-Рубрики

 -Видео

Maxx-Getaway.fiv
Смотрели: 29 (0)

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в НИНА_СВОДНОВА

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

афоризмы.храмы дворцы и замки животные изречения молитва.психология.избранное музыка непознанное новости науки природа путешествия уроки для новичков уроки по комп. грамотности эзотерика юмор позитив..притчи

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.07.2012
Записей: 24363
Комментариев: 1633
Написано: 26646

Комментарии (0)

10 древнейших сооружений, над загадками которых человечество продолжает ломать голову 19 мая 2021 2 1 1 Люди способны строить невероятные соору

Дневник

Пятница, 21 Мая 2021 г. 19:58 + в цитатник
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
искусство,живопись/архитектура
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Танцующие скульптуры Натали Сегуин

Дневник

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 17:14 + в цитатник

ТАНЦУЮЩИЕ СКУЛЬПТУРЫ НАТАЛИ СЕГУИН.

 

bdedb4fb3431357685fa0e8a3547427f00-seguin-006

images

Натали Сегуин  (Nathalie Seguin)- талантливый, французский скульптор, которая создала свой удивительный мир динамичных образов, застывших в бронзе. Это удивительно гармоничные, невесомые скульптуры, пленяющие зрителя изящностью и мастерством исполнения.

00-seguin-001

 

00-seguin-005

 Натали Сегуин  родилась в 1964 году в Анже, что на западе Франции. Дочь художника, воспитанная в творческой среде, рано приобщилась к искусству. Особенно хорошо ей удавалась работа  с шелком, деревом, камнем и другими природными материалами.

ariane

Ярко проявилось мастерство Натали Сегуин в серии работ “Танцовщицы”. Все героини этой скульптурной серии, запечатлены в энергичном ритме танца. Их тела, застывшие на мгновение в бронзе, производят потрясающее впечатление: иногда кажется, что чуть-чуть и танцовщица вспорхнет и оживет. Натали  Сегуин завораживает зрителя невероятно мощной передачей энергии танца. Кроме того, патина разных цветов и фактур для тела и платья усиливают это впечатление.

 

00-seguin-007

Необыкновенную невесомость образам придают парящие в воздухе платья, они как бы дополняют динамику движения тел и создают иллюзию вихря. Мелкие складки шелковых одежд мягко облегают совершенные формы девушек, подчеркивая грациозность и мастерское владение своим телом. Края одежды будто трепещут, то взлетая, а то опускаясь под порывы невидимого ветра.

00-seguin-010

 Изящные женские скульптуры Натали Сегин полностью погружены в свои движения, которые в них вызывает неслышимая нами музыка. Мелкие складки одежды мягко облекают их совершенные формы, то вздымаясь ввысь, повинуясь их порыву, то ниспадают водопадом вниз. Края одежд трепещут, раздуваемые невидимым ветром, чтобы передать экстаз танца. Фигуры пронзает сильное движение, но они замерли на его пике, навсегда зафиксировав хрупкое равновесие.

00-seguin-011

На протяжении своей творческой карьеры Натали Сегуин удостаивалась многочисленных международных наград, призов, медалей и премий. Ее работы известны в широких кругах ценителей этого вида искусства.

actualartist-ru-5-nathalie-seguin-07

00-seguin-008

3afe033fa08dc677812284958038becf

 
 

Share this post for your friends:

Friend me:

 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

https://mail.yandex.ru/?win=159&clid=2169652&uid=108398004#message/170573835886660682?openMessageInList=false

Дневник

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 17:10 + в цитатник
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Комментарии (0)

Скульптуры Жана Мартина

Дневник

Пятница, 26 Июля 2019 г. 13:17 + в цитатник

УДИВИТЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ЖАНА МАРТИНА.

 

calyce-06-768x1024

portrait_jean_martin_designer_contemporain_st_barth

“Творческая работа всегда была для меня постоянной. Моя страсть к изображению и направлению была подтверждена, когда я работал в видео в качестве редактора. Однако это нематериальное, неощутимое искусство меня не устраивало. Сварка позволила мне почувствовать картину, как никогда раньше. Благодаря ей, я теперь рад воплотить в жизнь мои самые красивые идеи.”

Жан Мартин(Jean Martin) – современный французский скульптор.

1558721574-145075-227658

 

Интересные прогулки – экскурсии на кораблике по каналам Амстердама - самое популярное развлечение для туристов.

 

1558721574-415325-227658

Скульптуры Жана Мартина  из гаек впечатляют, удивляют и восхищают. Несмотря на то, что они выполнены в человеческий рост, скульптуры кажутся воздушными и невесомыми. Работы необычайные по своему исполнению. Здесь ярко выражена трудоемкая, требующая мастерства и незаурядного терпения работа.

1558721574-758642-227658

Жан Мартин универсально владеет мастерством сварщика. Он создает свои скульптуры в правильных анатомических пропорциях. Женские образы “живые”, летящие, с развивающимися на ветру волосами и платьями, в изящных позах, с выраженными эмоциями.

1558721574-805383-227658

1558721574-839142-227658

Каждый образ, созданный скульптором,  интересен по исполнению. Здесь задействовано огромное количество деталей.

la-robe-des-vents-02-768x1024

apollon-01-768x1024

Скульптуры Жана Мартина прекрасно смотрятся на фоне пейзажа.

Искусство  Жана Мартина может быть одновременно впечатляющим и интригующим, независимо от уровня интенсивности произведения, оно заставляют большинство людей остановиться, хотя бы на мгновение, чтобы получить массу положительных эмоций.

 Используя силу, которую содержит искусство, у скульптора действительно есть возможность сделать что-то важное, запоминающееся.

geg_6661-2-bd-682x1024

geg6417bd-683x1024

 

tortues-ecrous-01-1024x768

1558721574-986641-227658

autoportrait-01-682x1024

calyce-02-768x1024

grand-coeur-en-ecrou-01-768x1024

serpent-en-ecrous-02-1024x768

n2_1553544924

original

ours-en-ecrous-01-1024x768

p1020039-1024x768

08-aberration

Жан Мартин для создания своих скульптур использует не только гайки, он прекрасно работает с ореховым деревом, цепями, металлом. Скульптор ищет новые формы, новые идеи. Порой  сочетает в одной скульптуре несколько материалов. Скульптором созданы также абстрактные скульптуры.

11-hegemonie1

13-revolution19-dreamcatcher

07-efflorescance

lezard-en-aluminium-06-1024x768

femme-aluminium-02-768x1024

femme-en-chaine-03-1024x768

petits-coeurs-en-bois-07-768x1024

 
 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

11 грустных памятников мира

Дневник

Вторник, 01 Мая 2018 г. 21:31 + в цитатник

11 самых грустных памятников мира

 
 
 
  •  
 

Само слово «памятник» раскрывает суть того, для чего их создают. Людям свойственно забывать даже большие события или известных людей

. Поэтому и принято устанавливать памятники, тем самым напоминая людям о ком-то, кто это заслужил, или о каких-нибудь событиях…

Сегодня мы приготовили подборку памятников, от вида которых сердце сжимается и очень хочется плакать. Некоторые из них призваны напоминать людям об исторических событиях, которые не должны повториться.

Об этих творениях должен знать каждый. Другие не связаны с конкретными событиями, но напоминают о какой-то грустной истории. …

Об этих творениях должен знать каждый.

 

1. Обувь на набережной Будапешта

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/1-250.jpg

 

Мемориал открыт в 2005 году в память о евреях, которых расстреливали на этой набережной. Фашисты заставляли людей разуться и связывали их между собой. Потом стреляли в одного из них, тот падал в реку и тянул за собой всех остальных

. Так экономили патроны, а обувь потом продавали. На берегу стоит 60 пар обуви: мужской, женской и детской. Точное количество жертв определить не представляется возможным…

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/2-170.jpg

 

2. Хатико

Эту историю знают все, кто смотрел одноименный фильм. На станции пес ежедневно встречал хозяина с работы. Но однажды хозяин не смог забрать пса, потому что умер от инфаркта, и пес еще 10 лет ждал его на станции.

