Франция часто ассоциируется у нас с понятиями: мода, стиль, французский шик.

Хотя основные мировые тренды сегодня манифестирует Милан, но Франция, кумир миллионов модниц планеты, все еще высоко держит планку.
Париж остаётся мировой столицей моды.

💋 Французские марки

Со времен экстравагантного двора короля Людовика XIV французские модные тренды служили предметом пристального внимания всей остальной Европы. Позже, в 18 веке стала известна Роза Бертэн, «министр моды» при дворе Марии-Антуанетты, модистка королевы, которая считается первым знаменитом французским модельером.

Именно с тех пор платья из Парижа стали появляться в Лондоне, Венеции, Вене, Санкт-Петербурге и Константинополе. Неповторимая парижская элегантность создала репутацию французской моде во всем мире.
Высокая мода, какой мы ее знаем, появилась в 19 веке. Отцом «от-кутюр» стал Чарльз Фредерик Уорт, которого можно считать первым современным кутюрье. Он открыл свой модный дом в 1858 и представил ряд инноваций – например, демонстрацию платьев на живых моделях. Его клиентами были императрица Евгения (жена последнего французского императора Наполеона III) и принцесса Меттерних (жена австрийского дипломата Меттерниха).

Однако Уорт придумал не только первые модные показы. Он вместе с сыновьями основал Парижский синдикат высокой моды в 1868 году – ассоциацию домов высокой моды, определяющей, каким критериям должны соответствовать модные дизайнеры, чтобы носить гордое звание кутюрье. В наше время термин от-кутюр определяется французскими властями и имеет ряд точных критериев. Поэтому лишь узкий круг модных домов может называться домами высокой моды. Каждый год их список определяет Парижский синдикат высокой моды (haute couture).

Чтобы считаться от-кутюр, дом моды должен иметь штат не менее двадцати человек. Он должен представлять прессе коллекции минимум из тридцати пяти ансамблей два раза в год в Париже. Причем в коллекции должны быть как дневные, так и вечерние предметы одежды. Очевидно, что выполнение и поддержание всех этих критериев делает создание дома высокой моды очень престижным, но очень сложным делом.

Кто же клиенты домов «от-кутюр»? Дома высокой моды редко рассказывают о своих клиентах, что вполне справедливо. Однако мы знаем, что в прошлом их клиентами были звезды великой эпохи кино: Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, Бриджит Бардо и Элизабет Тейлор. А также члены королевских семей – Грейс Келли, принцесса Монако, королевы Бельгии, Дании, Испании и Таиланда, арабские принцессы – список очень длинный. В наше время клиентура модных домов пополняется за счет поп-звезд, таких как Мадонна или Дженнифер Лопес, а также женщин из промышленных и финансовых империй, таких как Онассис, Гетти, Тиссен, Ротшильды.

Для современной успешной женщины есть много поводов обратиться к самой роскошной моде. Ведь в жизни много особых поводов, для которых подойдет одежда «от-кутюр»: свадьба, юбилей,  премьера в театре, бал, посещение официальных мероприятий и так далее.
В одежде «от-кутюр» женщина чувствует себя по-настоящему красивой,выглядит элегантно и представительно, а также чувствовует себя хорошо и уверенно. А что может быть лучше для уверенности в себе, чем идеально сшитая   одежда, произведение кого-то из топовых дизайнеров?

Многие великие модельеры  уже покинули этот мир, но  великие модные дома продолжают существовать и развиваться. И выпускают не только шедевры haute couture (высокой моды), но и линейки pret-a-porter (в переводе с французского означает готовое платье, повседневная одежда).

Не стоит забывать, что высокая мода это искусство, которое определяет тенденции в модной индустрии, такую одежду в повседневной жизни никто не носит. Это все равно, что музейный экспонат на себя нацепить. А вот prêt-à-porter уже ближе к жизни. 

• Christian Dior = Кристиа́н Дио́р. Один из самых известных французских модельеров, являлся пионером   haute couture («высокой моды»). Тем не менее, лишь в 42 года, слава нашла своего героя. Первая собственная коллекция Кристиана Диора была по-настоящему революционной и кричащей. Модная пресса назвала ее «New Look», а сам дизайнер окрестил ее «Венценосная Линия».

