Бессмертным делом Гоги Тегидзе на портале gazeta.lv было перманентное восхищение прекрасным и в особенности восхищение самым прекрасным из всего прекрасного, созданного природой, а именно женщиной.

На портале им создана целая галерея женских образов, которую он любовно отбирал, юзая (то есть ползая) ночами по фотосайтам и художественным галереям. Теперь можно приоткрыть небольшую тайну: образ Гоги собирательный, поскольку его ником "tegidze" и его паролем (таким же самым -- для простоты запоминания) в своё время пользовались как минимум четверо, а как максимум -- пятеро, при этом пятым был ваш покорный слуга. А что поделать: заедала пресловутая текучка кадров ввиду малых зарплат, а надо было кому-то бессмертное дело продолжать, выпавшее знамя подхватив... :)

Гоги приходили, уходили, не раз их убивали. 
Первого Гогу убила одна пользовательница, обвинив его в том, что он знакомит всех на портале с работами якобы неизвестных художников, она лично всех их уже знает. Нет, Гога не умер, а просто плюнул на участие в просветительской работе.
Последнего Гогу убила ещё одна пользовательница, обвинив его в хамстве. При том, что ни один Гога хамом не был. Разве что я, но я не был последним. Обвинённый тоже плюнул и тоже ушёл... Портал осиротел.

Я им всем искренне благодарен! Я у них, у более молодых коллег, многому научился. И прежде всего увидеть, различить красоту. Особенно женскую. Ну, и красоту пейзажей тоже... :)

Предлагаю вам фотоподборку с любимых мною белорусских фотосайтов. В подборке -- моё видение красоты молодой белорусской женщины. Почему именно белорусской? 
Белоруски не просто красивы, а на генетическом уровне несут в себе особую породу, достоинство и величавость. 
Что вполне объяснимо: за белорусами несколько веков жизни в весьма достойном славянском государстве под названием Великое Княжество Литовское, а потом -- Речь Посполитая. 
Посмотрите внимательно на самое первое фото. 
И на самое последнее...

THE END

Feb. 25th, 2015, 

https://engelgardt-lj.livejournal.com

Приехал из Таллина Игорь Семёнов. 
Привёз свою книгу.
Чем сильно обрадовал.





Книга называется "Письмо в Газету".
Здесь Газета -- это портал gazeta.lv.
Портал был в своё время лучшим творческим интернет-содружеством не только Латвии. Эдакая самонастраивающаяся объективная народная "стенная газета"...
Игорь был на портале одним из лучших авторов.
И в его книгу собрано лучшее из того, что он написал и нафотографировал за несколько лет. Набралось 430 страниц.

































Когда портал gazeta.lv задумывался, было решено, во-первых, публиковать в газете "Час" всё самое лучшее, удовлетворяющее газетному формату по объему, форме, стилистике. 
Что и делалось. 
Команда штатных журналистов "Часа" пополнилась такими "нештатниками", как Соклаков, Малиновский, Наговицына, Антонова, Папакуль, Саар, Хесин, Семёнов и другими. Пишущий по-русски народ наш богат на таланты! Теперь это демонстрирует IMHOclub Юрия Алексеева.

Игорь писал очень хорошо, хотя по образованию не литератор, а портовик -- окончил Одесский институт инженеров морского флота. Который, кстати, окончил и Михаил Жванецкий, тоже не профессиональный литератор... 

Во-вторых, при создании портала, задумывалось всё самое интересное переносить на бумагу, издавая книги. 
А вот этого не получилось.
Это дорого, дороже содержания портала, на который у хозяев денег тоже не хватило, а потому он был закрыт.
Книга, которую Игорь мне подарил -- горьковатое на вкус напоминание о несбыточном...

И одновременно большущая радость! 
Это уже вторая книга, изданная авторами gazeta.lv на собственные средства, первым был сборник Сармы Антоновой...

Посидели мы с Игорем немножко, кофе попили, за жизнь поговорили, и он покатил дальше, в Литовский городок Марьямполе -- по работе.





Удачи тебе, друг мой!

В 1992 году за подписью Егора Гайдара вышло постановление российского правительства N 514. Оно разрешало предприятиям, производящим утилизацию надводных кораблей и подводных лодок, осуществлять продажу за границу металлолома, полученного в результате разделки... А также освобождало исполнителей этих работ от уплаты импортных и экспортных пошлин...

По сути это открывало широченную дорогу продаже кораблей ВМФ России за рубеж – в виде металлолома. И Минобороны начало ещё одно направление передела общенациональной российской собственности, к которой относился и лом черных и цветных металлов вчерашних боевых кораблей.

В это же время в Москве объявился предприниматель по имени Кешав Бхагат, который поначалу платил российским военным 9-10 доллара за тонну черного корабельного метала. При этом за тонну металла списанного американского боевого корабля он давал от 60 до 120 долларов. Факт "отката" российским военным продавцам не доказан, но установлено, что только на утилизации 28 крейсеров Россия понесла убытков не менее чем на 82 миллиона долларов.

Всего же за период с 1992 по 1997 годы были списаны и проданы на металлолом 629 боевых кораблей российского флота. Для сравнения: в Великой Отечественной войне Советский Союз потерял 365 кораблей и подводных лодок.

Кроме того подверглись утилизации "полу-военные" научно-исследовательские суда, работавшие на космическую программу: "Академик Сергей Королёв", "Космонавт Георгий Добровольский", "Космонавт Владислав Волков", "Космонавт Павел Беляев", "Космонавт Юрий Гагарин".

«Космонавт Юрий Гагарин» был самым большим в мире в своём классе.  Он был больше «Титаника» --  232 метра в длину,  ширина палубы около 30 метров. Над палубой на 40 метров возвышались четыре уникальные антенны, две из которых диаметром 25,5 метра. Корабль в 1996 году продали на металлолом австрийцам, которые дали уже правильную  цену --  170 долларов за тонну.

Не исключаю. что командование ВМФ в те лихие годы делало всё возможное, чтобы иметь средства, направляемые конкретно на поддержание боеспособности оставшегося флота, на содержание офицеров, мичманов и матросов. Потому как денег в стране ни на что катастрофически не хватало. Но, увы, масштабное казнокрадство, продолжающееся в современной России, все благостные мысли гонит прочь...

Увы, и в 1990- годы при продаже списанных кораблей воровство за счёт приписок и фальшивых документов было баснословным! Зачастую по документам на один корабль продавались сразу несколько судов. Так в 1994 году по документам на малый разведывательный корабль "Ильмень" было продано девять десантных кораблей, четыре сторожевых корабля, три малых противолодочных корабля, три морских тральщика, шесть подводных лодок, две плавбазы и два корабля специального назначения. Общий тоннаж этой флотилии составил более 55 тысяч тонн.

Большинство из этих кораблей убыло в далёкую Индию, в приморский штат Гуджарат, в город Аланг...

Аланг – это крупнейшая в мире площадка по разделу на металлолом списанных судов.

Аланг это 400 разделочных "платформ", а фактически – участков песчаного побережья.

На «платформах» когда-то одновременно работали около 40 000 рабочих. На разделке одного судна, в среднем было занято 300 человек, которые разбирали его полностью за пару месяцев. Судно большого водоизмещения разбиралось за 3-4 месяца. В год  разделывалось порядка 1500 кораблей всех классов, типов и размеров.

Техника безопасности отсутствует принципиально -- тяжелые работы выполняются индусы из низших каст, а их здоровье и сохранение жизни никого не интересует. Работают они здесь в ужасающих условиях - голоногие по щиколотку в мазуте, нефтепродуктах, химикатах, без какого-либо понимания, что они режут и потрошат.  

Сегодня количество рабочих сократилось до 3500 человек. Судов в Аланг стало поступать меньше из-за появления разделочных площадок по всему миру. Аналогичные Алангу площадки разделки судов находятся в Бангладеш и Пакистане.

Операция по разборке начинается с тог, что судно разгоняется до полного хода, а затем выскакивает на указанную ему «платформу», где и остается до того момента, пока его не разберут по винтику.

В процессе разделки металл сортируют, грузят на грузовики и вывозят. В Аланге находится и самый большой рынок корабельных запчастей – здесь можно купить абсолютно любую деталь, и за небольшую цену.

После того, как судно разобрано, остается идеально чистая «платформа», готовая принять очередного "смертника".

Источник: https://fishki.net/2891049-bereg-mertvecov-alang-r...sovetskogo-flota.html?from=gzt © Fishki.net

Я нашёл эту перепубликацию совсем случайно, на сайте города томска...

http://gorod.tomsk.ru/index-1334194783.php?term=%C2%FB%E1%EE%F0%FB

Автор перепубликации некто Anatomik, спасибо ему.

Публикация от 2012 года.

Памяти Юрия Житлухина, фотолетописца сразу нескольких эпох.

1.

www.gazeta.lv

2.

