совершенно неясно. Кто они друг другу? Что он от нее хочет? Чего она от него добивается?

Может быть, он ее оскорбил, она замахнулась дать ему пощечину, но не успела – он перехватил ее руку? А может быть, она хотела погладить его по щеке и успокоить, а он остановил ее и потребовал объяснений?

The Visit (Визит), фрагмент «Костюм кавалера»

Ссора произошла не сразу. До того, как они поругались, компания успела выпить и закусить (на столе осталось блюдо с вилкой и остатками закуски) и приступила ко второму (если не третьему) кувшину вина. Он еще полный, служанка наливает из него первую рюмку.

The Visit (Визит), фрагмент «Служанка»

Причем эта рюмка «белого» гостя, который ждет своей порции вина. Он успеет выпить, выкурить трубку и еще кое-что (может быть), пока голубки воркуют. Для этого он внимательно присматривается к служанке, которая наливает ему бокал (вероятно, содержимое его кошелька не позволяет ему засматриваться на хозяйку).

Не то ссора, не то примирение. «Милые бранятся – только тешатся», «Дрались, бились, помирились»... Пожалуй, помирятся. И скоро. Еще по одной на мировую – и...

The Visit (Визит), фрагмент «Гость и служанка»

The Visit (Визит), фрагмент «Столик»

The Visit (Визит), фрагмент «Витраж»

 

 

Как пишут историки моды, первый показ мод состоялся в 1909 году в Париже. Тогда новые модели были показаны манекенщицами для специально приглашенной публики (естественно, потенциальных покупателей).

До этого существовали модные журналы (приблизительно с середины 17 века), кто-то из продавцов одежды пытался показывать ее на своих работницах или женах. Но кроме того, были еще и «междусобойчики». Что имеется в виду? Различного рода балы, выставки искусства, рыцарские турниры, спортивные состязания, на которых каждый и каждая могли показать обновки.

Любой портрет несет печать показа моды, на каждой картине (если, конечно, там присутствует одежда) можно увидеть платье, в которое художник одел своих персонажей. Естественно, что одежки могли совершенно не соответствовать теме картины и времени, на ней изображенном, но все-таки это был показ.

Особое место занимают художественные произведения, фиксирующие какой-то момент в жизни людей. Не обязательно это должны быть люди высшего света. Это могли быть и простолюдины, и дворяне, и разночинцы.

Кабалье Лассаль Камил Леопольд(Cabaillot Lassale Camille Leopold)оставил нам вид Парижского салона 1874 года. На стенах развешены картины, публика переходит от экспоната к экспонату, сидит, отдыхает и читает книги.

Вот это последнее – книги - вносит в салон новую нотку, нечто иное помимо знакомства  с экспозицией. Люди приходили с намерением провести время. И как бы между прочим и познакомиться с новыми экспонатами, и встретиться со знакомыми, и пообсуждать их наряды (и не только).

Вероятно, разговор носил такой характер: «А вы видели госпожу А.? Как она одета сегодня! Роскошь! А госпожа Б. Как-то не смотрится в ее новом наряде. Эта шляпка ей совсем не к лицу!» Нечто подобное можно было услышать и о мужчинах.

То есть, налицо как минимум два элемента демонстрации мод: показ и обсуждение.

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Le Salon de1874, частная коллекция

Мы видим четырех женщин в разных нарядах. Платья  отличаются и цветом, и тем, как отделан подол: лента пущена по контуру (справа), или она кольцами поднимается от пола до колен. Ленты, скорее полосы, чередуются от колен до торса, а сзади еще какая-то комбинация светло- и темно-зеленого (на даме слева). Рукава перехвачены лентой пониже локтя (в центре) и повыше локтя (слева).

И вырезы разные: в центре – треугольником  с оторочкой кружевами, слева – грудь закрыта манишкой со стоячим воротничком.

Шляпки тоже разные, но повторяющие цветовую гамму платьев: зеленая с зеленым, красная с голубоватым – то же самое на платьи, синяя –с синим. И только на девочке это единообразие нарушено: шляпка розовая, а платье синее.

 Картина «Выставка скульптуры»  представляет нам не только женскую моду (хотя количество женщин намного больше, чем мужчин), но и мужскую.

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Выставка скульптуры, 1879, частное собрание

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Выставкаскульптуры, фрагмент

Что модно было у мужчин: шляпа с высокой тульей, редингот болотного цвета, усы, бакенбарды (их видно на другом фрагменте).

