Алексей Корзухин "Возвращение из города", (1870) — Государственная Третьяковская галерея.
На картине «Возвращение из города» А.И. Корзухин описывает очень трогательный момент. Перед зрителем предстаёт маленькая комнатка бедной крестьянской семьи. На переднем плане старенький деревянный стол. За ним сидит на низком табурете мужчина с бородой.

На нём надет тёплый зимний тулуп и сапоги с мехом. В одной руке он держит ниточку с бубликами, а другой собирается одеть такое же «ожерелье» своей средней дочери. Она стоит в одной сорочке, босая на деревянном полу и завороженно смотрит в глаза отцу. Похоже, он ей что-то говорит, и у него очень добрые глаза. Рядом с сестрой стоит старшая дочь в сарафане, и держит в руках синюю ленточку. У неё блестящие распущенные светлые волосы, в отличии от сестры, которая имеет русые волосы.

На пыльном полу полусидит их маленький братик в белой рубашке. Рядом с ним лежит пелёнка. Наверху из досок и белой ткани висит самодельная люлька для маленького сына. В углу находится место, закрытое шторками, где спят родители и старшие дети. Там проглядывают толстые матрасы и подушки. Бабушка, поставив самовар на пол, и склонившись над ним, наливает из небольшой бочки в него воду. На ней простая белая сорочка, юбка и передник. Голова покрыта тёмной косынкой.

В проёме двери видны очертания чьей-то фигуры. Но из-за сумрака, который царит в коридоре, сложно разобрать мужчина это или женщина.

В комнатке низкие потолки, повсюду беспорядок и пыль. Но главное, что хотел показать автор – это то, что все члены семьи живут дружно, даже не имея большого богатства.
Источник


Алексей Иванович Корзухин

(11 [23] марта 1835, Пермская губерния —
18 [30] октября 1894, Санкт-Петербург)


Русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, один из учредителей Санкт-Петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.

Корзухин Алексей Иванович — один из лучших русских живописцев жанра.




Спасибо за ваши комментарии!

Страдная пора (Косцы) - Григорий Григорьевич Мясоедов. 1887. Холст, масло. 179х275
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сергей Садов - Сказания о земле Русской

Конец лета. Начался сбор урожая. Для деревенских крестьян это самое то время когда забываются все домашние хлопоты и всей семьёй выходят в поле. Вот и у художника как раз и написано то самое время. Впереди как и положено старший в семье. Он и косьбу начинает, он и заводила в поле дальше жена и дети.

Идёт работа, тяжёлая работа. Нужно успеть до непогоды, а она уж точно будет, потому что на небе вон и тучки собираются, а птицы летают довольно низко. Тут уж точно не ошибёшься, низко летят – к дождю. А работать всей семьёй сподручней, ничего не пропустишь – всё соберётся до последнего колоска. Взрослые не увидят, так малые узрят, сразу всё в сноп и сложат.

Художник Мясоедов часто использовал именно вот такие планы, крестьянские-бытовые. И это вовсе не желание быть поближе к народу. Это именно то, когда хочется рассказать что-то понятное.

И вот же ведь всё ясно: семья на сенокосе, торопится быстрее собрать то, что было засеяно и заботливо выращено. Пока действительно непогода не разыгралась. Дождь попортит сено, испортит зерно и почём зря все труды будут. А там и батюшка Голод не заставит себя ждать, это если конечно, что не так пойдёт.

И ведь как всё точно художник описал. Как поймал то неуловимое в уверенных движениях косарей и главное, если заметили, что работа практически закончена. А это значит что всё таки успели до непогоды урожай собрать. А это значит, что зимой будет, что на стол подать.

А вообще именно благодаря таким художникам как Мясоедов столичная публика вдруг узнавала, что там за городом есть тоже жизнь. Ведь бывали и такие, которые всю жизнь в городе прожили и даже носа своего не вытаскивали за город. Для таких это полотно было дико и необычно, а главное даже обидно. И ведь были возмущения. Дескать, что больше некого было рисовать?

