Куклы являются настоящим культурным сокровищем Японии. Как мы знаем, в Стране Восходящего Солнца с особой бережностью относятся к сохранению национальных традиций, искусств и ремесел. Аспекты «истинно японской жизни» классифицируют, называют специальным термином и отводят каждому виду свое уникальное место и время в культурной традиции.

Куклы здесь не стали исключением, а скорее – подтверждением правила общего подхода к сохранению истинно японского культурного наследия*. На данный момент сложилось десять видов национальных кукол Японии, каждый из которых имеет свою историю появления, но главное – свою характерную форму, подходящий объект (сюжет) для изображения и традиционную сферу применения.

Японские традиционные куклы называются «нингё» (人形), где 人 – «человек» и 形 «форма».

Рассмотрим кратко 10 из известных видов нинге в Японии.

1. Хина-нингё 雛人形

Х

Это куклы для праздника «Хинамацури»**, изображающие императорскую семью и их свиту. Эти куклы очень ценные, их изготавливают из дорогих материалов: их одежды сделаны из фрагментов кимоно, а для причесок используются настоящие волосы. В японских семьях они передаются по наследству.

Согласно четкому ранжированию, куклы нинге расположены на специальной ярусной тумбе:

Первый ярус - на самом верху располагаются куклы о-дайри-сама (яп. お内裏さま) — Император и о-хина-сама (яп. お雛さま) — Императрица. Это самые дорогие и красивые куклы в коллекции, причём кукла Императрицы наряжена в двенадцать кимоно, надетых друг на друга. По обеим сторонам от них ставят фонарики, а в середине — поднос со священным деревом.

Второй ярус - три куклы придворных дам (三人官女 Сан-нин кандзё), с принадлежностями для разливания сакэ в руках.

Третий ярус - пять кукол-музыкантов (五人囃し Го-нин баяси), играющих старинную японскую музыку (яп. 雅楽 гагаку).

По бокам четвёртого яруса иногда располагают две фигурки министров (大臣 Дайдзин), также на четвёртом и пятом ярусах выставляют фигурки других сановников, телохранителей, слуг. На шестом и седьмом ярусе иногда размещают игрушечную мебель, инструменты, шкатулки и другие изделия дворцового быта.

2. Гогацу-нингё (дословно майские куклы) или муся-нингё

Гогацу-нинге: Самураи в доспехах

Эти куклы традиционно используются для праздника «Танго но сэкку» (сейчас — «День детей***»). Самые распространенные сюжеты кукол гогацу - самураи в доспехах, исторические персонажи (император Дзимму, императрица Дзингу), герои японского эпоса (Момотаро), а также фигурки тигров и лошадей.

Ярусная тумба для гогацу-нинге

Так же, как и для кукол Хина, для праздничного выставления кукол Гогацу, используется специальная ярусная полка, покрытая зеленым сукном.

3. Госё-нингё

Куклы Gosho-Ningyo изображающие танцоров Одори, 1915г.

Небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным «отбеляющим» составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы».

Традиционно Госё-нингё делались для подарков в качестве талисмана перед долгим путешествием, но в наше время стали предметом коллекционирования и любования.

4. Кокэси 小芥子

Традиционные куколки кокэси

Эти куклы, представляющие из себя цилиндр туловища и круглую головку, выточены на токарном станке и покрыты ручной росписью.

Считается, что первые куклы кокэси изготавливались в Тохоку — северо-восточном регионе Японии в середине периода Эдо для продажи посетителям лечебных горячих источников. Начиная с 1945 года в Японии производство кокэси стало массовым, а в наши дни эти куклы стали недорогим, но очень приятным сувениром «настоящей Японии».

Существует версия, что именно кукла кокэси стала прототипом русской матрёшки. Однако, более достоверной может быть версия ее происхождения от куклы дарумы.

В дизайне кокэси выделяется две основные школы — традиционная (伝統 дэнто:) и авторская (新型 сингата, досл. «новая форма»). Форма традиционных кокэси - простая, особенностями являются узкое туловище и круглая головка (которая может поворачиваться), а вот авторские кокэси более разнообразны по форме, размерам, пропорциям и цветам.

Сделать роспись своей уникальной традиционной куколки кокэси Вы можете вместе с ребенком на спектакле-мастер-классе 25 июня в Первой московской Галерее Восточной Живописи: Сказочное "Путешествие по Японии"

5. Дарума

Это – та самая кукла-неваляшка, которая по одной из версий считается прототипом русской матрешки.

Дарума - храмовая кукла

Дарума – ритуальная кукла, олицетворяющая Бодхидхарму, основателя буддийской школы чань (дзэн). Именно тем, что у Бодхидхармы после девятилетней медитации, по легенде, атрофировались конечности, объясняют отсутствие рук и ног у дарумы.

Куклу изготовляют из дерева, папье-маше или бумаги. Окрашивают её обычно в красный цвет, так как в Средние века считалось, что он отпугивает демонов. На лице изображают усы и бороду, а также глаза, но без зрачков. Зрачки кукле Даруме рисуют во время специального новогоднего ритуала - кайган-сики (開眼式): её владелец, загадав желание, рисует зрачок в одном из глаз куклы. Если к следующему новому году желание сбывается, даруме дорисовывают второй глаз, а если нет — куклу относят в храм, сжигают и приобретают новую.

Как и у неваляшки, у дарумы центр тяжести смещён книзу: если куклу наклонить, она возвращается в вертикальное положение. Это символизирует непоколебимость стремлений её владельца.

__________________________________

Если Вам понравилась эта статья и Вы хотите узнать продолжение – читайте: 10 видов японских кукол – культурное наследие Страны Восходящего Солнца. (Ч. 2)

__________________________________

* С 1936 года в Японии искусство изготовления кукол получило статус официально признанного. Каждую весну начиная с 1954 года лучшие мастера по изготовлению кукол могут быть удостоены японским правительством титула Живое национальное сокровище Японии.

** Хинамацури 雛祭り– «праздник девочек» в Японии, отмечается 3 числа 3-го месяца

*** День детей こどもの日 - Кодомо-но хи — японский национальный праздник, отмечается ежегодно 5 мая, является частью Золотой недели, праздник получил статус национального в 1948 году.

Уже в течение многих тысячелетий, а точнее - более пяти тысяч лет нарды являются наиболее популярной настольной игрой. Кем именно она впервые была придумана никому до сих пор не известно. Это могло произойти где угодно, в Египте, Персии, Греции или в Индии. Корни этой игры уходят в глубину веков, точно известно только то, что зародилась она на Востоке. Историческим доказательством этому служит доска, найденная в Малой Азии, датируемая годом около 5000 лет до нашей эры. Находки, подобные этой, были обнаружены в гробнице Тутанхамона (XV век до нашей эры).Существует легенда, связанная с игрой в нарды. Согласно ей, однажды индусами персам были посланы шахматы в расчете на то, что персы не смогут понять принцип игры. Персы не только разобрались в шахматах, благодаря их мудрецу Бюзюркмерху, но и сделали ответное послание тоже в виде загадочной игры. Ее принцип индусы не могли разгадать в течение 12 лет.На этом персы не остановились, все тот же мудрец Бюзюркмерх создал нарды, правда, тогда они назывались нард-тахте, и снова послали игру персам. Персы были народом верующим, и в III веке до нашей эры нарды приобрели для них символическое и мистическое значение, а астрологи научились с их помощью предсказывать судьбу. Происходило это следующим образом: доску, предназначенную для игры, они использовали как небо, а фишки были звездами, отображающими движение настоящих звезд.Нарды полны символики. Можно предположить, что они произошли от одной из известных тогда игр, так как все имели доски, похожие на доску для нард. Все, что на доске, имеет непосредственную связь со временем. Например, 12 ячеек на каждой стороне символизировали год, состоящий из 12 месяцев; доска разделена на 4 части, что означает 4 времени года; имеющиеся 24 пункта - это 24 часа, сутки; 30 фишек воплощали в себе число лунных и безлунных ночей месяца, а движение фишек по кругу - движение звезд на небе. В процессе игры в нарды бросают кости, сумма очков на них равно семи, а в то время было известно именно семь планет, с которыми связывали все происходящие события.Для изготовления нард применялся различный материал: доски делали из камня или дерева, а кости - из собственно костей, камня или лепились из глины. Естественно, что нарды со временем совершенствовались, и древние нарды отличались от нынешних. Например, доска, которая была обнаружена в городе Ур, имела всего 12 клеток, размещавшиеся в ящиках по 6 в каждом, а ящики соединены по два.В каждой стране нарды имели свое название. Испанцы называли их tablero, немцы bretspiel, греки - diagramismos, итальянцы - tavola reale, французы - trick-track, турки - tavla, а англичане - backgammon.Название, данное этой игре персами, переводится как «битва на деревянной доске». Однако, самое древнее имя, которое имели нарды, звучит как «Таблица» или еще - «Королевская таблица». Римское название - «Табула», а греческое - «Таблас», испанское - «Реалес», английское - «Tables».В Западную Европу нарды попали вместе с крестоносцами, возвращавшимися из походов в 12 веке. В Европе игра стала популярной под названием Трик-трак, происхождение которого связано со звуком костей при ударе о доску. В Средние века в Европе нарды являлись игрой королевских особ, которые имели исключительную привилегию играть именно в нарды. Постепенно популярность игры достигла Среднего Востока и Средиземноморья, а в наше время нарды распространены во всем мире.Нарды, кроме того, представляют собой оригинальный подарок мужчине.Правила игры, несмотря на восточное происхождение, были разработаны англичанином Эдмондом Хойлом в 1743 году. Сегодня в нарды играют даже в специализированных любительских клубах, где проходят турниры на международном уровне. Даже на английском канале Sky был показан первый фильм, посвященный нардам и чемпионату мира по этой игре, в котором подробно обо всем рассказывалось. Назывался фильм «Нарды. Крупные ставки».Самый эффективный способ заполнить досуг, а также весело и с пользой для воспитания воли, тренировки концентрации внимания и развития стойкости характера провести время - настольные игры. В них можно играть всей семьей и это является отличным развлечением и прекрасным отдыхом от будничных забот.

