-Рубрики

 -Видео

Maxx-Getaway.fiv
Смотрели: 29 (0)

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в НИНА_СВОДНОВА

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

афоризмы.храмы дворцы и замки животные изречения молитва.психология.избранное музыка непознанное новости науки природа путешествия уроки для новичков уроки по комп. грамотности эзотерика юмор позитив..притчи

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.07.2012
Записей: 24363
Комментариев: 1633
Написано: 26646

Комментарии (0)

МЕТАМОРФОЗЫ ЖЕНЩИНЫ. ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА ВАЛУЕВА. 6 МАЙ 2021 ЕЛЕНА ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ 1446213916-82348797-valueva-26 Зритель по-прежнему ждёт от худ

Дневник

Пятница, 07 Мая 2021 г. 21:17 + в цитатник

МЕТАМОРФОЗЫ ЖЕНЩИНЫ. ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА ВАЛУЕВА.

 

1446213916-82348797-valueva-26

 Зритель по-прежнему ждёт от художника эмоций, а рынок – красоты, и в этом спасительная закономерность истории искусства.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

  Именно в этом контексте органично живёт искусство Светланы Валуевой – художника, программно и настойчиво эстетизирующей мир вокруг, вернее, – творящей свой мир, где нет места “правде жизни”, зато повсюду очевидная беззастенчивая красота, складываемая её артестическим видением из разных традиций, языков, культур.

Её картины словно сон наяву, но кто знает, может быть, именно сон и составляет главную, непознанную человеческую реальность.

_20111218_1019142923

“Баланс”

Светлана Валуева родилась в Москве 24 октября 1966г. и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль.

В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели.

_20111218_1970850343

 Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии.

_20111218_1963625132

В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Картиныхудожницы  находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.

_20111218_1363731938

Заниматься живописью – значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому внутреннему чувству.

_20111218_1311106131

 

“Почему я пишу женщин? Потому что мне это интересно, меня волнует красота, ее видоизменения, ее разнообразие, ее метаморфозы.

Иногда это перламутр кожи, слоями покрывающий беспомощную бледность женской руки, мягкий матовый блеск плоти, просвечивающийся из-под желтого кадмия легким газом, легшим на обнаженное тело…” – Светлана Валуева

_20111218_1609200345

_20111218_1771818152

_20111218_1610186499

_20111218_1488890326

_20111218_1816671018

“Империя чувств”

_20111218_1175465007

“Неземной сон”

_20111218_1870285081

“Королева цветов”

_20111218_1106134639

_20111218_1393799970

“Нежность”

_20111218_1481885775

“Рай”

Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство

Метки:  
Комментарии (0)

Новые закатные селфи Джона Маршалла 11 февраля 2021

Дневник

Пятница, 12 Февраля 2021 г. 20:29 + в цитатник

Новые закатные селфи Джона Маршалла

 
 
11 февраля 2021
 

Джон Маршал (John Marshall) — хорошо известный писатель и режиссёр, который отдыхает от работы за компьютером, вырезая из бумаги различные силуэты и делая с ними креативные фотографии.

За все годы увлечения этим хобби он сделал более 300 таких силуэтов и, судя по всему, не планирует останавливаться. Предлагаем вашему вниманию его новые работы.

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

ВЫСОКОХУДОЖЕСТВЕННОЕ, ИЗЫСКАНОЕ ИСКУССТВО. ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ АNNA NOVA.

Дневник

Суббота, 16 Января 2021 г. 21:27 + в цитатник

ВЫСОКОХУДОЖЕСТВЕННОЕ, ИЗЫСКАНОЕ ИСКУССТВО. ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ АNNA NOVA.

 

Искусство обработки камня можно считать одним из первых искусств, обретенных человеком.

7ed72abca66bc301a54481f401fc932c51920f

530_large

Под названием Anna Nova объединились ювелирный дом, где сохраняют и развивают традиции русской камнерезной и ювелирной школы, и галерея современного искусства.

Ювелирный дом ANNA NOVA основан в Санкт-Петербурге в 2004 году. Его учредители – Анна и Олег Бариновы свою миссию видели, прежде всего, в сохранении и развитии высоких художественных традиций отечественного камнерезного и ювелирного искусства.

27332140_1482224568566659_4997029125770405948_n

 

23511456_1409188139203636_5958024149594893462_o

Ягоды выполнены из мориона, мастерски подобранного по цвету – фрагменты ежевичного оттенка были вырезаны из цельного куска камня.

1_chernika

Все произведения ювелирного дома «Anna Nova» выполняются в единственном экземпляре с приложением сертификата, гарантирующего уникальность работы и подлинность драгоценных материалов.”

1_0_2bd462_d422b164_xxxl

c39b709a836bf7300592c502883763e4

23550253_1408262865962830_2705881905873580589_o

Работа “Бык” Сергея Яптуева, получившая гран-при конкурса “Серебрянный бабр”

23509053_1408262355962881_7192110743823870209_o

 

Работа “Слон и Моська” Максима Морозова, арт-группы “Анабела”, отмеченная вне конкурсной программы экспертами ювелирного дома ANNA NOVA

 
Петербургская школа резьбы по камню достаточно молодая, но очень интересная. Петербургские мастера считают себя продолжателями традиций, заложенных Карлом Фаберже более ста лет назад.
 
1_0_2bd461_d523490d_xxxl
Деятельность ювелирного дома развивается в нескольких направлениях: ювелирная и камнерезная интерьерная миниатюра, роскошные аксессуары, лимитированные коллекции ювелирных украшений и изделия с православной тематикой.
0_2bd46d_e7974d37_xxxl
 
Работы ювелирного дома высоко оценены профессиональным и музейным сообществом, отмечены дипломами многочисленных конкурсов.
 
 
Произведения Ювелирного дома ANNA NOVA находятся в коллекции Эрмитажа, демонстрировались на самых престижных выставках, в том числе в ведущих музеях России и за рубежом. Лучшие произведения ювелирного дома входят в личную коллекцию Анны и Олега Бариновых.
 
 
 
 
 
24173592_1420845644704552_3819089620183533843_o
 
 
 
488bf1e5c4ac28f202d63013bcbe0cc633cbfq
 
 

 

 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

ЗА ПРЕДЕЛАМИ РЕАЛЬНОСТИ. ХУДОЖНИЦА ЖАННА СЕН-ШЕРОН.

Дневник

Среда, 02 Декабря 2020 г. 19:55 + в цитатник

ЗА ПРЕДЕЛАМИ РЕАЛЬНОСТИ. ХУДОЖНИЦА ЖАННА СЕН-ШЕРОН.

