В этом сенсационном документальном цикле, снимавшемся в течение года, сэр Дэвид Аттенборо исследует жизнь растений и их увлекательный мир, от самых причудливых до самых прекрасных его обитателей.




Царство растений | 1 серия

Используя превосходно снятые кадры в качестве наглядного сопровождения своего неповторимого стиля повествования, сэр Дэвид прослеживает историю растений от появления их на суше до наших дней, где они играют жизненно важную роль в природе. Перейдя к их временной шкале, он показывает истинную природу растений, которые не менее агрессивные и подвижные, чем животные.

Читать далее

Художник Леонид Афремов. Осенний марафон

Вновь на картине осенний сюжет. Дождь, фонари. Под зонтом силуэт Женский при свете становится чётким. Та идёт неторопливой походкой. Свет фонарей на прекрасном холсте Подан эффектно, во всей красоте. Выбран Афремовым вновь тихий вечер... Девушка, видно, мечтает о встрече И, не спеша, по дороге идёт, Тёплого с милым свидания ждёт. Где ты, любимый, приди поскорей!.. Шепчет ей ласково свет фонарей:

«Жди!» и романтики в холст добавляет. Лужа большая его отражает. Вылилось много воды здесь с дождём, В них блестит свет фонарей, невесом... Осень. Сменили деревья наряд, Встали, как будто пришли на парад, И образуют заманчивый фон. Как же осенний хорош марафон! Автор: Иван Есаулков

Леонид Аркадиевич Афремов
(1955 - 2019 г.)
Советский художник-импрессионист.
Известен тем, что первым в мире начал создавать картины с помощью мастихина, не используя другие инструменты. Данный стиль называют мастихиновой живописью или стилем Афремова.

Некоторые искусствоведы считают, что Афремов — самый продаваемый художник в мире. Благодаря многочисленным копиям, которые изготавливаются в его студии, по данным семьи Афремова, продано более 10 миллионов картин и гравюр.

Работы Леонида Афремова находятся в фондах галерей и частных коллекциях по всему миру.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Жизнь русских дворянок не была простой и безоблачной, а изобиловала ограничениями, с которыми не сталкивались представительницы иных сословий. Существовали различные запреты и условности, большое влияние оказывало общество, а моральные устои требовали от женщин строгого соблюдения всех правил. Однако любовь нередко толкала барышень на безумные поступки. Например, они сбегали из дома, чтобы соединиться со своим любимым. Читайте в материале о тайных браках и о том, какое наказание ждало отчаянных женщин, которые решились пренебречь правилами ради любви.

Читать далее

Скульптор Джулиано Финелли - портрет Марии Дульиоли Барберини (Maria Duglioli Barberini) 1626 год. Мрамор.
Музей Лувр. Париж, Франция.

Одна из лучших работ итальянского скульптора Джулиано Финелли - скульптурный портрет Марии Дульиоли Барберини.

Мария Барберини Дуглио была племянницей папы римского Урбана VIII. Была замужем за дворянином из Болонии. Мария умерла в 22 года во время родов. Это посмертный памятник. На груди вырезана большая пчела, что говорит о ее принадлежности к роду Барберини. На лице мы видим нежную улыбку, но в ней просматривается и горечь.

Четыре века спустя, скульптура заставляет зрителей с замиранием сердца вглядываться в мельчайшие детали портрета, кружевной воротник и оборки. Вглядываться и восторгаться... И хотя мы сейчас понимаем, что современные скульпторы без больших усилий могут создать нечто подобное с помощью специальных электроинструментов, фрез и буров. Но в голове совершенно не укладывается, как это можно было создать вручную 400 лет тому назад.

Могли ли Джулиано и Мария быть знакомы? Определенно - могли! Историки предполагают, что юный Джулиано посещал дом Барберини, вместе со своим учителем, живя в Риме. Он в то время работал над созданием мраморных шедевров совместно с Лоренцо Бернини, которому двери в дом семьи Барберини были открыты всегда...

Обоим в 1621 году было немного больше 20-ти ... А через несколько месяцев юной красавицы из богатой, знатной и влиятельной семьи не стало - ранняя смерть оборвала ее жизнь. Мы теперь уже никогда точно не узнаем: успели ли вспыхнуть чувства, или только стали зарождаться в сердце молодого скульптора к девушке; по заказу ли убитых горем родных Марии, иль по зову своего тоскующего сердца - талантливый скульптор, спустя пять лет явит миру поистине шедевр эпохи барокко в лице юной Марии.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

История России. Все серии. От Рюрика до Революции



Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Художник Юон Константин Фёдорович. Девичник, 1944 г. Холст, масло.
Художественный музей Республики Саха (Якутия)
Юон Константин Фёдорович — живописец, также зарекомендовавший себя как театральный художник. Родился в 1875 году в Москве. С 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После окончания училища вместе с художником Иваном Дудиным открыл собственную частную школу — «Классы рисования и живописи», — которая работала до 1917 года. В этой школе учились более 3000 художников. Среди них были монументалист Вера Мухина, пейзажист Александр Куприн, участник «Бубнового валета» Роберт Фальк, график Владимир Фаворский и другие художники.