Женщины одеты в платья с вырезом, отороченным гофрированными кружевами или батистом,  с бантами на вырезе лифа. Шаль или накинута, или висит  на руке.

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Выставка скульптуры, фрагмент «Подолы»

Метут полы многоярусные подолы с лентами и оборками разной ширины .

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Выставка скульптуры, фрагмент «Девочка»

Девочка одета скромно, на ней отложной воротничок, отделанный кружевом, жакет и юбка одного цвета, красно-коричневого (цвета пережженного кирпича).

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Выставка скульптуры, фрагмент «Мужская обувь»

Еще фрагмент: видно мужской черный туфель с невысоким каблуком. Про женскую обувь сказать ничего нельзя, видно только черный носок туфельки.

Cabaillot Lassale Camille Leopold, Выставка скульптуры, фрагмент «Шляпки»

Шляпки украшены цветами. Цветы могут быть и в тон цвета шляпки, и контрастными по окраске.

На заднем плане видно мужские костюмы: белые рубашки, пиджаки и брюки разного цвета, коричневые туфли. Брюки светлее, пиджаки темнее.

Всенепременная деталь мужского костюма – брошка в галстуке (господин на скамеечке лицом к зрителю). У женщин отсутствует «часть тела» – ни у одной нет даже маленькой сумочки.

Парижский салон  1871 года. Публика читает книги, рассматривает скульптуры и наряды, беседует и обсуждает увиденное. Для модельера есть все: фасоны, ткани, цвета, шляпки -  садись кроить и шить.

P S Скульптуры на картине видны очень смутно.  

 

 

 

 

 

 

«Это одна из нескольких картин, подписанных и датированых 1658 годом . Тщательно выписанные постройки несколько затмевают фигуры на картине,   ветхие стены садика справа контрастирует с хорошо сохранившимся домом слева, где за небольшим коридором видно улицу, с только что выметенным двориком, вымощенным кирпичом.» (Из текста, сопровождающего картину на сайте музея)

Питер де Хох, Дворик дома в Дельфте, 1658, 73.5 x60 см, Национальная галерея, Лондон, Англия

Конец лета. Желтеющая листва на вьющемся кустарнике, который свисает с крыши справа. Неопределенное время дня: не то утро, не то вечер. На небе – облачка, солнце, видимо, закрыто одним из них, поэтому рассеянное освещение не позволяет определить точно, когда это происходит. Скорее всего, это утро.  

Слева перед зрителем – анфилада арок: одна арка ведет в коридор с дверью в дом, вторая – на улицу, третья – в доме напротив, над его окном (создается ощущение «расширения пространства»). Над первой аркой – картуш, плита в рамке*, на которой выбито нечто вроде призыва: «Не отчаивайся! Взлету предшествует падение. Ты еще можешь подняться! А пока что – смирение и покой!»

Дворик чисто выметен, метла валяется в сторонке. Слева видно створку ставни, которая закрывает окно в  доме.

Стена дома делит картину на две части – левая ухоженная, правая – почти развалина. Ступеньки ведут к покосившейся двери, над которой просматривается подобие козырька: две балки, поперечина с подпоркой, кое-как прибитой к ящику справа. Назначение ящика – соверщенно непонятное. Вероятно, это был когда-то колодец: на стене  видна высоко поднимающаяся плесень.

Рядом с этим сооружением стоит ведро: может быть, колодец до сих пор существует и им пользуются?

Пристройка явно нежилая, может быть, это кладовка с погребом. Только что из нее вышли женщина и ребенок.

Они спускаются с крыльца. Девочка держит маму за руку. В левой руке женщины – блюдо. Девочка тоже несет что-то в подвернутом фартучке (может быть, хлеб или булочки). Куда они направляются? Наверное, они несут завтрак женщине, которая стоит в проходе и смотрит на улицу через открытую дверь.

Дамы о чем-то разговаривают, разговор о чем-то хорошем, обе улыбаются. Скорее всего, они тоже будут завтракать и обсуждают приятности, которые их ожидают за столом.

Судя по одежде, эта женщина – служанка, а девочка – ее дочь.

Хозяйка стоит на входе в дом, сложив руки, что-то рассматривает на улице. Или просто вышла размяться после сна, вдохнуть свежего воздуха. О ней ничего определенного сказать нельзя, но она производит нерадостное впечатление. Как бы у человека нет ни обязанностей, ни хлопот, живет по инерции. И надпись на картуше  ее не вдохновляет.

Еще пара минут – ей подадут завтрак, и две жизнерадостные женщины принесут ей не только пищу, но и немного хорошего настроения...