Монумент не пережил бомбардировок времен Второй мировой, но в 1948 году памятник восстановили.

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/3-143.jpg

 

3. Девушка с дырявым зонтом

Чрезвычайно эмоциональный памятник. 30 мая 1999 года в Минске праздновали последний звонок. Все гуляли по городу, но внезапно начался сильный дождь

. Люди начали прятаться в подземном переходе, из-за чего произошла давка. Тогда в переходе погибло 53 человека. Только трем из них было больше 30 лет…

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/4-122.jpg

 

4. Комплекс в Хатыни

Этот мемориальный комплекс расположен на месте белорусской деревни, которую уничтожили фашисты. 149 человек сожгли заживо или расстреляли. Среди них было 75 детей.

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/5-110.jpg

 

5. Стела в Санкт-Петербурге

Памятник, который напоминает о Решении № 157с. В этом секретном документе, принятом в марте 1942 года, было одобрено сжигание трупов на 1-м кирпично-пемзовом заводе.

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/6-89.jpg

 

6. Памятник нерожденным детям в Риге

Его установили в память о тех людях, которые сейчас могли быть среди нас…

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/7-84.jpg

 

7. Еще два памятника детям, которые не родились: в Словакии и Сургуте

Скульптура называется: «Не плачь, мама, я всё равно тебя люблю…» Часть памятника выполнена из хрусталя.

 

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/8-73.jpg

 

http://adfave.xyz/wp-content/uploads/2018/04/9-71.jpg

 

8. Памятник сожженным книгам в Германии

Этот мемориал установлен в Берлине в 1995 году. Памятник выполнен в виде пустых книжных полок, которые находятся ниже уровня мостовой и прикрыты стеклом.

На памятнике написано: «На этой площади 10 мая 1933 г. студенты-нацисты жгли книги». После этого идет цитата из Генриха Гейне: «Это была лишь прелюдия, там, где сжигают книги, впоследствии сжигают и людей».

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

скульптор Гейлорд Хо

Дневник

Пятница, 08 Декабря 2017 г. 20:24 + в цитатник

ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ И ЭКСПРЕССИЯ. СКУЛЬПТОР ГЕЙЛОРДА ХО.

«Я хочу, чтобы под моим резцом мимолетные чувства замерли навечно для того, чтобы очищать души и радовать сердца людей», –  Гейлорд Хо. original

4157596_74802412_70076507_1296584366_f74b4f5d4790

Гейлорд Хо (Ho Gaylord) –  известный в мире японский скульптор, умеющий  передать красоту человеческого тела, пластику, изящество движений, а главное – эмоции.

69030200_1294643481_picture5

 

66464664_divineembracep2

Гейлорд Хо родился в крестьянской семье в 1950 году, в Синь-У, Тайвань . Он помогал родителям выращивать рис и работать на ферме.  Но  проявив свои художественные навыки,  решил посвятить свою жизнь искусству.  Гейлорд Хо окончил Тайваньскую Национальную Академию Искусств.

 Он учился на Тайване и в Японии, и его скульптуры того периода завоевали множество национальных наград за «исключительные  способности улавливать изящество и движение в скульптуре».

b57dc7da316bae3f5762c1d31bbd856b4d7d78230377791

После окончания академии и службы в армии, Гейлорд Хо  два года жил в Японии, с 1975 по 1977 год,  обучался искусству у опытных мастеров.

Вернувшись на родину  он открывает вместе с женой  Nomiso Design Center, который впоследствии, в 1986 году, переименовывают в Gaylord Design Corporation.

  Гейлорд  Хо уделяет много внимания  воспитанию нового поколения скульпторов в академиях Китая и Тайваня.

0_125cc3_c4398d27_orig

 

Нужно отметить, что скульптор сам разработал  особый материал для своих скульптур  – Parian II.

 

На основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.

0_40561_23672ad1_xl

 Гейлорд Хо хорошо известен в мире подарочной индустрии.  Коллекции  его дизайнерских объектов часто были отмечены премией  «Художник года».

0_40562_4599bf9f_xl

Гейлорд практикует тайцзи ( одна из практик саморазвития, берущих своё начало в Древнем Китае) и  каждое утро медитирует . Он духовный человек, который твердо верит в силу внутреннего «я».

 Спокойный и вдумчивый человек, он с уважением относится к себе и окружающему миру.

1q9szkuj6s4

 В этой скульптуре Гейлорд изображает трех изящных ангелов, которые означают три основные понятия искусства: истину, красоту и добро.

986504_original0-6

70074899_1296581962_img1992289177_coo99544831_gaylord_ho30c782fddc6630

 
 

 

 
 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

скульптор Герман Брахерт

Дневник

Суббота, 18 Ноября 2017 г. 19:26 + в цитатник

Скульптор Герман Брахерт

 
 

     
 
 

Cреди основных достопримечательностей г.Светлогорска, несомненно, особое место занимает скульптура «Несущая воду» более известная как «Девушка с кувшином», которая украсила собой Лиственничный парк и стала одним из символов города.

Автором этого замечательного произведения является немецкий скульптор Герман Брахерт живший когда-то в этих краях.

В посёлке Отрадное, что недалеко от Светлогорска, находится Дом-музей Германа Брахерта, который непременно стоило посетить.

Мне повезло, что в тот день в ранние часы, когда я приехал туда, посетителей и туристических групп совсем не было, и я смог не спеша ознакомиться с музеем и пообщаться с директором Аллой Саруль, которая провела небольшую экскурсию и рассказала мне много интересного.

Неприятность в жизни скульптора Германа Брахерта обернулась, как ни странно, редкостной удачей для городов Георгенсвальде (Отрадное) и Раушена (Светлогорск).

Пацифист Брахерт, подписавший воззвание против строительства нового броненосца, предпочитавший ваять вовсе не мускулистых солдат и рабочих, а сказочных нимф и русалок, вынужден был покинуть Кенигсберг.

Скульптор решает поселиться в тихом и укромном Георгенсвальде, расположенном в километре от курортного Раушена.





Герман Брахерт родился 11 декабря 1890 года в Штутгарте в семье простого столяра Альфреда Брахерта. После окончания реальной школы брал частные уроки у профессора Пауля Кристаллера. Затем продолжил обучение в художественном училище в Вайсенхофе в классе скульпторы профессора Роберта Кнорра.

В дальнейшем работал в Штуттгарте в качестве скульптора совместно с профессором Паулем Бонатцем. Изучал архитектуру в Техническом институте в Штутгарте.


В 1919 году получил приглашение из Школы искусств и ремёсел в Кёнигсберге. Переехав в Кёнигсберг, стал профессором Школы искусств и ремёсел, вёл классы скульптуры, основ интерьера и ювелирного дела

Брахерт проработал в Художественной школе до 1926 года, после чего полностью посвятил себя творческой работе. 

Архитектор Дитрих Зломке вспоминал о своем друге Брахерте: “Для скульптора самым плодотворным было время, проведенное в Восточной Пруссии. Об этом он написал в своей книге. Свыше 20 своих крупных работ он создал именно здесь.

Нигде он не черпал столько вдохновения, как на этой земле. Дело в том, что большинство зданий в этих местах было построено после Первой мировой войны, так что творческому человеку было где развернуться”. Созданные им монументальные скульптуры и рельефы украшали многие здания Кёнигберга и других городов Восточной Пруссии

. В течение десяти лет Брахерт был художественным консультантом Государственной янтарной мануфактуры в Кёнигсберге.

В 1933 году Брахерт, не разделявший взглядов нацистов, получил запрет на профессиональную и преподавательскую деятельность. Брахерт покинул Кёнигсберг и стал постоянно жить в своём летнем доме в Георгенсвальде (ныне Отрадное) на берегу Балтийского моря, ведя жизнь свободного художника.



«Наш дом в Георгенсвальде перестраивается. Это означает, что снаружи он остается скромным, но внутри, когда он будет готов, это уже не обычный летний домик. Стены выложены стекловатой, а поверх нее белые плиты.