Боттичелли и Леонардо да Винчи, Эль Греко и Делакруа, Владимир Боровиковский и Василий Суриков. Встреча Девы Марии с архангелом Гавриилом, что принес благую весть о будущем рождении Христа, — один из любимых библейских сюжетов художников разных эпох. Одно из первых изображений датировано III веком, но из столетия в столетие живописцы вновь и вновь обращаются к этой вечной теме. Предлагаем взглянуть на полотна вместе с Натальей Летниковой.

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1850

Художник, отдавший два десятилетия жизни одной картине. Автор «Явления Христа народу» Александр Иванов — русский живописец, почти всю свою жизнь проработавший в Италии. Изучал Священное Писание, копировал Микеланджело в Сикстинской капелле и на пути к своей главной работе создал целую галерею библейских образов. «Благовещение» Иванова — это прежде всего ослепительный свет, окутавший Деву Марию при явлении архангела. Недоумение, смущение, покорность: «Да будет Мне по слову Твоему».

ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1810–1820

Признанный портретист Владимир Боровиковский, автор загадочного портрета графини Лопухиной, обращался к теме Благовещения не раз. Художник учился иконописи у отца, участвовал в росписи Казанского собора и Троицкой церкви Петербурга. Создав галерею блистательных светских портретов, к концу жизни работал лишь над духовными сюжетами. Трепетный образ Девы Марии вдохновил поэта Владимира Бенедиктова на строки: «Кто сия? / Покров лилейный / Осеняет ясный лик, / Долу взор благоговейный / Под ресницами поник…»

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1901

Выходец из купеческой семьи, лауреат Сталинской премии Михаил Нестеров всю жизнь создавал духовные образы на фоне русской природы и почти четверть века посвятил росписи храмов, в том числе и Марфо-Мариинской обители. Потеряв жену, художник с головой окунулся в работу, вписывая в женские образы любимые черты. Благовещение — один из любимых сюжетов Нестерова. Писал его художник во Владимире, Петербурге и Москве. «В нем много христианского», — говорил об этой работе Нестерова Виктор Васнецов.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1914

«Благовещение» Василия Сурикова. Последняя картина художника, которую автор представил в 1915 году на ХII выставке Союза русских художников, не вызвала восторга критиков и коллег. По версии искусствоведов, причина в том, что Суриков к тому времени был признанным мастером исторических полотен. Художник-реалист обошелся без привычных для изображения Благовещения деталей — лилии, веретена и Библии в руках Девы Марии. Радость встречи и величие момента подчеркнуто теплом золотого сияния.

КОНСТАНТИН ЮОН. ДЕНЬ БЛАГОВЕЩЕНИЯ. 1922

«День Благовещения» — как праздник. В картине Константина Юона золотые купола храмов на фоне синего неба словно отголоски библейских событий. Благая весть вписана в весенний пейзаж с яркими и чистыми красками. Солнечное полотно словно пронизано колокольным звоном первого праздника, который богослов Иоанн Златоуст именовал «началом всех христианских праздников». А театральный художник Константин Юон изобразил таким земным и радостным.

НАТАЛЬЯ СЮЗЕВА. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 2009

https://www.culture.ru/materials/98745/blagaya-vest-il-blagoveshenie

"…Дочь Иродиады вошла, плясала и угодила Ироду и возлежавшим с ним; царь сказал девице: проси у меня, чего хочешь, и дам тебе; и клялся ей: чего ни попросишь у меня, дам тебе, даже до половины моего царства. " ("Библия в иллюстрациях", 1991) Так Саломея исполняла танец семи покрывал. Царь и его приближенные были потрясены зрелищем и, как завороженные, оказались во власти коварной танцовщицы.

(Из второго напутствия жрице храма "Семи небес") Священные покрывала держат во тьме зверя. Ты должна суметь снять их, чтобы освободить человека из плена мира зверя. 1. Снятие первого покрывала открывают твои глаза. Но нет только твои. Ты должна помочь снять первое покрывало и ближнему своему. Кто есть ближний? Это ты узришь, если сможешь открыть свои глаза. Взгляд. Ты сможешь распознать отклик во взгляде, если снимешь первое покрывало со своего зрения. Учись видеть. 2. Снятие второго покрывала освободит слух твой. Ведь среди увиденных тобой, не все готовы сделать еще один шаг. Слушай. Учись слушать. Слух твой должен различить тех, кто ближе. 3. Снятие третьего покрывала освободит твое обоняние. Если кто-то готов подойти еще ближе, ты распознаешь его по запаху. Он взволнует не тело, но душу твою, если научишься правильно обонять. 4. Снятие четвертого покрывала освободит осязание твое. Это будет как искра. Малейшее, даже случайное касание станет знаком, если распознаешь отклик. Учись через касание узнавать его. Помни, зверь настороже. Не спутай отклик зверя с откликом человека.

5. Пятое покрывало на устах твоих. Вкус, ранее неведомый, должна распознать ты. Но ты должна и учить распознавать его. Иначе, останешься одна, и предназначение твое не исполнится. 6. Шестое покрывало держит красный бык. Оно покрывает ложе любви. Будь осторожна. Сила страсти может затмить узнавание. Взрыв оргазма может показаться снятием покрывала. Если ошибешься, второго шанса не будет. Не приближайся к нему, пока не будешь уверена, что уже сняты первые пять покрывал.

7. Седьмое покрывало - покрывало совершенства - открывается только избранным. Ты должна суметь слить воедино все предыдущие шесть покрывал в одно. Так, чтобы невозможно было, различить, где кончается одно и начинается другое. Это и есть седьмое покрывало. Оно снимается только вдвоем. Оно скрывает душу человеческую. Снятие его и есть твое предназначение. На этом пути - спасение. Спасешься ты - спасутся все. Один не спасется никто.

Сергей Легат был красавец мужчина в полном смысле слова, первоклассный танцовщик и артист, незаурядный скрипач и очень талантливый художник-акварелист, выставлявший свои жанры с успехом на весенних выставках и оставивший по себе широкую память изданием совместно с братом альбома «Русский балет в карикатурах». Это был живой, интересный собеседник, жизнерадостный, но безвольный человек.

Заинтересовался я, что же это за такой «Русский балет в карикатурах».
Полез выяснять.
Оказалось,  имеется в продаже в некоторых антикварных салонах и пафосных букинистических магазинах такая библиографическая редкость. В зависимости от числа сохранившихся листов (всего их было около сотни) и степени сохранности стоит 150-200 тысяч рублей и дороже.

Тут уж мне совсем интересно стало и полез я искать эти карикатуры в сети. Авось не придется столько платить за то, чтобы просто посмотреть. Ну, сто не сто, а кое-что нашел. Чем и хочу с вами поделиться. Некоторые картинки, действительно, весьма забавны. А современникам да еще из "правильных" кругов наверняка было еще смешнее.

Итак...


Для начала автопортрет самих шутников - Сергей и Николай Легаты.



А теперь отдельно



ЛЕГАТ Николай Густавович [15(27). 12.1869, Москва - 24.1.1937, Лондон], артист, педагог, балетмейстер. Был ведущим классич. танцовщиком. Танцевал с А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, Т. П. Карсавиной, О. И. Преображенской. Обладал безукоризненной техникой, хорошими сценич. данными, актёрским дарованием. Партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Арлекин («Арлекинада»), Лука («Волшебная флейта»), Франц; Гренгуар («Эсмеральда»). Гастролировал (с 1907) в Париже, Берлине, Лейпциге, Вене, Праге, Варшаве. С 1902 пом. балетм., с 1905 2-й балетм., с 1910 гл. балетм. Мариинского театра. Пост.: «Фея кукол» (1903, совм. с С. Г. Легатом), «Кот в сапогах» А. Н. Михайлова (1906), «Аленький цветочек» Ф. А. Гартмана (1907); возобновил балеты, пост. М. И. Петипа: «Времена года» (1907); «Талисман» Р. Е. Дриго (1909), «Синяя Борода» П. П. Шенка (1910). В 1922 уехал за границу. Преподавал в труппе Русский балет Дягилева (1925-26). Открыл школу в Лондоне (1923), которую с 1926 возглавила его жена - Н. А. Николаева-Легат.




