Пять пьес-фантазий Рахманинов написал, когда был студентом консерватории, ему было всего 18 лет.

Пьесы издали, имели большой успех у публики, особенно 2ая пьеса цикла - Прелюдия до линз минор. Причём не только у нас. Когда Рахманинов первый раз приехал в Америку, то с удивлением для себя обнаружил, что он там известный композитор. Но композитор одной единственной пьесы - Прелюдии до диез минор.

O Сергее Рахманинове...

✔️ Сергей Рахманинов – самый популярный из всех классиков 20 века, по крайней мере, в России (на Западе картина немного другая). К нему питают горячую любовь и публика, и музыканты – особенно пианисты.

Но при жизни его музыка многими считалась банальной, вторичной и откровенно попсовой. Самые авторитетные критики писали о нём, что “Рахманинов весьма второстепенный композитор, с очень дешевой и подозрительной чувствительностью”. Примерно так же считали Скрябин, Стравинский, Равель и Прокофьев. Великий Тосканини отказывался дирижировать его концертами.

(20 марта (1 апреля) 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США)   — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль.  "Музыка - жизнь души."- Сергей Рахманинов   "Музыка Рахманинова - это Океан. Его волны - музыкальные - начинаются настолько далеко за горизонтом, и возносят Вас так высоко и так медленно Вас опускают... что Вы чувствуете эту Мощь и Дыхание." /А.Кончаловский/     01. Piano Concerto No.1 in fis-moll, Op.1 - I. Vivace 02. Piano Concerto No.1 in fis-moll, Op.1 - II. Andante (13:27) 03. Piano Concerto No.1 in fis-moll, Op.1 - III. Allegro vivace (20:25) 04. Piano Concerto No.2 in c-moll, Op.18 - I. Moderato (28:32) 05. Piano Concerto No.2 in c-moll, Op.18 - II. Adagio sostenuto (39:41) 06. Piano Concerto No.2 in c-moll, Op.18 - III. Allegro scherzando (51:39) 07. Piano Concerto No.3 in d-moll, Op.30 - I. Allegro ma non tanto (1:03:13) 08. Piano Concerto No.3 in d-moll, Op.30 - II. Intermezzo - Adagio (1:22:00) 09. Piano Concerto No.3 in d-moll, Op.30 - III. Finale (Alla breve) (1:34:09) 10. Piano Concerto No.4 in g-moll, Op.40 - I. Allegro vivace (Alla breve) (1:49:23) 11. Piano Concerto No.4 in g-moll, Op.40 - II. Largo (1:59:27) 12. Piano Concerto No.4 in g-moll, Op.40 - III. Allegro vivace (2:06:22)

Серия сообщений "РАХМАНИНОВ":
Часть 1 - "Алеко".
Часть 2 - С.В. Рахманинов -Хоровая музыка
...
Часть 32 - Сергей Рахманинов -Элегия / бельгийская пианистка русского происхождения Ирина Ланькова
Часть 33 - Сергей Рахманинов- Фортепианный концерт No. 2, до минор. Аdagio sostenuto / Е Кисин
Часть 34 - Сергей Васильевич Рахманинов -концерты для ф-но с оркестром / Владимир Ашкенази ,Лондонский симфонический оркестр ,дирижёр Андре Превин

Рахманинов был создан из стали и золота;
Сталь в его руках, золото — в сердце.
И. Гофман

1 апреля 1873 года родился всемирно известного композитора, пианиста и дирижера Сергея Васильевича Рахманинова.

Дарование Сергей Рахманинова проявилось рано и ярко, хотя до двенадцатилетнего возраста особого рвения к систематическим занятиям музыкой он не обнаруживал. Учиться играть на рояле он начал в 4 года.

В 1882 году Рахманинов был принят в Петербургскую консерваторию, где, предоставленный самому себе, изрядно бездельничал, а в 1885 его перевели в Московскую консерваторию. Здесь Рахманинов занимался по классу фортепиано у Н. Зверева, затем А. Зилоти; по теоретическим предметам и композиции — у С. Танеева и А. Аренского. Живя в пансионе у Зверева (1885-89), он прошел суровую, но очень разумную школу трудовой дисциплины, превратившую его из отчаянного лентяя и шалуна в человека исключительно собранного и волевого.

«Лучшим, что есть во мне, я обязан ему», — так говорил впоследствии о Звереве Рахманинов.

Евгений Кисин

и Лондонский симфонический оркестр

С Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. В. Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса.

Впервые полностью концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти.

