А ваши зимние впечатления?

Возможно, вы любитель зимних видов спорта, который любит не что иное, как скользить по склонам  гор  и ветер в лицо...

Возможно, вы любите греться у живого  огня с горячим напитком в руке и смотреть в окно , как падает снег.

Claude Monet

14 ноября 1840,— 5 декабря 1926,

импрессионист

У него прекрасная зимняя серия пейзажей ,

к сожалению, она не так популярна и узнаваема.

До Моне мало кто из французских художников влюблялся в засыпанные снегом улицы, считая их унылыми, безжизненными. Но зимние работы художника опровергают это утверждение.

Snow Scene at Argenteuil by Claude Oscar Monet – 1875

Импрессионисты первыми  поняли, что мы видим этот мир не во всех его деталях, а как «впечатление»от увиденного.

Они использовали цвет и свет, чтобы передать эти «мимолетные моменты», которые остаются с нами как воспоминания

Передать эти образы  в красках и  было их задачей.

The Magpie by Claude Oscar Monet – 1869

На картине изображен простой деревенский пейзаж — никакого пафоса нет и в помине. Даже главная героиня — сорока — находится не в центре полотна. Изображение соткано из игры солнца и снега. Моне погружает зрителей не в историю, а в мир эмоций. Когда смотришь на холст даже с экрана компьютера, возникает ощущение, что слышишь веселый скрип снега на морозе. Полюбоваться на картину можно в парижском музее Орсе.

Внутренняя Япония Винсента Ван Гога
 

Аллея Алискамп. 1888

   Япония  была  для Винсента Ван Гога  чем-то  вроде  Атлантиды.     Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Винсент нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты.  Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода.

Сегодня впервые побывала в Музее Русского импрессионизма.

Долго собиралась, ленилась. Но информация о том, что выставка "Жены" закрывается 15 мая,  подтолкнула меня к окончательному решению. 

Музей находится в здании, которое когда-то служило складом муки и сахара кондитерской фабрики "Большевик". Я прочитала, что на территории, прилежащей к музею, находится кондитерский магазин "Венский цех", где можно отведать вкусных пирожных. Факт полностью подтвердился. Пирожное "Трюфель" выше всяких похвал! Также в магазине продаются известные мне с детских лет торты "Сказка", "Прага", "Полет", "Подарочный" и многие другие. 

Музей представляет собой "современное культурное пространство в центре Москвы" - так заявлено на проспекте выставки. Удивление вызвало у меня то, что на руках всех посетителей закрепляют бумажный браслет. С ним я вышла из музея и с трудом сняла, никак бумажка не разрывалась - крепкая была!

В залах постоянной экспозиции приятно порадовала встреча с картинами Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского. А особенно -  с моим любимым Станиславом Юлиановичем Жуковским. Кстати, какое замечательное имя - Станислав. Вспоминается "Двуглавый орел" Жана Кокто - всегда перечитываю с волнением, как в первый раз!  Под некоторыми картинами есть объемные изображения и подписи шрифтом Брайля. 

Постепенно подбираюсь к выставке "Жены", название которой говорит само за себя. Расположена она необычно - на всех этажах музея. 

Интересная идея - под некоторыми полотнами закреплены своеобразные "ароматницы", позволяющие ощутить "запах" , "напитаться" воздухом картины.

Вообще, оформление выставки - на пять с плюсом!

Больше всего понравилась картина Николая Матвеева "Портрет жены". 1880. Симферопольский художественный музей. В каталоге выставки сказано, что об этой работе ничего не известно - а тайна всегда заманчива!  Размещу репродукцию в следующем посте. 

В музее есть сувенирный магазин "Серовин и Коров" - продаются открытки, книги, магниты. К выставке создан большой, прекрасно иллюстрированный каталог.  Не купила, в городе видела дешевле, подумаю ещё. 

Итак, поход свой считаю удавшимся. Думаю снова вернуться в этот музей в скором времени. Вот ссылка на сайт -   для тех, кого интересует  тема.

http://www.rusimp.su/

ОНИ всегда были красивы и молоды. Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им — всегда семнадцать, двадцать три…

Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». При этом особым наслаждением был процесс превращения первых во вторых. Но, что странно, женщины и не сопротивлялись.



Перед Пикассо вообще было сложно устоять — испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться. Фернанда

С этой необычайно красивой девушкой, внешность которой можно по праву было бы отнести к идеалу красоты начала века, Пикассо познакомился во Франции, а точнее в Париже, куда гений перебрался, втайне мечтая снискать себе всемирную известность. На тот момент у обоих за душой не было ни гроша, но, казалось, что сей факт их особенно не заботил -- ведь они были еще так молоды.

Хотя, правду сказать, некоторый жизненный опыт за плечами каждого из них все же был. Пикассо уже снискал славу в Испании, а Фернанда, которую родители слишком рано выдали замуж за старца, к этому моменту вдоволь «насытилась» супружеской жизнью с человеком, который в довершение всего к концу своего жизненного пути стал еще и слабоумным.

Фернанда настолько пленила Пикассо своей красотой, что тот незаметно для себя перешел в своем творчестве от мрачных синих тонов к розовым и бледно-синим. Целых девять лет художник будет страстно любить свою музу и желать при этом только одного – чтобы она целыми днями, ничего не делая, лежала на диване и создавала чувственную обстановку в его мастерской, которую охотно посещали знаменитые французские писатели, поэты и художники. Что, впрочем, ей отлично удавалось.


"Фернанда в черной мантилье". 1905 г