Наверху в мансарде появились две маленькие симпатичные спальни со встроенными шкафами и кроватями. Имеется и умывальник с проточной водой. Но самое прекрасное – это центральное отопление с топкой в кухне, обогревающей весь дом.

Я была совершенно очарована, когда увидела дом в первый раз уже перестроенным. Он стоит чистый, отделанный со вкусом и ждет нашего приезда. В доме немного гармонирующей с ним мебели…»
Из дневника Мии Брахерт



«Герман считает, что мы можем провести Рождество на даче, но переедем туда только весной. И вот тогда начнётся новый период в нашей жизни. Несколько рискованно, правда, дом далеко от города, где мы оба работали...»



«И всё же у нас созрело решение жить на даче. Когда Герман спросил моё мнение, я не раздумывала ни минуты. У меня было чувство, что после многих лет бойкой, оживлённой городской жизни только там, на даче, на природе, на краю леса начнётся настоящая жизнь.

На пляже, у крутого берега мы будем смотреть на летящих чае, слушая шум моря, а по ночам сов. Мы будем во власти тишины. А если будет и шумно, то это будет не шум вагонов, машин и людей на улицах города, а скрип на ветру гигантских дубов и елей…»
 


До 1990 года калининградские краеведы только предполагали, что особняк, в котором с 1933 по 1945 год практически безвыездно проживал Герман Брахерт, должен находиться в поселке Отрадное. Идентифицировать его не удавалось. За дело взялись писатель и краевед Юрий Иванов и художник Николай Фролов.

Они разыскали в Германии сына Германа Брахерта Томаса, который и прислал фотографии, по которым и был найден дом.

В советское время здесь была коммунальная квартира, но в целом здание находилось в более-менее технически исправном состоянии. В декабре 1990 года на доме укрепили памятную доску работы скульптора Роберта Дербенцева.

Через некоторое время стало известно, что руководство санатория «Отрадное» планирует снести расселённый к тому времени дом и построить на его месте грязелечебницу. Местной жительнице Надежде Кузьминой удалось собрать восемь тысяч подписей за сохранение дома.

Учитывая желание жителей, руководство Светлогорска приняло решение о создании в доме мемориального музея Брахерта.


Дом-музей Германа Брахерта открылся для посетителей 14 июля 1993 года.

Давайте и мы зайдём внутрь и познакомимся с домом где жил и творил скульптор.
Самым главным экспонатом музея, конечно же, является скульптура «Несущая воду»,

созданная Брахертом в 1944 году и которая впоследствии была установлена в Лиственничном парке г.Раушена над искусственным водоемом с плавающими в нем рыбками.


«Несущая воду (Девушка с кувшином)» - 1940 год, резьба, мрамор, 193 х 73 х 90 см, подиум 17 х 51 х 71 см 


Мраморная скульптура «Несущая воду» является самой известной работой Германа Брахерта. Простоявшая долгое время в парке Светлогорска, она фактически стала символом города. Однако постепенно скульптура стала разрушаться (появились трещины), к тому же она стала жертвой вандализма.

В 2001 году на состояние скульптуры обратил внимание заместитель директора Государственного Эрмитажа по выставочной деятельности и развитию Владимир Юрьевич Матвеев.

Он написал письмо тогдашнему губернатору Калининградской области Егорову, в котором просил принять срочные меры для спасения скульптуры. 15 октября 2002 года скульптура была демонтирована и перевезена для реставрации в дом-музей Брахерта в п.Отрадном.


Скульптура осталась в музее, так как состояние мрамора не позволяет размещать её под открытым небом. В 2005 году в парке Светлогорска на старом месте была установлена точная копия «Несущей воду».

Среди других произведений скульптора первым делом стоит отметить барельеф Мии Брахерт верной подруги и музе Германа Брахерта. Портрет юной жены скульптора вырезан из белого мрамора, хранится в коллекции семьи

. Гипсовая копия выполнена с мраморного оригинала и подарена музею Томасом Брахертом в 2001г.
 


«Мия Брахерт» - 1915 год, литье, гипс, 35,7 х 32 х 5,2 см

 



Мария Брахерт (1893-1970), урождённая фон Вистингхаузен, супруга Германа Брахерта, была неизменной спутницей и вдохновительницей художника. 


Она - потомственная русская дворянка. Род Вистингхаузенов получил дворянский титул в 1812 году. Она родилась и выросла в Санкт-Петербурге. В 1913 г. семья Вистингхаузенов переселилась в Штуттгарт, где она получила немецкое гражданство

. В 1915 г. она становится студенткой класса скульптуры в Академии художеств Штуттгарта, где также посещала класс художественной фотографии.

Герман и Мария познакомились между 1914 и 1916 годом, так как в 1916 году они уже поженились. В Восточную Пруссию супруги перебрались спустя три года, в 1919 году и проживали в Кенигсберге, Георгенсвальде и Штуттгарте. 

Будучи художником –фотографом, оставила бесценные материалы о культурной жизни Восточной Пруссии, о несохранившемся творческом наследии Германа Брахерта. Все черно-белые фотографии, ставшие экспонатами Дома-музея, выполнены Мией Брахерт. 



 



Её письма и дневники опубликованы изданиями (1998, 2003), подготовленными сотрудниками музея цитаты из которых были приведены выше.
Фото на обложке: Мия Брахерт в своём фотоателье на улице Канта в Кёнигсберге.



«Портрет Траут» - 1934 год, литье, бронза, 7 х 4,5 х 6,5 см

Траут (1922 - 1943) - приемная дочь скульптора изображена в возрасте 12 лет. Она трагически погибла при английской бомбежке в городе Крефельде.

В этом городе она оказалась, чтобы познакомиться с родителями своего жениха, ей было всего 21 год.
Дар Томаса Брахерта в 1993.
 





Среди экспонатов музея находится и книга Томаса Брахерта, которую он так же преподнёс в дар музею.

Томас Брахерт - сын скульптора родился в 1928 году. 
Доктор искусствоведения, главный реставратор Национального музея Германии в Нюрнберге. Реставрировал музыкальные инструменты, церковную утварь, картины, оружие. Написал труды по реставрации, его книги находятся в научной библиотеке Государственного Эрмитажа, две подарены Дому-музею Германа Брахерта.


Томас Брахерт передал музею три работы отца, по его словам, лучшие женские портреты, дневники и письма Мии Брахерт; семейные фотографии и два письма Германа Брахерта сыну в канун его дня рождения.

Томас Брахерт участвовал в международной конференции «Художник во времени» (1998), организованной сотрудниками Дома-музея Г.Брахерта и посвященной творчеству скульптора. Томас Брахерт написал предисловие, сделал комментарии ко второму изданию книги «Дневники и письма Мии Брахерт» (2003).
 


«Портрет Маргарет Штепат» - 1923 год, литье, бронза, 52х40х40

Портрет "Маргарет Штепат" посвящен лучшей ученице Г. Брахерта по школе искусства и ремесел, где он преподавал в 1919-1925 гг. Портрет нового времени, рассчитан на молниеносное восприятие по четкости читаемых форм. Впоследствии М. Штепат стала известным скульптором в Германии. 

Среди других женских образов представленных здесь выделяется скульптура «Деметра» выполненная Брахертом в 1939г.
Гипсовый оригинал подарен музею И. Зиглох – Брахерт в 1998. Гальваническая копия выполнена в реставрационных мастерских Государственного Эрмитажа в 2000 году и передана в коллекцию Дома-музея Г.Брахерта в 2001.


«Деметра» - 1939 год, гальванопластика, бронза, 47,7 х 22,7 х 19 см



Здесь же можно увидеть фотографию Кеты Фрост, которая была моделью для таких работ как «Деметра» и «Нимфа»


«Шагающая девочка» - 1922 год, бронза , 52 см




Инструменты мастера


Великолепная коллекция янтаря

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

25 необычных скульптур

Дневник

Понедельник, 25 Сентября 2017 г. 19:24 + в цитатник

25 необычных скульптур, о которых вы, возможно, не знали

 

Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура — это музыка, застывшая в камне.

Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.

Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.

 

Sculptures12

 
 
 
 
 
 
 

Источник: tut.by

 

1. Мустанги Лас-Колинаса в городе Ирвинг (штат Техас, США)

Это одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскрепощенный дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

2. Раскрытие (Expansion), Нью-Йорк, США

Автор так комментирует эту скульптуру: «С момента нашего рождения мир предлагает нам готовую оболочку, в которую мы должны вписаться: номер социального страхования, пол, расу, профессию.

Я подумала: что же мы есть на самом деле — эта внешняя оболочка, в которой мы живем, или то, что под ней, внутри каждого из нас? Узнаем ли мы себя, если выйдем за пределы нашего тела?»

3. Памятник неизвестному прохожему, Вроцлав, Польша

Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.

4. Лосось, Портланд, США

Портланд — это крупный портовый город, а эта рыбка привлекает посетителей в один из его самых известных ресторанов.

5. Люди у реки, Сингапур

Автор этой композиции Чонг Фах Чонг (Chong Fah Cheong) известен большим количеством скульптур, изображающих людей, которые живут и работают на берегу реки Сингапур.

6. Обувь на берегу Дуная, Будапешт, Венгрия

Скульптура увековечила память евреев, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны.

Им приказали снять обувь и расстреляли у воды. Тела жертв упали в реку и были унесены течением. В напоминание о трагедии осталась только обувь.

7. Скульптура «Нет насилию» (также известная как «Завязанный узлом пистолет»), Нью-Йорк, США

Была создана шведским художником Карлом Фредриком Рейтерсвордом (Carl Fredrik Reuterswärd) в конце 1980 года в память об убийстве Джона Леннона, который был другом скульптора.

8. Вырваться из оков (Break through from your mold), Филадельфия, США

Эта композиция символизирует стремление к бессмертию. 4 фигуры — это один и тот же человек, который постепенно пробуждается ото сна, сбрасывает оковы и вырывается навстречу вечной жизни.

9. Черное привидение (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва

Согласно легенде, в 1595 году один из охранников замка Клайпеды увидел призрака, который предупредил охранника, что городу нужно увеличить запасы зерна и древесины.

Сказав это, дух испарился. Считается, что, если подружиться со сверхъестественным существом, это принесет богатство и удачу.

10. Путешественники (Les voyageurs), Марсель, Франция

Серия скульптур француза Бруно Каталано (Bruno Catalano) была установлена в порту Марселя в 2013 году. У каждой фигуры отсутствует значительная часть тела.

Остается только догадываться о причинах такой пустоты: потому ли это, что этим людям чего-то не хватает, или просто они оставили где-то часть своей души во время путешествий?

11. Мемориал Нельсона Манделы, Южная Африка

Композиция была установлена в честь 50-й годовщины ареста борца за права человека в период существования апартеида.

Памятник воздвигнут там, где арестовали Манделу, и состоит из 50 стальных колонн, символизирующих тюремную решетку, за которой 8-го президента ЮАР держали в течение 27 лет.

12. De Vaartkapoen, Брюссель, Бельгия

Созданная в 1985 году, эта шутливая статуя показывает полицейского, споткнувшегося о злоумышленника, который скрывался в канализационном люке.

13. Перегон скота, Даллас, США

14. Маман (гигантский паук), Лондон, Великобритания

Бронзовая скульптура гигантского паука находится в галерее современного искусства Тейт Модерн.

15. Гиппопотамы, Тайбэй, Тайвань

16. Тонущее здание у Государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия

17. Парк игуан, Амстердам, Нидерланды

18. Наблюдатель, Братислава, Словакия

На английском языке эта скульптура называется «Рабочий», однако ее название со словацкого переводится как «наблюдатель».

Этот бронзовый сантехник наблюдает за прохожими прямо из канализационного люка. Туристы верят, что если потереть руку скульптуры, то все желания исполнятся.

19. Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Памятник классику румынской литературы.

20. Эпизод Первой мировой войны с фигурами солдат в полный рост, Эджеабат, Турция

В годы Первой мировой войны на территории района шли сухопутные сражения Дарданелльской операции.

21. Висящий человек, Прага, Чехия

Кого бы, вы думали, изображает эта скульптура? Как ни странно, это основатель психоанализа Зигмунд Фрейд.

Скульптор Давид Черны (David Černý) создал это произведение в ответ на вопрос о том, какую роль интеллектуалы будут играть в новом тысячелетии.

По словам автора, основатель психоанализа — это воплощение интеллектуала 20-го века.

22. Келпи, Грейнджмут (Grangemouth), Великобритания

Келпи в шотландской мифологии — враждебный людям водяной дух, обитающий во многих реках и озерах.

Он является в облике пасущегося у воды коня, однако может превращаться в морского ящера, и поэтому его часто ассоциируют с лох-несским чудовищем.

23. Свиньи перед торговым центром Rundle Mall, Аделаида, Австралия

Хрюшек зовут Оливер, Августа, Горацио и Трюфель.

24. Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия

Пожалуй, единственная статуя в мире, посвященная безликой бюрократической работе.

25. Хедингтонская акула, Оксфорд, Англия

Созданная скульптором Джоном Бакли акула вызвала много споров, когда впервые появилась на публике.

Оксфордский городской совет попытался снять ее со здания из соображений безопасности, а затем на том основании, что он не давал разрешение на планировочные работы для установки статуи акулы.

Было предложено переместить ее в местный бассейн, но многие местные жители поддержали идею оставить акулу на здании.

Кстати, смысл скульптуры гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд: она была установлена к 41-й годовщине падения атомной бомбы на Нагасаки.

В некотором смысле акула изображает красивую, но потенциально смертельную ракету.

Смотрите также: Как на самом деле выглядели древнегреческие скульптуры
16 сексуальных фантазий, воплощенных в скульптурах

 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

Монастыри и храмы Дуомо

Дневник

Четверг, 06 Июля 2017 г. 19:29 + в цитатник

Монастыри и храмы. Дуомо

 
 
 
 

Строительство начато в 1368 году по заказу герцога Висконти. А закончили в 1813 по утверждённому Наполеоном плану

. Некоторые детали доделывали вплоть до 1965 года. На месте современного собора был храм кельтов и римский храм богини Минервы (Афины).

Церковь св. Марии-Маджоре была последней перед собором на этом месте. Проект собора разработал синьор Орсениго, хотя строителями были французы и немцы.

В эпоху Возрождения в строительстве принимали участие Браманте и да Винчи. Целиком же собор начал работу в 1572 году. В 1769 появился шпиль собора, высотою в сто шесть метров.

Венчала же шпиль статуя четырёхметровой Мадонны из позолоченной бронзы. Был выпущен декрет, согласно которому ни одно здание не должно быть выше Мадонны.

Только одно здание (небоскрёб “Пирелли” превышал высоту Дуомо. Но нашли выход и из этого положения: на крыше небоскрёба установили точную копию Мадонны).

По заказу Наполеона в 1805 архитектор Амати начал работу над фасадом, выходящим на площадь. По проекту архитектора был возведён “каменный лес” из ста тридцати пяти мраморных игл, устремлённых к небу. Собор также украшают три тысячи четыреста статуй.

 

Собор вмещает сорок тысяч человек. Здание собора является самым большим из готических соборов (Л. Любимов. "Искусство Западной Европы. М. -Просвещение- 1976г. стр. 83").

 

Юдифь и Олоферн.

Олоферн - генерал ассирийского царя.

Юдифь - вдова из города Витулия.

 

Давид и Голиаф.

Голиаф - филистимлянин, потомок великанов-Рефаимов.

Давид - пастух. Пас стада своего отца. 

Стал царём Иудеи, затем стал царём объединённого царства: Иудеи и Израиля.

 

Фасады собора украшают скульптуры, искусно вырезанные из камня.