Затянутые талии, пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо пышные – вот основные черты его первой коллекции, которая смело отходит от традиционных канонов высокой моды и стремится к простоте и функциональности.
Публике были представлены пышные и прямые платья с корсетами и поясами, подчеркивающими талию. Казалось, они пришли из прошлых веков, лишь слегка изменившись в соответствии с требованиями времени. Как будто кутюрье взял ножницы и отрезал длинные юбки и шлейфы у старинных нарядов.
Казалось, что фасоны Диора испугают покупателя, привыкшего к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось наоборот. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию.

Диор ввел в моду широкие пояса, которые так хорошо подчеркивали талию, а также узкие рукава длиной в три четверти. Особенно часто эта длина применялась в пальто. К таким рукавам хорошо шли удлиненные изящные перчатки. Маленькие, оргинально украшенные шляпки, тоже являлись частью стиля Диор.

Впрочем, первый успех не был окончательной победой: было и очень много критики в адрес «New look». Феминистки утверждали, что корсеты и кринолины – это попытка вернуть женщин к угнетенной «трудовой» роли. Был даже создан клуб в защиту коротких юбок, а Диора обвиняли в том, что он обезобразил женщин.

После того, как первая коллекция произвела фурор, Диор стал широко известен. Он использовал самые роскошные ткани (сатин, костюмная ткань, тонкая шерсть, тафта) и продолжал шокировать публику прогрессивными силуэтами. Названия линий буквально резали слух: «Венчик», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан».

Это были сильные образы, публика с трепетом ждала их, но в то же время опасалась. Перед каждым показом зрители предвкушали появление чего-то грандиозного. Каждая модель имела свое название, а общий стиль коллекции отражал разнообразие мира, которым так дорожил кутюрье: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж.

Из-под пера Кристиана Диора появилось платье А-силуэта. Оно полюбилось всем женщинам без исключения благодаря относительно свободному крою. Такой наряд всегда представляет фигуру в выгодном свете!
Платья А-силуэта иногда называют униформой 60-х, настолько они были популярны в ту эпоху. Их носила и худышка Твигги, и обладательница более женственных форм Жаклин Кеннеди. Творение Кристиана Диора рано зачислять в архив моды – платья А-силуэта стали ее всегда актуальной классикой.

В течение тех десяти лет, когда Кристиан Диор был по-настоящему знаменит, ни одна из его коллекций не провалилась – ни с коммерческой, ни с творческой точки зрения.  Однако легендарная Коко Шанель отозвалась о моделях Кристиана Диора — «Ужасы пятидесятых» , обвиняя его в том, что он затянул женские тела в нелепые формы. Реакция Диора последовала незамедлительно: он выпустил новую коллекцию «Лилия Долины». Смягченные линии, естественные силуэты, ненавязчивые жакеты, нежные плиссированные юбки, блузы с морскими воротниками… Одежда Кристиана Диора стала легкой и красивой.

В 1955 году Модный Дом запустил собственную линию бижутерии Bijoux. Уникальным достоинством украшений Dior является использование в них переливающихся камней из цветного горного хрусталя. Их ошеломляющий эффект Кристиан Диор открыл вместе со Сваровски в 1955 г.

Любимые цвета самого кутюрье — серый и розовый. Считая их наиболее элегантными и женственными, кутюрье различал мельчайшие оттенки этих цветов и давал каждому собственное название. Конечно, в  коллекциях Dior были и другие цвета, преимущественно такие, какие можно встретить в природе. Например, и такая спорная в наше время леопардовая расцветка.
Также Диор обожал красный цвет: «Элегантность должна бросаться в глаза!» — говорил кутюрье. Поэтому в работе над вечерними платьями он часто останавливал свой выбор именно на красном — так не раз делали и его последователи.

Вскоре имя Диора стало синонимом роскоши и хорошего вкуса. Каждый раз, произнося имя Christian Dior, мы подразумеваем стиль, изысканность и роскошь всего, что выпускает этот легендарный бренд с более чем полувековой историей.