 

26232331_1379714712136874_8787884224621812965_o

“Ария Аппассионата”

images

 Жанна Сен-Шерон  (Jeanne Saint Cheron) – талантливая французская художница. Член Парижской академии искусств. 

 Её сказочные работы, богатые символами, трогающие воображение своим романтизмом, переносит нас за пределы реальности.

scale_1200-1

Сайт ивент-агенства Slupsky. Мы организовываем уже более 17 лет отличные мероприятия и знаем как грамотно сделать отличный праздник для компании.

Так-же мы организовываем бизнес-конференции по всему миру.

 

26167114_1369334806508198_1969819435771501181_nФрагмент картины «Голубые мысли».

Жанна Сен-Шерон  родилась в 1973 году, в городе Паис-де-Луар. Уже в подростковом возрасте провела свои первые выставки. Черпая вдохновение отчасти в мире лошадей, будучи очарованной взрывной силой и утонченной элегантностью этих животных.

Последнее  ее композиции на протяжении нескольких лет очень часто ассоциируется с нежными женскими персонажами. Музыка и танец также входят в число любимых тем художницы. 

Она не имеет профессионального образования, но будучи очень одаренным человеком успешно принимала участие в конкурсах и выставках, её творчество отмечено многими наградами.  В течении десяти лет преподавала живопись в художественном колледже.

37994182_1590891174352559_2145688102562168832_o

“Полет в Париж”

 Жанна Сен-Шерон выставляется  во Франции, Бельгии, Канаде, США, на международных ярмарках, в частности, в Париже, в Швейцарии – на Лозаннской ярмарке искусств, в Люксембурге -на  Люксембургской ярмарке искусств и в Бельгии –  на Брюссельской ярмарке искусств.

49897098_1810515085723499_6269445551033417728_o

“Сладкая бессонница”

Картины Жанны Сен-Шерон постоянно представлены галереями: Галерея Artspace Oakville (Торонто, Онтарио), Канада, Galerie Joël Guyot и Galerie Vladimir Rustinoff, (Сен-Поль-де-Ванс, Приморские Альпы) Франция, Галерея тела и души (Ним, Гар) Франция, Doublet Gallery (Авранш, Манш) Франция, Галерея Regard, (Брест, Финистер) Франция, “Horse Art Gallery”, Греция и Бельгия.

40390598_1643073215801021_9152633603367108608_o

“Танец Кингё”

Работы художницы высоко оценены частными коллекционерами: Франции, США, Канады, Ирландии, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Люксембурга, Кувейта …

 

45216817_1720225351419140_5561693300668235776_o

«Карнавал волков»

 Жанна Сен-Шерон – почетный гость на протяжении многих лет на национальных и международных выставках, теперь эксклюзивно представлена в Художественной галерее.

56636897_1933356870105986_2172499010705686528_o

“Волк-бабочка” Галерея Artclub, Лион.

126839397_3475765082460846_6436910317493760681_o

«Волк, роза и скрипка»

scale_1200

125308753_3450786968291991_8028665258485579266_o

“Аллегро пиццикато” . холст, акрил.

69948513_2192831807491823_5009764967767867392_o

“Ноты ветра”

17191764_1116074698500878_2872940961462853916_o

“Ночь волка”

16903333_1099927870115561_5379665676032947169_o

«Пока не наступит день и тени не разбегутся» Жанна д’Арк.

jeanne_saint_cheron_05

«Океан мыслей»

scale_1200-1

12186247_791119900996361_3072047973355911533_o

«День света»

123999733_3183402225101438_5612319781126633227_o“Создатель света”

126834513_3475764902460864_2293154958957794692_o

 

 
 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

ПРОГУЛКА ПО КИЕВУ. КИЕВСКИЙ ПЕШЕХОДНО-ВЕЛОСИПЕДНЫЙ МОСТ. ГАЛЕРЕЯ 16 ОКТЯБРЬ 2019 ЕЛЕНА КОММЕНТАРИИ (4) В октябре выдались прекрасные, солнечные, теплы

Дневник

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 21:22 + в цитатник

ПРОГУЛКА ПО КИЕВУ. КИЕВСКИЙ ПЕШЕХОДНО-ВЕЛОСИПЕДНЫЙ МОСТ.

 

В октябре выдались прекрасные, солнечные, теплые дни. Киев необыкновенно красив в это время. Захотелось полюбоваться его красотой и побывать на пешеходно – велосипедном мосту, который недавно открылся в городе.

img_20191015_120425

 Велосипедно-пешеходный мост, соединяет парк “Владимирская горка” с Аркой Дружбы Народов.

Часть перекрытий моста выполнена из стекла, поэтому его стали называть стеклянным мостом.

34_tn

 

 Строительство уникального моста продолжалось пять месяцев. Над его возведением работало около тысячи строителей и специалистов, которые изготавливали необходимые материалы.

1558871961-8727

Мост длиной  212 метров, шириной от 6 метров в регулярных зонах, до 14 метров в зонах смотровых площадок. Вес металлоконструкций составляет 460 тонн.


Мостовой переход сделан  из бетона, железа и стекла. Здесь находятся пешеходные и велосипедные дорожки, смотровые площадки, современное освещение, видеонаблюдение.

images-2

1a578000cc47f361cdc2194046b4c796

 

630_360_1558716180-972

1558716198-699

Стеклянный мост в Киеве – грандиозное и впечатляющее сооружение, которое стало ещё одной достопримечательностью города.

img_20191015_115605

img_20191015_115824

С моста открывается замечательный вид на Днепр, Левый берег, Подол, Оболонь…

img_20191015_120104

img_20191015_120116

Вдали, на Владимирской горке, виден памятник Великому князю Владимиру.

img_20191015_120430

img_20191015_120437

Арка Дружбы народов.

 
 

 

 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/фотографии
искусство,живопись/архитектура
дворцы,замки,путешествия/города,страны
искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Художник не может держать в квартире домашних животных, поэтому создаёт милейших виртуальных питомцев Разное Современное искусство Малазийск

Дневник

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 19:32 + в цитатник
Разное    


 

 

 

 

 


Малазийский художник Йи Чонг не может держать в квартире домашних животных, но он так хочет иметь четвероногого друга! Поэтому мужчина создает очаровательных пушистых зверьков на компьютере и помещает их в реальные бытовые ситуации.

Его «фантастические твари» пользуются огромной популярностью у интернет-пользователей во всем мире. Цифровые домашние питомцы выглядят настолько реалистично, что их так и хочется взять в руки и обнять.



– Там, где я живу, не разрешается держать в квартире домашних животных. Из-за этого запрета я могу позволить себе завести лишь воображаемого, виртуального друга, – говорит Йи.

