Современные российские композиторы в проекте «Краски и звуки»

Читать далее...

Звезды в музыкальной гостиной. Эннио Морриконе

Эннио Морриконе   «Музыка может утешить, особенно людей с чувствительной душой, которые еще не разучились чувствовать, сострадать, переживать, не стали циниками.»

Чтобы помнили. О жизни и творчестве Юрия Гуляева

«Великие люди – это метеоры, сами себя сжигающие, дабы осветить мир»  

Наполеон Бонапарт

 

 …Сороковые годы прошлого теперь уже века. Весна, посевная. На полевом стане в одном из колхозов области короткая передышка – агитбригада приехала с концертом. Молодой парнишка с баяном поет колхозникам про розу, которая "цвела, чудесной прелести была полна". Мощный, хотя еще не устоявшийся его голос привел зрителей в полный восторг, и когда парня на импровизированной сцене сменил другой самодеятельный артист, народ забеспокоился: "А где же тот конопатенький мальчик?"... "Конопатенький мальчик" вырос через несколько лет в великого певца, народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР, виртуозного исполнителя классических оперных арий, романсов и эстрадных песен. Сведения из его биографии занесены в Большую советскую энциклопедию. Юрий Гуляев родился 9 августа 1930 года в Тюмени. Это все о нем, о Юрие Гуляеве, о простом парнишке из Тюмени... так уж складывалось во все времена: дорога к славе и признанию дается проще столичным жителям, особенно тем, кто может рассчитывать на поддержку влиятельных людей. Тюмень же в те годы была для музыкального мира далекой провинцией… Откуда бы взяться и влиятельным покровителям: семья Гуляевых жила скромно. Но было в их доме нечто большее – атмосфера любви, безусловного уважения друг к другу и… музыка.

Читать далее...

Опера Жюля Массне «Манон»

Опера Массне «Манон»

 

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто (по-французски) Анри Мельяка и Филиппа Жилля, основанное на романе Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».

 Действующие лица:

МАНОН ЛЕСКО (сопрано)
ЛЕСКО, ее кузен (баритон)
ГРАФ ДЕ ГРИЕ (бас)
КАВАЛЕР ДЕ ГРИЕ, его сын (тенор)
ГИЛЬО ДЕ МОРФОНТЕН, старый арендатор (бас или баритон)
ДЕ БРЕТИНЬИ, аристократ (баритон)

актрисы:

ПУССЕТТА (сопрано)
ЖАВОТТА (сопрано)
РОЗЕТТА (сопрано)

Время действия: XVIII век.
Место действия: Амьен, Париж, Гавр.
Первое исполнение: Париж, «Опера комик», 19 января 1884 года.

Полуавтобиографический роман аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» вдохновил на создание сценических произведений многих выдающихся композиторов. До Массне оперу по этому роману написал Обер, а балет Галеви. После оперы Массне свою оперу на этот сюжет написал Пуччини, а еще позже сам Массне вернулся к этому сюжету и написал «Портрет Манон» — одноактное продолжение, которое никогда не было особенно популярным.

Однако нет проблемы с популярностью «Манон» (название которое Массне отстаивал и защищал как свое авторское - другие оперы назывались «Манон Леско»). После «Фауста» и «Кармен» это наиболее популярная французская опера как в самой Франции, так и за ее пределами. Это также одно из самых продолжительных произведений Массне и такое, к которому он испытывал особую привязанность. Возможно, одна из причин в том, что композитор, по-видимому, испытывал особую личную симпатию к характеру привлекательной и несчастной героини.

Читать далее...

"Всё о Золушке"

Вы уверены, что знаете эту историю?
Действительно ли Крестная – та добрая фея, за которую себя выдает?
Какую тайну скрывает Король?
Что делает Принц в лесу по ночам?
И кто хранит потерянную туфельку?

Среди многочисленных версий сказочной судьбы Золушки, эта – одна из самых неожиданных.
Знакомые с детства герои обретают новые черты характера, проявляют себя в привычных ситуациях с неожиданной стороны, а Золушка находит свое счастье с новым героем, так непохожим на принца.
Реалии современной жизни и отношений в сюжете сказочного мюзикла дают надежду, что этот сюжет – бессмертен.



Сколько вы уже видели «Золушек»? Их потерянных хрустальных туфелек хватило бы на батальон. Cмахнув пыль и сахарную пудру с детской сказки, она превратилась в злободневную, правдивую и трогательную историю о нас с вами.

