Фарфоровая фабрика «Grainger Worcester», основанная Томасом Грейнджером (1783–1839) в 1801 году, просуществовала сто лет вплоть до начала ХХ века. Продукция фабрики на протяжении всего столетия отличалась неизменно высоким качеством. 

Сетчатый фарфор фабрики «Grainger Worcester», так популярный в Англии в конце XIX века, пожалуй, самая технически сложная и впечатляющая категория изделий этой мануфактуры.

Кувшин с искусной сетчатой ​​отделкой и позолоченными акцентами, высота 23 см, Grainger Worcester, 1891–1902 гг.

Сетчатая ваза с позолотой, высота 26 см, Grainger Worcester, около 1890 г.

Чайная пара в восточном стиле 1880г

В марте 1766 года состоялось официальное открытие фабрики осевшим в России шотландским купцом Фрэнсисом (Францем) Гарднером. Хотя само производство было организовано раньше, в 1754 году, когда земля с селом Вербильцы принадлежала князю Николаю Урусову.

Прежде чем открыть свою фабрику, Гарднер много поездил по России - от Соловков до Сибири, выискивая особую глину для фарфора. Лучший вариант он нашёл в уже знакомой ему Малороссии - на Черниговщине (так называемую «глуховскую»). Решив вопрос с сырьём, Гарднер дал обещание «завалить» Империю собственной фарфоровой посудой, дабы не платить за импортную (например, мейсенский фарфор). В организации фабрики принимали участие старший сын Гарднера и профессор Женевского Университета Франц Гаттенберг, иностранец, которого вскоре вызвали в Петербург для заведования Императорским фарфоровым заводом.

Антикварный кофейный набор Гарднер с ручной росписью 1830г

В 1777-1783 годах было изготовлено для императрицы Екатерины II четыре орденских сервиза Георгиевский, Андреевский, Александровский и Владимирский. Все они были предназначены для приёмов в честь кавалеров этих орденов. Первый же сервиз очень понравился Екатерине II, и Гарднер удостоился высочайшей аудиенции. Сразу после приёма «на самом верху» московский генерал-губернатор пожаловал Гарднеру право ставить на его изделиях изображение московского герба, своё покровительство шотландскому коммерсанту обещал и бывший управляющий Императорским фарфоровым заводом князь Юсупов.

Старинная фарфоровая тарелка с silver overlay 1810г

Антикварный и винтажный фарфор, безусловно, очаровывает. Прелестные вещицы иногда сами прыгают в руки, и порой бывает сложно удержаться от покупки. И вот предмет занимает свое место на полке. Но всегда ли мы мы знаем истинное предназначение своей новой покупки?

Мороженица, фарфор, роспись, золочение. Сервская королевская фарфоровая мануфактура, Франция, последняя четверть XVIII в.

Шоколадник

Привезший шоколад из Америки в Европу, Эрнан Кортес пил его холодным и… горьким. Однако европейцы влюбились в этот напиток, когда он стал горячим и сладким. В XVI столетии мода на него всего лишь раскачивалась. А начиная с XVII века Европа была одержима шоколадом. Впрочем, он был доступен лишь избранным.

Шоколадник, фарфор, роспись, золочение. Мейсенская фарфоровая мануфактура, Верхняя Саксония, середина XVIII в.

Цена напитка диктовала его подачу. Были изобретены специальные чайники - шоколадники. Это были цилиндрические сосуды из фарфора или серебра с очень характерной горизонтальной ручкой для удобства наливания тягучего шоколада. В крышечке проделывали специальное отверстие, чтобы палочкой вспенивать напиток. Изготавливали и целые наборы для сладкого лакомства. туда помимо шоколадника входили узкие чашки с двумя ручками, сахарница, поставец и ложечки.

В музейных собраниях хранятся старинные камеи, дошедшие до нас с античных времен. Их создавали как из прозрачных, так и из слоистых минералов, таких как агат, оникс, сардоникс или яшма. Эти камни со слоями разных цветов придавали резьбе глубину и выразительность. Увлечение искусством резьбы по драгоценным камням нашло отражение в производстве художественного стекла. В конце XIX века моду вошли вазы и другие изделия из стекла с резьбой и гравировкой, имитирующей изделия из резного камня.

Английская фирма по производству художественного стекла «Thomas Webb & Sons» была основана в 1837 году Томасом Уэббом (1804–1869) недалеко от Стоурбриджа. К концу XIX века фирма прославилась производством великолепного стекла, которое называют стеклом-камея. 

Ваза-камея из двухцветного стекла с кашмирскими узорами, высота 13 см, Thomas Webb & Sons, около 1885 г.

Ваза-камея из двухцветного стекла с морскими мотивами, высота 24,5 см, Thomas Webb & Sons, около 1880 г.

Мастера фарфорового искусства, как и все художники, обладали широким художественным восприятием. Они не могли ограничить себя созданием пасторальных сюжетов или фигур дам и кавалеров. Им все время хотелось чего-то свежего. И вот во второй половине ХХ века появилось новое направление — изображение людей разных профессий.

Кого там только не было! Юристы, учителя, кучера, садовники… всех не перечесть.
Сегодня мы бы хотели рассказать о врачах. Об изображении медицинских профессий в фарфоровых композициях. О людях, которые живут для людей.

Одной из фабрик, выпускавших подобные статуэтки, была немецкая компания «Goebel». В 1971 году скульптор Gerhard Bachmann создал серию, изображавшую окулиста, лора, хирурга, акушера, терапевта, стоматолога и даже медсестру. Фигуры высотой 22 сантиметра, выполнены достаточно детализировано и профессии легко узнаваемы.