Классическая юбка-карандаш чуть ниже колена также придумана творцом New Look. Этот фасон отразил тягу Кристиана Диора к архитектурному крою, подчеркивающему  соблазнительные линии женского тела. Носить такую юбку, по замыслу кутюрье, следовало с жакетом либо элегантным шелковым топом. В наши дни это изобретение Диора идеально вписывается в деловой дресс-код, однако дизайнеры и фэшн-блогеры предлагают множество более смелых вариантов того, с чем можно носить юбку-карандаш.

Женственное, архитектурное платье с пышной юбкой и без бретелей было одним из коронных дизайнов Диора — популярно и ныне.

Крупные логотипы на одежде и аксессуарах в виде принтов, вышивок, украшений то в любимчиках, то в изгоях капризной моды. А между тем начало свое логомания берет вовсе не в 90-е годы, как многие привыкли считать. Кристиан Диор одним из первых кутюрье придумал умножать славу и прибыль модного дома с помощью броских фирменных знаков на вещах. В частности, он разместил свое имя Christian Dior на пряжках ремней.

Сумка «Lady Dior», визитная карточка Дома Dior. Это легендарная сумка в стиле истинной леди. Ее носят в руке как завершающий штрих образа женщины.

Примечательно, что кутюрье организовал несколько крупных международных соглашений, и незадолго до его смерти Дом моды начал выпуск духов, драгоценностей, нижнего белья, аксессуаров и обуви. Постепенно под маркой Christian Dior стали производиться  декоративная косметика  и средства по уходу за кожей.
Косметика Christian Dior крайне популярна во всем мире. Этим она обязана необычной и весьма широкой цветовой гамме, огромному ассортименту средств для ухода за телом, в том числе средств против старения кожи, не имеющих аналогов среди косметических средств других брендов.

Сейчас косметическая марка Christian Dior выпускает такие линии, как:

• Bikini (средства для создания четких линий тела);
• Capture (средства для предотвращения старения кожи);
• Dior Bronze (средства для автозагара);
• HydraAction (увлажняющие средства для сухой кожи);
• Icone (средства для нормальной кожи);
• Miss Dior (средства для тела);
• Resultante (уникальная серия средств против мимических морщин);
• Diorshow (серия декоративной косметики);
• Dior Addict (серия декоративной косметики).

Самый популярный на сегодняшний день косметический продукт, выпускаемый под маркой Dior – это помада Dior Addict, которая появилась в 2001 году и перевернула концепцию традиционных помад для губ. Не менее популярен и блеск Dior Addict.
Отныне губы должны не просто быть окрашены в определенный оттенок, нужны спецэффекты – зеркальный блеск, сияние шиммера, жемчужные переливы… 
За все время существования помад Dior было разработано более 600 уникальных цветов – недаром именно в этом сегменте Dior является общепризнанным лидером.

Парфюмерия Christian Dior на сегодняшний день занимает 4-е место в мире по объёму продаж. Среди классических ароматов компании — Miss Dior, Diorama, Diorissimo, Dioressence, Diorella , Dior Addict — в их названиях обыграна фамилия Кристиана Диора, а флаконы и упаковки выполнены в «фирменном» стиле модельера: сочетание «трианоновского» серого, белого и розового цветов, медальоны a là Людовик XVI, атласные ленточки и упаковка с фактурой рогожки в рубчик «гусиная лапка».
Популярна серия дурманящих ароматов с названием Poison, ароматы J'adore, Dune, Dolce Vita и др.
Самые свежие новинки парфюмерии от Dior - это мужской аромат Dior Homme для элегантных и строгих, но романтичных мужчин и женский Miss Dior Cherie - современная версия самого первого аромата Dior.

Последователи легендарного кутюрье бережно хранят традиции мастера, никогда не забывая его взглядов на моду, его тягу ко всему новому и страсть экспериментировать.
Особенно выделялся британец  Джон Галльяно. С приходом Гальяно началась новая история бренда Dior . Этот мастер эпатажа и авангарда может позволить себе принести комфорт в жертву шику. Женщина Гальяно от Dior — чувственная, надменная, самодостаточная. Орнамент, огромное количество броских драгоценностей, богатая отделка, вышивка, аппликация, бахрома – вот фирменный стиль Гальяно. При Джоне Гальяно Дом Dior изменился, стал более театральным и экстравагантным.