 

На крышу можно подняться на лифте или по лестнице.

 

Сто тридцать пять шпилей украшают крышу собору.

 

Крышу собора можно обойти по периметру, и всё досконально осмотреть и сфотографировать.

 

Витражи Дуомо сооружались несколько веков. Самому старому витражу более пятисот лет, а самый последний был установлен в 1988 году.

 

Беломраморный пол инкрустирован чёрным и красным мрамором. По рисункам самого (!) Пеллегрино Тибальди.

 

30 апреля 1799 года князь Италийский, генералиссимус Александр Васильевич Суворов через эти врата вошёл в собор чтобы отстоять молебен по случаю освобождения столицы Ломбардии от революционной французской армии.

 

Статуя Мадонны венчает собор.

Приятного путешествия-)



Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
искусство,живопись/архитектура
религия

Метки:  
Комментарии (0)

"Пьета" Микельанджело Буонаротти

Дневник

Понедельник, 03 Июля 2017 г. 20:59 + в цитатник


«Рietа». «Оплакивание Христа».(1499). Собор Святого Петра. Ватикан. Автор: Микеланджело Буонарроти.


Одна из главных достопримечательностей Собора Святого Петра в Ватикане – шедевр мирового искусства, скульптурная композиция «Рietа» (1499) высеченная в натуральную величину из мрамора гениальным флорентийским мастером Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

Об истории создания и интереснейшей судьбе этого скульптурного шедевра и пойдёт речь в этом обзоре.



Ватикан. Рим. Италия.|Фото: livemaster.ru.

Ватикан. Рим. Италия.|Фото: livemaster.ru.



Микеланджело Буонарроти - один из самых гениальных мастеров эпохи Возрождения Италии - скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель.

В мире почти нет равных мастеру, оставившему после себя столь гениальное и богатое наследие. Современник гения - художник и писатель Джорджо Вазари (1511-1574) считал Микеланджело недосягаемой вершиной мирового искусства, и в своей рукописи «Жизнеописаний» так написал о непревзойденном мастере:


"Искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно..."

 

Собор Святого Петра. Ватикан.|Фото: livemaster.ru.

Собор Святого Петра. Ватикан.|Фото: livemaster.ru.


Микеланджело Буонарроти.(1535). Музей Капитолия. Флоренция. Автор: Марчелло Венусти. |Фото:biography.wikireading.ru

Микеланджело Буонарроти.(1535). Музей Капитолия. Флоренция. Автор: Марчелло Венусти. |Фото:biography.wikireading.ru


«Рietа»(1799)


Интерес художников к библейским сюжетам всегда был велик. Начиная с Раннего Возрождения мастера европейских стран в своих творениях отражали скорбящую Мадонну, оплакивающую распятого сына, снятого с креста.

Одним из таких творений тех времен было полотно Пьетро Перуджино (1446-1524) - «Оплакивание Христа» (1494г.), на котором видим трагическую душещипательную сцену скорби и страдания Богородицы. В наши дни картина хранится в галерее Уффици во Флоренции.
 

«Оплакивание Христа».(1494г.) Флоренция. Автор: Пьетро Перуджино.|Фото: 5arts.info/botticelli

«Оплакивание Христа».(1494г.) Флоренция. Автор: Пьетро Перуджино.|Фото: 5arts.info/botticelli



Это творение и побудило Микеланджело создать свою трехмерную композицию из глыбы мрамора. Мало кто верил, что 24-летний скульптор справится с этой сложной задачей. Но результат был потрясающим и превзошел все ожидания.

Мастер создал свою первую и по-настоящему гениальную пьету. Рietа от итальянского «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие» - это иконографическая композиция изображающая Марию с усопшим сыном Иисусом, который лежит на ее коленях. Такая иконография была присуща творениям художников XIII-XVII века.
 

«Рietа». «Оплакивание Христа».(1498).Автор: Микеланджело Буонарроти |Фото:livemaster.ru.

«Рietа». «Оплакивание Христа».(1498).Автор: Микеланджело Буонарроти |Фото:livemaster.ru.



Фигуры Богородицы и Иисуса высечены из единого куска мрамора скульптором Буонарроти в 1499 году. Заказчиком был французский кардинал Жан Билэр де Лагрол, служивший послом Франции в Риме при дворе папы Александра VI.

В договоре сохранились слова поручителя - влиятельного патриция, покровителя таланта Микеланджело, римского банкира Якопо Галли: «Я, Якопо Галли, заявляю, что работа будет самой прекрасной из всех работ по мрамору, какие только есть сегодня в Риме. Она будет такого качества, что ни один мастер нашего времени не сумеет создать лучше». 

Благодаря поручительству банкира эта дорогостоящая работа была заказана неизвестному и очень молодому скульптору. Гонорар за эту работу составил четыреста пятьдесят золотых дукатов.

«Рietа». Фрагмент.Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото: allitaliano.it

«Рietа». Фрагмент.Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото: allitaliano.it
 



В мае 1497 года скульптор отправился в каменоломни Каррары за глыбой мрамора чистейшей породы почти без вкраплений и трещин, которую выбирал лично. Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала.

И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено. Но мастер не вложился в сроки: уж очень трудоемким оказался творческий процесс и работа растянулась на два года.

Кардинал, увидев неоконченное произведение скульптора перед самой смертью, пришел в восторг и подтвердил, что Буонарроти выполнил условия договора.
 

Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото:livemaster.ru.

Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото:livemaster.ru.



После завершения это гениальное творение было установлено на самое почетное место в самом сердце Ватикана – Соборе Святого Петра. Оно служило образцом для подражания молодым мастерам.

Сам же скульптор очень любил свое творение, и частенько захаживал в храм полюбоваться своей работой. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».

Что примечательно, «бедный художник», будучи полуграмотным, допустил ошибку в четвертой букве своего имени. Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. «Рietа» - это единая работа, которую Микеланджело подписал, а через время очень раскаивался в совершенном.

Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях.
 

 Фрагмент. Богородица, перевязанная лентой с надписью: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».|Фото:livemaster.ru.

Фрагмент. Богородица, перевязанная лентой с надписью: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».|Фото:livemaster.ru.



Эта скульптурная композиция за пять столетий пострадала несколько раз от небрежности и вандализма, что показал спектральный анализ. Несколько веков назад часть левой руки Богородицы была отбита, однако реставраторы ее превосходно восстановили.

А в конце XVIII века при транспортировке обломали четыре пальца Марии, что также было безупречно отреставрировано.
 

«Рietа». Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото: livemaster.ru.

«Рietа». Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото: livemaster.ru.



Во второй половине ХХ века произошел ужасный акт вандализма: австралийский геолог, венгр по происхождению Ласло Тот с безумными криками, что он Христос, набросился на статую и нанес скальным молотком пятнадцать ударов по мрамору.

Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо. Было собрано около пятидесяти осколков от изувеченной мраморной композиции.

Гениальное творение конечно же снова мастерски отреставрировали, и уже установили за пуленепробиваемое стекло, подняв на недосягаемую для вандалов возвышенность. 
 

Акт вандализма, совершенный Ласло Тотом. |Фото: allitaliano.it.

Акт вандализма, совершенный Ласло Тотом. |Фото: allitaliano.it.


В этом видео можно узнать о композиционном строении мраморной скульптуры «Рietа».




Любое гениальное творение мастера имеет свою историю создания и судьбу. Не исключением была и скульптура гениального мастера Огюста Родена "Поцелуй"(1886).

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/030717/35126/
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
видео

Метки:  
Комментарии (0)

Деметр Чипарус-великий скульптор эпохи Ар Деко-ссылка

Дневник

Понедельник, 17 Апреля 2017 г. 19:20 + в цитатник

https://obiskusstve.com/1133318222353009236/demetr...ilru&utm_medium=email&

ссылка- Деметр Чипарус-великий скульптор эпохи Ар Декор

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

знаменитые памятники животным

Дневник

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 18:33 + в цитатник

Знаменитые памятники животным всего мира

 
 


     

Памятники воздвигли выдающимся животным, которые тем или иным способом поразили людей.