Выдуманных животных Чонг помещает в реальные бытовые ситуации.

Выдуманных животных Чонг помещает в реальные бытовые ситуации.



Поначалу эксперимент молодого человека начался просто как тренировка по рисованию реалистичных персонажей, и он делал это исключительно для себя, оттачивая мастерство.

Однако людям в интернете настолько понравились придуманные и нарисованные Чонгом существа, что в итоге у него получился целый воображаемый и в то же время очень реалистичный мир.
 

Выдуманные персонажи выглядят очень реалистично.

Выдуманные персонажи выглядят очень реалистично.



Художник помещает своих персонажей в самые разные бытовые ситуации, что создает иллюзию того, что эти пушистые друзья на самом деле живут с ним. Среди виртуальных питомцев художника есть один постоянный персонаж, который, судя по всему, особенно ему полюбился, и его с полной уверенностью можно назвать четвероногим другом Йи.

Это маленький лисенок, которого автор назвал Silverfox. Виртуальный питомец отдыхает, развалившись на клавиатуре компьютера, он залезает в хозяйской чемодан или застревает в рукаве хозяйского джемпера, лисёнку приходится терпеть, когда владелец сушит ему шерсть феном после купания. В общем, зверек делает все то, что обычно делают реальные домашние питомцы в городских квартирах – кошки и собаки.

Более того, художник настолько очеловечил своего четвероногого друга, что тот способен на очень тонкие эмоции – например, на некоторых фотокартинках Silverfox так грустит, что из его глаз катятся слезы.
 

Он ведет себя как настоящий котёнок или щенок.

Он ведет себя как настоящий котёнок или щенок.


Забавный лисёнок самый любимый питомец художника.

Забавный лисёнок самый любимый питомец художника.


Чонг поясняет, что на создание персонажей его вдохновляют работы его любимого японского художника Овопака (реальное имя – Рёота Мураяма), который рисует фурри – антропоморфных животных в стиле аниме. Один из известных персонажей Овопака – именно домашний лисенок.

Свой собственный стиль Чонг описывает так:

– Это что-то среднее между реалистичностью и «мультяшностью». И пришел я к нему после долгих, многолетних экспериментов с несколькими стилями (затенение клеток, живопись, акварель и т. д.). В итоге удалось найти нечто свое, и этот стиль наиболее точно отражает мое художественное видение.

Иногда в виртуальной жизни лисёнка что-то может обидеть до слёз.

Иногда в виртуальной жизни лисёнка что-то может обидеть до слёз.



Каждого виртуального друга Чонг создает около двух часов – продолжительность работы зависит от сложности персонажа. Весь этот процесс включает несколько этапов: сначала Йи придумывает идею, затем проводит фотосъемку «интерьера», после этого делает набросок поверх фотографии и на завершающем этапе рисует животное с помощью программы Photoshop.

Раньше Чонг в течение десяти лет работал графическим дизайнером, а теперь он внештатный иллюстратор. И хотя это занятие – интересное и творческое, художник замечает, что ему очень непросто сбалансировать два рода деятельности – работу за деньги и хобби по созданию виртуальных зверей.

«Здесь важно не перегореть!» – отмечает Йи. Для этого художник четко планирует каждый день и старается четко придерживаться составленного расписания.
 

Если нельзя завести домашнего любимца, его можно выдумать и нарисовать.

Если нельзя завести домашнего любимца, его можно выдумать и нарисовать.


У Йи Чонга уже более полутора сотен подписчиков в Instagram, которые влюблены в его творчество. И это неудивительно, ведь его виртуальные питомцы позволяют, с одной стороны, убежать от окружающей действительности (которая во всем мире сейчас не слишком радует), а с другой – почувствовать, что значит иметь четвероногого друга, если в реальной жизни тебе это счастье недоступно.

– Самый частый комментарий, который я получаю в Instagram, звучит так: «О, Боже, как мило!». И я благодарен людям за это! – говорит Чонг.

Его выдуманные персонажи заставляют забыть о невесёлой реальности.

Его выдуманные персонажи заставляют забыть о невесёлой реальности.


Художник поясняет, что обратная связь и поддержка, которые он получает от своей аудитории, отличная мотивация к созданию новых персонажей.

Виртуальный зверёк в реальной обстановке.

Виртуальный зверёк в реальной обстановке.


Молодым художникам, которые тоже мечтают придумать что-то крутое и ни на что не похожее, Йи советует:

– Создание собственного художественного стиля не должно быть у вас главным приоритетом. Сначала стоит получить фундаментальные знания. Ведь если вы хорошо усвоите правила, вы будете знать, как их нарушать. И вот тогда ваш стиль станет естественным.

Питомцы, созданные Чонгом, очаровали весь мир.

Питомцы, созданные Чонгом, очаровали весь мир.


Ну а тем, кому не нравится тематика фэнтези и кто способен умиляться исключительно реальным кошечкам и собачкам, советуем заглянуть на интернет-странички живых, настоящих питомцев. Предлагаем взглянуть на 10 самых милых кошачьих аккаунтов в Instagram.

Текст: Анна Белова, фото: Instagram художника Йи Чонга


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/261120/48255/

Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Комментарии (0)

ТОНЧАЙШЕЕ ИСКУССТВО. ХУДОЖНИК КАНАТ НУРТАЗИН.

Дневник

Пятница, 13 Ноября 2020 г. 20:12 + в цитатник

ТОНЧАЙШЕЕ ИСКУССТВО. ХУДОЖНИК КАНАТ НУРТАЗИН.

 
 
image-5a8f90cf45822__880
 
“Кит” бумага
 
4328-trmdpnrx
Канат Нуртазин, искусный художник из Астаны. Его работы достойны восхищения. Это картины вырезанные из листьев деревьев и бумаги. Вырезать он начал в 2013 году в качестве хобби и самостоятельно оттачивал своё мастерство.
xudozhnik-sozdaet-neveroyatnye-kartiny-iz-listev-1
 

 

127812438_c1bced

Канату 28 лет. Он родился и вырос в Кокшетау, в 1999 году переехал в Нур-Султан. Канат работает в Назарбаев Университете. Творчеством же занимается в свое свободное время. Все свои работы Канат Нуртазин публикует в Instagram.

3c8541b5a3e32a0173935137f0f2325c

Благодаря социальной сети его рисунки  появились и в зарубежных пабликах, где их заметили представители телеканала Nickelodeon и предложили вырезать героев из листьев и сфотографировать в осенней тематике

. Это были около 10 персонажей из мультсериалов:  Спанч Боб, Сквидвард…

023f63b82819d3018e63c5d69954b65a

Популярному каналу настолько понравилось творчество казахстанца, что ему предложили новое сотрудничество, уже для Nickelodeon Junior.