С приходом Гальяно среди звезд шоу-бизнеса стало модным появляться на красной дорожке в платье от Диор. В разные года в рекламных кампаниях Dior участвовали Шерон Стоун, Моника Белучи, Джуд Лоу, Марион Котийар, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и другие.
Но в 2011г Гальяно был официально уволен с должности ведущего дизайнера Dior. Причиной этому послужил скандал, вызванный антисемитскими высказываниями модельера, находившегося в состоянии сильного алкогольного опьянения.

Если другие легендарные имена дизайнеров стали синонимами стиля, то имя Кристиана Диора – это выражение всей магии и волшебства высокой моды.

Знаковый силуэт «песочные часы», приталенные барные жакеты, пышные юбки, длина миди и осиная талия —  главные разработки Кристиана Диора, которые живы и сейчас.
Одна из гениальных задумок мэтра — спрятать в складках пышной юбки неприметные, но очень удобные карманы. Кто же не любит карманы? В 50-х это смотрелось провокационно, а сегодня это узнаваемая деталь диоровских платьев.

Каждый год Модный Дом Dior выпускает две коллекции «от кутюр» для женщин, а также коллекции "прет-а-порте" для детей, мужчин и женщин.
Фирменный стиль одежды от Dior – это обилие необычной вышивки, различных аппликаций, бахромы и броских драгоценных аксессуаров.

Именно Диор дал новую жизнь бижутерии из бисера — они, в отличие от драгоценных металлов, были доступны каждой. Классика от кутюрье — колье из дымчато-серого бисера.

• Rochas = Роша́с. Французское название бренда Rochas многие дизайнерские сайты рекомендуют по-русски произносится как Роша́. Однако правильно произносить все-таки Роша́с, несмотря на правило о том, что звук «с» на конце слова должен отсутствовать. У имен собственных с исключениями в произношении S на конце присутствуют дополнения, указывающие на произносимую S: это присутствие перед буквой S согласной или гласных с надстрочными знаками - черточкой или крышечкой.

Сегодня многие имеют представление о диоровской концепции New Look, однако не все знают, что Диор вовсе не является первопроходцем в этой области. Другой французский дизайнер, а именно Марсель Рошас, задолго до Кристиана Диора придумал силуэт, напоминающий по форме песочные часы.

 Дом моды Rochas был основан в 1925 году Марселем Рошас, которому было всего 22 года.
Обладая неким гением пророчества, он словно угадывает будущий образ Женщины 20-го века. Выступая против излишней андрогинности, которую навязывали представительницам прекрасного пола дизайнеры того времени, Rochas, как истинный ценитель женского тела, совершает настоящую революцию в дамском белье, изобретя корсет из гипюра, модель которого сохранилась в женской одежде вплоть до наших дней в качестве винтажного элемента.

Его образы стали узнаваемы благодаря нарочитому подчеркиванию изгибов женского тела. Замечательными примерами работ того периода можно назвать знаменитое платье для вечеринок, перехваченное поясом, и вечернее платье с «русалочьим хвостом».
Бренд Rochas знаменит тем, что первым выпустил в продажу блузы с баской, пальто с рукавами 3/4, юбки с карманами, широкий ремень Rochas с двумя карманами впереди. 

Помимо одежды, производит парфюмерию, косметические средства, часы, украшения и аксессуары.
Марсель Рошас был убежден в необходимости симбиоза между костюмом женщины и ее ароматом. Он считал, что «присутствие женщины нужно ощущать до ее появления».

Однажды Рошас познакомился и с одной из самых скандальных звезд своего времени - Мэй Уэст. Ей принадлежит фраза, сказанная в далеком 1936: Это пистолет в вашем кармане или вы просто рады меня видеть?
Формы кинодивы вдохновили Марка Лалика на создание флакона знаменитого фруктово-цветочного шипра Femme, автором которого был Эдмунд Рудницка. Самый первый флакон этих духов, ставших культовыми, Марсель подарил своей жене Элен в их первую брачную ночь. Аромат был заключен в бутылочку, напоминающую женский силуэт. Эти духи стали хитом дома Rochas.