Питер де Хох, Дворик дома в Дельфте, фрагмент «Вход в пристройку»

Питер де Хох, Дворик дома в Дельфте, фрагмент «Платье девочки»

Питер де Хох, Дворик дома в Дельфте, фрагмент «Платье женщины»

Питер де Хох, Дворик дома в Дельфте, фрагмент «Прическа и чепчик»

*  Искусствоведы пишут, что де Хох в своих картинах зачастую изображал то, чего на самом деле не может быть (например, смещал хорошо известные здания, располагая их так, как ему хотелось). Про этот картуш известно, что он находился в приделе одной из церквей Дельфта, в какой-то момент придел был разрушен. Был он на самом деле встроен в арку дома или нет – остается вопросом.

 

«Питер де Хох отличается точным изображением людей в их повседневной жизни , будь то в их домах или в замкнутом пространстве городского двора. Его виртуозное владение светом, цветом и сложно построенной перспективой   можно сравнить с работой Яна Вермеера, его современника и коллеги в Делфте» (из текста, сопровождающего картину в Национальной галерее искусств, Вашингтон, США).

Питер де Хох, «Спальня», 1658, 50.8х61 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

Утро. Большая комната. Прямо перед зрителем – дверь в прихожую. И дальше –  еще одна дверь - во дворик, за забором которого видны кусты, деревья, крыши соседних домов. Рассеянный свет падает из окон и из открытой на улицу двери: видимо, солнце пробивается сквозь плотный туман.

Питер де Хох, «Спальня»,  фрагмент «Двор»

Обстановка не нищенская, но и не роскошная. Справа – альков, закрытый портьерой с ламбрекеном. Прямо перед зрителем - пара стульев с кожаными спинками и сиденьями, отделанными мебельными гвоздями. Слева под окном - расписной кувшин на столике с массивными точеными ножками. Над дверью и на простенке справа - картины. Под витражом, отделяющим прихожую от спальни, и слева вдоль стен на той же высоте наклеены дельфтские изразцы*. Пол в комнате выложен терракотовой плиткой, в прихожей – орнамент из черной и белой плитки.

Питер де Хох, «Спальня»,  фрагмент «Столик»

Питер де Хох, «Спальня»,  фрагмент «Стул»

Занавеска витража из плотной блестящей ткани подвешена на металлическом пруте, лежащем на кронштейнах: один закреплен на стене, второй – на косяке двери. (Дотошный художник изобразил даже дырки от вылетевших из витража кусочков стекла.)

Питер де Хох, «Спальня»,  фрагмент «Занавеска»

На фоне темной портьеры алькова – светлое пятно: женщина с простыней в руках, на спинке стула висит покрывало из плотной ткани с каким-то рисунком. Она перестилает постель, проветривает белье. Может быть, она будет менять  то, что лежит под простыней – справа от нее видны соломинки (можно представить, какое количество сена или соломы требуется для такой постели – воз!).

Питер де Хох, «Спальня»,  фрагмент «Альков»

Как это ни странно, но почти в центре картины – ночной горшок (металлический, у него тонкая ручка)**.

Питер де Хох, «Спальня»,  фрагмент «Покрывало, ночной горшок»

 

Мама улыбается своему ребенку, который собрался удрать на улицу поиграть с мячом (держит в левой руке) и стоит у открытой двери. У дитяти – проказливое выражение лица, вот-вот выйдет и закроет за собой дверь.

Еще несколько минут – кровать будет приведена в порядок, горшок будет опорожнен и отправлен на место. Что будет делать мама после этого – неизвестно, но вероятнее всего – займется своим радостным ребенком.

* Дельфтский изразец в те времена был своеобразным «миром чувственных вещей в картинках» (выражение Яна Амоса Коменского, в 1658 году издавшем первый в истории иллюстрированный учебник с таким же названием), энциклопедией, относительно дешевой и доступной. Изразцы расписывались вручную, рисунки были самые разнообразные: изображение профессий, детских игр, морских судов, библейских и евангельских сюжетов... Размер плиток был приблизительно 120х120 мм. На такой площади их умещалось штук 200-300, и все – с разными рисунками. Естественное любопытство детей заставляло родителей отвечать на вопросы. Это и было начальное семейное образование.

 

Канатоходец

Изразец из Дельфта, XVII век, подглазурная роспись, фото автора с выставки «Дельфтский фарфор» в Музее искусств Тель-Авива, 2014 год.

Косарь

Изразец из Дельфта, XVII век, подглазурная роспись, фото автора с выставки «Дельфтский фарфор» в Музее искусств Тель-Авива, 2014 год.