ЛЕГАТ Сергей Густавович [15(27).9.1875, Москва - 19.10(1.11). 1905, Петербург], артист, педагог. Исполнял партии в балетах, пост. М. И. Петипа: Таор («Дочь фараона»), Люсьен («Пахита»), Жан де Бриен; Пьер («Привал кавалерии»), Артур («Синяя Борода»). Др. партии: Ацис («Ацис и Галатея»), Колен; Вестрис («Камарго»). Л. был партнёром мн. известных балерин. В 1902-03 вместе со своей постоянной партнёршей по характерным и комедийным номерам - М. М. Петипа гастролировал в Вене, Париже, Монте-Карло, Будапеште. Совм. с братом Н. Г. Легатом пост. в 1903 балет «Фея кукол». С 1896 преподавал в Петерб. театр. училище искусство мимики и поддержки. С 1898 репетитор балетной труппы Мариинского театра.




ПЕТИПА Мариус Иванович [27.2 (11.3).1818, Марсель, - 1(14).7.1910, Гурзуф], русский артист, балетмейстер. В 1847 был приглашён в Петербург на амплуа "танцора-мима": танцевал до 1869 в партиях Люсьена д'Эрвильи ("Пахита"), Фабио ("Сатанилла, или Любовь и ад" Ребера и Бенуа, инструментовка Лядова). Графа ("Своенравная жена" Адана), Феба; Фауста ("Фауст" Пуньи), Конрада и др. С 1862 штатный балетмейстер, а в 1869-1903 гл. балетмейстер петерб. балетной труппы. Всего поставил св. 60 балетов.



ПЕТИПА Мария Мариусовна [17(29).10.1857, Петербург, - 1930, Париж], русская артистка. Дочь Мариуса Ивановича П. Была ведущей характерной танцовщицей петерб. сцены: венгерка ("Лебединое озеро", "Коппелия"), испанка ("Раймонда"), итальянка ("Наяда и рыбак" Пуньи) и др. Среди партий: Катти и Низия ("Маркитантка" и "Царь Кандавл" Пуньи). Окончив сценич. деятельность в 1907, до 1912 эпизодически выступала в Мариинском и частных театрах.



КШЕСИНСКАЯ Матильда (Мария) Феликсовна [19(31).8.1872, Лигово, близ Петербурга, - 6.12.1971, Париж], русская артистка, педагог. В балетах, пост. М. И. Петипа, исполнила партии: Мариетта-Драгиниацца, Млада ("Калькобрино", "Млада" Минкуса), Колос ("Времена года"), Одетта - Одиллия. Её крупнейшие роли - Аврора (1893) и Эсмеральда (1899), Тереза ("Привал кавалерии" Армсгеймера), Лиза; Аспиччия ("Дочь фараона"), Никия; Фенелла (опера "Немая из Портичи" Обера). К. обладала яркой артистич. индивидуальностью. Её танец отличался бравурностью, жизнерадостностью, кокетливостью, женственностью, виртуозной "колоратурностью" и в то же время классич. законченностью. В нач. 1900-х гг. танцевала в балетах, пост. М. М. Фокиным: "Евника" Щербачёва (Евника), "Шопениана", "Эрос" на муз. Чайковского.
Гастролировала в Вене (1903), Париже (1908, 1909), Варшаве (1909), в 1911-1912 в антрепризе Дягилева. В 1920 уехала во Францию. В 1929 открыла студию в Париже.



ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1 (12.2).1881, Петербург, - 23.1.1931, Гаага], русская артистка. С 1899 танцовщица Мариинского театра. В 1906 переведена в разряд балерин. В 1910 перешла на положение гастролёрши. На сцене Мариинского театра последний раз выступила в партии Никии в 1913, последняя гастроль в России - концерт в Москве в Зеркальном театре сада "Эрмитаж" (1914).
С 1908 гастролировала за рубежом. С 1909 - виднейшая участница Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности. В 1910 создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала во мн. странах. П. сохраняла в гастрольном репертуаре балеты Чайковского и Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту" и др. значит. произв., а также концертные номера.

Бальная книжка, или карне (фр. carnet de bal, нем. Agenda) — дамский бальный аксессуар, миниатюрная книжечка, в которую дама записывала номер танца и имена кавалеров.

Бальные книжки появились в XVIII веке и были неотъемлемой принадлежностью дворянских балов в XIX веке. Традиция их использования сохранялась вплоть до второй половины XX века. Изначально обретя популярность в Вене, бальные книжки получили затем широкое распространение в Европе, России и США

Как правило, бальная книжка представляла собой небольшой блокнотик с прикреплённым к нему карандашом. Обычно бальные книжки отличались изящностью и оригинальным оформлением. Переплёт мог быть серебряным, костяным или кожаным; украшением могли служить драгоценные камни, перламутр, золотая монограмма владелицы. Листочки книжки изготавливались, как правило, из слоновой кости: сделанные на них записи можно было стереть и вновь использовать книжечку на следующем балу[5]. Однако и бумажные аналоги были широко распространены.

Для удобства использования бальные книжки делались маленькими, не более ладони[4]. К ним прикреплялась цепочка, чтобы дамы могли носить их на запястье или прикреплять к платью

Внутри бальной книжки писались названия и номера танцев. Ещё до начала бала кавалер мог пригласить даму на определённый танец, а она записывала его фамилию на соответствующей строке. Если, по какой-либо причине, дама отказывала кавалеру, она должна была пропустить этот танец: считалось неприличным сразу же после отказа принимать приглашение другого мужчины.

Многие дамы были склонны считать бальную книжку списком своих любовных побед, поскольку записи в ней свидетельствовали о внимании и симпатии мужчин к обладательнице; напротив, пустые страницы говорили о непопулярности девушки на балу.

Серия сообщений "Старинные вещи":
Часть 1 - Вещи, необходимые в прошлом, непонятные для нас.
Часть 2 - необычные предметы прошлого.
Часть 3 - Бальная книжка, или карне

Скит Анастасии Узорешительницы ( также скит святой Анастасии, Анастасиевская киновия, «Бисерный Храм») — возрождённый скит Бахчисарайского Свято-Успенского мужского монастыря, расположенный в балке скальной гряды Фыцки западнее Качи-Кальона.

Качи-Кальон — крымский средневековый пещерный монастырь, расположенный в долине реки Качи. Находится в скалах Внутренней горной гряды над дорогой Бахчисарай — Синапное, между сёлами Предущельным и Баштановкой Бахчисарайского района Крыма. Период существования приходится на VI—XVIII века, вплоть до выселения христиан Крыма в Приазовье в 1778 году.

Император Николай I, своей рукой подписав сию «Записку…» к исполнению, возродил в 1850 году монастырскую жизнь в скиту св. Анастасии.

И «Русский Афон» начал возрождаться…

Святитель Иннокентий 13 августа 1850 года посетил Качи-Кальон, источник св. Анастасии и освятил в церкви св. Анастасии второй предел во имя Страстной иконы Божией Матери.

  Чудотворная Страстная икона Божией Матери, на которой изображены Ангелы с орудиями Крестных страданий Спасителя по обеим сторонам Лика Богородицы, издавна была почитаема государями и народом, поскольку символизировала Страстную неделю перед Воскресением Христовым.

И в XXI столетии, вновь происходит возрождение скита св. вмц. Анастасии Узорешительницы.

  Расположился скит св. Анастасии на склоне горы Фыцки, неподалеку от прежнего своего месторасположения.

  В 2005 году сюда приходит иеромонах Дорофей из числа братии Бахчисарайского Свято-Успенского мужского монастыря, получив благословение настоятеля архимандрита Силуана. Уже спустя 2-3 месяца постепенно стали появляться и первые насельники.

 28 мая 2005 года считаем днем основания возрожденного скита.

  Нелегким было начало: приходилось по 1,5 км ходить за водой по горной местности, с канистрой за спиной, жить в землянках, поднимать стройматериалы по горной тропе на плечах и в руках. Но зазвучала молитва в этом святом месте и обитель начала благоустраиваться. При строительстве нашли кусок креста: знать, место намоленное. В пещере скалы монахи устроили храм во имя св. Анастасии Узорешительницы. Образовалась община, потянулись богомольцы.