Мясоедов лишь разводил руками и улыбался. По-видимому, некого. Но для него как раз те кого он изобразил, и были людьми, а не вот эти столичные «штучки».
Источник

Художник Василий Иванович Суриков. "Меншиков в Берёзове" 1883 г. Холст, масло. 169 х 204 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Это одна из самых известных и популярных картин мастера многофигурных, сложных композиций. Она отражает судьбу фаворита Петра I, который после смерти своего великого покровителя не справился со стремлением вмешиваться в государственные дела и с собственной алчностью. В результате придворных интриг блестящий царедворец, выходец из низов общества, сумевший подняться к самой вершине, был с нее низвергнут, и оказался в ссылке вместе со своей семьей на русском Севере.

На картине изображен обычный день семьи, еще вчера бывшей популярной, модной и невероятно богатой. По дороге в ссылку умерла жена Меншикова, поэтому он мрачен и погружен в свои непростые и нелегкие мысли. Кажется, он пытается осознать, как так произошло, что он, известный придворный интриган, сам оказался оговоренным, запутавшимся в тенетах хитрой и коварной придворной политики.

Рядом с отцом его трое детей. Судьба также немилостива к ним. Старшая дочь Мария — бледная, растерянная, закутанная во все черное — бывшая невеста императора Петра II, разом потерявшая все — богатство, высокое положение и свое блестящее будущее русской императрицы. Черный цвет одеяния Марии — словно пророчество о ее печальной судьбе. Не пройдет и полугода, как она умрет от оспы, не дожив до восемнадцатилетия. Меньше чем через месяц после нее уйдет из жизни и сам Меншиков.

«Московский дворик» — городской пейзаж русского художника-передвижника Василия Поленова, написанный в 1878 году. Картина хранится в Третьяковской галерее. Она является одной из самых известных картин Поленова.


Василий Дмитриевич Поленов - Московский дворик. 1878 год. Холст, масло. 64,5 × 80,1 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

История создания
В июне 1877 года Василий Поленов переехал из Санкт-Петербурга в Москву и стал снимать квартиру по адресу: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен (владение 148), находившийся на углу Дурновского и Трубниковского переулков. Глядя из окна своей квартиры, он и написал этюд к пейзажу «Московский дворик». Поленов так описывал историю создания картины: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его».

Картина Виктора Михайловича Васнецова "Иван-царевич на Сером Волке" несомненно самое сказочное произведение русского изобразительного искусства.


Виктор Васнецов - Иван-царевич на Сером Волке. 1889 г. Холст, масло. 249 × 187 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В основе сюжета - захватывающая народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. Тревожно всматривается царевич в дремучий лес, уверенно и крепко держит он Елену. Похищенная же полностью покорилась своей судьбе. Прижавшись к своему похитителю, она старается не смотреть вокруг, напуганная самим похищением, лесом, волком.

Серый Волк вызывает особый интерес у зрителя. У Волка особенные глаза - человеческие. Перед нами оборотень, или волколак, как его называли славяне издревле. Однако, нет в его облике ничего кровожадного или дикого. Его образ полон преданности, отваги, самопожертвования.

Картина Павла Андреевича Федотова «Сватовство майора» сейчас находится в Третьяковской галерее. У нее нет недостатка во внимании и зрителях. Тем интереснее экскурсия, которую проводит сам художник в стихотворении собственного сочинения «Рацея». Оно было написано специально для рассказа о картине и прочитано в 1849 году на выставке Академии художеств.

«Вот извольте посмотреть!»
Рацея, то есть назидание, нравоучение, касается того, что происходит на полотне. Перед зрителем разыгран целый спектакль – со множеством действующих лиц, с недосказанностью или, наоборот, излишней вычурностью, с иронией, которую вложил в произведение автор – не просто живописец, но еще и драматург.

«Честные господа, пожалуйте сюда!

Милости просим, денег не спросим:

Даром смотри,

Только хорошенько очки протри».

Сюжет разворачивается вокруг купеческой невесты и бравого майора, пожаловавшего свататься. Федотов, как мастер критического реализма, не мог обойти вниманием обычай договорного брака, где у каждой из сторон прослеживался материальный интерес.

Лев Григорьевич Соловьёв - Монахи. (Не туда заехали)
Картину, которую народная молва приписывает Репину, создал художник Соловьев Лев Григорьевич (1839-1919). Называется жанровое полотно «Монахи. Не туда заехали». Написана картина была в 1870-х. Находится в Сумском художественном музее.