Он создал для них в 2019 году работы по мотивам “Щенячьего  патруля”, “Свинки Пеппы” и “Гуппи и пузырики”.

 

b44e3e8d4a0b6bf1f9d97535bac8db8d

Сейчас Канат в процессе создания картин для The Walt Disney Company. Недавно статья о его творчестве была опубликована во французском журнале Tout Comprendre!

image-5a8f90cfa6437__880Алладин и Жасмин

 Канату Нуртазину нравится путешествовать, изучать новые культуры и открывать новые места. Но больше путешествий ему нравится искусство.

  Поэтому, где бы он ни был, искусство помогает ему запечатлеть и запомнить моменты путешествия.

image-5a8f90bca55d4__880Тадж Махал.

707529Танец

image-5a8f90bc538dc__880Махатма Ганди

neobychnye-reznye-listya-ot-kanata-nurtazina-2

Накладывая вырезанные картины на удачно подобранный фон, художник достигает большего эффекта изображения.

707532

1601566462_2

image-5a8f90bbf1cad__880

bbb32698d264862cfd84a89d3012ac58

Несмотря на контракты с мировыми компаниями, сотрудничество в Казахстане, по словам Каната, ему не предлагали.

Но он по-своему рад, т.к. боится, что его творчество станет рутиной.  Поэтому он  относится к нему как к хобби, а не как к работе, чтобы навсегда сохранить интерес к музе”.

 
 

 

 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

ТВОРЧЕСТВО ЛАРИСЫ СТОЛЯРОВОЙ.

Дневник

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 20:40 + в цитатник

ТВОРЧЕСТВО ЛАРИСЫ СТОЛЯРОВОЙ.

 

Очаровательный батик

Столярова Лариса. Славянская чаровница

Славянская  чаровница.

Лариса Ивановна Столярова – замечательный художник из города Бердска, Россия. Она занимается батиком, керамикой, витражами, ювелирным искусством, скульптурой, росписью стен, декоративным искусством…

Её работы потрясающие, в них столько добра, света и тепла.

Приятного просмотра!

Столярова Лариса. Шамаханская царица

Шамаханская  царица.

 

 Как здорово, что есть люди, создающие красоту. Хвала их фантазии, таланту и мастерству!

Столярова Лариса. Волшебная фея

Волшебная  фея.

Столярова Лариса. Панно "Журавушки"

Панно  “Журавушки”.

Столярова Лариса. Летний букет

Летний  букет.

Столярова Лариса. Картина "Мой осенний Париж"

Мой  осенний  Париж.

Столярова Лариса. Прага. Крыши.

Прага.  Крыши.

Столярова Лариса. Панно "Старая Германия"

Панно  “Старая Германия”

Столярова Лариса. Дождь

Дождь.

Столярова Лариса. На рассвете

На  рассвете.

Столярова Лариса. Панно "Туман над большим каналом"

 

Туман  над  большим  каналом.

Столярова Лариса. Лилия

Лилия.

Столярова Лариса. Маки

Маки.

Авторская керамика

Ангел Света.

Столярова Лариса. Ангел Света

Необыкновенные часы Ларисы Столяровой

Фьюзинг, витражная роспись

632142

 Часы “Аксиома здоровья”

Фьюзинг — относительно новая технология изготовления витража. Фьюзинг — техника спекания цветного стекла в печи, в таком витраже отсутствуют металлические соединения между стеклами, стекло спекается в печи при температуре 800 °C и становится однородным, вплавляется друг в друга.

591100

Часы “Сочный мандарин”

652619

Часы “Кофейные сердца”

665420

Часы “Африканские”

645516

Часы “Южный городок”

654629

Часы “Бамбук”

 
 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

ХРУПКИЕ ФОНАРИКИ МАСТЕРА БЕН ТРЕ. 25 СЕНТЯБРЬ 2020 ЕЛЕНА ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ Резьба по яичной скорлупе от художника Ben Tre Вьетнамский художник и м

Дневник

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 20:34 + в цитатник

ХРУПКИЕ ФОНАРИКИ МАСТЕРА БЕН ТРЕ.

Резьба по яичной скорлупе от художника Ben Tre

Вьетнамский художник и мастер-рукодел, известный в сети как Бен Тре (Ben Tre), вырезает потрясающие узоры на яичной скорлупе, превращая свои скульптуры потом в оригинальные настольные лампы.

В его руках яичная скорлупа превращается в удивительные скульптуры с подсветкой. Нанесённый рисунок передаёт красоту и величие вьетнамских пейзажей, портретов известных людей и абстрактных узоров.

Помощь в быту, услуга муж на час : https://remont-po-price.ru/muzh-na-chas/ . Работа будет сделана быстро и аккуратно профессиональными мастерами.

 

Dieu Khac Mien Tay

 На создание пейзажа у автора уходит 3 часа, а вот для портрета нужно несколько дней.

 Резьба по яичной скорлупе ‒ это не просто искусство, это возможность объединить красоту, мастерство и оригинальность.

К тому же она позволяет выразить эмоции и страсть, возникающие в процессе творчества. Вьетнамский умелец Ben Tre владеет удивительной техникой резьбы по яичной скорлупе. В каждую скульптуру встраивается лампочка LED.

 

Резьба по яичной скорлупе

 Создание портрета на яичной скорлупе основывается на качественной фотографии. Нельзя сделать ни одной ошибки, поскольку ни исправить, ни скрыть её невозможно.

Процесс полностью зависит от таланта мастера, требуя от него высокой концентрации на работе и душевного спокойствия. Для создания оригинальных светильников автор использует гусиные яйца.

 Изысканная и уникальная творческая работа художника уже стала популярна среди многих ценителей оригинального искусства.  Вьетнамский мастер Ben Tre поразил всех выставленными им работами в галерее Dieu Khac Mien Tay.

·    Резьба по яичной скорлупе

Поразительно, но Бен Тре не обрабатывает яичную скорлупу никакими специальными веществами, потому она остается очень хрупкой.

Чтобы сохранить эти крохотные шедевры, мастер помещает их в специальные стеклянные шары с деревянной подставкой, а подсветка делает вырезанные на скорлупе рисунки еще более выразительными.

 
 

 

 

 

 

 

 

Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

СТЕКЛЯННЫХ ДЕЛ МАСТЕР РОБЕРТ МИКЕЛЬСОН.