  Сама святая великомученица Анастасия не осталась равнодушной к своим чадам. По ее молитвам Господь даровал источник вкусной и целебной воды прямо на территории скита. Источник сей освящен во Имя Софии, Премудрости Божией.

  Сегодня численность братии невелика, как и предполагает пустынножительство. Вместе со скитоначальником, игуменом Дорофеем, десять человек и до 20 человек трудников в летнее время.

В XVIII-XIX веках существовало много бытовых вещей, названия которых сегодня вызовут недоумение. Нам совсем непонятно, для чего можно было использовать: бульотку, порт-букет и другие диковинки. О них и пойдёт речь в данном посте.

Порт-букет.

В те далёкие времена, дамы любили украшать себя живыми цветами. Они собирали разнообразные красивые композиции, но существовала проблема крепления букетика к платью, и ещё цветы быстро вяли. Для их размещения и придумали – порт-букет. Это устройство изготавливали из различных дорогих материалов и украшали драгоценными камнями. Дамы носили порт-букеты приколотыми к корсету, юбке или рукаву. 0 Источник: livejournal.com Очень часто определённые цветы служили пропуском на бал или сообщали окружающим, что дама находится в поисках кавалера. Дамский туалет считался неполным, если не был украшен букетом. Некоторые порт-букеты изготавливали с секретом. В них встраивали маленькие зеркальца, и тогда дама могла незаметно подглядывать за интересующим её объектом.

Бульотка.

Название следующей диковинки у нас вызывает стойкую ассоциацию с бульоном. Но на самом деле бульотка служила для подачи кипятка на традиционных чаепитиях. В её нижней части размещали спиртовку, которая постоянно поддерживала воду в горячем состоянии. Это было придумано для удобства, ведь в богатых домах кухни находились чаще всего на первом этаже, а столовые - на втором. И беготня прислуги вносила бы суету в размеренный процесс.

Бульотки были самого разнообразного вида и формы. Позднее, уже в XIX веке они стали похожи на спиртовые чайники-кофейники.

Щипцы для перчаток

 Всем известно, что перчатки были неотъемлемой частью костюма. Их изготавливали из очень тонкой лайковой кожи, и они должны были плотно облегать руку. Надеть перчатки было непростым делом. Для этого использовали специальные щипцы. 0 Источник: drugiegoroda.ru С помощью перчаток дамы на балу могли сообщить кавалеру своё решение. Если аксессуар роняли на пол – это означало согласие, если перчаткой хлопали по руке – отрицательный ответ. Если следовало похлопывание по плечу, то человека просили остаться, и так далее. Существовал целый язык перчаточных жестов.

Фонтан для вина

Его можно легко перепутать с самоваром. Только фонтан для вина был нужен для охлаждения напитка, а не для его разогрева. В центральную трубку помещали лёд, и ещё в устройстве был краник, в точности как у самовара. Балы обычно затягивались на всю ночь, и лакеи наливали охлаждённое вино из фонтанов в кувшины, и предлагали напитки гостям.

Рюмочная передача

 Рюмочную передачу чаще всего принимают за салатницу или вазу. Главной её особенностью являются большие, волнистые края. Для того, чтобы напитки были прохладными, в ней специально охлаждали рюмки и бокалы. Внутрь самой миски клали лёд, а бокалы размещали ножками в волнистых краях.

Источник: https://fishki.net/3214157-rjumochnaja-peredacha-i...nye-predmety-iz-proshlogo.html © Fishki.net

Серия сообщений "Старинные вещи":
Часть 1 - Вещи, необходимые в прошлом, непонятные для нас.
Часть 2 - необычные предметы прошлого.
Часть 3 - Бальная книжка, или карне

Константи́н Ива́нович Горба́тов — художник, профессор Петербургской Академии художеств.

Константин Иванович Горбатов родился 17 мая (5 мая по старому стилю) в городе Ставрополь Самарской губернии (ныне город Тольятти).

В начале 1890-х годов начал учиться в Самаре у художников Ф. Е. Бурова и А. Егорова.

В 1895 году поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица.

В 1896 году поступил на строительное отделение Рижского политехникума и продолжил обучение живописи в студии Джона Кларка.

В 1903 году Горбатов переехал в Петербург и в 1904 году он поступил на архитектурное отделение Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. С 1905 по 1911 год учился на живописном отделении Высшего художественного училища у А. А. Киселёва и Н. Н. Дубовского. В 1911 году за картину «Приплыли» получил звание художника, заграничную поездку и золотую международную медаль на выставке в Мюнхене.

К. И. Горбатов, 1912 год

В 1912 году Горбатов поехал в Рим как пансионер Академии художеств. Сначала работал в Вечном городе, а потом по приглашению Горького переехал к нему на остров Капри.

Вид на старый город

После Италии Горбатов объездил почти всю Европу и вернулся в Россию. В России он постоянно работал: писал пейзажи, виды северных городов и маленьких волжских городков.

Некоторая старомодность картин и добротный стиль снискали Горбатову популярность в средних слоях населения, и его картины хорошо раскупались. Но после революции его доходы сошли на нет, и в 1922 году он с женой выехал из России. Он стал членом Общества им. А. И. Куинджи, участвовал в поздних выставках передвижников и Общества русских аквар

Подсолнухи 1933 год

С 1922 по 1926 год жил в Италии, на острове Капри, путешествовал по Европе. В 1926 году поселился в Берлине. В берлинский период жизни много путешествует: Финляндия, Великобритания, Палестина. Почти ежегодно ездил в Италию.

Работы Горбатова пользовались успехом в Германии, и по сравнению с русскими белоэмигрантами он жил довольно зажиточно. Но с приходом к власти нацистов в искусстве стал преобладать стиль нацистской Германии и работы Горбатова в Германии перестали пользоваться популярностью.

Отдых на веранде.  Портрет жена художника. 1917 год 

С началом Второй мировой войны Горбатов безвыездно жил в Германии, а с началом Великой Отечественной войны Горбатовым приходилось дважды в неделю отмечаться в полиции, они лишились возможности выезда из страны. Полученные новые временные паспорта супругам продлевало шведское посольство сроком на четыре месяца.

Зимний пейзаж с церквью.

К концу войны Горбатовы жили в страшной бедности, сам Константин Иванович болел. Он скончался в Берлине 24 мая 1945 года, его жена 17 июня 1945 года покончила жизнь самоубийством.

В 1960 году архив и сохранившиеся произведения Константина Ивановича Горбатова, вывезенные ранее в СССР, были переданы на хранение Историко-архитектурному и художественному музею «Новый Иерусалим» в Истре.

Обыденные вещи из прошлых столетий кажутся человеку XXI века непонятными артефактами.

Карманные солнечные часы

Эти часы в прошлом принадлежали женщине, которая очень любила путешествовать. Гаджет весьма надежен: его трудно сломать и ему не нужны батарейки.

Зубочистка

Да, так во второй половине XVI века выглядели зубочистки.

Порт-букет

В XIX веке его использовали как держатель для цветов, чтобы не испачкать перчатки и платье

Педоскоп

Устройство делает рентген ступни. Так в 1920–1960 годах в магазинах смотрели, насколько плотно сидит обувь

Очки

Очки, найденные в Якутии. Одно из древнейших приспособлений для защиты глаз от яркого света, отраженного снегом

Распылитель пудры

Распылитель пудры для париков прямиком из XVII века

Обогреватель

Не что иное, как грелка XVI–XIX веков. Чтобы прогреть постель перед сном, обогреватель наполняли горячими углями и клали под одеяло

Фен

Так в конце XIX века выглядел фен. Внутрь наливали кипяток, после чего расчесывали прибором волосы, пока те не высохнут

Распялка

В XIX веке с помощью этого приспособления расправляли узкие перчатки, перед тем как их надеть

Пьянелле

Обувь из XIV–XVII веков, известная как пьянелле или цокколи. Статусная вещь, которая помогала дамам защищать платья от грязи

Карне

Карне, XIX–XX века. Книжечка, в которую дама во время бала записывала номера танцев и имена кавалеров

Бурдалю

Бурдалю — судно, которое дамы XVII–XVIII веков подкладывали под платье во время длительных поездок

«Золотое веретено»

Израильский департамент древностей в течение полугода не мог определить назначение странного золотого предмета весом 3,5 кг, найденного в 2015 году на одном из иерусалимских кладбищ. Тогда археологи обратились за помощью к пользователям фейсбука. Комментаторы высказывали самые разные предположения: часы, скалка, валик для массажа, священный объект для древних храмовых богослужений. В конце концов ответ был найден. «Золотое веретено» оказалось не древним артефактом, а вполне современным предметом для любителей эзотерики. По словам производителя, он защищает от радиоактивного излучения и оказывает положительное энергетическое влияние на организм. Почему вещь оказалась на кладбище, так и осталось загадкой.

https://mirfactov.com/artefakty-prishelcev/

Серия сообщений "Старинные вещи":
Часть 1 - Вещи, необходимые в прошлом, непонятные для нас.
Часть 2 - необычные предметы прошлого.
Часть 3 - Бальная книжка, или карне

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в 1508-1512 годах по заказу Папы Римского Юлия II. Всего за четыре года он создал несколько десятков фигур!