За выпуском духов Femme последовала презентация коллекций помад и чулок под таким же названием.
Однако в скором времени Рошас пришел к выводу, что слишком неразумно сочинять духи к каждому платью и наоборот, поэтому решает сконцентрировать все свои силы на чем-то одном, выбрав парфюмерное дело.

Однако в 1955 году Марсель Рошас скоропостижно умирает. Во главе Модного дома встает вдова Роша – Элен, которая в дальнейшем создает настоящую парфюмерную империю. В 1960 году Элен выносит на суд публики свои первые духи «Madame Rochas». В течение нескольких последующих десятилетий имя Rochas стало синонимом интригующих и пробуждающих ароматов как для женщин, так и для мужчин.
Самый продаваемый аромат бренда — Eau de Rochas, новый парфюм - Eau de Rochas Fraiche

В 1987 году компанию приобретает немецкая компания Wella AG, которая решает вернуться к моделированию одежды и специально нанимает для этих целей знаменитого дизайнера Питера О’Брайна (Peter O’Brien) в 1990 году. Тем не менее, долгие годы направление остается в тени парфюмерной славы компании.

В настоящее время под торговой маркой «Rochas» выпускается следующая продукция:

• женская одежда;
• вечерние наряды;
• сумки; клатчи;
• украшения; часы; аксессуары;
• парфюмерия; косметические средства по уходу за телом.

Стиль бренда Rochas тогда и сегодня — это романтичная элегантность, подчеркнутая женственность и французский шик. В коллекциях Rochas часто используются воздушные легкие ткани, цветочный принт, кружево, меха. Отдельное внимание уделено и аксессуарам.
Обороки и вышивки на шелке — традиционные козыри Rochas.

В настоящее время Rochas принадлежит многонациональной компании Procter & Gamble. Для модного дома Rochas создаёт коллекции дизайнер Алессандро Дель Аква. Нижнее белье как элемент верхней одежды по-прежнему остается важнейшей составляющей эстетики Rochas, но теперь Дель Аква либо демонстрирует бюстье, одевая своих моделей в полупрозрачные и воздушные платья, либо ограничивается платьями-комбинациями

• John Rocha = Джон Роша́.  Не многие знают, что в мире моды есть ещё всемирно известный ирландский дизайнер Джон Роша (John Rocha). Он создает одежду для своих брендов John Rocha и John Rocha Jeans, а также для лейблов Rocha.

Одежда от Джона Роша характеризуется беукоризненностью исполнения. Он сочетает ирландское и восточное направления стиля. Его любимый цвет – черный, дизайнер предпочитает сочетать его с другими оттенками, особенно сливочными. Такая палитра стала визитной карточкой его дизайна. Модельер в своих коллекциях отдает предпочтение ручной работе, вязанию, аппликациям, использует натуральные ткани, предпочитая шелк, тафту, шерсть.

Узнаваемые черты изделий модельера, которые используются практически во всех коллекциях — смесь восточной и кельтской культур, многослойность, рюши, воланы, кружева, «вдовьи» шляпки или растрёпанные волосы, сочетания черного и кремового цветов.

Нотами роскоши служат мех, кружево и драпировки.

Гайдлайн (англ. Guideline — «генеральная линия») – общая запоминающаяся деталь  коллекции дизайнера Джона Роша — головные уборы.

Кстати, его младшая дочка, Симона, пошла по стопам отца и тоже стала дизайнером. Она основательница марки Simone Rocha

• Barbara Bui = Барбара́ Бюи́. Наст. фамилия Ланхуонг  – французский дизайнер, прославившаяся элегантными и качественными вещами, в особенности повседневными брюками и аксессуарами.

Основатель бренда Barbara Bui, который успешно существует на мировом рынке уже больше двадцати лет. Произносится средне между Буи и Бюи.
В его  основе – повседневные, но очень изысканные и отлично сидящие брюки, которые немедленно обретают популярность и становятся своеобразной «визитной карточкой» марки.