 

Кот, Ла Рамбла, Барселона, Испания


По своим размерам этот кот похож на бегемота и очень похож на героя бессмертного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

.Вообще существует несколько версий происхождения этого памятника. Одна из них гласит, что этот кот является синтезом всех тех котов, которые помогли портовому городу избавиться от нашествия крыс, а соответственно, от многих опасных болезней, в том числе и чумы.

 

Памятник Хатико, Токио, Япония


Кто не знает Хатико — Хатико знают абсолютно все, особенно после выхода в 2009 году на мировые экраны фильма «Хатико: самый верный друг».

История началась в 1934 году, когда еще при жизни Хатико ему был установлен памятник рядом со станцией Сибуя — тем местом, куда он приходил встречать своего хозяина — профессора Токийского университета Хидэсабуро Уэно

.Что тут такого, скажете вы, все собаки встречают своих владельцев. Дело в том, что Хатико приходил на эту станции еще долго после смерти профессора.

Он пристально вглядывался в лица людей, в надежде, что хозяин вот-вот спустится по ступенькам и как обычно потреплет его по холке.

 

Памятник Грейфраерс Бобби, Эдинбург, Великобритания


Еще один памятник преданной собаке находится в Эдинбурге. Скай-терьер Бобби был другом Джона Грея, который служил в городской полиции.

После смерти хозяина, Бобби стал все время проводить на его могиле, которая располагалась на кладбище Грейфрайерс

. 14 лет терьер уходил с этого места лишь за тем, чтобы получить свою порцию еду в ближайшем ресторане.

 

Памятник погибшим в войне животным, Лондон, Великобритания


Рядом с великолепным Гайд-парком в центре Лондона стоит необычный памятник, посвященный животным, пострадавшим в войнах. На памятнике короткая надпись: «У них не было выбора».

Здесь можно увидеть изображения слонов, лошадей, верблюдов, голубей, медведей, собак и даже светлячков, которые освещали бункеры и окопы британских военных.


Мемориал был создан по мотивам книги Джилли Купер «Животные на войне». Скульптор памятника Дэвид Бэкхауз, когда закончил эту работу, сказал: «Я не знаю, назовете ли вы этих животных героями, но они сделали очень важное дело».

Памятник открывала дочь Елизаветы II Анна, которая пригласила на церемонию спаниеля Бастера, который в то время участвовал в военных действиях в Ираке.

 

Памятник вепрю, Флоренция, Италия


Эту бронзовую скульптуру ищут все туристы, которые приезжают во Флоренцию. Их цель — загадать желание, кинуть монетку в пасть и потереть нос животному.

Этот вепрь — произведение Пьетро Такки и его называют не иначе, как «поросенок». Почему же с ним связано столько действий, которые хотят совершить туристы?

Дело в том, что существует предание, что в далеком XVI веке в город невесть откуда забежал дикий кабан. Своим ревом он наводил страх на всю округу. Боясь встретиться с незваным гостем, жители старались не выходить из дома.

Лишь один маленький мальчик, который спокойно подошел к одинокому зверю и погладил его по мордочке. Тот присмирел, а вскоре сам ушел из города.

 

Памятник Балто, Центральный парк, Нью-Йорк, США


Зимой 1925 года в аляскинском городке Ном, удаленном от цивилизации, разгорелась эпидемия дифтерии.

Срок годности на вакцину истек, а заявка на новую партию поступила к закрытию навигационного сезона. Когда несколько детей погибли, а многие были заражены, врач городка Куртис Велч бросил в радио-эфир клич о просьбе доставить сыворотку для спасения детей.

В Анкоридже сыворотки было много, но от него до Нома было 1528 км. Партию вакцины доставили поездом, а от станции можно было добраться только на собаках.

Норвежец Гуннар Каасен с упряжкой из сибирских лаек во главе с молодым вожаком Балто принял эстафетный ящичек с пробирками. Буран разбушевался не на шутку, и Каасен ничего не видел.

Они разминулись с упряжкой, ждущей их для подмены. И тогда Каасен доверился Балто. Упряжка преодолела последние 85 км при морозе –51°C, принеся драгоценную вакцину, которая спасла детские жизни.

 

Памятник «Сочувствие», станция «Менделеевская», Москва, Россия


Надпись на памятнике: «Посвящается гуманному отношению к бездомным животным».

Памятник посвящен бездомному псу Мальчику, жившему в подземном переходе станции и любимому многими работниками метрополитена. Собака погибла в 2001 году в результате конфликта.

 

Памятник верблюду, Челябинск, Россия


Символ Челябинска – верблюд, навьюченный четырьмя мешками. Когда-то по этим землям проходил Великий шелковый путь.

Стоит отметить, что герб области тоже с верблюдом, у которого одна сумка, поэтому некоторые дизайнеры часто путают и ставят герб города вместо герба области.

 

Конь Ярыж, Воронеж, Россия


На 491-м километре московской трассы, близ отеля «Яр», стоит бронзовый жеребец весом 3 тонны и высотой 3,5 метра.

Над скульптурой трудилась целый год семья воронежских скульпторов Дикуновых-Пак.

 

Памятник влюбленным собакам, Краснодар, Россия


Говорят, что памятник исполняет желания. Для этого нужно потереть собакам лапки.

 

Фонтан «Мустанги» в городе Ирвинг, Техас, США


Это одна из крупнейших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскованный дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

 

Памятник ретриверам, набережная, Киев, Украина


Бронзовые фигуры собачек породы ретривер точны до мельчайших деталей. Их даже хочется погладить.

Создал композицию скульптор из Ужгорода. Надпись гласит: «Собаки… они научили нас ценить верность, для того чтобы мы не забывали тех, кого любим».

 

«Дайте дорогу утятам», Бостон, США


Скульптурная композиция изображает героев популярной детской книги «Дайте дорогу утятам». Следом за уткой миссис Мэллард идут утята Джек, Квэк, Кэк, Лэк, Мэк, Нэк, Уэк и Пэк.

Согласно сюжету автора Роберта Макклоски, утиное семейство долго ищет место для дома, пока не обретает его на маленьком островке на Чарльз-ривер в парке Бостона.

Точно такую копию можно увидеть в сквере у Новодевичьего монастыря – это подарок Барбары Буш Раисе Горбачевой, которой невероятно понравилась американская скульптура.

 

Памятник свинье, Ромны, Сумская область, Украина


Надпись: «Свинье — от благодарных роменчан». На месте поселений времен монголо-татарского ига киевские археологи нашли кости свиней.

Монголы, забиравшие еду у жителей, не употребляли свинину, поэтому местное население было спасено от голодной смерти именно благодаря этим животным.

 

Источник

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
природа,животные,цветы

Метки:  
Комментарии (0)

уникальный художник,скульптор,ювелир

Дневник

Вторник, 22 Ноября 2016 г. 19:43 + в цитатник

УНИКАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК,СКУЛЬПТОР,ЮВЕЛИР ДАШИ НАМДАКОВ.

«Мы не должны отрываться от своих корней, от сил природы. Земля,вода,воздух… Любви к стихиям не научишь. Их надо чувствовать и черпать в них силы.»

47_dashi4_dashi

1

 Даши Намдаков – всемирно известный, современный, бурятский художник, скульптор,  ювелир, член Союза художников России.

Творчество Даши Намдакова – это явление в искусстве не только в бурятском, но и в мировом, современном. Оно притягательно, оно завораживает и восхищает.

Его феномен в том, что он сохранил национальные традиции и представил их в новом стиле. Неповторимое ощущение  формы, пластики, движения, чувство пропорции и гармонии покоряет

. Его произведения наполнены самобытным характером и смыслом, они несут свою энергию, силу и мощь.

5_dashi

 

Даши Намдаков  родился в 1967 году,  в селе Укурик,  Хилокского района, Читинской области, в России. Окончил  Красноярский государственный художественный институт. 