 

Солдат с пикой

Изразец из Дельфта, XVII век, подглазурная роспись, фото автора с выставки «Дельфтский фарфор» в Музее искусств Тель-Авива, 2014 год.

** Может быть, это дань традиции голландских живописцев, которые во многих картинах изображали отправление естественных надобностей.

 

Абрахам ван Стрий (1753-1826) - художник из Северных Нидерландов. Родился в Дордрехте, учился у отца, работал вместе с ним. Был принят в гильдию св. Луки, занимал должность управляющего гильдией. В его полотнах - бытовые сценки, переносящие нас в Нидерланды девятнадцатого столетия: здесь и коллекционер, и молоденькая мамаша, и дети со своими заботами и забавами.

Его собственные детские впечатления, видимо, нашли отражение в картинах "Урок рисования". Ученик пришел к учителю: комната в цокольном этаже, в нее ведет крутая винтовая лестница. Дом когда-то был богатым - мраморный мозаичный пол. Со временем все обветшало, стены отсырели и облупились.

Абрахам ван Стрий, Урок рисования, 1800, Музей Дордрехта, Нидерланды

Ученик сидит спиной к окну и старательно рисует гипсовую статую. Его папка с рисунками прислонилась к сундуку.

 

 

Абрахам ван Стрий, Урок рисования, фрагмент "Стены"

 

Лето, яркий солнечный день. Но учитель одет не по погоде тепло: возраст дает о себе знать.

Абрахам ван Стрий, Урок рисования, фрагмент "Гипс"

 

На полу сидит не то внук, не то сын художника: в его руке вертушка, рядом - барабан.

 

 

Абрахам ван Стрий, Урок рисования

 

Еще один урок рисования - в мастерской художника: за столом сидит ученик, перед ним - коробка с принадлежностями и гипсовая Венера. За спиной художника - мольберт с обрамленной картной.

 

 

Абрахам ван Стрий, Урок рисования 25х20 см Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

 

Учитель объясняет ученику, что и как надо. Ученик внимательно вглядывается в гипс - судя по всему, у него что-то не так получилось в ногах.

 

"Коллекционер с женой". Пожилой мужчина и моложавая женщина сидят за столом, заваленном цветными гравюрами. На стене - картина, слева в богатой резной раме - зеркало, в просвет двери видна завешенная картинами стена. Судя по всему, они купили коллекцию и сейчас изучают, что им досталось. У него - озабоченное лицо, у нее тоже радости не видно, в глазах читается вопрос: "И что теперь с этим делать?". Похоже, что они рассчитывали на что-то получше.

 

Абрахам ван Стрий, Коллекционер с женой, 44х36 см, частная коллекция

"Продавщица вишни в дверях"Летний солнечный день. У входа в зажиточный дом (резной косяк двери, замысловатый светильник под потолком, резное кресло, на котором сидит мамочка) стоит пышногрудая женщина в простенькой шляпе. Ребенок тянет руку к кисти вишен у мамы в руке. Продавщица в ожидании: у нее в руках две корзины и весы с блестящими на солнце латунными чашками.

В нижнем правом углу картины - ружье и висящая на перилах лестницы униформа.

 

Абрахам ван Стрий, Продавщица вишни в дверях, 1816, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

 

 

Абрахам ван Стрий, Продавщица вишни в дверях, фрагмент "Продавщица"

Абрахам ван Стрий, Продавщица вишни в дверях, фрагмент "Светильник"

""Домохозяйка". Небольшая комната. Это помещение и кухня, и столовая, и мастерская. Винтовой пресс в углу (сам по себе - произведение искусства), скорее всего, - инструмент для извлечения дохода: на нем обрабатывают текстиль (возможно, не только ткань, но и готовые изделия) для придания ему заданных свойств. Такой процесс очень похож на сегодняшнее каландрирование.

 

Абрахам ван Стрий, Домохозяйка,  1800, 57х49 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

Женщина с корзиной, наполненной овощами, сидит возле плетеной люльки-качалки (снизу просматриваются дугообразные полозья). Ребенок вот-вот уснет, и она примется за готовку.

Абрахам ван Стрий, Домохозяйка, фрагмент "Пресс"

Есть еще одна любопытная деталь в картине: щетка. Вероятно, это первое изображение такого предмета домашнего обихода.