В 1930-х годах картина висела на музейной выставке рядом с полотнами Ильи Репина, а посетители решили, что и это полотно принадлежит великому мастеру. А потом ещё и присвоили этакое «народное» название – «Приплыли».

П. Федотов. Завтрак аристократа (Не в пору гость), 1849-1850. Фрагмент
В XIX веке Павел Федотов прославился как мастер бытовой живописи. Он работал в жанре, который называл «нравственно-критическими сценами из современной жизни». Особое значение во всех его работах имели детали, которые раскрывали внимательному зрителю истинный смысл сюжета. Множество незаметных на первый взгляд предметов на картине «Завтрак аристократа» позволяют сделать выводы о характере и образе жизни персонажа.

Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия.

Художник Федот Сычков (1870 – 1958)


Художник Федот Сычков - Трудный переход
Премия на Международной выставке в Риме — 1911,
премия на Весенней выставке в Академии художеств — 1913

Мы по лесу тихо шли... Сколько мы грибов нашли! Водрузили мы на спины С верхом полные корзины... А задача та проста: Надо знать грибов места! И не так тяжёл поход, Как вот этот переход: Через речку два ствола - Два берёзовых мостка... Мы в фуфайках, юбки в пол... Подоткнули мы подол, Все в берёзовых лаптях, Только парень в сапогах... По пешне у нас в руках... Очень трудная дорога И надежда лишь на Бога!

Мы ступили на мосток... Распорядок очень строг: Бабки две меж ними парень Он поможет самым старым... Бабушка согнулась. Стонет: - Ой! Пешня моя утонет! Ой ! Девчонки! Погодите! Вы меня не утопите! Гуси вдруг как загогочут, Заплескались, понеслись... ОЙ! Как брёвнышки намочат! Упадём! Такая склизь! А девчонка, что сильнее Удержать не может смех... Ей поручено малышку Перевесть. Не до потех! А за маленькой девчонкой Молодица в толк берёт: Кто утонет? Кто пройдёт?

У картины этой зритель:

Целый день стоит народ...

И никто не разберёт,

Чем закончится поход

И этот трудный переход?

Автор: Светлана Ламбина Лана Веточка



Спасибо за ваши комментарии!

Иван Петрович Якимов (1748—1807) — русский живописец.


Сюжет произведения относится к бытовому жанру, весьма редкому в русском искусстве XVIII века. Имя создателя домашней сцены долгое время оставалось неизвестным, а характер изображения вызывал недоумение: в композиции явно чего-то недостает. Камин виден лишь наполовину, веревка у деревянной лошадки натянута, словно кто-то ведет игрушку за собой… Рентгеновская съемка показала, что края холста с верхней и правой стороны были когда-то обрезаны, и в музей поступил лишь фрагмент полотна большего формата.

В 1770 году Якимов окончил петербургскую Академию художеств и отправился в Париж, где продолжил обучение. В 1773 году и Франции на родину художник отправил несколько картин на тему «домашнее спокойствие», одной из которых была «Мужчина и колыбель». Картину приобрел коллекционер Павел Свиньин. Свиньину принадлежало внушительное собрание предметов старины, скульптуры и живописи – «Русский музеум».

В 1834 году коллекционер потерпел финансовое фиаско. Пришлось распродавать свои коллекции. С молотка ушла и «Мужчина и колыбель», а вернее ее часть. С картины просто вырезали часть полотна и продали.
Благодаря альбомному рисунку можно представить, как выглядела семейная сцена, созданная художником.

Портрет художника Игоря Грабаря и его картина "Васильки".
Игорь Грабарь (1871—1960) известен не только как искусствовед и реставратор, но и как талантливый художник-импрессионист. Под его руководством Третьяковская галерея превратилась в музейный комплекс с мировым именем, его же усилиями была написана многотомная «История русского искусства». О профессиональной деятельности Грабаря известно много, а вот подробности его личной жизни до сих пор покрыты тайной. Ключиком к ее разгадке может служить его картина «Васильки».

Картина под названием «Чтение манифеста (Освобождение крестьян)», посвящённая возвещению императором Александром II манифеста об отмене крепостного права, была написана Кустодиевым в 1907 году для издания «Русская история в картинах», подготовленного Иосифом Кнебелем.