Теперь эта сказка — не совсем сказка. Слишком уж много в ней похоже на нашу жизнь: молодые романтики становятся заложниками неуемных амбиций и взаимных обид старшего поколения, правитель от скуки готов развязать войну, а добрые люди живут по понятиям — слишком непредсказуем этот мир, чтобы смотреть на него доверчивыми глазами. Но все закончится хорошо — ведь возможность чуда пока никто не отменял.

Мюзикл «Всё о Золушке» — одна из самых популярных постановок Московского театра мюзикла. Премьера состоялась в октябре 2014 года. Далеко не классический подход к известной всем с детства сказке, изобретательные костюмы и отличная музыка.

В этом мюзикле удалось сочетать на первый взгляд не сочетаемое. Лиричные мелодии Раймонда Паулса в аранжировке современной рок-группы.

В новой версии сказки неизменным остается одно: добро побеждает зло, настоящая любовь разрушает все преграды. Да, и, конечно, Золушка все так же мечтает попасть на бал. Но тыква так и останется тыквой. А вместо хрустальной туфельки – перчатка, которую обронил Принц.

Злая мачеха – бизнес-леди, окруженная приспешниками. Она без них даже руку поднять не хочет. А отец Золушки – неуверенный в себе человек, повторяющий как мантру в любой ситуации: все будет хорошо. Могущество феи совсем не волшебного свойства, она авторитет в бандитском мире.

В каждом персонаже есть какая-то сумасшедшинка. Королевский бал похож на безумное чаепитие. И только Принц и Золушка – совсем на сказочные, а очень настоящие герои. Они остаются верны своей любви даже, когда кажется, весь мир против них. Финальная песня как мораль: главное – не изменять себе, и тогда возможно любое волшебство.


Здесь представлены записи музыки Раймонда Паулса в переложении группы СЛОТ. Каждая мелодия — потенциальный хит, который хочется повторять и повторять снова.
Звучание музыки будет несколько отличается от того, которое зрители слышат в спектакле. Оно приближенно к авторским задумкам группы.



Увертюра I акта



*****

Ария Дровосека



*****Читать далее...

К 260-летию В.А.Моцарта. Балет "Моцарт и Сальери"





Более тридцати лет назад этот спектакль был поставлен Верой Боккадоро на сцене Большого театра.
Хотя хореография балета "Моцарт и Сальери" вполне традиционна и академична, в спектакле немало новинок. Так, впервые в истории балета постановщица решила расположить оркестр на сцене. Сценография спектакля предельно аскетична. На сцене появляются всего три действующих лица: Моцарт (Денис Медведев, приглашённый из Большого театра), Сальери (Дмитрий Соболевский) и Альтер Эго-Чёрный человек (Кирилл Литвиненко). Но главная изюминка в том, что звучит музыка Моцарта и Сальери. То есть мы видим и слышим музыкально-хореографический диалог двух друзей и невольных соперников, где каждый танцует под свою музыку и у каждого - свой хореографический рисунок роли. Если Моцарт поэтически воздушен и лёгок, то Сальери рационален и графически жестковат. Ну а Чёрный человек как бы раздваивается между ними - для Сальери он олицетворение терзающей его совести, а для Моцарта - мрачный посланник смерти, заказавший ему реквием.

Финал пушкинской трагедии, основанный на сомнительной легенде, всем известен: Сальери отравил Моцарта. И не так уж важно, что в реальности этого, скорее всего, не было. Талант всегда завидует гению, хотя и не всегда способен на злодейство.




Красноярский театр оперы и балета
Год выпуска: 2011
Жанр: балет
Музыка: Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери
Либретто: Вера Боккадоро
Балетмейстер: Вера Боккадоро
Симфонический оркестр Красноярского театра оперы и балета
Дирижер: Анатолий Чепурной

Драма отношений двух великих музыкантов Моцарта и Сальери. Одухотворённый гениальный творец – Моцарт и блистательный композитор и дирижёр Сальери. Третий персонаж — Альтер Эго Сальери олицетворяет зависть, а для Моцарта этот чёрный человек – символ смерти. Несмотря на то, что эти композиторы дружат, зависть к успеху Моцарта доводит Сальери до желания убить его. Он предлагает Моцарту выпить чашу дружбы, в которую насыпает яд. Радость знака дружбы Сальери переходит в невероятную боль, и Моцарт понимает, умирая, что его отравил Сальери. Как бы торжествуя, Сальери думает, что только его музыка будет звучать после смерти Моцарта. Но в отчаянии понимает, что убив человека, нельзя убить гениальные произведения Моцарта, которые ещё ярче звучат! Сальери преклоняет колено перед пюпитром Моцарта.