Абрахам ван Стрий, Домохозяйка, фрагмент "Щетка"

"Зимняя сценка".Солнечный зимний день, легкий морозец. Двор бедноты: со стен отвалилась штукатурка, деревянные конструкции от старости почернели, простенькая  занавесочка на окне. И одежда на детях не говорит о большом достатке. Зато радости у детей: запрячь козла в санки и погонять его с пассажиркой по свежему снегу!

Абрахам ван Стрий, Зимняя сценка, 61х55 см, частная коллекция

Эти детки еще маленькие. Скоро они пойдут учиться - кто рисовать, кто торговать, кто вести домашнее хозяйство...

 

 

«Слава жанровых полотен Питера де Хоха основана на его чарующем представлении домашних сцен: мама и ребенок, служанка и ребенок во дворике или в комнатах в обычной обстановке.» (из текста, сопровождающего картину «У колыбели: женщина шнурует корсет» на сайте государственного музея Берлина, Германия).

Питер де Хох, У колыбели: женщина шнурует корсет, 1659,  92 x100 cm, государственные музеи, Берлин, Германия

Два ярких пятна притягивают взгляд: белая кофточка на женщине и залитый солнечным светом дверной проем на выходе из дома. Слева за портьерой – альков с белеющей подушкой и черным покрывалом. Видна стенка алькова,  выложенная дельфтской плиткой (рисунки плиток не просматриваются, на них могут быть и детские игры, и горожане, и морские виды, и много другого).

Питер де Хох, У колыбели: женщина шнурует корсет, фрагмент «Стенка алькова»

На пилястре  алькова справа висит блестящий и загадочный предмет – грелка для постели. У нее длинная (около метра) точеная деревянная ручка, на его поверхности виден какой-то симметричный рисунок.

Справа от алькова, на стенке – вешалка, на ней – яркокрасная юбка с золотой оторочкой понизу, у поясного шнурка – золотая (или просто желтая) кисточка. За юбкой видна стенка, на ней внизу – дельфтская панелька  с рисунком: то ли рыбак с удочкой, то ли игрок в кегли.

Питер де Хох, У колыбели: женщина шнурует корсет, фрагмент «Панелька с рисунком»

В прихожей на белой стенке висит небольшая картина, картины висят и комнате: одна – над альковом, вторая – над дверью. Пылающий закат на этом пейзаже разбавляет густую тень угла.

У правой стенки расположился столик с ночными принадлежностями: подсвечник со свечкой, кувшин с водой (кувшин с подглазурной росписью). Над ними, под потолком – светящееся окно. Нижняя часть окна затенена, видимо, снаружи она закрыта ставней.

Питер де Хох, У колыбели: женщина шнурует корсет, фрагмент «Столик с подсвечником»

Пол в прихожей выложен терракотовой плиткой, в комнате - черной и белой плиткой. На блестящих полах отражается высвеченный ярким солнцем косяк двери. На одежде женщины, как и на полу, чередуются белые и черные пятна (случайно или намеренно?).

Женщина сидит рядом с колыбелью. Ее правая рука вытягивает шнур, левая придерживает полу корсета. Широченная зеленая юбка расстегнута - сначала надо затянуть корсет.

Питер де Хох, У колыбели: женщина шнурует корсет, фрагмент «Колыбель»

Измученная мамаша смотрит как бы одновременно и на руку со шнурком, и на младенца в люльке: сосунок накормлен, пора привести себя в порядок. Она явно чем-то огорчена. Может быть, ребенок нездоров и плохо спал. Она тоже не выспалась, и проснулась поздно: солнце давно встало, старшенький отпрыск сам оделся, сейчас стоит у дверей в ожидании прогулки. И пес у ног тоже выказывает признаки недовольства: то ли его не накормили, то ли не дают выйти на улицу.

Питер де Хох, У колыбели: женщина шнурует корсет, фрагмент «Девочка у входа»

Еще немного - мама приведет себя в порядок, собачка и пешеход пойдут на улицу, все своим чередом...

(Колыбель – это плетеная корзина на дугообразных полозьях, в изголовьи – козырек, на который накинуто покрывало. Колыбель очень глубокая. Скорее всего, на дно толстым слоем кладут сено или солому. Этот слой одновременно и утеплитель, и поглотитель. Уже поверх слоя кладут пеленки. Гигиенично, дешево, удобно.

Кстати или некстати – экскурс в этимологию слова «колыбель». Никогда раньше не задумывался над этим, но, видимо, пришло время.