Заказчику было достаточно 12 фигур апостолов, а остальное – покрыть растительным орнаментом. Но мастер настоял на собственной концепции, изобразив сюжеты из Ветхого Завета, в том числе “Сотворение Адама”. А также немалое количество фигур ветхозаветных пророков, древнегреческих сивилл и предков Христа.

Феноменально сложная работа за невероятно короткий срок. Но, несмотря на такой адский труд, работа вышла потрясающей. И особенно изумляет “Сотворение Адама”. Пожалуй, это самое известное изображение потолка Сикстинской Капеллы. Но с чем это связано?

Почему, допустим, “Сотворение Евы” не так известно?

Микеланджело. Сотворение Евы (фреска потолка Сикстинской капеллы). 1508-1512. Сикстинская капелла. Gallerix.ru.

Эта фреска находится также в центральной части потолка, рядом с “Сотворением Адама”.

Или почему изображение вот этой сивиллы менее известно, чем рассматриваемая нами фреска?

Микеланджело. Эритрейская сивилла. 1508-1512. Сикстинская капелла. Wikimedia Commons.

Уже не говоря о том, что “Сотворение Адама” гораздо более известно, чем любая фреска другого художника в Сикстинской капелле. А ведь её стены расписывал и Перуджино, и Боттичелли.

Перуджино. Передача ключей апостолу Петру. 1481-1482. Фреска в Сикстинской Капелле, Ватикан.

Давайте разберёмся, что же делает фреску “Сотворение Адама” такой узнаваемой и неповторимой.

Анатомически верная фигура Адама

Для своего времени Микеланджело создавал фигуры анатомически точные. И самое удивительное, что в этом он был в своё время одним из первых!

Дело в том, что мастера более старших поколений вообще не изображали обнаженных тел. Нельзя сказать, что это было запрещено. Всё-таки были сюжеты, где нагота была уместна. Например, при изображении Адама и Евы.

Не позволялось другое: нельзя было использовать модели для обнаженного позирования. И уж тем более посещать морги, чтобы изучать человеческую анатомию. Всё это считалось грехом.

В результате художники прятали своих героев в просторные одежды. Как Джотто.

Джотто. Тайная вечеря. 1315. Капелла Скровеньи, Падуя. Wikimedia Commons.

Либо фигуры были анатомически неточными.

Мантенья. Распятие. 1457-1459. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.

Но ближе к середине XV века совпало несколько факторов.

Начали раскапывать древнегреческие скульптуры. А они были с анатомической точки зрения очень реалистичны.

Бельведерский торс. 1 век до н.э. Музей Пио-Клементино, Ватикан. Wikimedia Commons.

И вот уже начали появляться изображения, гораздо более близкие к реальной анатомии человеческого тела. Первым был Мазаччо.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426-1427. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

К тому же в XV веке Флоренция была довольно независима от влияния Папы Римского. Художники почувствовали свободу. Один мастер, Полайолло, набрался смелости и начал посещать морг. Там он изучал, как крепятся мышцы к телу. И создал работы, в которых проявились уникальные для того времени знания. Но, конечно, под влиянием древнегреческих скульптур, того же Бельведерского торса.

В результате родились вот такие образы.

Поллайоло. Геркулес и гидра. 1475. Галерея Уффици, Флоренция. Wikimedia Commons.

Микеланджело было восхищён работами Мазаччо и Поллайоло. И именно у них он учился реализму человеческого тела.

Так и появилась прекрасная фигура физически крепкого Адама. Мало кому в то время такое ещё удавалось.

Микеланджело. Сотворение Адама. 1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Wikimedia Commons.

Давайте сравним с обнаженной фигурой, созданной Рафаэлем. Он был очень талантливым. Но в плане изображения анатомически правильного человеческого тела превзойти Микеланджело не мог. Вот на этой фреске видно, что Рафаэль не очень верно изобразил часть мышц, особенно на стопе, голени и бедре.

Рафаэль. Фрагмент фрески “Пожар в Борго”. 1514-1517. Станцы делла Сеньятура, Ватикан. Wikimedia Commons.

Движение как важный ингредиент Микеланджело

Обратите внимание на то, как много иллюзии движения в этом изображении. Это проявляется и в наполненном воздухом плаще вокруг Бога-Отца с ангелами, и в летящем ангеле  с развевающейся зелёной накидкой.

Микеланджело. Сотворение Адама. 1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Wikimedia Commons.

Дело в том, что до Микеланджело живопись была более статичная. Современники мастера располагали героев в ряд или помещали их в условный треугольник, как Леонардо и Рафаэль.

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505-1506. Музей истории искусств, Вена, Австрия. Wikimedia Commons.

Фигуры получались застывшими. Нет никаких порывов или сложных ракурсов. Позы спокойные, расслабленные.

А вот Микеланджело буквально “заставляет” героев летать, да ещё с такой скоростью, что ткань раздувается, как паруса (это я о красном покрывале позади Бога и его свиты).

В результате получился очень эффектный контраст. Много иллюзии движения справа, в образах Бога и ангелов. И статичная, неподвижная фигура Адама. Словно столкнулись две эпохи живописи. Спокойное и размеренное Кватроченто (Возрождение XV века) и динамичное Высокое Возрождение.

Но не только в этом заключается секрет притягательности этой фрески.

Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.

Главное новаторство в “Сотворении Адама”

Микеланджело использует ещё один новаторский приём. Обратите внимание на руки героев, которые вот-вот соприкоснутся пальцами.

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”.

С одной стороны идея Микеланджело очень ясная. Человек уже физически существует. Его рука вытянута. Но она более расслаблена по сравнению с более напряженной и прямой рукой Бога Отца. Очевидно, что для того, чтобы стать полноценным человеком, ему чего-то не хватает. А именно Божьей искры, души.

Именно Бог Отец своим прикосновением пробудит человека, сделает его по-настоящему живым, наполненным духом.

Но самое интересное в другом. Микеланджело изображает… “мгновение до”.

Их пальцы не соприкасаются! То есть ещё секунда – и их пальцы соприкоснутся.

Почему художник НЕ изобразил их соприкоснувшимися? Почему не показал кульминацию, а лишь секунду до неё?

Дело в том, что в этом “мгновении до” заключена большая энергия. Она держит наше внимание. Мы невольно напрягаемся и ждём, когда кульминация наступит.

Но она не наступит никогда! Это мгновение застыло во времени.

Микеланджело понял волшебное воздействие такого образа на психику человека. То, что это будет приковывать наш взгляд.

И именно это делает эту фреску самой запоминающейся из всех, что написал художник на потолке Сикстинской капеллы.

Микеланджело. Фрески потолка сикстинской капеллы. 1508-1512. Ватикан. Wikimedia Commons.

Но не только в этой фреске он применил этот приём. О воздействии такого композиционного решения он догадался раньше. Ещё когда создавал своего Давида.

Микеланджело. Давид. 1504. Академия изящных искусств, Флоренция. Wikimedia Commons.

Ведь он изобразил его тоже за “мгновение до”. Мастера до этого, как правило, изображали Давида уже в качестве победителя. Например, такой образ создал Донателло.

Донателло. Давид. 1440. Национальный музей Барджелло, Флоренция. Wikimedia Commons.

Но Микеланджело изобразил Давида за секунду до того, как герой замахнётся и бросит камень в Голиафа. Художник показал всё напряжение его сил, собирание воли в кулак, напряжение мышц перед ударом.

Приглашаю Вас в онлайн-галерею. Я, создатель этого сайта, помогу Вам подобрать картину. Полотна и их описания смотрите по ссылке.

Так же он изобразил напряженную руку Бога Отца, которая готова через мгновение впустить в человека душу, вложить в него себя, свою искру.

Ничего удивительного, что это новаторство, может быть не до конца осознаваемое, так поразило современников мастера. И совершенно точно не оставляет равнодушными и нас.

Новаторства Микеланджело мы также изучаем в курсе “Дневник Возрождения”. Присоединяйтесь!

Задание для тех, кто дочитал статью до конца:)

Угадайте, какую из этих работ создал Микеланджело, а какую – его подражатель.

Ответ на задание

Это изображение пророка Исайи. Однако одно из них создал Микеланджело, а второе – Рафаэль.

По сведениям их современников, Рафаэль увидел потолок Сикстинской капеллы ещё до завершения работ. Вообще Микеланджело работал при закрытых дверях и никому не хотел показывать незавершенные фрески.

Но Рафаэль тайно проник в капеллу. Он был так впечатлён увиденным, что внёс изменения в свою работу в церкви святого Августина. Он закрасил почти завершённый образ и создал другой под влиянием Микеланджело.