В одежде Бюи в первых коллекциях присутствовало много черного цвета и кожи, что отражало любовь дизайнера к рок-музыке.

Но постепенно Барбара стала добавлять нежные и утонченные детали, которые немного смягчили тяжелые, андеграундные образы. И по сей день эксперименты со стилями и игра контрастов - являются фирменными чертами бренда. В качестве материалов, помимо привычных тканей Барбара использует змеиную и крокодиловую кожи, различный мех.

Линии аксессуаров, сумки и туфли Barbara Bui  приносят бренду новый имидж. При изготовлении аксессуаров и обуви Барбара часто выбирает лакированную и тонированную кожу, а также обилие ремешков, заклепок и других декоративных элементов.

Ее туфли, босоножки и сапоги обладают богемным шиком и изысканностью. Высокий устойчивый каблук Barbara Bui давно вошел в историю, ведь именно он является отличительной чертой всех ее моделей. Недаром обувь марки по праву называют «головокружительной». Барбара Буи не из тех, кто задает моду, она из тех, кто ее совершенствует.

Сумка Barbara Bui – отличный выбор повседневного аксессуара. Сумки модного бренда отличаются вместительностью, удобной ручкой, универсальной расцветкой. Но вместе с тем дизайн аксессуаров лаконичен. Они не содержат лишнего декора и дополнений, что и позволяет добавить фирменную сумку к своему базовому гардеробу.

Как и любой уважающий себя мировой бренд Barbara Bui поработала над фирменным парфюмом. Уникальный и не имеющий аналогов «Barbara Bui Le Parfum» нежно-персикового цвета, заключенный в тонкий прозрачный прямоугольный флакон, полностью завершает роскошный образ бренда.

• Chloe = Клоэ́ — истинно французская марка, которую правильно называть Клоэ, а никак не Хлоэ или Хлоя, как это делают, увы,  многие.

Все началось в 1945 году, когда молодая богатая аристократка Габи Агьен приехала из Египта в Париж. Вскоре умной и энергичной женщине надоело вести светскую жизнь, и она решается сделать 6 эскизов платьев для одной из своих подруг. Потом Габи сшила эти модели с помощью двух портных.
Готовую одежду аристократка сложила в «маленький чемоданчик», с которым пошла по бутикам. Жак Фатт, Диор, Карвен стали первыми покупателями «очаровательной одежды» Габи Агьен.
Понемногу увлечение Габи начало приносить прибыль. Тогда прямо в собственном доме Агьен открыла небольшое ателье. Там,  в компании двух своих подруг (одна из которых была медиком, а другая – бывшей певицей оперетты), она могла создавать новые шедевры.
Так в Париже в 1952 году был основан Дом Chloe. Бренд назван в честь подруги основательницы модного дома Клоэ де Брюметон, так как само имя зачинательницы модного бизнеса - Габи Агьен (Gaby Aghion) - по-её мнению звучало неблагозвучно.

Мало кому известно, что слово Chloè означает «зеленеющая». Так называли Деметру – греческую богиню плодородия и земледелия. Такая аллегория весьма точно передает настроение одежды, созданной Агьен.

Модели Габи отличались от того, что шили  именитые модельеры тех лет. Они не были такими чопорными, сдержанными и монотонными по своей цветовой гамме. К тому, же в те годы большинство производимой одежды относилось к классу «люкс», а изделия Габи были доступными в ценовом отношении и действительно качественными. За ними стойко закрепилось определение luxury prêt-a-porter или люксовая готовая одежда. Другие дома мод последовали ее примеру и тоже стали стремиться к этому.

Присоединившись к Chloè, Карл Лагерфельд добавил коллекциям легкости и женственности. Дизайнер много экспериментировал с материалами и декором, создавал многослойные наряды из тончайших тканей. Во время сотрудничества Лагерфельда с Модным домом в коллекциях Chloè появились камзолы, полупрозрачные вещи, пиджаки без рукавов, модели одежды с «байроновскими» воротничками.
Благодаря его творчеству марка «Chloe» приобрела известность во всем мире.