Борис Михайлович Кустодиев. Отмена Крепостного права. 1907 год.
Чиновник в нарядном мундире и широком плаще зачитывает крестьянам манифест, подписанный Александром II и предназначенный для рассылки по всем губерниям. Приехав в этот уезд, господин оставил шубу из чернобурки в санях, у которых его ожидает сопровождающий в поездке пристав. Перед чиновником и собравшейся за ним знатью на крыльце богатого дома с колоннами стоят и слушают его речь крепостные крестьяне, снявшие в покорности с голов свои шапки. Вокруг стоит морозная дымка, а деревья подернуты инеем. Несмотря на поворотный момент в судьбе двух десятков миллионов крепостных, на этой редкой для Кустодиева картине на политическую тему ощущается не ликование, а только лишь растерянность. Не видно и лиц нищих, одетых в лохмотья крестьян, однако можно понять, что они не обрадованы грамотой и не ждут милости от царя


Борис Михайлович Кустодиев. Чтение манифеста. 1909 год.
В 1909 году Кустодиев создал вариант-повторение, озаглавленный просто «Чтение манифеста». Данная работа хранилась в коллекции Ивана Морозова, затем поступила в Государственный музейный фонд, откуда в 1926 году была передана в Нижегородский государственный художественный музей.

Отмена крепостного права в России, также известная как Крестьянская реформа — начатая в 1861 году реформа, упразднившая крепостное право в России. Явилась первой по времени и наиболее значимой из «великих реформ» Александра II; провозглашена Манифестом об отмене крепостного права от 19 февраля (3 марта) 1861 года.

Источник



Спасибо за ваши комментарии!

При первом взгляде на эту картину наверняка возникнут самые нежные и сентиментальные чувства. Так и хочется пожалеть маленького героя, непременно помочь ему и уберечь от жизненных напастей. Василию Перову удалось создать сострадательный сюжет картины, которую он написал во время своей парижской поездки.

Кто такой савояр?
Савояры — дети бедняков, которых родители в голодные годы отправляли в богатую Германию бродяжничать и зарабатывать на пропитание, показывая фокусы с дрессированными животными, умеющими гадать, вытаскивая записочки со «счастьем». Савояры нравились дамам, мечтающим получить «записку счастья» от уличного мальчишки, но в плату за это «счастье» юные бродяги получали лишь мелкие монеты, брошенные из окна. Но жизнь савояров, как и любых беспризорников, была нелегкой: они жили на улице, часто объединялись в шайки или прибивались к цыганскому табору. От лица савояра исполнялась песня Бетховена на стихи Гёте «Сурок».

В 1805 году Людвиг ван Бетховен положил стихи на музыку. И родилась классическая песня «Сурок», которая нам известна в нескольких вариантах перевода. Вот один из них:

По разным странам я бродил

И мой сурок со мною,

И весел я, и счастлив был,

И мой сурок со мною!

Припев:

И мой всегда, и мой везде,

И мой сурок со мною.

И мой всегда, и мой везде,

И мой сурок со мною.

На полотне Василия Перова изображена сама жизнь во всей ее неприглядной жестокой правде: бездомный мальчуган, заброшенный в огромный город и предоставленный самому себе. Художник изобразил мальчика в момент сильной усталости, с изможденным, взрослым, повидавшим многое лицом как у старца. На его лбу (это самое яркое пятно на картине, кстати) можно прочитать историю о нелегкой судьбе. С особым усердием был написан внешний вид бродяги: потрепанные штаны, поношенная обувь, потухший взгляд, грязные руки и волосы. Шляпа, предназначенная больше для сбора милости, пуста - еще один печальный признак в сложившейся трагедии. Все это заставляет сердце зрителя разрываться от сочувствия и боли за судьбу мальчика в жестоком мире.

Василий Максимович Максимов (1844—1911)


Над картиной "Всё в прошлом" художник работал в 1888—1889 годах в усадьбе Любша, расположенной на берегу реки Волхов . Мастер чудесно отразил на холсте идею картины - это тоска по прошедшему времени, по былой молодости. Картина имела исключительный успех.
После написания картины «Всё в прошлом» у Максимова более не было произведений такого уровня. Популярная картина не только прославила художника, но и «прокормила» почти всю его жизнь, было написано более 40 авторских повторений.