Однажды, во времена моего жительства в городе Миассе Челябинской области я услышал разговор двух старушек. Естественно, их говор был местным, своеобразным. А разговор касался брачных намерений одной из ихних знакомых. И вот на вопрос: «Так он на ней женится?» последовал ответ «Он колыбается». Большими буквами: КОЛЫБАЕТСЯ. Не «колеблется», а именно «колыбается». И в этой, казалось бы, неточности определенно звучит слово «колыбель», «колыбание», движение из стороны в сторону. Как произошла замена «Ы» на «Е» - возможно, эту задачку решат филологи.)

 

 

 

 «Питер де Хох переехал из Дельфта в Амстердам 15 апреля 1661 года, когда одна из его дочерей была окрещена в Вестеркерк. В годы жизни в Амстердаме его интерьеры становятся богаче, и усложняется их композиция.»

 «Его техника становится намного грубее, и его поздние картины часто содержат небрежно написанные фигуры и резкие цветовые переходы. Тем не менее, в этой картине, написанной в первые годы его жизни в Амстердаме, де Хох переносит тонкую технику своих дельфтских картин в роскошный амстердамский интерьер.

 (Из текста, сопровождающего картину в государственном музее в Амстердаме)

Pieter de Hooch, At the Linen Closet, Питер де Хох, У бельевого шкафа, 1665, 72 x77 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды

Солнечныйдень. Большая комната, дверь  в прихожую  и на улицу, лестница на второй этаж. В дверном проеме видно канал и дом напротив.

Питер де Хох, У бельевого шкафа, фрагмент «Вид через улицу и лестница наверх»

Над окном и над дверью в прихожую – картины, одна из них – в золоченой раме. Перед картиной – копия статуи «Персей с головой Горгоны».

Питер де Хох, У бельевого шкафа, фрагмент «Персей с головой Горгоны и картина»

Слева – шкаф, на который падает свет из окна, оставшегося за рамкой картины. В   центре – корзина для белья и деревянный лоток, в котором прачки носят белье. С края корзины свешивается грязная простыня.

Питер де Хох, У бельевого шкафа, фрагмент «Шкаф»

Перед шкафом – пожилая женщина в черном чепчике и черном жакете. Она вынимает чистые простыни и укладывает их на руки помощнице. Помощница – молодая особа, на которой одежда переливается почти всеми цветами радуги: темнозеленая юбка, яркожелтая тряпка вокруг талии, малиновый жакет, белая блузка.

Питер де Хох, У бельевого шкафа, фрагмент «Платье служанки»

В дверном проеме стоит девочка, у нее в руках клюшка, которой она гоняет мяч.

Питер де Хох, У бельевого шкафа, фрагмент «Девочка играет в гольф»

Картина статична, в ней нет бурных страстей, драма совершенно не видна, а уж трагедия – тем более. Но присутствует и то, и другое.

Начнем с того, что хозяйка у шкафа по возрасту – бабушка девочки. Где родители? Умерли? Погибли? Бабушка в черном одеянии – траур для нее еще не кончился.

Обстановка дома – весьма скромная. Исключение – копия скульптуры «Персей с головой Горгоны» работы итальянского скульптора Бенвенуто Челлини. Дата ее создания – 1545 год, высота оригинала – пять с половиной метров. Владелец копии был в Италии, откуда и привез ее в Нидерланды. Это был как минимум любитель искусства, как максимум – коллекционер и несомненно, очень богатый человека. Он мог позволить себе заказать копию шедевра. Вероятно, был и большой и красивый дом.

Картины, статуэтка, китайские чаши на шкафу – все, что уцелело. Очень много пришлось продать. Сейчас бабушка и внучка живут на остатки былого богатства. Сама бабушка могла бы выйти замуж, но шансов обрести супруга у нее почти нет: мужчины выбиты войнами.

Что это за дом, в котором происходит действие? Скорее всего, это бегинаж – место жительства бегинок (вроде общежития), полумонашеский орден которых опекает бабушку и других, оставшихся в одиночестве с небольшим достатком (или без него) женщин, чтобы не оставлять их один на один с разного рода трудностями. Вероятно, она в этом доме выполняет обязанности кастелянши, заведует бельем для его обитательниц (поэтому у нее большая стопка белья – 8 простыней, и грязные простыни собираются в корзину для стирки).

Очень может быть, что и служанка – жилица этого большого дома (по меньшей мере – двухэтажного). Может быть, и нет: она хорошо одета, в ее ушах жемчужные серьги – признак, по крайней мере, небедности. Может быть, она – из добровольных помощниц, поддерживающих обитательниц бегинажа.

Питер де Хох, У бельевого шкафа, фрагмент «Платье хозяйки»

Женщины возле бельевого шкафа укладывают простыни. В бегинаже – день смены белья...