Как-то раз Паша Кириллов -- мой товарищ и последний главный редактор славной газеты "Час" -- предложил взять у меня интервью. Тема -- старость.

Интервьюер

О! Это же как раз моя возрастная категория, мне уже за 70, поэтому я с удовольствием согласился, в полной уверенности, что с задаваемыми мне вопросами справлюсь и Пашу не подведу. 

И мы начали.

Паша. Говорят: вот в старости попомнишь, пожалеешь. С высоты жизненного опыта чтобы ты сделал по-другому в 15 лет, 25, лет, 35, 45 и 55?

Я. С высоты жизненного опыта уже трудно разглядеть детали прошлого, и именно потому, что уже очень высоко взобрался… Но про 15 лет хорошо помню: я в те года бросил девочку Инару, увлекшись девочкой Велтой. Я потом и Велту бросил, такой был возраст, но с Инарой поступил уж очень нехорошо, даже подло. Стыдно до сих пор… В 25, 35 и в 45 я делал бы то же самое, там мне жалеть не о чем. А вот в 55 я перестал писать пьесы, о чём сейчас, бывает, жалею.

Были ли в жизни моменты, за которые стыдно?

Про Инару я уже говорил…  В отношении её меня мучает особый стыд ещё и потому, что эта девочка была первой, от которой я, охладев, отвернулся. Но и перед всеми последующими тоже стыдно, хотя не так остро… Зато приобрёл твёрдое жизненное убеждение: девочек обижать нельзя -- своя же совесть замучает.

Какие радости у человека остаются после 70 лет?

Все главные жизненные радости после 70 лет меняются на иные. И главная из них – свобода выбора при независимости от чужой воли. В этом возрасте можно бесстрашно "послать" куда подальше всё и всех. Реальный мир с его суетой и неприятностями вообще от тебя отстраняется, жизнь плавно переходит в иное, виртуальное измерение. Оно покойное. Читаю непрочитанные книги, смотрю пропущенное кино, слушаю классическую музыку, вспоминаю о приятном и общаюсь с приятными мне людьми в соцсети. Неприятных не мешкая "посылаю", иначе -- «баню».

Что позволяет жить после 70?

После 70 жизнь сильно зависит от двух базовых величин: от остатка здоровья и от заработанной пенсии.

А что помогает - юмор, сарказм, цинизм, ворчание, алкоголь?

Всё перечисленное, кроме юмора, жить только мешает. Что касается юмора, то и он не шибко помогает, но его понимание даёт уверенность, что два пожилых джентльмена по фамилии Альцгеймер и Паркинсон к тебе ещё не постучались.

Тебе удавалось заводить друзей после 50?

Да. Двоих. Но не на долго, к сожалению…

Чтобы ты посоветовал своим детям, если бы знал, что они тебя послушают?

Ничего. Они у меня правильно воспитанные и понятливые, сами во всём разберутся.

Самая важная в твоей жизни книга, фильм?

Важная – это как? Поучительная?.. Ну, тогда это школьный учебник для младших классов «Родная речь». Там были, в частности, такие рассказы, как «Волшебное слово», «Честное слово»…  Самая первая книжка, которая потрясла, называлась «Чук и Гек», мне её лет в шесть прочла мама. А первая самостоятельно прочитанная книга называлась «Тимур и его команда». Обе написал Гайдар, обе стали важными на всю жизнь… 

С фильмом однозначнее. Это, как ни странно, «Римские каникулы». А вернее, финал, где Одри Хепбёрн и Грегори Пек одними глазами показали, какой силы бывают проявление мужского благородства и женская благодарность за это.  Я смотрел фильм в 1960 году, мне было тринадцать, но урок от Одри и Грегори остался на всю жизнь, как зарубка на сердце.

Самый важный для тебя человек?

Здесь принято называть маму, и это правильно.  И для меня мама имела огромное значение, потому что мы нежно и заботливо любили друг друга… Но отвечая на этот вопрос, я хотел бы непременно упомянуть всех врачей, которые не пустили меня на тот свет, позволив дожить до моих лет. У всех у них были латышские фамилии.

Самый важный урок?

Его на всю жизнь преподнесла жена. Как-то раз мы поехали за грибами. Часа через два я обнаружил, что из кармана где-то выпало удостоверение личности вместе с водительскими правами. Их потеря грозила крутыми мерами наказания... Жена сказала: «Идём назад и будем искать». Несколько раз я говорил: «Всё, хватит, это же бессмысленно». А она настаивала: «Нет, будем искать!»  И мы нашли. В жизни потом не раз бывало очень тяжело, чёрное отчаяние накатывало, но жена каждый раз убеждала идти до победного конца. И шли. И приходили.

Если бы тебе дали возможность выбирать как умереть — чтобы ты выбрал?

Ну, это просто! Уйти из жизни нужно тогда и так, чтобы не было мучительно больно возиться с тобой твоим детям. И тут все способы годятся.

До скольки лет ты бы хотел жить?

Я лучше скажу тебе, во сколько лет я не хотел бы умереть. В 69. Что-то мне в этом числе не нравится… Благополучно проскочив его, я больше на эту тему не думаю. Но! Есть ограничение, о нём я сказал, отвечая на предыдущий вопрос... 

Насколько ты следишь за модой?

Ни на сколько. Мода – это придумка маркетологов. А маркетологи -- это придумка общества потребления. Я все эти  паразитические явления на дух не переношу.

Оборачиваешься ли до сих пор на женские попки?

Я и раньше на них никогда не оборачивался. Нет, я их видел, я бы даже сказал, привычно и мгновенно схватывал взглядом -- но не оборачивался. 

Способен ли ты принять или воспринять что-то новое — музыку, постановку спектакля, прически, моду?

Скорее, понять. Я по складу ума материалист и рационалист. А в душе – романтик. За принятие и восприятие того, о чём ты спрашиваешь, у меня отвечает душа. Зачастую она, будучи уже старенькой, негодует и всё новое отторгает. Хотя рационально устроенный ум, пока что не знакомый с гг. Паркинсоном и Альцгеймером, всё это спокойно и рассудительно понимает.

Приходилось ли тебе отказываться от многолетних привычек?

Да. Курить бросил. И в этом не было никакого усилия, тем более подвига...  Как-то оно само отвалилось. Я имею в виду желание курить.

Жизньюрадуемый интервьюируемый

***

На этом Пашины вопросы себя исчерпали. В то время как ответов у меня было столько, сколько нужно, и даже сверх того...  Прошло время, интервью никуда не пошло и стало вянуть. Я спросил у Паши, а могу ли я опубликовать всё это в личном формате, в соцсети, для друзей, потому как неравен час, сам понимаешь?.. Паша разрешил. Вот, публикую...   :)

THE END

(Работа над ошибками)

Я опубликовал это фото в канун 9 мая и назвал публикацию "Серёжка с Малой Бронной, победитель".

Фотография красноармейца, гордо и даже с презрением встречающего свою смерть среди толпы фашистов, собрала множество "лайков". И много комментариев. За все комментарии спасибо, даже если они были, раздражённые, злые, идиотические. Всё равно -- спасибо, поскольку они задавали направления поиска истины и давали возможность исправить ошибки. 

Главная ошибка была вот в чём. Серёга на снимке есть, но это не тот боец в гимнастёрке, что стоит, уперев руки в бока. А тот, что стоит на снимке правее. Он в шинели, он мало приметен, его лицо загораживает рука фашиста... Это Сергей Корольков.

Место съёмки -- Кольский полуостров, точнее -- полуостров Рыбачий, на высоте 122. Дата съемки  30 июня 1941 года. А война в этих местах началась 28 июня 1941 года. О событиях у высоты 122 с хорошим знанием дела пишет историк Ганс Рюф в книге «Горные стрелки перед Мурманском». Дадим ему слово.

Оберлейтенант Роде, командир 2-й роты 136-го горнострелкого полка 2-й горнострелковой дивизии корпуса «Норвегия» в ночь на 30 июня выслал разведгруппу под командованием Остермана с задачей подняться на высоту 122 и разведать обстановку.

Вскоре раздались взрывы гранат и интенсивная стрельба из автоматов, но очень быстро всё стихло. Егеря поняли, что группа Остерманна скорей всего была уничтожена или пленена русскими и поэтому сразу же стали рваться на штурм высоты. В 5 часов утра под прикрытием сильного утреннего тумана оберлейтенант Роде отдал приказ о штурме.

Ворвавшись на вершину, егеря вступили в исключительно жестокую схватку, перешедшую в рукопашный бой. Сопротивление красноармейцев было яростным. Горные стрелки всё же высоту взяли. И в тот же день 30 июня расстреляли двух последних красноармейцев, отбивавших атаки, засняв казнь на плёнку.