Живописное полотно «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого одно из самых известных творений художника, которое является достойным украшением Третьяковской галереи. Написанное почти полтора века тому назад, оно и теперь волнует зрителя драматизмом сюжета и мастерством исполнения.

Поражает, прежде всего, трагизм и натуральность этого полотна, в основу которого положена реальные события, произошедшие во времена правления Екатерины II, когда Таракановыми называли незаконнорожденных детей Елизаветы Петровны, младшей дочери Петра I от Алексея Разумовского. И хотя доподлинно неизвестно, сколько детей было у Елизаветы и Алексея, в исторических источниках упоминают о сыне и дочери, которую упорно именовали "княжной Таракановой". Многие историки склонны считать, что реальная незаконнорожденная наследница родилась в 1744 году и вплоть до совершеннолетия жила за границей под именем княжны Августы Дараган, а затем вернулась в Россию, где приняла постриг в Ивановском монастыре под именем инокини Досифеи. Скончалась в 1810 году.


Елизавета Петровна — третья императрица всероссийская. / Алексей Григорьевич Разумовский.
Однако загадочным персонажем произведения Константина Флавицкого явилась совершенно не эта женщина, а аферистка, которая во время правления Екатерины II претендовала на русский престол, объявив себя дочерью Елизаветы Петровны от тайного брака с А.Г. Разумовским - «княжной Елизаветой Владимирской».

Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930)
"Крепостная актриса в опале, кормящая грудью барского щенка". 1910 г.
Холст, масло. Музей Революции.



В 1932 году музей Революции выпустил почтовую карточку с редкой репродукцией картины народного художника РСФСР Николая Касаткина «Крепостная актриса в опале, кормящая грудью барского щенка». При этом из соображений нравственности обнажённую грудь молодой женщины целомудренно прикрыли сарафаном, к которому и припал носом щенок.

Павел Филиппович Яковлев [1853—1921] всегда был глубоко верующим человеком, много работал в религиозной живописи, создавал иконы и расписывал храмы. Тем не менее в его работах проявилось неприятие некоторых греховных сторон быта духовного сословия.


Павел Яковлев. В тихой обители. 1896 г.
Холст, масло. Размер: 72,7 х 107,3 см
Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.

Одним из ярчайших примеров критики духовенства Павлом Яковлевым стала знаменитая картина "В тихой обители" (1892 год). Выполнена картина строго в рамках бытового жанра. Несмотря на столь мирное название, картина изображает совершенно дикий, вопиющий случай и отличается отменной экспрессией.

Художник выступает в качестве дотошного рассказчика, наглядно показывая зрителям скандал, разразившийся в стенах монастыря.

На этой картине мы видим зал судебного заседания, в котором сидят люди. В первом ряду расположился мужчина, который выглядит довольно нагловато и самоуверенно. А вот о женщине этого не скажешь — она отвернулась к стене и плачет.


Художник Солодовников Алексей Павлович (1928 - 2017) - В советском суде, 1955 год
Картина называется «В советском суде», однако все участники процесса сидят свободно, без конвоя, значит здесь рассматривается гражданское дело, а не уголовное.

Основные герои картины — мужчина и женщина с ребёнком, из чего следует, что в суде разбирали семейное дело. Вероятнее всего, сюжет полотна посвящён разводу.

Казалось бы, зачем для развода затевать такой судебный процесс? Ведь всё так просто — поставил две подписи и готово! Да, в наше время так и есть, но картина была написана в далёком 1955 году — 66 лет назад. Тогда к разводам относились совсем по-другому.

На полотне представлено послевоенное время, когда мир понёс огромные человеческие потери и только-только начал восстанавливаться. Процедура разводов была ужесточена, что на время послужило сдерживающим фактором для супружеских пар.

Федот Сычков (1870 -1958) очень любил писать сцены крестьянского повседневного быта. Не стала исключением и эта картина, изображающая традиционные гулянья на масленицу.


Федот Васильевич Сычков - Масленица, 1914 год
На Руси Масленица отмечалась с большим разгулом. Этому празднику отводилась целая неделя, каждый из дней которой носил своё название и имел определённые традиции.