Симфоническая поэма "Остров мертвых" С.Рахманинова.

«Остров мёртвых», op. 29 — симфоническая поэма Сергея Рахманинова, написанная в 1908—1909 гг. в Дрездене. Произведение посвящено Николаю Густавовичу Струве, другу Рахманинова, композитору и музыкальному деятелю.

Симфоническая поэма появилась под впечатлением от чёрно-белой репродукции картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», находящейся в Лейпцигской картинной галерее. Позднее композитор вспоминал:
Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде.
Поэма «Остров мёртвых» была написана во время пребывания в Дрездене и завершена в 1909 году. Главные мотивы поэмы: неотвратимость смерти и жажда жизни. Для того, чтобы передать ощущение движения волн, Рахманинов использовал редкий размер — пять восьмых [5/8]. Ориентировочная продолжительность поэмы составляет 20-25 минут. Это произведение считается классическим примером позднего русского романтизма начала XX века.
Премьера симфонической поэмы состоялась 18 апреля 1909 года в Москве в концерте Филармонического общества.

 

 

"Зимняя" симфония И. Раффа


Читать далее...

Томазо Альбинони. Сборник концертов для гобоя, скрипки и органа с оркестром.

Тома́зо Джова́нни Альбино́ни ( 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция) — венецианский композитор и скрипач эпохи барокко. При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в настоящее время пользуется известностью и регулярно исполняется главным образом его инструментальная музыка. Сын Антонио Альбинони, богатого купца и венецианского патриция. Изучал скрипку и пение. О его жизни известно относительно мало. В то же время, он добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 года писал преимущественно трио сонаты и скрипичные концерты, позже сочинял соло сонаты и концерты для гобоя. В отличие от большинства композиторов того времени, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. В 1742 году собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томазо Альбинони умер в 1751 году, в возрасте 79 лет. Альбинони написал около 50 опер, однако большая их часть не дошла до нас, а потому сегодня композитор известен благодаря инструментальной музыке, особенно концертам для гобоя. 

1.Concerto for oboe in D minor Op. IX-2

2.Concerto for two oboes in F major Op. IX-3

3.Concerto for oboe in C major Op. IX-5

4.Concerto for two oboes in G major Op. IX-6

5.Concerto for violin in F major Op. IX-10

6.Concerto for oboe in B flat major Op. IX-11

7.Adagio for organ and strings in G minor

 В этом сборнике последним исполняется знаменитое Адажио соль-минор Альбинони, которое было опубликовано в 1958 г. первым биографом Альбинони Ремо Джадзотто, утверждавшим, что он реконструировал его на основе крохотного фрагмента, найденного им в 1945 г. Адажио соль-минор достигло той степени знаменитости, когда произведение регулярно транскрибируется для других инструментов и используется в массовой культуре, например, как фоновая музыка в фильмах, в телепрограммах и др.

Гармонические «дерзости» С.С.Прокофьева - "Классическая симфония"

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»
 

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта.
Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.

Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний». Это тоже было в стиле Гайдна. Вы ведь помните, что «отца симфонии» в своё время обвиняли в «скандальной весёлости и нарушении правил строгого голосоведения».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Он удалился от невзгод на свою загородную дачу под Петроградом (так стал называться Петербург в 1914 году), где в первый раз сочинял без фортепиано и обнаружил, что «тематический материал, сочинённый без рояля, часто выходит лучшего качества».

Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.

Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.

«Автор задался целью воскресить «старые добрые времена», времена фижм, пудреных париков и косичек», - говорится в авторизованном пояснении к первому исполнению симфонии. Но в музыке нет черт музейного реставраторства: она полна детской беззаботности, жизнерадостности. Её слегка ироничный тон подчёркивается пикантными сопоставлениями и забавными скачками в мелодии.
 

"Классическая симфония"
(Cимфония N1) OP. 25




Allegro - 0.35
Larghetto - 5.25
Gavotta: Non troppo allegro - 9.40
Finale: Molto vivace - 11.20

Читать далее...

К 150-летию со дня рождения классика финской музыки-Яна Сибелиуса

Традиционный "Сибелиус-фестиваль" прошел с 31 августа по 6 сентября этого года в Лахти и был посвящен юбилею финского классика.

2 декабря по радио "Орфей"прозвучал вечер «Сибелиус-фестиваль 2015» - к 150-летию со дня рождения классика финской музыки(звучали записи с фестиваля).
Ещё одна трансляция будет 5 декабря в 20.00(мск)




ЯН СИБЕЛИУС
(8 декабря 1865 — 20 сентября 1957)

БИОГРАФИЯ

Самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. Сибелиуса считают только финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма. Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу.