В 1990-е годы снимки попали в Россию – норвежцы передали их соседям-мурманчанам. А норвежцами, по их же словам, фотографии были получены от некоего немецкого ветерана…

Сам оберлейтенант Роде, командир 2-й роты 136 Тирольского полка позже вспоминал, что якобы егерей, посланных на разведку, русские не только захватили в плен, но и стали зверски пытать, причём специально на виду у немцев, видевших всё это в бинокли. И поэтому запомнивших лица двоих, отличившихся особой жестокостью русских солдат…

Версия у Роде никуда не годная. Точнее, это нелепая попытка оправдать свое преступление – расстрел военнопленных. Если уж немцы в бинокль сумели (ночью и в туман) рассмотреть лица красноармейцев и даже запомнить их, значит, с того самого места они могли спокойно рассмотреть их и в оптический прицел снайперской винтовки… Кроме того в самом начале войны советское  командование остро нуждалось в информации о противнике, и захват немецких разведчиков был как никогда кстати.

Нет, расстреляли немцы красноармейцев от досады и злости:  во время боев за  высоту 122 они потеряли 16 человек убитыми и  11 ранеными. Это было больше потерь егерей за всю польскую компанию! Вот и решил командир поднять боевой дух своих солдат показательным расстрелом пленных.

Но вышло всё ровно наоборот: немецкие солдаты не могли не отметить мужество красноармейцев, приговоренных к расстрелу. Немцы видели, как смотрит на них один из русских бойцов, сколько в его позе бесстрашия, а во взгляде презрения к своим убийцам.

Получив от норвежцев фотографии, мурманские поисковики решили установить имена  расстрелянных красноармейцев.

Прибыли на высоту 122, и с помощью фотографии сумели по контурам камней точно определить место расстрела. Вскоре отыскали и останки бойцов. Их кости лежали на глубине примерно тридцати сантиметров, под мхом. Бойцы сами вырыли себе могилы в каменистом грунте рядом с местом расстрела.

На месте одного из тел были обнаружены фрагменты шинели, а главное, «смертный» медальон красноармейца, содержимое которого удалось прочитать. 

Так вот: в шинель был одет Сергей Макарович Корольков. Ему на момент казни исполнилось 29 лет. Он был уроженцем Псковской области, был женат и имел дочь 1940 года рождения. Супругу звали Екатерина Лукинична Королькова. Позже с помощью тверских поисковиков удалось разыскать и дочь -- Нину Сергеевну Крылову, проживавшую в Тверской области. Она сразу опознала отца, вспомнив те фотографии, что с детства видела на стене, в рамочке. Так что личность Сергея Королькова не вызывает сомнений.

Он -- один из миллионов солдат, лежащих в земле сырой, ставших прообразами Серёжки в песне Андрея Эшпая и Евгения Винокурова, написанной уже после войны.

А вот имя второго бойца, который, уперев руки в бока, так презрительно смотрит на своих палачей, пока что остаётся неизвестным. По знакам на гимнастерке понятно, что это был младший командир. Поисковики надеются, что архивы откроют и его имя. Уже установлено, что высоту 122 обороняли красноармейцы 136-го стрелкового полка 14-й стрелковой дивизии Рабоче-крестьянской Красной Армии.

А пока что этот бесстрашный парень, отдавший жизнь за родину во вторую неделю войны -- Неизвестный Солдат, как тот, что лежит в Москве у Кремлёвской стены, над которым горит Вечный огонь...

Это он -- прообраз песенного Витьки с Моховой. Хотя и не москвич, и лежит вовсе не за Вислой сонной... 

Песня про них тут,послушайте: https://www.youtube.com/watch?v=deyWjoNSAN0

Источники информации и фотографий:

https://zen.yandex.ru/media/nil/mesto-rasstrela-etih-krasnoarmeicev-nashli-72-goda-spustia-po-fotografii-5b14cb7f5a104ffc196532b6?fbclid=IwAR0QSFqsEMl1CPxv_1g2FFVq41OdWQOFpjT8BxMab31GsQbZitNdA3Sf8gY

https://www.drive2.ru/c/3032332/?fbclid=IwAR1C2Y9HgdYsxBlBDmkyMZE5ctd890hzBq_nXSbFbxeEwfogfE51mktYS54

http://waralbum.ru/161719/

http://polzam.ru/index.php/istorii/item/837-zashchitniki-zapolyarnoj-vysoty-122

http://soldat.ru/news/953.html

В 2011 году культуролог Виталий Любимов шёл как-то по Арбату. И в районе Молчановки увидел кучу чьих-то выброшенных вещей. Для культуролога всё выброшенное -- это культурный слой, пока что таковым не ставший. 

Стал Виталий слой перебирать и увидел среди артефактов пачку фотографий.

А среди них – фото Сергея Довлатова, которого нетрудно было узнал.

Фотографии эти, судя по мусорному контексту (справкам, почётным грамотам и пр.) принадлежали женщине, профсоюзному работнику, и были сделаны где-то в 1977-1978 годах…

Историю этой находки Любимов год спустя интересно рассказал Алексу Дубасу в его передаче на телеканале «Дождь».

Там же приведено и замечательное интервью самого Довлатова, а также не менее замечательная оценка его творчества известным советским журналистом Генрихом Боровиком: 

https://tvrain.ru/teleshow/moments/kulturolog_vita...7DpnUYB4eFKnZjHPpUDTi46eBHJfGI

Остров Сахалин. Пустынный, туманный, холодный.

По площади больше Латвии, по населению – меньше Риги.

До середины позапрошлого века был ничейным: жившая там уникальная народность под названием айны и не предполагала, что земля может кому-то принадлежать.

Потом в результате разборок Сахалин стал принадлежать одновременно и России, и Японии.

Потом Япония, в обмен на Курильские острова, отдала весь Сахалин России. В 1875 году Россия устроила на Сахалине каторгу.

После победоносной войны 1904 года Япония отобрала у России южную часть острова, а заодно и Курилы.

Но Россия после победы во Второй мировой войне вернула себе и весь Сахалин, и все Курильские острова.

Это было в 1945 году. Тогда же на остров, в портовый городок Отомари приехали с материка молодой командир роты военных строителей и юная медсестра. Оба фронтовики.

Он строил, она лечила, они встретились, полюбили друг друга, на другой год поженились. 

Ещё через год командир отвёз медсестру в столичный город Тойохара – рожать. Там у них родился я.

У меня в свидетельстве стоит чернильная печать НКВД, и там по кругу написано: г. Тойохара. А в графе «Место рождения» написано: г. Южно-Сахалинск. Противоречие, однако. Никем пока что не замеченное... :)

На снимке внизу -- точно установленное мною место моего рождения. Сделано это было 35 лет тому назад с помощью случайно встреченной пожилой жительницы города. 

Вон тут, напротив новенького Международного Центра делового сотрудничества «Сахинцентр», на месте красного противотанкового ежа стоял некогда роддом... 

Он потом сгорел…

А на другой стороне сквера теперь стоит театр, как и наш тоже имени Чехова, но Антона Павловича.

Так что место моего рождения довольно приметное. И судьбоносное: мало у кого место рождения было прямо напротив входа в театр...

От японцев городу Южно-Сахалинску досталось здание музея, построенное в 1937 году. До сих пор это самое красивое здание города.  Можно даже сказать, единственное по-настоящему красивое здание города.

Таких красавцев было бы построено больше, если бы власти острова так много не воровали…  Даже баснословно много! Поднимая наворованное на вершину властной вертикали, чиновники в итоге занесли губернатору 2 миллиарда  рублей (27 000 000 евро). А сколько по пути к чиновничьим рукам прилипло…

Помимо нас с Юлей Пилен, Костей Ранксом и Сашей Блиновым на Сахалине жил, а точнее каторгу отбывал и работал лесничим, ещё один рижанин – Ян Фабрициус.  В этом самом здании музея в 1980-х годах Фабрициусу был посвящён целый зал. Я был в нем, экспонаты разглядывал, земляком гордясь…

Но вернёмся в 1940-е гг, к новорождённому мальчишке, то есть ко мне.

Из роддома папа нас с мамой повез за 40 км по нехорошей дороге в приморский городишко Отомари, где на окраине, на самом берегу океана стояла наша дощатая фанза (японское жилище).

Снимки, сделанные у нашего дома, неважнецкие, но иных корсаковских фото у меня нет.

Во-о-н он, океан, и размытая линия горизонта… Тут я прожил четыре года, тут и сестрёнка моя родилась. На снимке она у мамы на руках. А белобрысый -- это я.

Это мы с мамой, с соседской дквчонкой и с курями у нашего дома на пляже.

Отомари был чисто японским, в большинстве своём деревянным городком. Это был портовый городок, принимавший из метрополии продукты питания и разную мануфактуру, а отгружавший лес. Его свозили в порт со всего острова, для чего японцы построили многие километры узкоколейных железной дорог.

Здесь на снимках несколько редких видов Отомари.

Это Анастас Микоян на острове, общается с японцами. Сентябрь 1945 года.

Естественно, оставался город таким и в конце 1940-х годов. Это позже его полностью перестроили, оставив один японский дом – серое, каменное здание банка.