Дневник

Понедельник, 21 Сентября 2020 г. 21:59 + в цитатник

СТЕКЛЯННЫХ ДЕЛ МАСТЕР РОБЕРТ МИКЕЛЬСОН.

 

25571302984_ea8e7ae941_b

piece-of-the-week-mickelson-studios-ar-15-bong-robert-mickelson-at-work

 Роберт Микельсон ( Robert Mickelson)  создает невероятные по красоте   скульптуры, используя, как цветное, так и бесцветное стекло.

lifeform_3-24-12_fertility_800

 

dewdrop_800

 Роберт Микельсон  родился в 1951-м году в небольшом американском городке Форт Бельвуар, штат Вирджиния, но вырос в гавайской столице Гонолулу.

 Более двух лет обучался мастерству стеклодува у настоящего профи. Но кроме механики это ему ничего не дало. Только пройдя мастер-класс у известного мастера Пола Стенкарда, Роберт осознал свое призвание.

bruja_800

Через два года скульптор перестал возить свои работы по ярмаркам и сконцентрировался исключительно на галереях.

Дело резко пошло в гору и сейчас он один из самых известных мастеров обработки стекла в Северной Америке.

amber_botanical_bowl_800

 

Изделия   Роберта Микельсона находятся в  лучших галереях  США, включая Ренвик Галерея американского ремесла в Смитсоновском институте, Corning Музей стекла, Музей искусств Толедо, музей Карнеги Искусства, Музей Монетного двора, Музей искусств Кливленда, Музей американского стекла в деревне Уитон, и Школа Pilchuck стекла.

unnamed-4

 Роберт Микельсон  преподавал в крупнейших школах стекла, включая школы Pilchuck стекло, Penland школа ремесел, студия в Corning Музей стекла и школы Евгений стекла. 

Он снял и выпустил два видео о его flameworking процессе,   Он опубликовал многочисленные технические и исторические статьи о flameworked стекла.

768907

  Роберт Микельсон входил в течение шести лет в совет директоров Общества художественного стекла и был их казначеем и вице-президентом.

exquisite-robert-mickelsen-studio-art_1_c72fa5f5b3ac89103721f15f28d95513

img_2782_large

robert_mickelson-32

 
 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/фотографии
искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

https://obiskusstve.com/2029897978392873484/ilgiz-fazulzyanov-yuvelir/?utm_source=mailru&utm_medium=email&utm_campaign=daily&utm_content=button

Дневник

Четверг, 03 Сентября 2020 г. 19:51 + в цитатник

https://obiskusstve.com/2029897978392873484/ilgiz-...n=daily&utm_content=button

ссылка-Илгиз Фазулзианов-ювелир

Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное/выставки,конкурсы,фестивали
искусство,живопись/современное искусство

Комментарии (0)

“ИСКРОМЕТНЫЕ” ФОТОГРАФИИ

Дневник

Пятница, 24 Июля 2020 г. 20:36 + в цитатник

“ИСКРОМЕТНЫЕ” ФОТОГРАФИИ

 
 

Продолжаем знакомиться с необычной техникой создания фотографий. Сегодня на очереди красивые снимки искр. Заодно посмотрим, как они делаются.

 Фотографии dmitrydreamer Работает это следующим образом: берется стальная вата, обматыва

Фотографии dmitrydreamer

Работает это следующим образом: берется стальная вата, обматывается вокруг железного основания и поджигается. Все это дело раскручивается на веревке и делаются снимки на длинной выдержке.

Поиски стальной ваты привели нас на eBay. Заказывать эту субстанцию из-за бугра оказалось довольно дорогим удовольствием из-за доставки, которая почти в два раза больше стоимости самой ваты: 2 упаковки, примерно 30 см в длину, по 420 рублей, итого 840 рублей.

Стальная вата выглядит вот так:

 Настраиваем камеру. В качестве основы использовался кухонный венчик. К нему привязывается про

 

Настраиваем камеру. В качестве основы использовался кухонный венчик. К нему привязывается провод. А внутрь закладывается вата и бумага для поджига.

 Нелишними будут и средства защиты. Причем, как я понял по результатам наших экспериментов — н

Нелишними будут и средства защиты. Причем, как я понял по результатам наших экспериментов — не только для крутящего. Главное — защитить глаза и голову. Вопрос о защите камеры от случайного попадания пока остается открытым.

Ну, поехали! (Фото dmitrydreamer):

Ну, поехали!

 (Фото dmitrydreamer):

 Мы докрутились до того, что к нам прилетела гигантская многоножка с Альфа Центавра. (Фото dmi

 

Мы докрутились до того, что к нам прилетела гигантская многоножка с Альфа Центавра.

 Когда ошметки ваты падают на землю, они разлетаются на маленькие осколки. На фото это выгляди

Когда ошметки ваты падают на землю, они разлетаются на маленькие осколки. На фото это выглядит, как маленькие паучки в конце траектории.

 Когда стемнело окончательно, снимать стало в какой-то степени легче. Выдержка уже никак не вл

Когда стемнело окончательно, снимать стало в какой-то степени легче. Выдержка уже никак не влияла на экспозицию. Можно было ставить секунд 15-20 — ровно на столько хватало одной заправки ватой.

 Куски горящей ваты отлетают довольно далеко. Один такой попал в меня, и я подумал он прожжет

Куски горящей ваты отлетают довольно далеко. Один такой попал в меня, и я подумал он прожжет рубаху. Однако обошлось. Это просто вариация баланса белого.

 Фотографии luckybystander В тоннеле. (Фото luckybystander):

 

В тоннеле.

 (Фото luckybystander):

 Еще несколько искрометных фотографий. Кликабельно, 1200×800 px.

Еще несколько искрометных фотографий.

 Кликабельно, 1200×800 px. (Фото luckybystander):

 Кликабельно, 1200×800 px. (Фото luckybystander):

 

 Кликабельно, 1200×800 px. (Фото luckybystander):

 Кликабельно, 1200×800 px. (Фото luckybystander):

 Кликабельно, 1200×800 px. (Фото luckybystander):

 Кликабельно, 1200×800 px. (Фото luckybystander):

 

 Понравилась статья? Расскажи друзьям:

 
 
 
 
Окно в прошлое: старые фото с современными видамиПолет над Гавайями. Остров Оаху (49 фото)
 
 
 

 
 
 
Рубрики:  искусство,живопись/фотографии
искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

ШТОРМ.,МОЛНИИ, ЗВЁЗДЫ

Дневник

Понедельник, 01 Июня 2020 г. 20:44 + в цитатник

ШТОРМ, МОЛНИИ И ЗВЕЗДЫ… ФОТОПОЭЗИЯ БРЕНТА ШАВНОР (BRENT SHAVNORE)

 
 

Какие ассоциации вызывают у вас слова «шторм», «молнии» и «звезды»? Что-то лермонтовское, верно? А если мы говорим о фотографии? Тогда это точно будут не менее драматичные пейзажи американского фотографа Брента Шавнор.