Такие личности как Жаклин Кеннеди, Мария Каллас, Брижит Бардо и Грейс Келли стали поклонницами роскошной повседневной одежды от Chloe в 1970 годы. В 1975 году Карл Лагерфельд создал для Модного дома первый аромат – цветочный парфюм Chloé. В 1983 году Лагерфельд покинул Chloè и перешел в Chanel. Положение Дома резко ослабевает.

В 1995 году руководство предлагает место ведущего модельера Стелле Маккартни, дочери известного парня из Beatles :). Жалкое положение Дома Chloe не испугало дебютантку.
Кокетство и романтика, нежность и сексуальность, динамичность и смелость - так можно охарактеризовать коллекции Стеллы Маккартни. Она продемонстрировала сочетание простых форм с легкими «выкрутасами» - сборенные кружевные края, вязаные вставки, расширенные рукава, вышивка, шнуровка...

Шелк и хлопок с ощущением старомодного нижнего белья: кружевные корсеты с длинной расширенной юбкой, бикини с символом красного сердца и легкие платья-комбинации стали ее маркой.

В настоящее время Chloé разрабатывает женскую и детскую одежду и аксессуары, а также ряд парфюмерных изделий. Модный  и очень популярный аксессуар — сумки. Сумки Клое отличает от продукции других модных домов неповторимый стиль, который очень незначительно учитывает новые тенденции. Внешний вид каждой коллекции неповторим, и это является основной чертой Клое. Если другие модные дома придерживаются основных черт, и зачастую сумки нескольких сезонов очень схожи между собой, отличаясь лишь цветом или декором, то Хлое поступает иначе: этот модный дом создает каждый раз новые формы и украшения, и, сравнивая несколько коллекций, не всегда можно догадаться что их создает одна группа дизайнеров.

Можно выделить две основных группы сумок Хлое: большие, которые можно носить на плече или в руке и маленькие клатчи.

Все он имеют простой, но изысканный и эстетически привлекательный вид: такие сумки можно носить на любые мероприятия, будь это торжественный случай или обыденный поход на работу. В стилевом отношении они достаточно демократичны: casual, классический, романтичный, и многие другие стили могут принять эти универсальные сумки, которые благодаря умело созданному внешнему виду не существуют в отдельности от образа, а гармонично вписываются в него.

Четкие контуры акцентируются эффектными металлическими элементами: молниями из бронзы, застежками из никеля, декоративными деталями из меди. Массивные декоративные замки, «запирающие» сумку, – характерная деталь декора сумок Chloé
Большие сумки Хлое выглядят массивно и имеют декор в виде кожаных ремней, замков и бантов. За исключением нескольких моделей декор не привлекает к себе внимание, но делает вид сумок нетривиальным и стильным.

Сегодня во главе бренда стоит Клер Уэйт Келлер. Она сменила предыдущего арт-директора марки Ханну Макгибон, занимавшую этот пост с 2008 по 2011 год.
Фиби Фило предлагала свои яркие работы во главе модного дома с 2001 по 2006 год, а Стелла Маккартни возглавляла Chloé с 1997 по 2001.

Непостоянство образов Chloe еще больше разжигает интерес верных поклонников фирмы, которые с нетерпением ожидают каждую новую коллекцию. Может быть, секрет успеха этого бренда как раз и заключается в постоянной интриге вокруг него.
Однако характерные черты, присущие коллекциям — женственность и сексуальность, остаются неизменны.
Бренд создает не сложную по крою одежду, но очень красивую и легкую на восприятие.

Современные звёзды, среди которых Кирстен Данст (Kirsten Dunst) и Натали Портман (Natalie Portman), так же, как когда-то Грейс Келли и Мария Калласс, влюблены в мягкий и элегантный стиль одного из самых женственных французских модных брендов.

• Herve Leger = Эрвэ́ Лэже́ — это всемирно известные бандажные платья, которые обожают голливудские знаменитости и простые смертные вроде нас с вами. Благодаря особенной ткани и лекалам подобные бандажные платьица всегда совершенно посиживают на фигуре.