И оставили узкоколейки, которые служат до сих пор.

Сам город переименовали в Корсаков.

Перестроив и переименовав, превратили городок в обычный, безликий и даже унылый российский райцентр. Это не моё определение, это в один голос сказали  полномочный представитель президента РФ в Дальневосточном федеральном округе Юрий Трутнев и врио губернатора Сахалина Олег Кожемяко, побывавшие в городе. Они сказали буквально так: «Первое впечатление от Корсакова – безрадостное».

И всё это при том, что Корсаков -- один из самых богатых российских городов!

Бюджет города 4.6 млрд рублей! И это на 33 тысячи жителей. То есть 140 000 рублей на каждого в год!

Для сравнения в самом богатом российском городе Москве в год приходится 144 тысячи рублей на человека, в Мадриде 122, в Киеве 26, в Казани 16! Корсаков в 10 раз богаче Воронежа или Уфы и в 15 раз богаче Махачкалы.

И где эти деньги? Глава городской администрации ответ двум высоким начальникам дать не могла, уехала от ответа в загранкомандировку. А и что бы она ответила? Рассказала бы им про вертикаль власти?

На снимке внизу -- губернатор и полпред президента в 2015 году молодецки месят грязь на улицах Корсакова.

В городе до их приезда было всего два приличных здания, одно из них, естественно, Администрация.

Второе -- пригородная база отдыха...

Не исключаю, что стоит она на той самой сопке, под которой 70 лет тому назад стояла наша фанза.

Как пишут местные блогеры, после отъезда Трутнева и Кожемяко что-то начало в Корсакове меняться. Во всяком случае покрасили дома и крыши на них, да дороги подлатали.

Но пришла беда оттуда, откуда и должна была прийти: народ стал быстро и неостановимо исчезать. С 1992 года по сей день от 44 тысяч населения осталось 33 тысячи. Минус 12 000...

Причины бегства для России однотипные, к тому же их у островитян сразу много – это и скверный климат, и оторванность от центров культуры, образования и медицины, а также постоянные тяжкие думы о будущем детей. Даже высокие зарплаты не удерживают (а они в среднем около 1000 долларов).  

Есть правда и положительная демографическая тенденция: на острове становится всё больше корейцев. Ещё в 1980-х я, прогуливаясь по Южно-Сахалинску, удивлялся многочисленности очаровательных юных кореянок, работающих в сфере обслуживания – в кафе, на почте, в магазинах. Уже тогда в Южно-Сахалинске были классы с углубленным изучением корейской культуры, истории и языка, фактически -- корейские школы.

И на городском базаре за прилавками стояли одни кореянки, но пожилые.

И все они вместе – и млад, и стар -- коренные жители Сахалина, все они россияне.

По праздникам облачаются в яркую национальную одежду, но при этом все говорят на чистейшем русском языке. И рождается в их семьях помногу детей, не чета русским семьям.

Так что не пропадёт остров и без людей не останется. Чьим-то да будет...  

А там, глядишь, и чудом сохранившиеся айны с японского Хоккайдо подтянутся! :)

THE END

Источники фото и фактов: 

https://kitv.livejournal.com/6768.html

https://varlamov.ru/1508225.html

https://skr.su/news/post/75243

https://pikabu.ru/story/tsvetushchiy_dragotsennyiy_port_oodomari_5991244

Это сначала был ответ на комментарий к моей публикации «Красота и молодость латышского кино», но он получился таким длинным, что пришлось из него сделать отдельную публикацию. Подумал при этом: если краткость сестра таланту, то я его со всею очевидностью где-то растерял.    :)

***

У меня образовался большой «склад» фотографий, не вошедших в ту публикацию, в основном из-за их малого формата... Решил поставить-таки всё, пусть народ смотрит.  

Это наша любимица Лилита. Еще задолго до дюн и Ялгубы...  :) Ещё совсем девочка, и ещё брюнетка.

А вот наша Лилита уже «после Ялгубы»... Какие, однако, глаза! И сколько там в них всего...

Вия и Дзинтра. Какие характеры чувствуются! Обе пришли в кино не в юном возрасте. Но в  возрасте «правильном». И кино их терпеливо ждало...   :)

Антра. Нет, вы только посмотрите на этот взгляд «всепонимающей» женщины!  Душа поёт, когда смотрю на таких. 

Карлис. Да, может быть, и цыган, как написали в одном из комментариев. А может быть арий, которые тоже оттуда, из Индии, да простят меня лингвист Задорнов и потомки гипербореев... Для меня «печник» Себрис, отлитый в бронзе на ул. Красотаю, 100-процентный латыш.

Эдуард Павулс в бороде, редкое фото, потому как в бороде он не снимался. Павулс – единственный из актеров (и актрис тоже), которого я видел (и не раз) совершенно голым, потому как некоторое время мы с товарищами ходили по четвергам париться в баню на ул. Палму. Там Эдуарда в парилке называли исключительно Ояром, и ему это нравилось...  

Как-то за пивком он рассказывал что-то из истории Латвии, вспомнив епископа Алберта, который был немцем, вот только он его фамилию забыл... «Буксгевден» – машинально вырвалось из меня, после чего и рассказчик и предбанник стихли. Потому что, во-первых, разговор шел на латышском, а во-вторых, все видели, что мы с товарищами пришли в баню в шинелях, на которых были погоны со звёздами...  :)

Регина однажды пришла на спектакль в Театр русской драмы. Билетер ее усадила на «халявное» местечко, рядом с которым сидел и я, тоже «халявный» кадр. Увидев рядом Регину я сначала обалдел, потом стал млеть от удовольствия, ощущая тепло плеча самой красивой женщины Союза ССР... Название спектакля помню, а вот как играли – нет. Потому как я совсем в других ощущениях пребывал, и они были близки к нирване...   :) В антракте о чём-то говорили. О чём -- не помню по той же причине.

Если бы в нашем кино была бы всего только одна латышская актриса такой вот стати, красоты и таланта, миссию латышей в кинематографе можно было бы считать полностью выполненной. Но ведь не одна такая была!   :) Для меня «Родная кровь» и игра там Вии Артмане – это навсегда.

А это моя любимица Астрида Кайриша.  До сих пор играет на сцене. В кино не снимается, по причине его отсутствия. 8 апреля ей исполнилось 72 года (написано это было в апреле 2013 года). И она очень достойно, очень красиво, а потому очень трогательно несёт свой возраст...  Я всегда ею любуюсь, и даже каждый день...   :)

***

Пардаугава... Вид из окошка хранилища фотодокументов латвийского кино. Перед окошком сидит Даце, она молодая и стеснительная, она с интересом и иногда с удивлением прислушивалась к нашему с Лаймой разговору, как если бы мы сами прислушивались удивленно к чьему-то разговору о Вере Холодной, Рудольфе Валентино, Мэри Пикфорд... 

Это одна из кинокамер, на которую на Рижской киностудии снималось латвийское кино.

Буквально: всё латвийское кино рождалось вот через эту самую «дырочку»!.. :)

А это самый последний в Латвии кинопроектор для показа кино с 35-мм плёнки. Всё, больше такой аппаратуры у нас нет. Теперь в кинотеатрах есть крохотные плейеры для показа фильмов с DVD-диска, и их вполне хватает. для получения зрителем удовольствия от кино..  :)

Впрочем и слово «кинотеатр» уже незаметно состарилось, вы не заметили? Это теперь не "театр", теперь это "зал". Так же как состарилось и слово «карточка» в отношении «фотки»...  :) 

Всё течет, однако, и всё меняется!

До свидания, уважаемая госпожа хранительница.

До свидание, уважаемое хранилище.

Огромное спасибо Лайме Минценовой, Агнесе Милтине, Янису Силиню

за возможность получить удовольствие от общения с молодостью нашего латвийского кино!

Тамара де Лемпицка – еврейская, русская, польская, французская, американская и мексиканская художница. Была редкостно богата. И, что встречается ещё реже, была богата благодаря своим картинам.

На самом деле она Мария Борисовна Гурвич. Родилась в Варшаве. Отец небогатый предприниматель. Мать работала гувернанткой, поскольку отец рано бросил семью.

Детство Маша провела в Москве. Юность -- в Петербурге, где в 18 лет вышла замуж за Лемпицкого и родила дочь, тоже Машу. В 1919 году мужа арестовало ЧК. А дальше произошло удивительное: Мария сходила в ЧК, вернулась оттуда с мужем, подхватила дочку и уехала во Францию.

Заметьте, мы еще ни слова не сказали о Липницкой-художнице. А не сказали потому, что до приезда во Францию она ни разу не держала кисть в руках.

Лишь в 23 года начинает учиться живописи, беря уроки у французских живописцев — Андре Лота и Мориса Дени. Можно лишь представить, как она даже не работала, а вкалывала, словно лошадь, имея на руках ребёнка, а рядом – гулящего мужа.