Константин Юон работал преимущественно как пейзажист, много путешествовал по России. Основной темой его творчества были сельские и городские пейзажи, четкие по композиции и цвету.

"Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древних русских городах…"

Юон К.Ф.

Жанровая картина, написанная кистью Константина Юона, приглашает зрителя заглянуть в окно и увидеть шумный, задушевный девичник. Художник, имеющий большой опыт в области театральной декорации, пишет своих героев и убранство деревенского дома с особым вниманием. Теплыми цветовыми оттенками живописец передает ощущение праздника, окрашенного одновременно грустными и веселыми нотками, прощанием с привычным и приветствием неизведанного. Автор разделил композицию на две части: в одной из них — женщины и дети, олицетворяющие семейную жизнь, в другой — беспечная юность, изображенная освещенными фигурами девушек в ярких нарядах. Чувствуется глубокое погружение живописца в деревенский быт и его настоящая любовь к простой жизни крестьян.

Яркий представитель московской школы живописи, Константин Юон был сыном выходцев из Швейцарии. На протяжении всего творческого пути художник питал интерес к традиционному русскому быту, его приметам и проявлениям. Константину Фёдоровичу принадлежат слова: «Высшее счастье живописца — петь красками». Идет время, а с живописных полотен Константина Юона продолжает литься песня, рожденная цветом, — песня о сплоченности людей на родной земле.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Художник Илона Таубе
"Жираф" - стихотворение Николая Гумилёва, написанное в 1907 году. Впервые опубликовано в книге "Романтические цветы" (1908). Первое издание посвящено Анне Андреевне Горенко (Анна Ахматова).
В сборнике "Романтические цветы", изданном в Париже, было указано: "Посвящается Анне Андреевне Горенко". На первом листе подаренного Анне Горенко экземпляра этой книги сохранилась надпись Гумилёва: "Моей прелестной царице и невесте как предсвадебный подарок предлагаю эту книгу".

Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,

И руки особенно тонки, колени обняв.

Послушай: далеко, далеко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф.

Ему грациозная стройность и нега дана,

И шкуру его украшает волшебный узор,

С которым равняться осмелится только луна,

Дробясь и качаясь на влаге широких озер.

Вдали он подобен цветным парусам корабля,

И бег его плавен, как радостный птичий полет.

Я знаю, что много чудесного видит земля,

Когда на закате он прячется в мраморный грот.

Я знаю веселые сказки таинственных стран

Про черную деву, про страсть молодого вождя,

Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,

Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,

Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…

— Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф.

Автор: Николай Гумилев



Алексей Гоман "Жираф"

Читать далее

Английский художник Эдвин Лонг. Вавилонский рынок невест. 1875 г. Холст, масло.
Королевский колледж Холлоуэй
"Вавилонский рынок невест" (англ. The Babylonian Marriage Market) — картина английского художника Эдвина Лонга, созданная в 1875 году. Хранится в Королевском колледже Холлоуэй Лондонского университета.

Сюжет:
Лонг почерпнул сюжет у Геродота, рассказывающего о "самом позорном обычае" вавилонян. Согласно этому автору, каждая женщина в Вавилоне должна была раз в жизни прийти в храм Афродиты и там отдаться за деньги чужестранцу. Не найдя клиента, она не могла вернуться домой, так что самые некрасивые вавилонянки могли сидеть в храме несколько лет.
Торговля начиналась с самой красивой и статной, за ней следовала похуже, а последней оставалась самая некрасивая или увечная девушка.

На полотне действие происходит в большом зале. На переднем плане на шкурах животных (зебра, леопард, лев) сидят девушки-невесты. На лицах большинства из них — некоторая отстранённость, они принимают происходящее как судьбу, с которой бесполезно бороться.

Справа художник создал два персонажа, которые явно выпадают из общего зрительного ряда: это молодой человек, по всей видимости бедный, и девица с весёлым лицом. Не исключено, что её будут продавать последней и этот юноша получит жену с общественным приданым.

За спинами сидящих на полу — подиум, на котором стоит первая невеста, которую демонстрирует женихам помощница аукционера. Слева на трибуне — сам аукционер, отпускающий с молотка невест. Оживлённо идут торги, женихи дают свою цену.

Читать далее