Фредерик Солакру (Frédéric Soulacroix) - итальянский художник, сын известной пары скульпторов и художников Шарля Солакру и Джасинты Диофебо. Родился 1 октября 1858 года в Риме. В 1873 году, когда ему было 15 лет, поступил в Академию изящных искусств во Флоренции, через три года был принят в школу живописи.

Он сопровождал отца в его поездке в Булонь-сюр-Мер во Франции, когда нужно было расписывать фрески кафедрального собора, после чего они поехали в Париж. Вслед за этим семья вернулась в Италию. Художник скончался 3 сентября 1933 года в Чезене (Италия).

Много лет жил во Флоренции, писал романтические жанровые сцены с персонажами в костюмах восемнадцатого и девятнадцатого веков. Сегодня невозможно сказать, насколько точны были его костюмы, насколько они были современны ему, но детальная роспись не только делает их реалистичными, но и позволяет воспроизвести во всей полноте (попросту - сшить).

Жанровые сценки скорее искусственные, чем натуральные: позы, обстановка, выражение лиц. Но красочность полотен как бы закрывает все ненатуральности, их приятно видеть, изучать, наслаждаться искусством художника.

Красивые молодые женщины в одиночку, парами, компаниями, одетые или обнаженные, госпожи и служанки, флиртующие с молодыми мужчинами - штатскими или военными.

А военные! Какие они красавцы, какие они бравые! А мундиры! Нет слов, одни восторги!

Фредерик Солакру, Флирт, 74х81 см, частная коллекция

"Флирт".  Начищенный до блеска гусар в салоне знатной (по крайней мере, небедной) дамы. Судя по его напряженной позе, это его первый визит, он еще не знает, что ему будет позволено. Его взгляд - взгляд преданного пса. А она явно забавляется  его натянутым, как струна, состоянием.

Фредерик Солакру, Визит, частная коллекция

"Визит".Этот офицер, видимо, уже не первый раз посещает даму. Может быть, это его письмо у нее в руке. Он пришел за ответом, он что-то спрашивает, просит. Получит ли желаемое?  Очень может быть, выражение ее лица не жестокое, скорее приветливое.

Фредерик Солакру, Галантный офицер, 82х62 см

"Галантный офицер".  Дама полусвета позволила проводить себя до квартиры, которая располагается под самой крышей. Надо полагать, что еще секунда - и они откроют дверь. О чем они беседуют у входа - непонятно. Скорее всего, она пытается его отговорить (у нее что-то не в порядке). Но он - бравый военный, он не отступит, он получит свое, чего бы это ему ни стоило (ружье в руках - залог успеха).

Фредерик Солакру, Поцелуй джентльмена, 98х66 см, частная коллекция

"Поцелуй джентльмена".Этот визит в роскошный дом (может быть, дворец) - желанный, ожидаемый: она с удовольствием протянула руки для поцелуя. Он целует и заглядывает ей в глаза. Дверь открыта, как бы приглашает не останавливаться.

Фредерик Солакру, Жемчужное ожерелье, 84х66 см, частная коллекция

" Жемчужное ожерелье".Он вошел и - вот так сюрприз! - показывает свой подарок: у него в руках футляр с длинным жемчужным ожерельем. Какая неожиданность! И какая радость!

Фредерик Солакру, Предложение руки и сердца, 91х75 см, частная коллекция

"Предложение руки и сердца". Шляпа - на полу возле стула, у него от волнения слегка кружится голова (он опирается на стол). Правда, на ее лице не читается радость, она как будто о чем-то мечтает. По его лицу видно, что он просто умирает - ждет от нее положительного ответа.

Фредерик Солакру, Объятие

"Объятие".Он застал ее врасплох и вот-вот обнимет! Она сопротивляется, слегка, видимо, ей это нравится!

Фредерик Солакру, Подражание, 55х25 см, частная коллекция

"Подражание".  В гостях или в какой-нибудь галерее изящных искусств: разве можно устоять перед искушением сравнить себя с богиней? Когда еще представится такая возможность?

Фредерик Солакру, Суета, 76х46 см, частная коллекция

"Суета". Закончились дневные заботы (и ночные тоже). Можно приготовиться ко сну, сбросить с себя всю одежду и, по возможности, все переживания: суета сует, все суета. За ширмой ждет мягкая постель - и покой на несколько часов. Завтра все повторится...