Именно такого пророка Исайю мы и видим на фреске слева (1513. Церковь Святого Августина, Рим. Gallerix.ru). Справа – тот же пророк, но созданный рукой Микеланджело (1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Artchive.ru).

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Автор: Оксана Копенкина

Иван Айвазовский «Среди волн» (1898)
Холст, масло. 284 x 429 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

В 1898 году Айвазовский написал картину "Среди волн", которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию - грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой.

Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. "Среди волн" как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины "Черное море": если в одном случае изображено взволнованное море, в другом - уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии.
Мастерство картины "Среди волн" - плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина "Среди волн" значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
Но картина "Среди волн" не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В последущее время им было создано еще несколько картин, прекрасных по исполнению и содержанию. В 1898 году, на восемьдесят первом году жизни, Айвазовский создает самое эмоциональное и величественное полотно "Среди волн".

Это плод долгого неустанного труда и поисков всей жизни мастера. Оно написано, как и большинство его произведений, свободным импровизационным методом. Картина полна движения и экспрессии. Только большой художник мог так поразительно легко, буквально на одном дыхании, изобразить на полотне кипящий, движущийся и пенящийся водоворот волн. Живописная палитра состоит из серовато-голубовато-зеленоватого цвета с тончайшими оттенками и нюансами. Луч солнца, проходящий по диагонали холста, усиливает цветовой строй настолько, что узкая полоса грозового неба не нарушает общего мажорного колорита. Мастерски прописанная белоснежная невесомая кружевная пена придает полотну особое состояние радости и приподнятости чувств. В душе художник до последних дней жизни оставался романтиком. Это полотно можно отнести к феноменальному явлению в изобразительном искусстве

Молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой и морщинистой шеей! Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком...

Эти слова произнёс в 1912 году знаменитый историк искусства Б. Беренсон о картине Леонардо да Винчи “Мадонна Бенуа”.

Да, можно с ним согласиться: Дева Мария выглядит необычно.

Для меня это было загадкой долгое время. Почему же Леонардо создал такую Мадонну?

Может, он тогда, в 1478-1480 годах не умел создавать лица по правилам золотого сечения? Ему ведь тогда было 26 лет. Молодой ещё.

Едва ли. В тех же годах свою Мадонну создал Боттичелли. Посмотрите в комментариях. Очень красивая и благородная у него Дева Мария. 100% Леонардо мог подсмотреть у коллеги, как писать такую красоту.

Так в чём же дело?

Леонардо НЕ стал идеализировать черты лица модели, которая ему позировала для образа Девы Марии!

А девушка была очевидно с неправильным прикусом, небольшой нижней челюстью и мелкими зубами.

В этом случае подбородок выпирает существенно вперёд. А при улыбке мелкие зубы не видны. И из-за этого возникает иллюзия западания нижней челюсти.

Именно поэтому Беренсон сравнил Марию со старухой. На самом деле это лишь такое строение лица, не зависящее от возраста.

Но что тогда с её лбом?

Мода такая была: выбривать волосы надо лбом, делая его зрительно более высоким.

На шее Марии мы видим складки, и Беренсон характеризует её как морщинистую.

На самом деле, у модели, скорее всего, были проблемы с щитовидкой. Отсюда - большой зоб, при котором образуются характерные складки. У Крупской такая же шея была.

И пару слов про опухшие щеки, на которые Беренсон нам тоже указывает.

Дело в том, что Леонардо написал Марию в том возрасте, когда она реально родила младенца Христа. Ей было не больше 15 лет! По сути, она была ещё ребёнком. И опухшие щеки - это на самом деле пухловатые щёчки, свойственные именно детям.

И в этом Леонардо опять более правдив, чем Боттичелли. Последний изображает Мадонну более зрелой женщиной лет 25.

Ещё обратите внимание на нижнюю часть платья Марии. Там "зашит" ещё один секрет Леонардо. Его новаторский ход, который никто до него не делал! Об этом написала в своей статье: https://www.arts-dnevnik.ru/madonna-benua-leonardo-da..

Вместе с рок и поп звездами и этническими музыкантами в песне поют представители пяти основных мировых религиозных конфессий: буддизма, индуизма, иудаизма, ислама и христианства . Мелодии разных культур друг за другом вплетаются в основную тему припева со словами «Свет и радость и любовь», ведь именно эти понятия объединяют всех людей на земле.

Песня звучит как своеобразный гимн единству многообразия людей на земле, гимн взаимоуважению и мирному сосуществованию разных культур, рас, национальностей и вероисповеданий. Это светское произведение, идея которого - показать красоту и многообразие разных музыкальных культур и традиций, существующих в России и в мире.

Время тает безнадежно,

Мы куда-то все спешим

В суете земного рая,

В суете земного рая,

Небоскребов и машин.

Усмиряя гнев и страсти

Пред тобою я один.

Целой жизни не хватает,

Целой жизни не хватает,

Чтоб достичь твоих вершин.

припев:

Свет и радость

В моем сердце.

Свет, и радость,

И любовь! Свет и радость

В моем сердце.

Свет, и радость,

И твоя любовь!

В синем небе Гималаев,

Растворив покровы тьмы,

Свет любви твоей сияет,

Свет любви твоей сияет

Над природой и людьми.

Я войду в твой мир чудесный,

Чтобы быть всегда с тобой.

Чтобы видеть свет небесный,

Чтобы видеть свет небесный,

Чтоб познать твою любовь.

припев.

ОМ Намах Шивайа

ОМ Намах Шивайа...

Шма Исраэль,

Ашем Элок-ейну Ашем Эхад!

Шма Исраэль,

Ашем Элок-ейну Ашем Эхад!...

Намо Гурувэ, намо Буддая,

Намо Дхармая, Намо Сангхая

Намо Гурувэ, намо Буддая,

Намо Дхармая, Намо Сангхая

Намо Гурувэ, намо Буддая,

Намо Дхармая, Намо Сангхая

Аллаху акбар! Аллаху акбар!...

Я войду в твой мир чудесный,

Чтобы быть всегда с тобой.

Чтобы видеть свет небесный,

Чтобы видеть свет небесный,

Чтоб познать твою любовь.

припев.

Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу!

и ныне, и присно, и во веки веков!

Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу!

и ныне, и присно, и во веки веков!... припев.

Серия сообщений "Любимые мелодии":

Музыка disco, Рок, Мелодии 70 - 80-х годов, Песни бардов

Часть 1 - Мой любимый Enrico Macias
Часть 2 - Донна Саммер
...
Часть 41 - Ария Генри Перселла из оперы "Дидона и Эней" "When I'm laid in earth". ( Джесси Норман))
Часть 42 - Приди же милая ко мне
Часть 43 - Свет и радость (гр. Цветы 40-е летие)

В книге Бытие описывается, как Господь в виде трех путников явился праведнику Аврааму у дубравы Мамре: почему Церковь видит в этом событии подтверждение учения о Святой Троице? Какое отражение эта история находит в Новом Завете? Разбираемся в проекте «Фомы» «Как Ветхий Завет продолжается в Новом».

Что за история?

Аврааму было уже почти сто лет, когда произошло это удивительное событие. Однажды он сидел у своего шатра, стоящего у дубравы Мамре. Вдруг перед ним на некотором расстоянии предстали три путника. Гостеприимный Авраам побежал им навстречу, поклонился и пригласил их к себе. При этом он почему-то обратился к трем путникам, как если бы видел перед собой только одного: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего. 

Подробнее об этой встрече

Однажды в знойный день, когда Авраам отдыхал у дуба Мамврийского рядом со своим шатром, он внезапно увидел трех странников, стоявших поодаль от него. Авраам, будучи человеком радушным, тут же побежал к ним навстречу, поклонился до земли и сказал: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего; и принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохнете под сим деревом, а я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите [в путь свой]… (Быт 18:3–5). Странники приняли приглашение Авраама и вошли под кров гостеприимного хозяина.

Во время трапезы один из странников сказал Аврааму: Я опять буду у тебя в это же время [в следующем году], и будет сын у Сарры, жены твоей (Быт 18: 10). Авраам уже догадался, что он принимает самого Бога под видом этих трех странников, но Сарра, его жена, услышав эти слова, усмехнулась, так как была уже стара, и пророчество показалось ей невероятным. Сарра подумала: мне ли, когда состарилась, иметь сие утешение? и господин мой стар. Тогда таинственный всевидящий гость уличил Сарру в неверии и сказал: Есть ли что трудное для Господа? (Быт 18:14). Примечательно, что после того, как путник пообещал, что Сарра родит ребенка, Писание называет его Господом: И сказал Господь Аврааму: отчего это… рассмеялась Сарра (Быт 18:13).