Невообразимые формы штормовых облаков, раскаты молний и тихое звездное небо — настоящая фотопоэзия!

Брент Шавнор (Brent Shavnore) — художник компьютерной графики из Флориды, США. Свою первую фотографию Брент сделал еще ребенком во время своего полета над Окинавой (Япония) — то был снимок крыла самолета.

С тех пор Шавнор не расставался с фотоаппаратом.

В прошлом фотограф был ветераном морской пехоты США, а после своей 5-летней службы и командировки в Ирак, Брент решает начать развиваться в аудиовизуальном мире искусства.

Так, он стал и звукорежиссером, и фотографом, и видеографом, а также консультантом по маркетингу в социальных сетях.

Его опыт впечатляет: работа над документальными фильмами для журнала Forbes, статьи для различных журналов по серфингу, продюссирование рекламных роликов и съемки музыкальных клипов для групп и мероприятий по всей территории США.

Шавнор также получил степень бакалавра психологии в Университете Южного штата Мэн, чтобы лучше понять, как устроен мозг человека, и ответить на свой вопрос о том, почему то или иное произведение искусства или музыки вызывает у потребителя определенную реакцию.

Научный подход и установка связи между искусством и мозгом человека — это то, что заставляет Брента двигаться дальше и создавать медиа-, аудио- и визуальный продукт, который будет соответствовать запросам потребителя.

«Я люблю фотографию и цифровое искусство в целом, потому что это удивительно, как то, что неподвижно, может вызывать такие сильные эмоции у человека» — рассказывает Шавнор.

Главным объектом снимков Брента является мощь и красота природы — звездное небо над городом или зловещие штормы. «Мне нравится запечатлевать эмоции, которые вызывают эти явления природы», — делится фотограф.

И у него отлично получается передать ощущение силы и неизбежности, которые они внушают.

 

Чикаго, Иллинойс

Париж, Франция

Кэтрин Хилл Бей, Новый Южный Уэльс

Манхэттен, Нью-Йорк

 

Церковь Рейнискиркья

Майами, Флорида

Санкт-Петербург, Россия

 

Пляж Пенсакола, Флорида

Нейст Пойнт

Рио-де-Жанейро

Понта-Делгада, Азорские Острова

 

Мыс Элизабет, Штат Мэн

Гора Рашмор

Нью-Йорк

Сидней, Австралия

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/фотографии
искусство,живопись/современное искусство
природа,животные,цветы
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Модульная графика

Дневник

Суббота, 30 Мая 2020 г. 20:36 + в цитатник

МОДУЛЬНАЯ ГРАФИКА. ХУДОЖНИК ИВЕТТА КИ.

 

82842125_2558720997743503_1687672266130718720_n

21981936_1908981609426516_1692969048_o

Искусство Иветты Ки обращает на себя внимание не только явной, экспромтальной свободой самовыражения.

Ею освоено своего рода стилистическое направление, которое можно определить как – «модульная орнаментация». Стиль этот родился у автора спонтанно, однако творчество сочинской художницы и графика само по себе принадлежит по художественным особенностям к постмодернизму.

Ведь именно в постмодернизме задачей становится не непосредственное отражение реального мира, а создание своей модели, в которой образ или персонаж подвергается игровому переосмыслению, при котором происходит трансформация реальности, пропущенной через сознание автора.

xolodnaya-ivetta-ki-70x50-italya“Холодная”.  70Х50, итальянская бумага, смешанная техника, 2017 г.

 

4926462x

У Иветты Ки реальные человеческие облики, лики и образы, обрастают «модульными» орнаментами. Эти орнаменты преобразуют все графическое пространство листа.

Особенно убедительно выглядит этот художественный прием тогда, когда произведение естественно обретает обобщающий, вселенский характер.

image-01-08-16-07-08-765x1024

image-01-08-16-07-08-4-701x1024

Модернизму свойственна работа с «потоком сознания». И этот поток сознания определенно осуществляется в творчество Иветты Ки, когда она «орнаментирует» знакомый нам образ какой либо известной личности.

 

unnamed-1

unnamed-2

Как рисовальщик Иветта показывает недюжинное профессиональное мастерство, старательно обретенное ею в Художественном училище в Кишиневе. Интересно, что там она училась на скульптора.

В этом смысле ее талант развился в аспекте объемности созданных изображений. Особенно ярко выражен он в анималистической серии, в которой она реалистически «отразила» лошадей, собак, обезьян, ящера…

koni

oryol

seriya-yashhery

84274413_2558721344410135_7183104993199652864_n

Иветта Ки родилась 15 июля 1984 года, в семье скульптора-монументалиста. Она художник и меценат. Живёт и работает в г. Сочи.


У Иветты Ки за спиной – множественное участие в разных персональных и коллективных выставках.

15181834-940153-8104

82734564_2558722124410057_8650636275327434752_n

 Сегодня развитие графики не останавливается, появляются новые жанры и техники, но, как и в древние времена, графика остается важной составляющей изобразительного искусства в нашей жизни. Основу всех видов графического искусства составляет рисунок.

Обычно графическое изображение выполняется на листе бумаги, которая играет роль пространства. Для создания своих работ художник может использовать целый арсенал средств: карандаш, шариковую ручку, уголь, чернила, тушь, акварель, акрил.

 
 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство

Метки:  
Комментарии (0)

Ломография Хорхе Сато

Дневник

Четверг, 21 Мая 2020 г. 19:21 + в цитатник

ЛОМОГРАФИЯ ХОРХЕ САТО (JORGE SATO): НЕОБЫЧНЫЕ ФОТО АРХИТЕКТУРЫ

 
 

Хорхе Сато (Jorge Sato) — молодой фотограф из Сан-Паулу, Бразилия. Его серия работ «Olhográfico» (португ.  olho  — глаз, gráfico — график), вдохновлённая творениями архитектора Оскара Нимейера, показывает новую вселенную Сато, созданную на плёночную камеру в жанре ломографии.

Хорхе окончил Высшую школу рекламы и маркетинга (Escola Superior de Propaganda & Marketing) и начал работать в креативной индустрии в местных рекламных агентствах.

Через год он познакомился с одним бразильским фотографом и, проработав с ним около 3 лет, Сато решил сосредоточиться на собственных проектах — Хорхе давно хотел выразить себя уникальным образом. Несмотря на то, что он — ещё молодой фотограф, Хорхе уже успел принять участие в нескольких фотовыставках.