Впервые она выставляется в 27 лет, а с 30 начинает зарабатывать живописью, и зарабатывать сразу очень много. Двери лучших парижских домов открываются для неё нараспашку. 

Мужа она выгоняет, оставив себе его фамилию. Имя берёт новое – Тамара. Баронскую приставку «де» к фамилии придумывает. В 31 год пишет свою самую знаменитую картину — «Автопортрет», или «Тамара в зеленом Бугатти», где изображает себя за рулём шикарной машины (в реальности не существовавшей, у неё была маленькая Рено).

Замуж не спешит. Во-первых, она богата. Во-вторых, с женщинами ей приятнее. Хотя она не пренебрегала и мужчинами, но всенепременно очень и очень ухоженными. В общем, в сексе она предпочитала быть контрабандисткой: жить на границе и постоянно переходить её туда-сюда. Это придавало жизни остроту.

В 1939 году, когда Лемпицкой шёл 41 год, благоразумно переезжает в США, в Лос-Анджелес. Пишет там заказные портреты, пишет много, потому что от заказчиков нет отбоя.

Работая в технике «мягкого кубизма», она не выписывает подробности лиц, не приукрашивает их и не омолаживает, она просто придумывает лицо, похожее на лицо заказчицы. И эти придумки заказчицам безумно нравятся. Заказчикам тоже...

Два десятка лет она для Америки была «баронессой с кисточкой», любимой художницей голливудских звёзд и миллионеров, стремящихся стать аристократами, которые фанатели от модного в те годы стиля ар-деко, в который так хорошо вписывались картины «баронессы».

В 65 лет она переезжает к дочери в Хьюстон, и занимается внуками. В 75 уезжает на покой в экзотическую глубинку Мексики, в провинцию Гуэрнавака.

В 81 год умирает там, пепел её, согласно завещанию, развеивают над вулканом Попокатепетль…

Источник: Википедия

Ирина Одоевцева -- рижанка. Она родилась 27 июля 1895 в нашем городе, и хотя мемуары связали её жизнь с Невой и Сеной, однако первой рекой была Даугава. На этих берегах прошли беспечные детство и юность поэтессы. А уж потом, вне Риги, жизнь её как только ни ломала!

На самом деле она носила имя Ираида Густавовна Гейнике. Отец был присяжным поверенным Судебной палаты, он был немцем, лютеранином, прихожанином Домского собора. А мать была дочерью богатого рижского русского купца, её звали Ириной Одоевцевой – именно её имя и девичью фамилию поэтесса потом возьмёт в качестве поэтического псевдонима.

Раннее замужество в тихой Риге сулило традиционную триаду: "kinder - kuche - kirche". Если бы не Первая мировая война... С приближением фронта к Риге Ирина с родителями и мужем поехали в эвакуацию, в столичный Петроград, купив большую квартиру на ул. Бассейной. Правда, муж -- Сергей Попов -- потерялся где-то по дороге...

Но папа исправно помогал дочери деньгами. Поэтому война и революционная ажиотация в Петрограде не мешали концертам и поэтическим чтениям, которые шли своей чередой. Лишь в 1918 году столичная богема вдруг обнаружила, что из магазинов пропали продукты, дома перестали отапливать и освещать, да и сама столица вдруг отъехала в Москву...

Те, кто остались, старались держаться теснее. Одоевцева записалась в Институт живого слова, где услышала Николая Гумилева, и вскоре перешла в его «Литературную студию». Чтобы выделяться на фоне других, носила большой черный бант. ("Я маленькая поэтесса с огромным бантом" - самые, пожалуй, известные ее строки, она с этим самым бантом на нижнем снимке, сидит у ног Гумилёва).

Гумилев познакомил ее со всеми пишущими знаменитостями, от Блока до Мандельштама. Звонкоголосая девушка всем понравилась. И лишь Ахматова ополчилась против Одоевцевой, до конца жизни называла ее интриганкой и бездарностью… Хотя способности к стихосложению, конечно же, были: в 1921 году звонкоголосая Ирина стала печататься, год спустя издала поэтический сборник «Двор чудес»…  

Тем временем мать умерла от тифа, отец вернулся в Латвию, а в их петроградскую квартиру вселили два десятка жильцов, оставив "буржуйке" Ирине самую маленькую комнату. Но молодая поэтесса не жаловалась, бодрилась, покуда в 1923 году не исчерпала все силы, после чего эмигрировала из СССР.

Затем большая часть её жизни прошла во Франции, главным образом, в Париже. Откуда в 1927-1932 годах она наведывалась и в Ригу, где жила подолгу, как правило у отца, в его большой квартире, которая располагалась в принадлежавшем ему же доме по адресу ул. Гоголя 4/6.

Это многоэтажное здание было возведено в 1910 году. Сейчас оно совершенно пустое и выставлено на продажу за очень большие деньги...

Когда отец в 1932 году умер, Одоевцева благодаря этому дому получила большое наследство. Стала жить в роскошном районе Парижа, рядом с Булонским лесом. Даже завела лакея.

С началом Второй мировой войны они с мужем Георгием Ивановым перебрались в Биариц, где на первых порах у них все шло благополучно. Но после войны жизнь потекла вязкая, в постоянной нужде, зарабатывать приходилось каторжным литературным трудом.

Иванова выдвинули было на Нобелевскую премию -- как лучшего русского поэта, но ее получил другой русский поэт, Борис Пастернак. Иванов начал отчаянно пить…

После его смерти Одоевцева два десятка лет жила одна, потом вышла замуж за почитателя её таланта, бывшего русского офицера, потом таксиста и писателя Якова Горбова, с которым прожила четыре года, до его смерти.

Несколько лет спустя, уже совсем больную поэтессу отыскала в Париже московская журналистка Анна Колоницкая и добилась разрешения на ее возвращение в 1987 году в Ленинград.

В городе ее молодости 92-летнюю поэтессу ждал восторженный прием, городские власти выделили ей квартиру, да не где-нибудь, а на Невском проспекте, начислили пенсию и обеспечили медицинский уход. Довольно быстро были изданы две книги её мемуаров, правда, с цензурными изъятиями, зато тиражами в 250 и 500 тысяч – таких тиражей во Франции даже представить было нельзя.

Вернувшись в Россию, Одоевцева как бы соединила советскую «перестроечную» повседневность с далеким, почти нереальным Cеребряным веком, соединила и тут же подвела черту под этим чудесным веком, в 1990 году уйдя из жизни -- так писал историк Вадим Эрлихман, добавив, что этого уже достаточно, чтобы имя Одоевцевой оказалось вписанным в историю русской литературы.

Источники: 

https://rg.ru/2015/06/29/rodina-odoevceva.html

http://www.russkije.lv/ru/lib/read/irina-odoyevtseva.html#

В новейшей истории редкий автопутешественник имел счастье проехать из Эстонии в Россию, а потом из России в Эстонию без досмотра на таможне, без погранконтроля и к тому же с ветерком.

Мы с Александром Васильевичем Малиновским в 2010 году таки проехали. Места знать надо!

Место имеет название Саатсеский сапог (Saatse Boot). Сапог русский. Но его пересекает дорога из Эстонии в Эстонию. Её длина около километра. См. фото:

После распада СССР границы между Россией и Эстонией превратились из административных в государственные, но добрая Россия разрешила эстонцам использовать эту дорогу потому, что грунтовка изолирована от остальной российской дорожной сети.

Разрешить – разрешили, но ввели правила, и они такие: передвигаться по дороге пешком нельзя, останавливаться нельзя, отклоняться от дороги в лес нельзя, допустимо ехать только на машине и иных транспортных средствах, включая велосипед. В случае нарушения из кустов выйдут бдительные российские пограничники и задержат для профилактической беседы и выписывания штрафа.

Внутри «сапога» территория влево от дороги, в сторону Эстонии, полностью выведена из российского хозяйственного оборота, благодаря чему там  растут грибы «по колено», представляющие собой нечеловеческий соблазн для эстонского населения. А справа от дороги, на стороне основной России — для полного пресечения соблазнов  натянута колючая проволока, за которой в деревянных домиках сидят пограничники России, внимательно наблюдающие за дорогой.

Дорогу через «сапог» содержит Эстония. При этом российская сторона почему-то отказывает эстонской стороне в праве уложить на дорогу асфальт. Очевидно считает её «рокадной» (см. Гугл).

При этом Эстония и Россия  в 2005 и 2014 годах подписывали договор о границе, который подразумевал обмен территориями: в частности, Саатсеский сапог Россия готова отдать в обмен на такую же площадь эстонского леса где-то в другом месте. Но ратификация договора не состоялась из-за требования эстонской стороны сослаться в преамбуле на Тартусский мирный договор от 1920-го года между РСФСР и  ЭР.