После окончания института в 1992 году он  вернулся в Улан-Удэ,  там открыл маленькую ювелирную мастерскую, где занимался изготовлением скульптурных изделий, стилизованных под находки из древних курганов.

1_fantasy_1

 С 2004 года  художник живёт и работает в Москве, с 2014 года в Лондоне.

12_dashi

Работы Д.Намдакова выполнены в технике художественного литья, ковки и в смешанной технике. Произведения выполнены из бронзы, серебра, золота, меди, драгоценных камней, а также из кости (бивень мамонта), конского волоса и дерева

. Скульптура, ювелирные изделия, графика и гобелены имеют ярко выраженный уникальный авторский стиль, в основе которого лежат элементы национальной культуры, традиции Центральной Азии, буддийские мотивы.

 

2_dashi

9_dashi

43_dashi

48_dashi

24_dashi

С 2000 года Даши Намдаков провел десятки выставок по всему миру.  Удостоен многих престижных наград.  25 стран мира с гордостью хранят произведения Даши Намдакова.

Работы художника хранятся в фондах Государственного Эртитажа, Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, Музее искусства Востока, Музее современного искусства в Москве и в музеях многих стран мира.

В частных собраниях в Германии,Франции, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, США, Тайване…

8_dashi

28_dashi

30_dashi

Работы Даши Намдакова как-будто возрождают забытые формы и сюжеты прежних эпох, которые перенеслись в наш мир.

0eb573532e11

51e94690cddf

64_dashi

 



 

 
 

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
искусство,живопись/современное искусство
видео
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

удивительные произведения

Дневник

Среда, 09 Ноября 2016 г. 19:19 + в цитатник
 

SB_sculpture-13

Sergio-Bustamante-Tlaquepaque-Tour1

Серхио Бустаманте (Sergio Bustamante)– знаменитый мексиканский скульптор-сюрреалист.  Ценится  не только позитивный настрой скульптора,  но и его сюжетная мифология,  а также  многогранность техник.  

Серхио Бустаманте  лучше всех работает с папье-маше. Из  такого, хрупкого материала он создает крупные скульптуры и миниатюрные драгоценности. В них покоряет видимая крепость и изящество.

 Он льет бронзу и лепит керамику,  трогательно относится к серебру, поэтому  его серебряные изделия ценят не за вес, а за  фирменный  стиль.

 В произведениях  Серхио Бустаманте много смыслов – они раскрываются  постепенно, поддерживая интерес к каждой  работе. Эмоции  всегда снаружи, но  они часто закодированы.

Lbtk6x2sFgJO_rq3bJ_OpA-article

 

Mai9Kpa17v1UGCOwrVjpBA-article

Серхио Бустаманте  окончил  Университет  архитектуры  Гвадалахары. Графику и живопись изучал в Голландии.

Вернувшись домой, основал студию, которая потом переросла в галерею Серхио Бустаманте,  затем  его галереи открылись  в городах Мексики, США, России, Японии…

Скульптор плодовит – многие его работы существует не в одном, а в десятках вариантах. На каждой из работ  есть порядковый номер.

Вариант одной и той же скульптуры под номером один точно создавал сам мастер, а в создании всех остальных принимали участие помощники. Бустаманте имеет много учеников и подмастерьев.

 При  этом нет ни одной идентичной скульптуры.

1466477406-844590-627655

Работы  Бустаманте коллекционируют по всему миру, но больше всего ценятся  ранние произведения автора.

Знание канонов архитектуры помогает  Серхио Бустаманте в понимании объемных пропорций, а навыки художника необходимы для росписи скульптур. Именно раскрашенные скульптуры принесли Бустаманте славу.

1466477406-393279-627655

1466477406-863222-627655

SB_sculpture-10

1466477406-367025-627655

SB_sculpture-7

1466477406-823164-627655

 

1466477406-806801-627655

1466477406-19889-627655

1466477406-690799-627655

1466477406-449154-627655

1466477406-496032-627655

1466477406-492526-627655

140210195900

05ZLxcSWn3e4ViZXPuHCHQ-article

WgQ0YDwavWQLL-JTzzLioA-article

X8WBVq_8sw_aGJga0oIhmA-article

2813925763_b676e8b91b

FPKDtckTP4G4X6X1E4Xq1g-article

MccRbGmtjMpoTNzavEmGnw-article

У КРАШЕНИЯ

nutrVphIaKIEfJCfwJHmeg-articleSergio-Bustamante-5UeP3SQEAt7YlBZiP89HuDg-article-JOnqLAd2dw6nPLOt6tChQ-article

Сумки

Tk6ipaSO2AkmK2WQAZSJlQ-article

 
 

 

               

 

 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (1)

реалистичные скульптуры

Дневник

Среда, 26 Октября 2016 г. 21:38 + в цитатник

Невероятно реалистичные скульптуры, которые смотрят прямо в душу

 
 

     
 

Благодаря незаурядному таланту, отличнейшей проработке мельчайших деталей и безупречной анатомической фактуре, работы Филиппа Фараута (Philippe Faraut) с первых же секунд поражают своей реалистичностью, мало кого, оставляя равнодушным.

И каждый раз, глядя на эти скульптурные портреты, складывается впечатление, будто все они, заглядывая в самую душу, ведут безмолвный диалог со зрителем, делятся с ним своими искренними эмоциями и переживаниями…

Кения. Автор: Philippe Faraut.

 

Кения


Мир. Автор: Philippe Faraut.

 


Дочь рыбака. Автор: Philippe Faraut.

 

Дочь рыбака


Застывшее мгновение. Автор: Philippe Faraut.

 

Застывшее мгновение



Филипп один из немногих скульпторов, кто работает не только с привычной глиной, бронзой или камнем, но и с фарфором, деревом, а так же воском.

Он создал бесчисленное количество различных скульптур от миниатюрных статуэток до внушительных памятников, глядя на которые затаиваешь дыхание, восхищаясь мастерством автора.
 

Эйнштейн. Автор: Philippe Faraut.

 

Эйнштейн


Спутанные волосы. Автор: Philippe Faraut.

 

Спутанные волосы


Девочка из племени. Автор: Philippe Faraut.

 

Девочка из племени

 

Бедуин. Автор: Philippe Faraut.

 

Бедуин

Тёмные века. Автор: Philippe Faraut.

 

Тёмные века



И совсем неудивительно, что его творчеством можно любоваться бесконечно долго. Потому что, каждая из его скульптур выглядит гораздо живее и эмоциональнее любого человека.

Глаза, волосы, губы, каждая морщинка, каждая складочка – всё настолько реалистично, что порой очень трудно поверить в то, что это всего лишь умелых рук застывшее творение из глины, а не живой человек.
 

Аватар. Автор: Philippe Faraut.

 

Аватар


Каменный цветок. Автор: Philippe Faraut.

 

Каменный цветок


Воскресным утром. Автор: Philippe Faraut.

 

Воскресным утром


Стелла. Автор: Philippe Faraut.

 

Стелла


Пэтти. Автор: Philippe Faraut.

 

Пэтти


 
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

самый богатый храм в мире

Дневник

Вторник, 26 Июля 2016 г. 13:25 + в цитатник
 
Даже примерную дату основания храма Падманабхасвами не знает никто. Ученые спорят на протяжении многих лет и до сих пор не пришли к единому мнению. Многие склоняются к версии, что 5000 лет назад он уже существовал.

 

 Вообще, Падманабхасвами был сооружен в честь бога Вишну. Находится он в Тривандруме, что в индийском штате Керала.

В прошлых веках, короли и их династии жертвовали огромное количество золота храму. Часто, по случаю совершеннолетия кропринца, храм получал весовой эквивалент взрослого наследника, только в виде золота.

До сих пор ходят легенды, что где-то под самим сооружением спрятаны все эти несметные сокровища.

 



В древней литературе храм описывается со стенами из золота и огромного количества драгоценных камней. В 2011-м году решением суда легенда превратилась в реальность.

Вскрытое хранилище храма продемонстрировало более 800 килограмм золота, сноп из золота, весом более, чем полтонны, несколько тысяч золотых украшений, золотой трон в бриллиантах и много чего еще.