«Три ангела посещают Авраама», Аэрт де Гельде

Погостив у Авраама, путники двинулись дальше. Авраам пошел проводить их, по дороге продолжая беседовать с гостями. В беседе Господь подтверждает Свое благословение Аврааму, произносит пророчество о рождении среди его потомков Спасителя всех народов и указывает на миссию Авраама — быть примером истинного богопочитания и воспитывать домочадцев в праведности и благочестии: и сказал Господь: утаю ли Я от Авраама [раба Моего], что хочу делать! От Авраама точно произойдет народ великий и сильный, и благословятся в нем все народы земли, ибо Я избрал его для того, чтобы он заповедал сынам своим и дому своему после себя, ходить путем Господним, творя правду и суд; и исполнит Господь над Авраамом [все], что сказал о нем (Быт 18:17–19).

Какое отражение эта история находит в Новом Завете?

Нужно сразу сказать, что слово «Троица» ни разу не упоминается ни в Ветхом, ни в Новом Завете. Это понятие возникло и было оформлено в виде догмата в первые века истории Церкви и стало использоваться для описания Бога, Единого по Своей природе, но существующего в Трех Лицах, или ипостасях: Отца, Сына и Святого Духа.

Однако, несмотря на отсутствие в Писании самого термина «Троица», Новый Завет содержит немало указаний на то, что Бог есть Бог Отец, Бог Сын, воплотившийся на земле в образе человека Иисуса, и Бог Дух Святой. Так, в конце Евангелия от Матфея Иисус посылает учеников крестить все народы во имя Отца и Сына и Святаго Духа (Мф 28:19), а в Деяниях святых апостолов Святой Дух дает указания от Своего имени: Когда они служили Господу и постились, Дух Святый сказал: отделите Мне Варнаву и Савла на дело, к которому Я призвал их (Деян 13:2). Указывает на троичность Бога и благословение апостола Павла, которое потом вошло в текст Божественой литургии: Благодать Господа нашего Иисуса Христа, и любовь Бога Отца, и общение Святаго Духа со всеми вами (2 Кор 13:13). На основании этих и других свидетельств Священного Писания Церковь и сформулировала учение о Троице.

Мы уже знаем, что Ветхий Завет — это подготовка к Новому. Что все истины, получившие свое подлинное духовное раскрытие в евангельском благовестии, имеют свои прообразы в ветхозаветной истории. Не является исключением и новозаветное откровение о Боге как Троице. Уже в самом начале книги Бытие, перед сотворением человека, Бог обращается к Самому Себе во множественном числе: сотворим человека по образу Нашему [и] по подобию Нашему (Быт 1:26), а потом еще раз, после грехопадения людей: вот, Адам стал как один из Нас, зная добро и зло (Быт 3:22). И конечно, наиболее яркий прообраз Троицы — явление Аврааму Господа в лице трех странников, которое уже в раннехристианский период начинает рассматриваться как указание на троичность Бога. Ключевыми моментами тут выступают чередования множественного и единственного числа: троичное число путников и обращение к ним Авраама как к одному. «Авраам, охотно принимающий странников, верный Богу, неутомимый в таинстве, ревностный в служении, узрел образ Троицы и приумножил гостеприимство благочестием, принимая Трех, но поклоняясь Одному. Сохраняя различие лиц, он называл их Единым Господом и, воздавая почесть Трем, обозначал одну Силу», — писал об этом святитель Амвросий Медиоланский.

Единственное, о чем дискутировали святые отцы, — кто именно явился Аврааму под видом трех путников. На этот счет существуют три точки зрения:

• Аврааму явился Сын Божий и два ангела;
• К Аврааму пришли три ангела, в которых Бог таким образом дал откровение о Себе как о Троице;
• Авраам увидел явление Самой Святой Троицы.

В этом различии мнений нет противоречий, оно лишь отражает историческое развитие богословской мысли в понимании того, что именно произошло под Мамврийским дубом. Однако, учитывая, что все явления Бога в Ветхом Завете традиционно считаются в святоотеческом богословии явлениями Сына Божьего, Которому суждено было воплотиться впоследствии в человеческом образе, наиболее вероятными можно считать два первых предположения.

Явление Аврааму трех путников послужило основой для иконографической композиции «Гостеприимство Авраама», в которую помимо фигур ангелов включены Авраам с Саррой и их слуги, закалывающие тельца и приготовляющие обед. В русской иконописи этот ветхозаветный эпизод нашел свое отражение в самой известной иконе Святой Троицы преподобного Андрея Рублёва. На ней нет Авраама и Сарры, а только Три Ангела, сидящие за трапезой.

Что для нас значит эта перекличка Ветхого и Нового Завета?

Помимо того что история Авраама представляет собой откровение о триединстве Бога, которое во всей полноте раскрылось в Новом Завете, она напоминает нам о важности гостеприимства и вообще любви к ближним. Апостол Павел считал, что вначале Авраам не знал точно, кто пришел к нему. Он чувствовал присутствие Божие, но оказывал пришедшим знаки внимания как людям, странникам, гостям, которых послал ему Бог. Страннолюбия не забывайте; ибо через него некоторые, не зная, оказали гостеприимство Ангелам, — пишет об этом Павел в послании к евреям (Евр 13:2). За свое гостеприимство и милосердие Авраам удостоился принять Самого Господа.

О том, что именно милосердие и любовь к людям — главные критерии, по которым будет определяться судьба каждого человека после Второго Пришествия, свидетельствует Сам Иисус Христос в притче о Втором Пришествии. Обращаясь к праведникам, которые стоят по правую сторону от Него, Господь говорит: приидите, благословенные Отца Моего, наследуйте Царство, уготованное вам от создания мира: ибо алкал Я, и вы дали Мне есть; жаждал, и вы напоили Меня; был странником, и вы приняли Меня; был наг, и вы одели Меня; был болен, и вы посетили Меня; в темнице был, и вы пришли ко Мне (Мф 25:34–36). А далее, видя их недоуменную реакцию, поясняет: истинно говорю вам: так как вы сделали это одному из сих братьев Моих меньших, то сделали Мне (Мф 25:40).

«В этой земной жизни, — пишет святитель Амвросий Медиоланский, — мы все — странники, ибо имеем здесь лишь временное пристанище для обитания и поспешно переселяемся. И если мы окажемся жестокими или равнодушными к принятию странников, то смотрите, как бы и нам не отказали в пристанище святых в конце нашего жизненного поприща».

https://foma.ru/v-biblii-napisano-kak-avraam-vstre...nyh-putnikov-kem-oni-byli.html

]

 

1. Плие-приседания

2. Плие-приседания с подъемом на один носок

3. Плие-приседание с подъемом на носочки

4. Пульсирующие плие-приседания

5. Пульсирующие плие-приседания на носочках

6. Плие-приседания на носочках одной ноги

7. Боковой выпад

8. Боковой выпад на носочках

9. Диагональные выпады

10. Отведение ног

Наземное симподиальное растение, обычно со слабо развитой корневой системой и парой овальных клубней. Один лист появляется из основания и затем охватывает нижнюю часть стебля-цветоноса. Соцветие в виде кисти с несколькими цветками. Входит в список редких видов, фото этой орхидеи можете видеть ниже.

Сам цветок имеет три чашелистика и три лепестка схожих по: Размеру; Форме (вытянутые, остроконечные); И расцветке. Репродуктивная система слита с колонкой, которая прикрыта капюшоном. Окраска цветка небесно-голубая, это редкий цвет. Они имитируют цветы лилий семейства гудениевые для того, чтобы привлечь насекомых-опылителей. Особенностью является то, что цветки открываются только на короткое время в солнечную погоду и закрываются ночью или в пасмурную и прохладную погоду, от чего растение и получило своё название. Является эндемиком острова Тасмания.

Тапочки леди или башмачок бесстебельный (Cypripedium acaule)

Относится к наземным орхидеям. Растение компактных размеров, прямостоячее, имеет пару листьев, которые расположены прямо у земли, отходят непосредственно от корней. Из этих листьев вырастает длинный опушенный цветонос, который несёт единственный розовый цветок. Тапочки Леди Cypripedium acaule (pink lady’s-slipper). Чашелистики и лепестки желто-коричневого цвета. Губа, которая похожа на мешок, обычно имеет розовый оттенок, может быть темнее или светлее. Название растение получило от того, что губа по форме напоминает женскую туфлю. Произрастает эта орхидея в Северной Америке и распространена почти до полярного круга, крайне морозостойка. Встречается на высотах до 1200 м, в сухих и влажных лесах, на вересковых полях, в очень кислой почве.

Важно! В некоторых штатах США, а также в Новой Шотландии находится на грани исчезновения по причине уничтожения естественной среды обитания. В культуре растение трудное и капризное.

Три птицы (Triphora trianthophoros) Небольшая по размерам, земная, полусапрофитная орхидея. Своё название получила, так как на цветоносе имеется три цветка бело-фиолетового цвета, размером примерно по 2 см каждый.