Напомню, что согласно этому договору населённый русскими людьми Печорский район (вместе с древнерусским городом-крепостью Изборском, основаннымв 862 году,  и Псково-Печерским монастырём, основанным в 1473 году) был уступлен ленинским правительством Эстонии с тем, чтобы срочно выйти из международной изоляции. В 1945 году эти земли были возвращены РСФСР. Помня об этих перемещениях, российская сторона считает, что ссылка на преамбулу Тартусского договора 1920 года позволит Эстонии опять претендовать на Печоры и Изборск.

Это не единственное удивительное место на границе между Россией и Эстонией. Помимо «сапога» есть ещё один участок границы, явственно напоминающий нечто…

В общем-то, увидев на карте Гугл это «нечто», мы с Александром Васильевичем в 2010 году и поехали в те края, именуемые Сетомаа.  См. отчёт с картинками: https://www.liveinternet.ru/users/5814203/post402486876

Источники фотографий:

https://www.liveinternet.ru/users/5814203/post402486876

https://2f.ru/2018/08/21/saatse-boot-estonia/?fbcl...MAmqrgL4MWOtWzVJbWvUPQfjl72J98

17 марта 2015 года.

Как и все, посмотрел фильм «Крым. Путь на Родину» Андрея Кондрашова. 
Добротно сделанное документальное кино. Легко найти в Сети...
В самом начале фильма, да и потом несколько раз в кадре был показан необычный храм, стоящий на морском берегу. 
Храм высокий, стройный, украшен огромными фресками… Красавец!
Возникло желание узнать о нём побольше.



Храм построен в честь Святителя Николая Чудотворца. 
Расположен в селе Малореченское, близ Алушты. 
Является самым высоким храмом в Крыму -- 65 метров. 

На всех четырех фасадах храма в форму огромного креста вписаны изображения святых. 
Высота каждого из панно -- более 15 метров. 
Восточную часть храма украшает изображение Святителя Николая, а остальные три части фасада украшены изображениями Богоматери: Афонская Божья Матерь, «Знамение» и Покров Богородицы. 



На колокольне – колокола с электрическими приводами. Это позволяет исполнять разнообразные колокольные мелодии.



Это не всё. 
Под главным крестом внутри позолоченного шара расположен маячный фонарь. 
Храм Николая Чудотворца -- не единственный храм-маяк в Крыму, Форосская Церковь также может выполнять роль маяка. 
Но не смотря на все технические возможности, эти маяки в лоции Черного моря не внесены.



Но и это ещё не всё! 
В цокольной части храмового комплекса открыт "Музей катастроф на водах". 
Надо отметить, что храм изначально задумывался его создателем -- архитектором Анатолием Гайдамакой из Чернигова -- как храм-маяк-музей, посвященный памяти всех людей, погибших на море. 
Всех, подчеркивал архитектор, так как жестокому морю, которое каждый день забирает жизни людей, все равно, какой они веры, национальности, пола, возраста. 





В семнадцати помещениях, декорированных как затонувший корабль, с помощью стендов и видео рассказывается о наиболее резонансных трагедиях на водах Мирового океана.













***
Поскольку об этом музее мало кто знает, расскажу чуть подробнее на примере всего двух экспозиций. 

Одна из них посвящена -- самой загадочной трагедии на море и самой крупной по числу погибших.
В 1941 году на Чёрном море близ Ялты затонул теплоход «Армения», унеся до 10 000 жизней. 

Почему «до»? 
Потому что точных данных не найдено по сей день: была война, все бумаги сгорели или ушли на дно.
Изветно лишь, что на теплоходе помимо нескольких тысяч раненых бойцов, находился персонал Севастопольских военных госпиталей, а так же эвакуируемые жители Крыма, включая руководство и сотрудников пионерлагеря «Артек» с членами семей, партийное руководство Крыма, и тоже с членами семей... 
Погрузка эвакуируемых шла в спешке, точное их число доподлинно не было неизвестно.



Когда судно прибыло из Севастополя в Ялту, то взяло на борт ещё несколько сотен человек и некий секретный груз: сотрудники НКВД погрузили на теплоход несколько десятков ящиков. 
Возможно -- архивы, возможно -- золото и ценности из крымских музеев. Тоже неизвестно.

«Армения» была атакована немецким самолётом торпедоносцем. 
И через четыре минуты теплоход затонул. 
Спасти удалось только восьмерых. 
На дворе стоял ноябрь…

В советское время официально считали, что погибли около 5 тысяч, однако в начале XXI века оценки выросли до 7, затем до 10 тысяч человек. 
Так катастрофа судна «Армения» стала считаться первой во всей мировой истории по числу погибших.

Напомню, что второй по количеству жертв (или первой – чего тоже никто твёрдо не знает) была катастрофа немецкого плавучего госпиталя Wilhelm Gustloff, который в 1945 году был торпедирован советской подводной лодкой. 
В порту Гдыня Wilhelm Gustloff принял на борт до сотни офицеров-подводников, несколько сотен женщин из флотского вспомогательного дивизиона и почти тысячу раненых солдат. Всего около полутора тысяч. 
Однако в порту собрались десятки тысяч беженцев из Восточной Пруссии, и тогда на борт начали впускать и их, преимущественно женщин и детей. 
Беженцев начали размещать на палубах, в переходах, женщин-военнослужащих перевели даже в пустой плавательный бассейн. 



Под конец людей уже перестали считать, но по современным, скрупулёзно собранным данным, количество тех, кто поднялся по трапам Wilhelm Gustloff уже превысило 10 000…

Атакованное тремя торпедами судно продержалось на плаву около часа. На дворе стоял январь…

Чтобы люди помнили об ушедших в море навсегда, одним из важнейших архитектурных элементов храма-маяка-музея была задумана стена, на которой каждый желающий мог бы поместить записку с именем знакомого, погибшего на море… 







Колокольный звон, улетающий от храма в морскую даль, посвящался и его памяти.




***
Крымский храм во имя Николая Чудотворца был построен в 2006 году.
И это меня удивило!
Потому как и в фильме Андрея Кондрашова, и в ток-шоу Владимира Соловьёва не раз упоминалось о полном нежелании украинских властей вкладывать деньги в развитие и облагораживание Крыма.

Признаюсь, удивление моё было напрасным: и Кондрашов и Соловьёв оказались правы.



Прежде всего, церковь-маяк-музей построили по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. 
При этом основными меценатами, согласно хранящимся в музее сведениям, являлись: 
-- предприниматель Александр Лебедев, 
-- российский Национальный Резервный банк, 
-- банк «НРБ-Украина», 
-- пансионат «Море». 



С предпринимателем Александром Лебедевым всё ясно – он россиянин, хорошо известная в России личность, бывший депутат Государственной Думы РФ.
Выпускник валютно-финансового отделения экономического факультета МГИМО, он в начале 1980-х начал было писать кандидатскую диссертацию о «вызовах глобализации», но вместо этого поступил и в 1984 году окончил Краснознаменный институт КГБ СССР. 
Затем работал во 2-м Европейском отделе МИД, занимаясь, в частности, вопросами предотвращения утечки капиталов за рубеж.
Потом трудился в Лондоне, в посольстве СССР, на должностях атташе, третьего, второго секретаря посольства, но в 1991 году уволился в запас в звании подполковника и занялся коммерцией. 
Через десяток лет он уже был в списке Forbes на 23-м месте с состоянием $3,7 млрд. 
Параллельно защитил таки кандидатскую диссертацию, а в 2003 году и докторскую -- на всё ту же актуальную тему «Финансовая глобализация в контексте проблем общемирового, регионального и национального (российского) развития». 
Тема была сколь актуальной, столь и с выраженной практической направленностью.
В квалификационной работе соискателя ученой степени это ценилось во все времена.

Следующий меценат церкви-маяка-музея -- Российский Национальный Резервный Банк (НРБ).
С ним тоже всё ясно – это тоже чисто российский коммерческий банк со штаб-квартирой в Москве. 
Его совладелец и член совета – миллиардер Лебедев Александр Евгеньевич. 

А что такое «Банк НРБ-Украина»»? 
А это тот же российский Национальный Резервный Банк, но на Украине. 
В 2007 году был продан российскому Сбербанку, продавал бывший хозяин и уже знакомый нам бизнесмен, разведчик и доктор экономических наук Александр Лебедев.



А что такое пансионат «Море»»? 
Вы не поверите, но и он тоже принадлежит Александру Лебедеву, которому в Алуште принадлежат так же активы в пансионатах «Миндальная роща», санаторий «Слава», а в аренде – «пляжная зона с аквапарком». 



То есть, задолго до того как Крым стал "крымнаш", полуостров был "крымего", то есть Александра Евгеньевича Лебедева, разведчика и миллиардера.