С 1878 года Daum Crystal является воплощением роскоши.

Дикая, обильная, пышная выражена через нежный растительный мотив, который Даум начал изобретать заново, отпустив защиту природы на протяжении последних 140 лет.

Природа и ее округлые, гармоничные и утонченные вдохновения творения Даума, начиная с периода модерна, в котором Даум сыграл главную роль. Предметы коллекции Vegetal — это шедевры орнамента, свидетельствующие о мастерстве мастерских Daum в производстве оригинальных изделий, сделанных вручную во Франции.

Основанная в 2001 году, коллекция Franz сразу же получила признание благодаря уникальному художественному дизайну и непревзойденному качеству. Их специалисты по фарфору разработали специальные технологии, которые позволили дизайнерам создавать произведения искусства с непревзойденными инновациями. Каждый предмет из коллекции фарфора Franz тщательно изготовлен посредством сотен производственных процессов с использованием лучшей глины, ее секретных ингредиентов для глазури и декоративных техник под глазурью.

Самый известный узор Херенда состоит из почти сотни видов стилизованных бабочек и цветущих источников, окрашенных в веселые и яркие цвета. Сочетание красных, синих, фиолетовых, желтых и зеленых бабочек, цветов и веточек образует кавалькаду зелени луга.

Дизайн «Королева Виктория» был представлен на Большой выставке в Лондоне в 1851 году, где имел огромный успех. Признание означало не только золотую медаль от жюри, но и заказ от человека, давшего свое имя узору. Королева Соединенного Королевства Виктория заказала обеденный сервиз по образцу, который использовался в Виндзорском замке.

Старинные парные вазы из опалового стекла.

Старинная ваза с крышкой ручной работы

Старинная ваза из гиалитового стекла. Декор Blumen (Блюмен)

Пара голландских двухъярусных ваз, высота 28 см, Ламбертус ван Эйенхорн, De Metale Pot, Делфт, начало XVIII века.

Вазы такой замысловатой формы появились в Голландии в конце XVII века и были предназначены специально для демонстрации тюльпанов. В разных переводах их называют тюльпаньерами или вазами-тюлипье. Каждый цветок в такой вазе устанавливается в собственное гнездо, образуя великолепный цветочно-фаянсовый каскад. Разумеется, в эти вазы ставили не только тюльпаны, но и другие цветы, в зависимости от сезона. И все же, изначально их придумали именно для этих прекрасных цветов.

Существуют разные модели тюльпаньеров, самые известные из них – пирамиды, которые могут состоять из десяти ярусов, составленных из отдельных частей, поставленных друг на друга в виде обелиска.

Цветочная пирамида, высота 156 см, Ламбертус ван Эйенхорн, De Metale Pot, Делфт, около 1692-1700 гг., из коллекции Rijksmuseum, Амстердам.

Появление тюльпановой вазы – это свидетельство особой значимости цветка, символ процветания в период Золотого века Голландии. Ее история тесно связано с «тюльпаноманией» в Нидерландах XVII века. Согласно популярной версии, тюльпаны были завезены из Стамбула в Антверпен в 1562 году. Цветок стал популярным только к концу века, когда Карол Клузиус, профессор ботаники в университете Лейдена экспериментировал с луковицами и сумел вырастить новый сорт с пестрой «пламенеющей» окраской. Вскоре тюльпан превратился в символ статуса, редкий цветок могли позволить себе только богатые люди. Примерно к 1630 году луковицы тюльпанов стали объектом спекуляций. Проводились большие аукционы, на которых луковицы продавались дороже, чем средний дом в Амстердаме. Этот бум неожиданно закончился в феврале 1637 года тем, что можно назвать первым в истории биржевым крахом.

 1777 год . Высочайшим Указом  Императрица Екатерина Великая  отдает во владение  Завод стеклянный  в Назьве на озере Ладожском  Князю Потемкину.  С этого момента начинается история  стеклоделия  в Петербурге.  24 сентября 1777года специалисты считают датой основания Потемкинского, а после смерти  его первого хозяина Императорского Стеклянного завода.  Предприятию был присвоен статус  Казенной Художественной мануфактуры, и изготавливало  "изделия художественные для  для прежставления оных  Высочайшему двору и для пожалования лицам различным и учреждениям от Высочайшего имени Кабинета его Величества"  За короткое время  из небольшого предприятия Завод превратился в одно из самых стекольных предприятий Европы. 

Хрустальная граненая  стопа с крышкой  и  художественной цветной росписью.  предположительно 1814 год. 

 1820 год  был  расцветом  художественного интерьерного стеклоделия   По трофейным  бронзовым декорам   российские архитекторы и петербургские  бронзовщики  начали  проектирование современных  дворцовых предметов, хрустальные основания к которым  изготавливались на Императорском стеклянном заводе.   Хорошим дополнением  к открывшимся возможностям  стала широкая цветовая палитра  стекла и хрусталя  изготавливавшегося на Императорском стеклянном заводе.   

ваза дворцовая стекло молочный золотой рубин на  малахитовом подиуме  с бронзовым декором

Императорский стеклянный завод  в совершенстве освоил производство очень модного в то время  хрусталя. В первые годы и формы и  огранка изделий проводилась под влиянием  английского (ирландского) хрусталя, но  через короткое время русские архитекторы (Воронихин, Бармин и др.)  разработали  новые , ранее не встречающиеся в европейском стеклодении формы, а огранщики начали применять новые рисунки грани, гравировки и росписи. 

Ваза из Помпейской (Малой) столовой Зимнего дворца По проекту А. П. Брюллова. 1836–1839