В своей фотосерии «Olhográfico» Хорхе демонстрирует работы модернистского архитектора Оскара Нимейера. Фотограф восхищается его творениями и потому решил сделать их объектом своей фотографии. Цель Хорхе — перенести работы архитектора в странную и загадочную реальность, создать эту единую вселенную, основанную на самоанализе и воображении.

При создании серии Сато использовал аналоговые камеры, хорошо известные своим ограничением технических возможностей, низким качеством и уникальной эстетикой.

ломографияОтсутствие полного контроля над созданием изображения и воля случая являются частями творческого процесса Хорхе, позволяющего достичь следующего результата — каждая фотография представляет уникальное изображение строения, которое невозможно вновь повторить.

«Я верю в красоту случайности. В конце концов, мы не должны все контролировать», — манифестирует Хорхе. — «Нимейер говорит: »… кривые создают всю Вселенную”.

Я же просто пытался перенести эти кривые в новое неизведанное место, не используя совершенную технику мастера. Скорее, используя чувствительность, восприимчивость ученика«.

«Цель моих снимков — не показать реальность как идеальный миг или место. Это больше об уникальных мгновения и глубоких чувствах. Я убежден, что эти сказочные и призрачные моменты не могут быть спланированы заранее.

Красивые и запоминающиеся события происходят постоянно и повсюду. Всё дело в том, чтобы научиться видеть и интерпретировать их», — заявляет фотохудожник.

 

Язык


График


Копан


Дворец Алворадо

Музей Оскара Нимейра

 


Свет


Вселенная


Музей Оскара Нимейра II


 

Космический спутник


Космический спутник II


Дорога


Тело

Дворец Алворадо II

 


Рука


Око


Музей современного искусства


 

Зеркало


График II


Обращение планеты


Национальный музей


 

Пампулья


Дворец Планалту


Аллилуйя


Дворец Алворадо III

Дворец Планалту II

 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/фотографии
искусство,живопись/архитектура
искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Пиппа Дюрлага

Дневник

Среда, 18 Марта 2020 г. 18:35 + в цитатник

ИЗЯЩНОЕ БУМАЖНОЕ ИСКУССТВО. ХУДОЖНИК ПИППА ДЮРЛАГА.

 

fullsize-1

image-assetПиппа Дюрлага (Pippa Dyrlaga) – художник по бумажной резке и печатник из Англии. Она использует традиционные методы для создания удивительных современных произведений искусства.

Природа и окружающие вещи, служат вдохновением для её творчества. Художница считает, что нет ничего более обычного, чем чистый лист бумаги, но у него так много возможностей и его можно превратить во что-то красивое или значимое, ничего  к нему не добавляя.

1580894514-84924-156548

 

152023078_i__3_

 Пиппа Дюрлага начала резать бумагу в 2010 году. Её работы выполнены вручную скальпелем, из одного листа бумаги.

На их вырезание могут уйти часы, но этот процесс для художницы так же важен, как и готовые работы.

1580894514-380456-156548

 Пиппа Дюрлага родом из Мирфилда, что в Западном Йоркшире.  Большая часть её детства прошла в сельской местности рядом с водными путями, в окружении диких животных.

В 2006 году  Пиппа Дюрлага окончила Университет Лидса и получила степень в области современного искусства, а в 2011 году получила степень магистра в области искусства и дизайна.

1580894514-272143-156548

В настоящее время она живет и работает  в Хебден Бридж в Йоркшире. За последние пару лет у неё была удивительная возможность поработать с  замечательными людьми и компаниями, включая Element Jewellery, Impression Originale, Йоркский университет, Market Taverns, Wood & Wire, Awagami Paper Factory и Excel Blades.

137568675_1498117795_bumazhnyeshedevry11

 

Предстоящие выставки: Международный триеннале бумажного искусства, Музей Шармей, Швейцария, 26 апреля – 4 октября.

Последние выставки прошли: в Париже,  Атланте, Токио, Пекине, Саут-Хилл-Барн, Сифорде, Сан-Франциско…  Творчество Пиппи Дюрлаги отмечено многими престижными наградами и медалями.

1580894514-410487-156548

1580894514-570944-156548

1580894514-606442-156548

1580894514-993120-156548

image-asset

image-asset-1

137568679_1498117837_bumazhnyeshedevry7

137568681_1498117854_bumazhnyeshedevry2

137568686_1498117885_bumazhnyeshedevry1

152023074_i__8_

1580894514-68824-156548

1580894514-297093-156548

 
 

 

 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство

Метки:  
Комментарии (0)

ОРИГИНАЛЬНОЕ БУМАЖНОЕ ИСКУССТВО

Дневник

Среда, 18 Марта 2020 г. 18:28 + в цитатник

ОРИГИНАЛЬНОЕ БУМАЖНОЕ ИСКУССТВО. HARI & DEEPTI.

Hari & Deepti  – дуэт  художников  из   Индии,  сейчас  живут  в  Денвере,  штат  Колорадо.

 Hari и  Deepti   создают  великолепные  произведения,  вырезанные из  бумаги    вручную,  особым  способом.   Их  серия  работ  “О, Места Вы Will Go!” –   результат впечатлений,  полученных  в  путешествиях   по  Моав,  Юта  и  Йеллоустоун, штат Вайоминг.  

 Художники  создают  свои  творения  также   по  мотивам   сказок,  легенд, рассказов,  мифологии,  фантастики;  “Чародеи Hat”,  “Кролик на луне”…   Они переносят   зрителя  в  уникальный , магический,  воображаемый мир .

 Художники  помещают  свои  многослойные,  вырезанные  из  бумаги  творения,  в специальные  короба  и  сзади  подсвечивают  их  с  помощью  светодиодной  ленты,  это  смотрится  очень  эффектно  в  затемненном  помещении.  Свет  отражается,  создает  глубину  и  иллюзию.

 Hari и  Deepti  начали   работать  с  бумагой   в 2010 году.   Много  экспериментировали  с  освещением,  с  вырезанием  бумаги,   собиранием  её  в  короба,  чтобы  создать  диараму.   С годами практики их искусство стало более сложным и минимальным в то же время. 

Оригинальным  работам   Hari и  Deepti  посвящены  статьи  в  крупных  изданиях.  В  2014  году  они  участвовали  в  международной  выставке  современного  искусства  (Art Basel Miami 2014).

 
 

 

 

Hari Panicker  –  графический дизайнер и иллюстратор. Он родился и вырос в Мумбаи, Индия.  Работал  старшим дизайнером в  MTV Networks Индии .  Разрабатывал  дизайны   обложек  альбомов   для  музыкантов.