Кстати, номер «люкс» в пансионате «Море», согласно прейскурантау, в хороший сезон стоит 28 1000 рублей в сутки на одного человека. 
28 100 : 65 = 432 евро в сутки. 
А для рабочих и тружеников полей в том пансионате что-то есть ? 
Для них есть номера «эконом» и «не в сезон», они стоят 4 800 рублей, тоже в сутки, и тоже на одного человека. 
4 800:65 = 73 евро в сутки. 
Это совсем недорого, это всего лишь половина средней российской пенсии, а потому вполне доступно. 
А то: два дня в январском Крыму, у моря, в «Море» -- это же мечта!


***
И вот так каждый раз: захочешь написать о чём-то красивом и душу радующем, полезешь в Гугл за необходимой информацией, наберёшь там её с три короба, и невольно закончишь написанное в стилистике «как всегда»… 
Треклятая журналистская привычка!..

А ещё при этом каждый раз начинает навязчиво вспоминаться теоретический курс «Истории КПСС», которому учили в стародавние времена, в Латвийской ССР, в Рижском Политехническом институте.
И приходит выстраданное на практике (а может, просто стариковское?) понимание, что главными действующими лицами на исторической сцене были и остаются не статисты вроде комика Ляшко с вилами, или резонёра Хирурга на мотоцикле, а совсем другие, солидные дяди, который не любят показывать свои лица телекамере, и для которых «люкс» в «Море» за 432 евро в сутки – сущая дешёвка.

Но, согласно теориям «Истории КПСС», именно эти дяди, желая увеличить свои владения и увеличить капиталы, так или иначе начинают все войны, в которых горят огнём донбасы и дома профсоюзов, идут ко дну лайнеры с детишками на Чёрном и Балтийском морях. 
Ну, просто атас! 
Святитель Николай, вразумил бы ты их, а?

Источники: 

© Центр журналистских расследований: http://investigator.org.ua/articles/89811/
http://www.crimee.com.ua/more.html
http://hubs.com.ua/business/vzletyi-ukrainskoy-dochki-sberbanka.html
http://korrespondent.net/business/27758-bank-nrb-ukraina-poluchil-dobro-nacbanka

Википедия:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Gustloff
https://ru.wikipedia.org/wiki/ 
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%28%D1

Эта мелодия, звучащая в 17-секундном рекламном ролике, долго не давала мне покоя...
Все знают, что во время просмотра интересных телепрограмм реклама сильно раздражает.
Но не всякая!

Когда на телестудии включали именно этот рекламный ролик и начинала звучать его музыка, я тут же, как моя кошка Меди, закрывал глаза, впадая в приятнейшую истому, и перед мысленным взором проходили картины молодости со всякими интересными сюжетами и персонажами… Полагаю, это происходило не у меня одного. :)

Но что это за мелодия, кто написал музыку, чей голос звучит?

«Кто ищет, тот всегда найдет!» – сказал я себе, включил компьютер и начал искать музыкальный фрагмент целиком. 
И таки нашёл!
Дарю всем, кто как и впадает в сладкую истому, услыхав нечто, мягко и тихо ложащееся на душу, словно первый снег…


https://www.youtube.com/watch?v=KVItFp4pNvc

Эту музыку и эти слова в 1929 году написал Коул Портер (1891 — 1964) — американский композитор, один из немногих авторов, писавший наряду с музыкой и тексты к собственным песням. 
Специалисты считают Коула Портера одним из выдающихся композиторов лёгкого жанра во всей американской музыкальной истории.




Песня You Do Something to me -- одна из многих в мюзикле Коула Портера Fifty Million Frenchmen, поставленном в 1929 году.



А это певец, чьё исполнение мне так понравилось – Брайан Ферри. 
Он родился в 1945 году в Англии. 
Со знаменитой группой Roxy Music выпустил 8 альбомов и 24 сингла. 
После распада Roxy Music Брайан Ферри начал успешную сольную карьеру, выпустив ещё 12 альбомов и 39 синглов.



Песня You Do Something to me -- из его сольного альбома As Time Goes By. Это одна из лучших интерпретаций старого шлягера Коула Портера. Для меня -- самая лучшая. :)

Можете сравнить с самым первым исполнением: мюзикл Fifty Million Frenchmen, играет оркестр Лео Рейсмана, 1929 год (имени певца, увы, так и не нашёл):

https://www.youtube.com/watch?v=G9uRlNw0XIQ

Можно сравнить с исполнением оркестра Рея Кониффа и его вокальной группы (1957 год):

https://www.youtube.com/watch?v=2GETPSHSfT8

Наконец, можно сравнить с исполнением оперного тенора Марио Ланца:

https://www.youtube.com/watch?v=it5Lyaptfvg


Слова в песне такие:

You do,
Something to me,
Something that simply mystifies me!
Tell me,
Why should it be?
You have the power to hypnotize me!
e.ct.

То есть:

Иногда ты творишь
Со мной что-то такое,
От чего я просто обалдеваю!
Скажи мне,
Что это такое вообще? 
Ты же со страшной силой гипнотизируешь меня!
и т.д.

(Посильный перевод с англ. яз. – мой)

Я не впервые пишу об этой мелодии.
В частности, в gazeta.lv писал, и в ЖЖ.
Но всё куда-то пропадает по независящим от меня причинам...
А там, куда я писал, меня спрашивали, что это за реклама, о которой речь шла в самом начале, и в которой звучит голос Брайана Ферри. 
Вот и она, оригинальная, ещё не сокращенная до 17 секунд:

https://www.youtube.com/watch?v=VC1BcuZsA1w

Она звучит на российском Первом канале, который я смотрю в оригинале, как и все остальные российские каналы -- через интернет, бесплатно, могу дать ссылку на адресок, если кому-то надо… :)

ИСТОЧНИК: Интернет и в частности www.youtube.com

Эта публикация -- невольное продолжение публикации «Об Игоре Васильеве, рижском скульпторе».
Посвящается 
двум молодым, красивым и деятельным женщинам -- 
Илоне Яхимович и Наталье Тамарович.

В предыдущей публикации я писал, что есть у меня дома одна маленькая скульптурка, которой я очень дорожу. Фигурку девушки некогда вылепил из пластилина Игорь Васильев, великий рижский скульптор. Потом он поместил вылепленное в гипсовую форму, а затем залил в форму расплавленный алюминий. Но вышел у Игоря брак... 
Он хотел было хотел скульптурку выбросить, но я уговорил отдать её мне. 
Игорь и отдал. 






Со временем я это бракованное алюминивое произведение вставил в отшлифованный ствол арчи, который сестра привезла с Памира (а может, с Тянь-Шаня…) – она у меня альпинистка-скалолазка. 
Ствол тот вырос на высоте в несколько километров, ему 1000 лет. 
Лежал он, лежал, путаясь под ногами, пока Игорь не подарил мне статуэтку девушки. И я тут же понял, как надо употребить в дело имеющийся ствол арчи! 

Дело в том, что как-то раз я задал Игорю вопрос о том, какого из мировых скульпторов он считает самым-самым? Вопрос был безусловно глупым. А вот ответ был не в пример умным! 
Игорь выдержал паузу, усмехнулся и ответил, что «самый-самый» скульптор -- это море. 
Любую палку, доску, бревно, корягу море обкатает так, что приходится только удивляться его безупречному вкусу... Это ж сколько он, Игорь, таких произведений собрал, гуляя по пляжу в посёлке Вецаки, где жил и работал.

После чего и я попробовал уподобиться "самому-самому" скульптору и тщательно отшлифовал ствол арчи. После чего аккуратно врезал в него статуэтку. Показать Игорю не успел. Он умер, и его прах развеяли над морем .

До сих пор скульптурка стоит у меня справа от компьютера, напоминая о Васильеве, о сестре и о самом прекрасном, что только есть на свете – о женщинах. 
Я, помнится, тогда спросил у Игоря, будет ли он продолжать работать над темой любовной женской страсти? Он как-то загадочно улыбался, улыбался, но так и не ответил. Смутился, наверное. 
И на самом деле среди его работ, мне известных, лишь несколько посвящены теме любви, любовной неге, тяге, страсти… И вот что интересно: во всех тех работах, включая и мою алюминиевую статуэтку, почти одно и то же лицо со вздернутым носиком… 






Более всего они похожи на молоденькую балерину Зиту Эррс, которую я в молодости боготворил (и не я один, разумеется). 



При этом «моя Зита» – получилась самой страстной. Интересно, однако…

Я не знаю всего творчества Васильева, но то, что знаю, позволяет мне сделать вывод: я нечаянно стал обладателем из ряда вон выходящего и единственного в своем роде фрагмента несостоявшегося направления в творчестве великого скульптора. :) 

Назвав Васильева великим, я ничуть не преувеличиваю. 
Во-первых, он буквально был великаном -- человеком недюжинной физической силы, запросто таскающим в свою мастерскую на ул. Кунгу мешки со специальным «скульптурным» цементом, а я при этом, искренне желая ему помочь, их от пола оторвать не мог. 

Во-вторых, он был великим недооценённым скульптором. Эх, если бы он жил в Москве!.. Но он, будучи москвичом по рождению, в Москве не жил и поэтому был там «не своим». И в Латвии он «своим» не был. 