 

 

 

 

 

 

 

 

Голландский художник Питер де Хох написал несколько бытовых сценок в небольших дворах: мужчины, женщины, дети заняты обычными делами. Солнечные и не очень картины, зеленые и не очень дворы, веселые и не очень персонажи...

A Dutch Courtyard (Голландскийдворик), 1659, 70 x 60 см, National Gallery of Art, Вашингтон, США

Полдень нежаркого лета. Дворик, ступеньки из которого ведут в крытую черепицей пристройку и дальше –  в еще один дворик с деревьями и грядками. Слева за деревянным забором видно звонницу одного из городских соборов, за кронами деревьев - конек крыши соседнего дома.

На стене пристройки – следы запустения: плесень, потеки, под ступеньками – выщербленная кладка. Дворик вымощен кирпичом,  чистенький, но без признаков уюта, все как-то очень скучно, можно сказать – казенно.

Что это за место, в котором не видно других обитателей, не видно соседей? Можно предположить, что это – бегинаж, общежитие для одиноких женщин, выражаясь современными понятиями – общежитие квартирного типа.

В те времена в Европе действовал полумонашеский орден бегинок - общество помощи женщинам-одиночкам. Вдов и сирот брали под опеку, им находили работу и селили в специально построенных городках (или многоэтажных и многоквартирных домах; и городки и дома сохранились до сих пор и охраняются как памятники старины). Женщины вели достаточно свободный образ жизни, они не давали христианских обетов, при случае могли выйти замуж.

Видимо, Питер де Хох был не понаслышке знаком с обитательницами бегинажа. Вероятно, и сам бывал в гостях.

Итак, хозяйка принимает гостей. На ней небогатое платье, жакет, фартук, белая блузка. Волосы гладко зачесаны и убраны под чепчик.

ADutchCourtyard(Голландский дворик), фрагмент «Заплесневелая стена»

Два кавалера расположились за столом. Один из них пришел прямо со службы, на нем – кираса. Второй – в гражданском костюме, плащ висит на спинке стула. Они собираются закурить, на столе лежит трубка и на лоскутке бумаги – табак. Для них девочка (дочка хозяйки?) несет горшок с тлеющими  углями.

Девочке весело: гости для нее - развлечение. Очень может быть, что у гостей для нее есть какой-нибудь подарок, и она предвкушает удовольствие.*

ADutchCourtyard(Голландский дворик), фрагмент «Девочка с углями»

Солдат держит в правой руке кувшин литра на3-4. Судя по всему, гости предложили женщине сыграть в мензурку**.  Женщина пригубила вино – согласилась. Кажется, это уже не в первый раз: офицеры ведут себя свободно, если не сказать – развязно. Кирасир внимательно наблюдает за процессом. А почему женщина так хитро улыбается? Может быть,  она уже знает свои способности и не боится проиграть? А может быть, ей хочется проиграть?

ADutchCourtyard(Голландский дворик), фрагмент «Мензурка»

Женщина улыбается...

*девочка видит сцену и невольно впитывает стереотип поведения.

** Мензурка у Хоха - цилиндрический сосуд с мерными полосками емкостью около двух литров. По правилам игры его наполняют доверху, из него надо залпом отпить ровно до метки. Если это удается - мензурка переходит к следующему участнику застолья; если это нет  – участник продолжает пить.

Мензурка XVIIвек Museum van Boijmans Beuningen, Роттердам, Нидерланды

Смысл этой игры  не совсем ясен: что делает проигравший, что получает выигравший. Сохранилась гравюра XVII века, на которой присутствует мензурка. И подпись под картинкой весьма красноречиво говорит о том, что пригрышем может быть нечто вроде нарисованного: «Сцена в борделе. Два крестьянина заглядывают под юбку».

Дама сидит на стуле, повернув голову к художнику. Ее ноги широко раздвинуты: одна лежит на столике, вторая – на плече лысого в пенсне. В эту ногу вцепился тот, кто в шляпе.

Лысого что-то очень сильно заинтересовало. Шляпа пытается его слегка подвинуть, тоже хочет подробнее рассмотреть предмет. У него в руке мензурка: дама расплачивается за проигрыш. Но по выражению ее лица ясно, что для нее это – не проигрыш, скорее, наоборот.  (Если бы не мензурка, они вполне сошли бы за ученых, занятых изучением какого-то непонятного явления в этой области.)

 

Marcellus Laroon, Bordeelscène met twee mannen die onder een rok kijken (Сцена в борделе, два крестьянина заглядывают под юбку), 1675-1700,Museum van Boijmans Beuningen, Роттердам, Нидерланды