 Также  он любит собирать и настраивать виниловые игрушки, одержим  рисованием монстров.

  Deepti Наир – профессиональный   мастер,  художник,  занималась   проектированием сложных систем для телекоммуникационной компании  Designer.  Она  любит  вырезать  из  бумаги,  рисовать  акриловыми  красками  и  лепить  из  глины.

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 

 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство

Метки:  
Комментарии (0)

Фотохудожник Ирина Джуль

Дневник

Понедельник, 16 Марта 2020 г. 19:38 + в цитатник

ИНТЕРЕСНО, ЗАГАДОЧНО, ВПЕЧАТЛЯЮЩЕ. ФОТОХУДОЖНИК ИРИНА ДЖУЛЬ.

 

14081466_959686934160351_1592022040_n500-b7be98e4ff3c65702c0a778aa9e2d44c

Ирина Джуль – известный фотохудожник из Киева, Украина.  Работает в стиле файн арт. Загадочный, волшебный мир, созданный ею, включает в себя фантазию автора, создает нечто необычное, интересное и магическое.

Композиции Ирины Джуль впечатляющие, тематически разнообразные, зачастую сюрреалистические.

resize

 

1437543341_lifeandjoy-ru_09

Ирина Джуль родилась в 1983 году, окончила Национальную Академию Искусств и Архитектуры в Киеве по специальности архитектор-художник.  Тяга к фотографии  была всегда. Ирина Джуль любила рассматривать фотографии различных фотографов и думать, что когда – то она сможет создать что-то подобное.

Сначала снимала своих детей, придумывала разные сюжеты, но со временем  решила сделать что-то более масштабное и интересное.

625722_main

“Как архитектору, мне интересно запечатлевать архитектуру во время путешествий, как маме — детишек, а как жене сюрреалиста, мне интересно привносить в работы загадку…

Мне интересны все темы, ведь мои работы отражают меня как человека и многогранную личность.”

686bc8dbedb9866a0149f9178e3c5cc088215f4c

1580236461-471446-4453

“Я очень люблю Киев за разнообразие локаций. Это и живописная зелень, и разнообразие парков, и наличие архитектуры. Если выбирать конкретное место, то это Ботанический сад имени Н.Н. Гришко.

Сколько бы там ни снимала, все равно возникает чувство, что я не полностью его знаю.”

f55cf81ae4f126e887bf0be18377ebcc0e66bf63

 

500-1a36dc5cd2278261d8b9b5d6698f89f5

“… Я стараюсь, чтобы в работах была не только визуальная, но и смысловая нагрузка на зрителя.

Говоря проще, я создаю истории, сюжеты которых зритель может додумать сам.”

618784_main

” Работа начинается от вынашивания идеи, поиска модели, визажиста, нарядов, исполнения декора, поиска локации.

Сама съемка занимает примерно 1-2 часа, как и обработка кадра.”

621710_main

Ирина Джуль полна планов на будущее. Она проводит мастер классы по городам Украины и за рубежом, где щедро делится своим профессиональным опытом.

Считает, что фотограф должен быть с творческой душой и с позитивным посылом.

628014_main

e4f1b1f06363f70883e74038673311c87cfea41b

“Путешественница”

1437543295_lifeandjoy-ru_03

1437543310_lifeandjoy-ru_14

500-fd667cc8a9b2ff9164cb4078f5305e2f

500-66e0e38185f2f9f0175042bc581485a6

14011954_959686950827016_1635054214_n

399587_main

Уважаемые  гости,  пожалуйста,  оставьте  свой  комментарий!

 
 
 
Рубрики:  искусство,живопись/фотографии
искусство,живопись/современное искусство

Метки:  
Комментарии (0)

ХУДОЖНИК Владимир Шорохов

Дневник

Воскресенье, 15 Марта 2020 г. 18:19 + в цитатник

“РИСУЮ, КАК ЧУВСТВУЮ”. ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ШОРОХОВ.

 

Утонченная графика Владимира Шорохова

Владимир  Шорохов  талантливый,   художник – самоучка  из  Тюмени,  родился  в  1964 году.

Владимир  работает  в  уникальном,  очень  привлекательном   авторском  стиле.   "Рисую в графическом стиле на планшете, основная тематика – женские образы."

Посредством  нескольких  линий  и  штрихов  Владимир  Шорохов  создает  прекрасные  женские  образы,  с  предельной  выразительностью.  Передавая,  таким  образом,    целую   гамму  чувств,    конечно,  это  под  силу  только  необыкновенно  талантливому  художнику!

39

 

 

 

Владимир  Шорохов   выполняет    свои   рисунки  на графическом  планшете,  с  последующим  переносом  его  на акварельную бумагу  с  помощью  высококачественной  печати  с  использованием водяных  чернил.

"Я беру белые, гладкие листы  бумаги  и  янтарного  цвета  перья  и  хочу дать  беспокойным  фантазиям  приют  ритма  и  рифмы".
Владимир  Шорохов.

 

 

"Белый лист и минимум штрихов,

Но портрет, как будто бы живой!

Это дар священный от богов -

       Так красиво рисовать любовь."   …       

Олег  Глечиков.

 

 

Художником  создано  несколько  серий  графических  рисунков:  "Бабочка", "Перчатки","Эротизм","Портрет", "Черные пятна","Шляпка", "Музыка"

 

Утонченная графика Владимира Шорохова

 

 

7_shoroxov-v.l.

 

17 (1)

 

8

 

05 (1)

 

49232982_1254132638_i26 (1)

 

6526640104129

 

171780600016a69d97ddba776370e7c4d089582888

 

 

источник



 
 

 

 

 

Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Чудо Кружевного фарфора

Дневник

Среда, 29 Января 2020 г. 20:41 + в цитатник


Чудо кружевного фарфора




Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.
Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками.


А специально подобранные нежные цвета делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.







 




Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор.
Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!








Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где для этого использовали шелк-сырец. Однако самым известным примером является дрезденский фарфор
. Дрезденские кружева начали производить в конце XVIII—начале XIX вв. Но из-за несовершенства изготовления тонкие кружева были очень хрупкими и ломались от малейшего прикосновения. Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть сколы.











 




Сегодня при создании «кружевных» статуэток используют настоящие кружева ,которые пропитывают фарфоровой массой, а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам. В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.















 










































Источник: izbrannoe.com
Рубрики:  искусство,живопись/современное искусство
интересное,красота,удивительное

Метки:  

 Страницы: [11] 10 9 ..
.. 1