Сага, ор.9 (1892) - первая симфоническая поэма Сибелиуса и одно из самых популярных его сочинений. Название предполагает определённую музыкальную сказочную программу, хоть автор о ней и умолчал, но её по праву можно считать неким собирательным образом карело-финских сказаний.
Начало поэмы рисует рассвет - пробуждение природы, затем следует весёлый оживлённый раздел, сменяющийся бурно-конфликтными темами и тревожным заключением.





В музыке чувствуется влияние красочно-фольклорного стиля русских композиторов. В 1902 году поэма подверглась радикальной авторской переработке...



Читать далее...

Великие концерты Великого Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

 

В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов  итальянских скрипачей, крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров. Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).
Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха. 
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. 
Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке».

Концерт для органа in G minor.

Читать далее...

Популярные темы мая

Фильм "Чайковский" ко Дню Рождения композитора - 60

Концерт музыки позднего барокко и классицизма - 38

Пётр Ильич Чайковский (07.05.1840 - 06.11.1893) - 38

Адан. Балет "Жизель" - 33

М.Глинка. Опера "Жизнь за царя" (Иван Сусанин) - 29

Рихард Вагнер. Опера "Парсифаль" - 24

Великий оперный реформатор Рихард Вагнер - 23

Опера "Чародейка" (Нижегородское предание) П.И. Чайковского - 20

"Самый ленивый классик русской музыки" - Анатолий Константинович Лядов - 18

Д.Шостакович. Симфония № 7 - 17

Клаудио Монтеверди (1567 - 1643) - 16

Музыка Александра Скрябина - 15

Антонин Дворжак - "чешский Чайковский" - 15

Франц Легар, крупнейший композитор венской оперетты - 15

Фильм-балет "Сказка о Коньке-Горбунке" - 12

Жюль Массне (1842 - 1912) - 12

Баденский государственный театр - 12

Иоганнес Брамс (1833 - 1897) - 11

"Самый ленивый классик русской музыки - Анатолий Константинович Лядов (продолжение) - 11

Николай Стрельников - уникальная оперетта "Холопка" - 10

Сюита № 2 "Силуэты" Антона Аренского - 10

Мендельсон. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 - 10

Исаак Альбенис. Испанская сюита для фортепиано ор. 47 - 10

"Великий романтик" - Владимир Владимирович Софроницкий - 10

12 мая 1842 года родился Жюль Массне, великий французский композитор - 9

"Играть и играть как можно лучше..." - К.Н. Игумнов - 9

Шостакович. Пять пьес для двух скрипок - 8

Елена Фабиановна Гнесина - 140 лет со дня рождения - 8

Альбенис (1860 - 1909) - испанский композитор и пианист - 8

Опера Прокофьева "Обручение в монастыре" ("Дуэнья") - 8

Искусство звука

Фестиваль Баха в Лейпциге

Фестиваль Баха в Лейпциге (Bachfest Leipzig) – международный музыкальный фестиваль и самый престижный в Германии фестиваль, посвященный творчеству великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Он проходит ежегодно в Лейпциге в середине июня и длится около 10 дней( с 13 июня -дата для 2014 года)
Впервые он состоялся в 1904 году и был инициирован членами общества поклонников творчества композитора «Neue Bachgesellschaft». С 1908 года мэрия Лейпцига взяла на себя организацию мероприятия. Хотя фестиваль проводился не каждый год, но довольно регулярно. Уже с 1920-х годов появился лозунг «Лейпциг – город музыки». Тем не менее, только с середины 1990-х было официально решено проводить Bachfest Leipzig ежегодно. Организаторами фестиваля стали Лейпцигский архив Баха и мэрия города. С особым размахом фестиваль прошел в 2000 году – в год 250-летия смерти Баха.

Концерт органной музыки И.С.Баха. Играет Ульрих Бёме (Лейпциг, 2000)



Месса Си минор BWV 232(Лейпциг,2000)




Читать далее...

Музыкальные шедевры. "Виртуозы Москвы"

 

 

Музыкальные шедевры. "Виртуозы Москвы"

Читать далее...

Д.Тартини. Соната "Дьявольские трели"

Джузеппе Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени.