Бельканто

Серия сообщений "РАХМАНИНОВ":
Часть 1 - "Алеко".
Часть 2 - С.В. Рахманинов -Хоровая музыка
...
Часть 31 - Сергей Рахманинов - Владимир Кириллов / ...осеннею порою...
Часть 32 - Сергей Рахманинов -Элегия / бельгийская пианистка русского происхождения Ирина Ланькова
Часть 33 - Сергей Рахманинов- Фортепианный концерт No. 2, до минор. Аdagio sostenuto / Е Кисин

Piano: Nils Franke 1. Lento - allegro moderato in d minor 0:00

2. Lento in b minor 6:21

3. Menuetto in F sharp major 11:54

4. Allegro in D major 15:13

В. БРЯНЦЕВА

ФОРТЕПИАННЫЕ ПЬЕСЫ РАХМАНИНОВА

ИЗДАТЕЛЬСТВО МУЗЫКА

Москва 1966

II. Р А Н Н И Е  П ЬЕС Ы

Сюита in d-minor

В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.

Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".

В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".

Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.

«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка».

1 апреля 1873 года родился гениальный композитор, пианист и дирижер, признанный во всем мире — Сергей Рахманинов.

Вокализ, Фортепианные пьесы / RACHMANINOV:

Сергей Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве.

Лучшее из Рахманинова

Крупным сочинением концертного плана является Фантазия (картины) ор. 5 (1893), впоследствии получившая наименование Первой сюиты для двух фортепиано. В самом заглавии этого произведения подчеркнуто стремление к красочному звукописному воплощению образов. Каждая из четырех частей цикла снабжена стихотворным эпиграфом, поясняющим авторский замысел. Однако это не столько развернутая программа, подробно раскрывающаяся в музыкальном развитии, сколько стимулирующий момент, служащий источником творческого воображения композитора. Отталкиваясь от образов текста, он создает свободные музыкальные парафразы на них.

В Фантазии, быть может, больше, чем в каком-либо другом из сочинений молодого Рахманинова, ощущаются свойственные его музыке черты импрессионистичности. В каждой пьесе зафиксирован один момент, одно душевное состояние, остающееся в своей основе неизменным при всем многообразии выразительных оттенков и градаций чувства. Отсюда проистекают и некоторые специфические приемы изложения, в частности чрезвычайно широкое использование остинатности. Эта черта, принадлежащая к типичным признакам рахманиновского стиля вообще, приобретает здесь особое значение. В некоторых пьесах непрерывное остинатное повторение одного характерного мелодического или гармонического оборота становится основным формообразующим элементом.

Carlo Dolci (1616—1686). The «Blue» Madonna

Здесь в сумерки в конце зимы 
Она да я — лишь две души. 
«Останься, дай посмотрим мы, 
Как месяц канет в камыши». 
Но в лёгком свисте камыша, 
Под налетевшим ветерком, 
Прозрачным синеньким ледком 
Подернулась её душа… 
Ушла — и нет другой души, 
Иду, мурлычу: тра-ля-ля… 
Остались: месяц, камыши, 
Да горький запах миндаля.

Александр Блок

«Усталой мудростью» называл творчество Константина Сомова Сергей Дягилев. Наверное, это особо применимо к его портретам. Живет в них что-то неуловимое, трудно поддающееся названию. Утонченность , одухотворенность , изящество. Не люди, а - мечты. И вместе с тем они абсолютно реальны. Таков и этюд портрета Рахманинова, который находится в Русском музее. Сам Сомов написал об этой своей работе: «Вышел он у меня грустным демоном - сходство внешнее не разительно, но все говорят, что я изобразил его душу.»

В конце 1923 года Сомов вместе с другими художниками отправился сопровождать выставку произведений русского искусства в Нью-Йорк. Здесь, в Америке, он и познакомился с семьей Сергея Васильевича Рахманинова. «Рахманинов блестяще устроился, - писал художник сестре, - у него свой собственный дом и большие средства, но он очень много тратит на благотворительность русским». Именно тогда у него впервые возникла мысль о создании портрета композитора. Но через полгода Сомов покинул Америку и уехал во Францию... И вот уже живя во Франции, Сомов получил заказ от фирмы Стейнвей на портрет композитора Сергея Рахманинова для зала «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. Портрет должен был воспроизводиться на афишах и рекламных буклетах рахманиновских концертов, в газетах и журналах - в рекламных целях. Летом 1925 года в селении Корбевиль, недалеко от Парижа, Сомов начал писать этюд с Рахманинова, нужный ему для заказного портрета композитора. Летом 1925 года Рахманинов с семьей жил в Корбевиле (под Парижем), и Сомов получил возможность писать его с натуры. Написанный маслом этюд этот находится теперь в Русском музее.