Недаром различные модели платьев французского мастера пользуются популярностью у таких глобальных звезд как Шарлиз Терон, Кристина Агилера, Ева Лонгория, Бейонсе, Виктория Бэкхем, Кетрин Зета-Джонс, Шэрон Стоун и многих других  фигуристых светских львицы, которые любят похвастаться своими формами.

Название читается как «Эрве Леже» и ни в коем случае не «Херве Леджер» или «Хэрвэ Леге».
Марка Herve Leger стала синонимом гламура и сексуальности с самого момента ее основания в 1985 году. В 1994 году Herve Leger стал первооткрывателем легендарного «бандажного платья», или одежды «body-con» (body-conscious), выполненной из материалов, традиционно используемых при изготовлении корсетов, которые содержат эластан и лайкру. Платья отличались тем, что плотно облегали фигуру владелицы, подчеркивая каждый изгиб женского тела.

В основу многих моделей включены ленты разной ширины, представляющие собой резинки. Они располагаются в самых различных направлениях, создавая иллюзию формы. Поэтому их еще называют платьями-резинками.

Подобные платья пестрят разнообразными стилями и моделями, не смотря на то, что сама форма практически всегда остается неизменной. Резинки могут быть горизонтальными, перехлестными в разных местах и декоративными.

Кстати упомянуть, что исполнительный директор британского дистрибьютора Hervé Léger Патрик Кудерк в интервью изданию Mail on Sunday позволил себе высказать ряд весьма оскорбительных замечаний в адрес потенциальных покупательниц самого популярного продукта компании – легендарного бандажного платья.

По мнению Кудерка, изделие бренда совершенно не подходит для лесбиянок, которые привыкли всю свою жизнь ходить в брюках и предпочитают выглядеть скорее мужественно, нежели сексуально.
На этом сомнительном высказывании топ-менеджер не остановился и продолжил перечислять тех, кому не подходит знаменитое платье. В «антирейтинг» попали женщины с широкими бедрами и плоской грудью, обладательницы лишнего веса и дамы после пятидесяти.

Другими узнаваемыми чертами одежды от модного дома стали асимметрия, футуристичность и игра света на ткани

В сентябре 1998 года французский бренд Herve Leger был куплен BCBCG Max Azria Group из крупной корпорации Seagram. Макс и Любовь Азрия возобновили бренд под названием Herve Leger by Max Azria. Дизайнеры постарались и расширили линейку, сделав низ не облегающим, а свободным - тем самым сделав бандажные платья более доступными и не самым стройным барышням.

Макс Азрия  добавил современным моделям асимметричность кроя и обработку платьев металлическими деталями и украшениями.
Кроме того, при создании коллекции, дизайнеры часто используют технику «пэчворк» или, иными словами, метод шитья лоскутками, благодаря которому бренд Herve Leger получил всемирную известность.

Подобные платья могут корректировать фигуру. Именно поэтому они сшиты из плотной прорезиненной ткани, которая позволяет утягивать то, что Вы хотите спрятать. Если Вы хотите скрыть определенные недостатки фигуры — выбирайте модели с перекрестными полосами в нужных местах, так как именно там они будут оказывать подтягивающий эффект и визуально корректировать фигуру.

Если же Вы хотите приобрести подобную модель, но не затягивать себя полностью, то можете выбрать вариант со свободной юбкой. Утянута будет только верхняя часть туловища.

Дополняет коллекцию Herve Leger линия аксессуаров, в которой представлены ботильоны из телячьей кожи и кожи питона, а также кожаные ремни и корсеты, подчеркивающие женственные формы поклонниц модного дома.

Марка делает также прекрасную мужскую и женскую парфюмерию. Например, Herve Leger Femme Avon — довольно качественный парфюм по удивительно доступной цене.

По материалам  wiki.wildberries.ru, www.casual-info.ru

Что-то пока подбирала материал, взгрустнулось... Модели интересные, конечно, но ... где мои младые годы?! Если что и подойдёт сейчас из брендовых вещей, так только аксессуары, да парфюм... Эх!
Поэтому на сегодня - всё. А продолжение следует...

Как правильно произносить названия дизайнерских марок? Французкие марки - 1