Д. Ойстрах

 

Биография Тартини – своего рода приключенческий роман. Родители готовили сына к карьере священнослужителя, однако он поступает в университет, чтобы стать юристом. Практически самостоятельно овладевает скрипичной игрой. Учился игре на скрипке у некоего Джулио ди Терни, который позднее сам учился у Тартини. В эти годы он больше, чем университетом, увлекается фехтованием и готовит себя к карьере фехтмейстера. Победы на дуэлях завоевали ему славу искуснейшего фехтовальщика городка, где он обучался юриспруденции.
Как утверждает одна из легенд о Тартини, он похитил племянницу кардинала Корнаро и тайно женился на ней. Уголовная полиция Рима настигла их в дороге. Тартини пришлось бежать, а потом под страхом смерти тайком пробираться к жене на свидания. Более двух лет Тартини скрывался в монастыре под чужим именем, проводя время в игре на скрипке, под руководством монаха. Там и определилось его музыкальное призвание. Он вернулся домой зрелым музыкантом. Им овладели религиозные настроения, он стал человеком внутренне сосредоточенным, полностью преданным избранному искусству. Он уединился еще на некоторое время, чтобы достичь совершенства в исполнительском искусстве. И добился своего.
Тартини внес серьезнейший вклад в развитие искусства игры на скрипке. Усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приемы ведения смычка, признанные всеми современными скрипачами.
Его игру отличала поразительная чистота, виртуозность, фантастическая для того времени техника. Необыкновенное звучание его скрипки считалось эталонным.
Композитор создал огромное количество произведений. В их числе около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало, «Трактат о музыке, основанный на истинном знании гармонии» и «Трактат об украшениях», отражающие музыкально-эстетические взгляды Тартини.
 

ТАРТИНИ. «ДЬЯВОЛЬСКИЕ ТРЕЛИ».

 

«Дьявольские трели» – скрипичная соната соль-минор. Сами «дьявольские трели» это невероятно сложные для исполнения пассажи в заключительной части сонаты: солист должен выводить трели на одной струне, играя быстрые пассажи на другой. Эта соната считается одной из самых сложных для исполнителей.
Существует легенда о том, что «Дьявольские трели» Тартини написал в монастыре, где вынужден был скрываться от преследований. Однажды ночью Тартини приснилось, что к нему пришел Дьявол и сыграл ему потрясающую скрипичную сонату. Утром Тартини вскочил и по памяти записал произведение. Так в мире искусства появилась еще одна легенда, а также безумно сложное и самое популярное произведение итальянского маэстро.

 

Слушаем грузинские напевы

Альбом «Грузинские голоса» Составила  Lu Sio

 

...ЗАБЛУДИВШЕЕСЯ ЛЕТО...

Я-женщина-лето. Роскошное платье Расшито пурпурно-зелёною гладью, На шее-колье изумрудов, вкраплённых В огранку из нежных бутонов зелёных. Волос светло-русые пряди подобны Воде, по плечам что струится свободно. Мой взгляд вас волшебным теплом отогреет, Туда позовёт, где трава зеленеет. Где с тучками небо в пятнашки играет, Где запах цветов без вина опьяняет. Я в лето зову вас-туда, где ромашки Украдкою солнышко прячут в кармашке. Там ветер-проказник целует берёзку, Там блеском прельщают росиночки-слёзки Я - женщина-лето. Я вас приглашаю На чашку зелёного мятного чая. Откушайте клеверный торт ароматный, Коктейль из нектаров испейте приятный. От пения птиц ощутите усладу, В тенистом саду насладитесь прохладой. Я вся из кусочков зелёного сшита, Прозрачно-небесной вуалью прикрыта. Изысканный вкус. Благородны манеры, Из трав и листвы все мои интерьеры. Умыта дождями и солнцем согрета, Я-дама в зелёном. Я - женщина-лето.

ПОЭЗОКОНЦЕРТ

Стихи Игоря Северянина. Музыка: Этюды-картины Сергея Рахманинова. 

Этюд соч. 39 № 5 

Читать далее...

Жизненные правила для музыкантов. Роберт Шуман

Шуман - Новелетты для фортепиано

1. Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка, - прислушайся, какие звуки они издают.

 2. Играй прилежно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за механическими упражнениями. Это похоже приблизительно на то, как если бы стараться ежедневно все быстрее и быстрее произносить азбуку. Употребляй свое время с большей пользой.

 3. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример.

4. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.

5. Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они приветливо пойдут тебе навстречу, если ты сделаешь по отношению к ним то же самое.

6. Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.

7.Тянуть и спешить - одинаково большой недостаток.

8. Добивайся того, чтобы играть легкие вещи правильно и хорошо; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

9. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.

10. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также и напевать ее для себя без инструмента. Развивай свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию произведения, но и относящуюся к ней гармонию.

Читать далее...