For example: в Латвийской ССР было поставлено 93 памятника Ленину — как ни в одной другой союзной республике. Местные скульпторы дрались за участие в лениниане – там можно было немалые деньги получить. 
Васильев же в этом не участвовал. 
Не ходил он и на муторные заседания секции скульпторов Сюза художников ЛССР… Ну и какие после этого заказы? 
Поэтому в Риге на свежем воздухе стоит всего одна его скульптура – Гиппократу, тому самому, которому дают клятву врачи. В Риге есть медицинский вуз, много больниц и поликлиник, но Гиппократа установили на закрытой территории психиатрической клиники… 


Хотя талант его признавался и в Москве, и в Риге, но только в последние годы жизни Игорю удалось добиться, чтобы его произведения приобретались и устанавливались так, чтобы на них могли посмотреть люди. 
Помогла ему в этом церковь, католическая и лютеранская. Ксёндзы разглядели-таки, какая силища у сакральных творений этого скульптора, являющегося в общем-то выходцем из иноверцев, из иудеев, а точнее – из караимов. 

Его «Христос» стоит теперь в соборе Св. Петра, и в этом заслуга, прежде всего, директора музея при соборе Марианны Рудольфовны Озолини.



Его Христос в Домском соборе,



А так же в Аглонской базилике.



Там же, внутри Аглонской базилики, в приделе, который находится на втором этаже за алтарём, стоят ещё две работы Игоря: «Распятие» и «Брогоматерь с младенцем». К сожалению, у меня нет их фото приличного качества и размера. 



К «Богоматери с младенцем» я имею очень небольшое, вернее, крохотное, но зато прямое отношение. 
Во-первых, помогал скульптору таскать мешки с цементом для этой работы… 
А потом увидел уже стоящую на невысоком деревянном постаменте «конструкцию», состоящую из мотков проволоки, на которую скульптор как каменщик мастерком кидал специальный «скульптурный» раствор. Потом оглаживал набросанное, придавая ему нужную форму... 
Сверху и анфас у скульптуры всё уже было готово, оставались тыльная и нижняя части. 
И мне тоже захотелось кинуть. 
И я попросил. 
И мастер разрешил. 
Так что фрагмент накидки у «Богоматери» размером с ладонь принадлежит руке вашего покорного слуги... :)

Перебирая архивы, нашел фото «Богоматери с младенцем», снятое в мастерской Игоря еще до отправки скульптуры в Аглону.



Ещё об одну работу Васильева, выполненную из красного дерева, я буквально споткнулся в музее Рижской киностудии, который нынче ютится в музее театра. 
Это была огромная голова кинорежиссёра Сергея Эйзенштейна, стоящая на проходе, прямо на полу, прикрытая большим портретом Дзидры Ритенберги с дарственной надписью… Споткнулся о нос Сергея Михайловича.



Я об этой работе Игоря ничего не знал, потому удивился, разволновался и извинился, погладив режиссёра по крутому лбу... Эйзенштейн снизу улыбался саркастической, все понимающей улыбкой.

Вот я и перечислил почти всё, что было выставлено на всеобщее обозрение…
А ведь заявил Игорь о себе как сильный скульптор ещё будучи студентом Академии художеств. Вырубил из дерева бюст пианиста Вана Клайберна. 
Ох и шуму этой работой он наделал! 
Её у студента купил музей Чайковского в Клину. 

Благодаря этой работе я с творчеством Игоря и познакомился – в 1963 году. 
А с ним самим – только в середине 90-х. Стеснялся... Ну и дурак, как выяснилось. :)
Увы, у меня тоже нет большой фотографии того бюста, только вот эта маленькая. 



Был еще один бюст Клайберна, вырезаный из вьетнамского ореха, но об этом бюсте я узнал позже и случайно, побывав у Игоря в его доме-даче-мастерской, что стоит в сосновом лесу, в Вецаки. 



Там повернуться негде – всё пространство заполнено деревянной скульптурой! И все – из красного дерева, которое Игорь больше всего любил долбить и резать своими острыми как скальпель стамесками... 

Впервые увидел там и удивительную маму Игоря, Ирину Михайловну. Она родилась перед Первой мировой войной, пережила её, потом – Гражданскую войну, потом ссылку, потом – Вторую мировую… Намаялась и натерпелась. Зато сделалась необыкновенно человеколюбивой и равнодушной к пустякам комфорта. При этом у неё, восьмидесятилетней, был совершенно ясный ум, прекрасная память и стройная речь. 



Ирина Михайловна намного пережила сына... Игорь всю жизнь мечтал съездить в Израиль, поклониться святым местам, подышать тамошними воздухом. Поехал в 1997 году. Подышал... Подхватил какой-то страшный вирус и за две недели весь истёк кровью. Ему было 57 лет. 

***
Я к чему эту публикацию в своё время затеял и почему к ней теперь вернулся? 
Затеял тогда от досады. 
Полез в Гугл и Яндекс, набирая там сочетания слов «скульптор, игорь, васильев, рига» (по русски, по латышски, по английски), но там было так мало из его творчества представлено, а о нем самом даже Википедия ничего не знала. (И до сих пор не знает). Фотографий хорошего качества с его работами не было. И хороших фотографий его самого почти не было. Еле-еле наскрёб: 

это он с Е. Примаковым и ещё с кем-то в 1983 году у Индиры Ганди – привез в подарок бюст её отца – Джавахарлала Неру. Визит состоялся за год до гибели Индиры.

 

А это Игорь на открытии собственной выставки, года не знаю, но полагаю, что это одна из последних выставок.



Вот и всё то, что нашлось тогда поисковиками. 
А потому мир и не знал, каким большим и сильным был наш рижский скульптор Игорь Васильев. Мне-то повезло, я-то знаю, и у меня даже есть одна его работа – представительница художественного направления, от которого мастер отошел в сторону сакрального искусства, а жаль :)

Прошло время… И вот усилиями неутомимой Илоны Яхимович теперь появился сайт, посвящённый Игорю Васильеву и его творчеству. 

И богато иллюстрированная книга о нём вышла, и тоже усилиями Илоны. 



В Пскове выпускница нашего университета и преподаватель тамошнего университета Наталья Тамарович издаёт в интернете умно составленный и со вкусом оформленный альманах «Тредиаковский» -- там тоже собраны интереснейшие материалы о Васильеве. 


 

***
А теперь о том, почему я о той, своей старой публикации вспомнил.
Постоянно возвращаясь к теме «Игорь Васильев», я перерыл уже весь интернет в поисках его работ и воспоминаний о нём. 
И вот на днях нашёл там такие слова: трижды женатый Васильев 25 лет любил одну женщину – поэтессу из Эстонии. 

Кто такая? 
Стал искать, и нашёл, что Васильев в 1968 году лепил портрет 22-летней эстонской поэтессы и комсомолки Вийви Луйк. 



Посмотрел на стоящую у моего компьютера алюминевую скульптурку, крашеную под бронзу, и подумал, а не она ли это, не Вийви ли? 
Нашел портрет Вийви. 



Однако, похожа.
Стал сравнивать с портретами Зиты Эррс. 

Долго сравнивал, тщательно прикидывая, насколько поэтесса и балерина похожи на «мою» алюминевую скульптуру не только лицом и носиком, а и всем остальным...  И пришёл к выводу: а ведь мне не так уж важно, с кого из девушек Игорь лепил «мою» скульптурку, и совсем не важно, в кого из них он был аж 25 лет влюблён.  Важно то, что в его жизни те славные, талантливые девчонки были. 

А в моей жизни был великий скульптор, с которым я был если и не друзьях, то в товарищах. 

И его творение – у меня всегда справа от компьютера. 

THE END

Художник Дэвид Хоуэлл прекрасно пишет маслом и пастелью. 
Но его акварели – это необъяснимое чудо. 
Волшебная техника придаёт картинам потрясающий эффект глубины и полупрозрачности воздуха, просвеченного неярким солнцем. Даже прохладу передаёт…
Несмотря на солидный возраст, Дэвид до сих пор работает по 7 дней в неделю. 
Садится на мотоцикл – и на плэнер… Там же и отдыхает. :)





















































Интересно, что и его работы маслом и пастелью при первом взгляде напоминают нежную акварель...



















На ролике показана техника нанесения мастером невесомых мазков акварельной кисточкой… Завораживает!


https://www.youtube.com/watch?time_continue=160&v=AETy754k6O8


Источники:
http://www.davidhowell.co.uk/Painting%20Courses.htm
http://www.chantryhousegallery.co.uk/app_wordpress...heading-home-at-snargate-s.jpg

Ниже приведены 10 фотографий.
Попробуйте угадать, где это сейчас такая зима. 
Думаю, на 7-й или 8-й фотке вы уже таки догадаетесь. :)

:)

26 февраля, 2015 года

gazeta.lv