Листья маленькие, от тёмно-зелёного до фиолетового цвета. Три птицы (Triphora trianthophoros). Особенностью являются эфемерные цветы, которые цветут по несколько часов, всего несколько дней в году. Произрастает трифора в восточной части Северной и Центральной Америки. Несмотря на своё широкое распространение по территории, этот вид редко встречается на большей части своего ареала.

Бык (Dendrobium taurinum) Была найдена: На Филиппинах в прибрежных мангровых болотах; И открытых лесных плато на высотах ниже 300 м; Также встречается в индонезийской провинции Малуку.

Орхидея Бык (Dendrobium taurinum).

По факту, это обычный дендробиум с некоторыми особенностями. Растение крупных размеров, быстрорастущий эпифит с высокими, похожими на тростник, жесткими, веретенообразными, базально-коричневыми стеблями. Несёт он много листьев: Тёмно-зелёных; Блестящих; Кожистых неравномерно двулопастных; Овальных; Апикальных. Цветок крупный, 5-6 см, бело-розово-пурпурной расцветки. Распускается от 6 до 30 цветов. Название орхидея получила от того, что цветок очень похож на голову быка. Явно виднеются морда, рога и уши.

Гохштеттерская (Platanthera azorica) Эндемик Азорских островов, встречается в единственном месте: на склоне вершины местного вулкана в центре острова. Первое описание было коротким, и, так как на протяжении 170 лет растение не встречалось, оно не было дополнено. Самая редкая орхидея в мире, фото можно увидеть ниже.

Орхидея Platanthera azorica

Очень редкая орхидеяи расположена в одном месте на планете. В 2013 году британские специалисты из Королевских ботанических садов Кью в ходе масштабных исследований и анализов ДНК обнаружили и выделили искомое растение среди других схожих видов. Исследование показало, что азорская линия орхидей представляет собой единую миграцию семян на архипелаг из Европы. Сама орхидея исключительно крупных размеров в сравнении с родственниками. Имеет пару светло-зелёных листьев, которые расположены у земли, отходят непосредственно от корней. Из этих листьев вырастает толстый цветонос, соцветие представляет колос, который несёт около 15 и более мелких цветков, размером около 2 см, цветки зелёно-желтого цвета.

Важно! Вид является редчайшим доброкачественным видом орхидей в Европе.

Рот дракона аретуза клубневая (Arethusa bulbosa)

Единственный вид орхидей рода аретуза. Это наземная и редкая орхидея берёт своё происхождение:

В Восточной Северной Америке от Манитобы на восток до Ньюфаундленда;

И на юг до Вирджинии с изолированными популяциями в северном Саскачеване и в Каролинах.

Орхидея Рот дракона (Arethusa bulbosa).

Растёт на болотах и других влажных низменностях. В высоту достигает порядка 20-40 см. Из клубня вырастает одиночный лист и образуется стебель, на котором появляется один крупный, розово-пурпурный цветок с яркими губами и бело-желтыми гребнями, петалии и сепалии напоминают корону. Также в ходит в топ редких сортов, фото орхидеи представлено выше. Середина губы имеет более темные красноватые пятна и полосы на светло-розовом до белого. Колонка: Длинная и изогнутая; Сильно расширенная и крылатая на кончике. Растение недолговечно и цветёт всего за несколько лет до смерти.

Ладьян полосатый (Corallorhiza striata)

Растение распространено:

На большей части южной Канады;

Северной и западной части США; И Мексики.

Ладьян полосатый Corallorhiza striata.

Растёт в сухом, разлагающемся растительном материале на земле в сосновых и смешанных хвойных лесах и получает свои питательные вещества из грибов через микогетеротрофию. Как и другие коралловые орхидеи, растение берет свое название от его коралловидных корневищ. Имеет прямой стебель размером от 15 до 50 см, который может быть:

Красного;

Розового;

Пурпурного;

Или желто-зеленого;

До почти белого цвета.

Листья не содержат хлорофилла и уменьшаются до бесцветных чешуек, которые покрывают ствол. У растения также мало корней и паразитирует на грибах ради своего пропитания. Стебель увенчан кистью от 15 до 25 цветков.

У орхидеи Corallorhiza striata существует несколько расцветок. Каждый цветок – открытый массив чашелистиков и схожих лепестков, которые могут быть розовыми или желтоватыми и иметь более тёмные розовые или бордовые полосы. Внутри цветка находится колонка, фиолетового или красного цвета.

Гавайская болотная орхидея (Platanthera holochila)

Один из трёх эндемичных видов орхидей на Гавайях, и самый редкий из них. Находится под угрозой исчезновения. К 2009 году было три популяции в общей сложности 26 растений. Главной угрозой выживанию вида являются:

Дикие свиньи;

А также вторжение человека в естественную среду обитания орхидей.

Гавайская болотная орхидея (Platanthera holochila).

Орхидея вырастает из клубней и образует прямой цветонос высотой до 60 см, который усеян желто-зелёными мелкими цветками. Многие аспекты жизненного цикла растения неизвестны, в том числе его: Способ размножения; Продолжительность жизни; И ограничивающие факторы. Растёт во влажных лесах и болотах, на хребтах и ​​в субальпийской зоне на лавовых грунтах.

Внимание! Продолжаются исследования по распространению вида. Для нормального роста и развития необходимо присутствие определённого микоризного гриба. Без симбиотических отношений с грибом растение пропадает. При высадке культивируемых семян необходимо соблюдать осторожность, чтобы уложить их рядом с растениями, которые уже связаны с грибком.

Башмачок Ротшильда (Paphiopedilum rothschildianum)

Представляет собой крупное растение с длинными мечеобразными листьями. Расцветает большим соцветием до шести больших цветков. Встречается в тропических лесах вокруг горы Кинабалу на севере Борнео, на высоте от 500 до 1200 метров над уровнем моря.

Пафеопедилум Ротшильда.

Растет как земной в ультраосновной почве, но также встречается как литофит в лиственной подстилке на скалах, обычно вблизи рек. Цветок имеет зелёно-красные пятнистые лепестки, которые привлекают любых паразитических мух, которые думают, что это толпа тли, на которую они кладут яйца. Когда мухи пытаются это сделать, они опыляют цветок.

Призрак (Dendrophylax lindenii)

Многолетний, безлистный эпифит из семейства орхидные. Встречается:

Во Флориде;

На Кубе;

И Багамских островах.

Орхидея Призрак Dendrophylax lindenii не имеет листьев. Растение состоит из сети фотосинтезирующих корней, которые размещаются на стволе дерева. Его среда обитания – влажный, болотистый лес.

Эта орхидея является исключительной. Плоские кордовые зелёные корни составляют основную часть зрелого растения. Они имеют отличительные, бело-серые пунктирные линии, которые функционируют частично как устьица, позволяя фотосинтезирующим корням выполнять газообмен, необходимый для дыхания и фотосинтеза.

Хлоропласты в этих сплющенных корнях выполняют практически весь фотосинтез растения. Их внешний слой является веламеном, типичным для большинства эпифитных орхидей.

Его функции включают в себя поглощение питательных веществ и воды, а также прием света для фотосинтеза. Цветы:

Белые;

Очень утончённые;

Крупные.

Внимание! Вид находится под угрозой исчезновения в дикой природе, а культивирование оказалось чрезвычайно трудным.

Произрастающие на территории Европы и средней полосе России.

Башмачок настоящий (Cypripedium calceolus) – широко распространённое растение высотой до 50 см с опушенными, очерёдными листьями овальной формы. Цветки крупные, петалии и сепалии красные, с желтой серединкой, губа желтая;

Башмачок настоящий (Cypripedium calceolus).

Дремлик болотный (Epipactis palustris) – многолетнее растение высотой до 70 см, корневище ползучее, стебель опушенный, листья очерёдные. Зацветает на 10-11-й год жизни. На кистеобразном соцветии имеется 6-20 цветков бело-красной расцветки;

Дремлик болотный (Epipactis palustris).

Ятрышник обезьяний (Orchis simia) – высотой до 45 см, клубни яйцеобразные, на стебле развивается 3-5 поочерёдных, ланцетных листьев. Соцветие колосообразное, многоцветковое, яйцевидное. Цветки бело-розово-пурпурной расцветки, мелких размеров. Занесён в Красную книгу России;

Ятрышник обезьяний (Orchis simia).

Офрис оводоносная (Ophrys oestrifera) – растение до 40 см в высоту, клубни шаровидные. У основания стебля имеется 2-5 продолговатых, тупых листа. Соцветие – кисть, выпускает до 13 цветков, которые очень похожи на насекомое. Числится в Красной книге России, находится под угрозой исчезновения.

Офрис оводоносная (Ophrys oestrifera). необычными расцветками  Орхидеи отличаются буйством красок своих цветов. Встречаются всевозможные расцветки, а с популяризацией гибридизации видов вариантов добавилось ещё больше.