Без учета исторической ценности, все богатства были оценены примерно в $22 миллиарда.

 
 


Среди тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащем на змее Ананте высотой 1,2 метра.
 



У многих закрадывается вопрос, а где же озвученный триллион долларов? Во-первых, $22 миллиарда – это стоимость, без учета исторической ценности.

Аукционисты определяют общую сумму на порядки выше. Кроме того, открыта была только одна из тайных комнат. А их, как считают ученые, не менее девяти.

Так что даже триллион может оказаться мелковат, для оценки богатства храма.

 



Это самой большой клад на Земле на данный момент. До этого пальму первенства держал клад на острове Робинзона Крузо, что находится в 560 километрах от Чили.

Он был обнаружен в 2005 году и представлял собой 600 бочонков, набитых невероятной красоты изделиями из золота. Его стоимость оценивается в 10 миллиардов долларов.

 
 
 
 

  •  

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
религия
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

потрясающие фонтаны

Дневник

Пятница, 15 Июля 2016 г. 21:07 + в цитатник

ПОТРЯСАЮЩИЕ ФОНТАНЫ. СКУЛЬПТОР MAŁGORZATA CHODAKOWSKA.

“Я  пристрастилась  к  радости,  вот  поэтому  я создаю  красивых  людей» –   Małgorzata Chodakowska.

Springbrunnen mit dem Titel Primavera III von Malgorzata Chodakowska

Portrait von Malgorzata Chodakowska im Garten

Małgorzata Chodakowska – современный  польский  скульптор.  Её  бронзовые  скульптуры  поражают  воображение.  Гибкость, пластика,  легкость,  оригинальность  и  высочайшее  мастерство  отличают  её  работы.

 Особенно  привлекают  фонтаны.  Вода  дополняет   и  оживляет скульптуры,  придает  образам  динамику  и  уникальность,  даря  зрителю    эстетическое  наслаждение  и  богатый  спектр  положительных  эмоций  и  мыслей.  

 Все  произведения   Małgorzata Chodakowska  являются  результатом  страсти  к чувственной  красоте.

Frau mit Faecher, Brunnen, Springbrunnen, Skulptur, Plastik aus Bronze von Malgorzata Chodakowska

 

 Małgorzata Chodakowska  родилась  в Лодзи, (Польша).  Окончила  в  Лодзи  школу  искусств  и  Академию  искусств  в  Вене.

 После  учебы,  начиная  С  1991  года,   работает  внештатным скульптором  в  Дрездене,  в  Германии,  где  и  начала  экспериментировать  с  литьем  бронзы  и  создавать  свои  прекрасные  фонтаны.

 

 
 

 

Kleine Ballerina, Brunnen, Springbrunnen, Skulptur, Plastik aus Bronze von Malgorzata Chodakowska

Małgorzata Chodakowska  создала  свой  собственный  художественный  язык;   пачка  балерины,  крылья  ангела,  развевающиеся  локоны  волос… ,  выполнены   с  помощью  воды.

Это   гармоничное  сочетание  необыкновенно  придает  завершенность,  созданным  образам  и  производит  чарующее  впечатление.

Engel, Brunnen, Springbrunnen, Skulptur, Plastik aus Bronze von Malgorzata Chodakowska

Springbrunnen, Bronzeskulptur Menade von Malgorzata Chodakowska

 

Скульптуры  вначале  выполняются  из  дерева,  потом  отливаются  из  бронзы.  На  создание  каждой  работы  уходит  от  двух  до  шести  месяцев.

Maedchen mit Blatt, Plastik, Springbrunnen, Brunnen, Wasser, Kind, Skulptur aus Bronze, von Malgorzata Chodakowska

 Выставки   работ  скульптора   Małgorzata Chodakowska  прошли  в  разных  городах  и  странах  таких  как:

 Вена, Грац  /Австрия/, Токио /Япония/,  Дрезден, Берлин,  Радебойль,  Циттау,  Кисслегг,  Санкт-Петербург /Россия/,  Штутгарт,  Бад-Шандау, Пирна, Вернигероде, Ульм , Лейпциг,  Хемниц, Виннинген, Вроцлав,  Лодзь /Польша/, Барокгартен,  Гросзедлиц  Veksolund /Дания/, Роттах-Эгерн.

Springbrunnen, Bronzeskulptur Spass an der Quelle von Malgorzata Chodakowska

Skulptur Liebespaar von Malgorzata Chodakowska

Bronzeskulptur von Malgorzata Chodakowska

Kleine Ballerina, Brunnen, Springbrunnen, Skulptur, Plastik aus Bronze von Malgorzata Chodakowska

Frau mit Faecher, Brunnen, Springbrunnen, Skulptur, Plastik aus Bronze von Malgorzata Chodakowska

Springbrunnen, Bronzeskulptur Stilles Wasser von Malgorzata Chodakowska

Primavera III, Plastik, Springbrunnen, Brunnen, Wasser, Skulptur aus Bronze, von Malgorzata Chodakowska

 

http://vdohnovenie2.ru/potryasayushhie-fontany-skulptor-malgorzata-chodakowska/

 
 

 

 

 

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Утончённость эпохи Модерн - Скульптура | Erte (Romain De Tirtoff - Роман Тыртов), часть 1.

Суббота, 23 Апреля 2016 г. 12:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Утончённость эпохи Модерн - Скульптура | Erte (Romain De Tirtoff - Роман Тыртов), часть 1.

Роман Тыртов - Romain De Tirtoff (1892-1990)




Читать далее...
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

современные Кассандры

Дневник

Понедельник, 28 Марта 2016 г. 09:32 + в цитатник
 

Современный итальянский скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).

Современный итальянский скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).



Работы современного скульптура Марка Корнини (Marco Cornini) – своего рода новые Кассандры, предстающие перед зрителем немыми героинями без короны, тем самым, очаровывая его не только колдовской хитростью и очаровательной злобой, но и томной слабостью, присущей каждой женщине.

И совсем неудивительно, что эти изысканные, а вместе с тем эротичные, но далеко не вульгарные образы, приковывают к себе внимание, вызывая разнообразные чувства, мнения и эмоции…



Скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).

Работы скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Работы скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптуры Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптуры Марко Корнини (Marco Cornini).

Великолепные скульптоуры Марко Корнини (Marco Cornini).

Великолепные скульптоуры Марко Корнини (Marco Cornini).

Творчество скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Творчество скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).



Стоит ли говорить о том, что творчество Марко успело побывать не единожды на выставках, где его работы были оценены по достоинству?

И это неудивительно, ведь скульптуры созданные мастером пользуются огромным внимание со стороны общественности. Все его шедевры – олицетворение женственности и красоты в одном «флаконе».

К тому же, глядя на застывших девушек, складывается впечатление, что ещё чуть-чуть и каждая из них в мгновение ока оживёт, грациозно покинув своё место.
 

Работы современного скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Работы современного скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Современные Кассандры в работах скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Современные Кассандры в работах скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Работы скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Работы скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптор Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптуры Марко Корнини (Marco Cornini).

Скульптуры Марко Корнини (Marco Cornini).

Творчество скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Творчество скульптора Марко Корнини (Marco Cornini).

Автор скульптуры:  Марко Корнини (Marco Cornini).

Автор скульптуры: Марко Корнини (Marco Cornini).



В работах современного художника Стива Хэнкса – оживают не менее очаровательные женские образы, приковывающие к себе внимание. Милые и сдержанные, но в тоже время сексуальные красотки, способны удержать интригу до самого конца.

Так что, зрителю и в самом деле есть на что взглянуть, ведь автор не зря постарался на славу, вдохнув в каждую героиню не только жизнь, но и душу…

 
 
 
 


Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/270316/28889/
Рубрики:  искусство,живопись/скульптура

Метки:  
Комментарии (0)

японское искусство

Дневник

Вторник, 15 Марта 2016 г. 11:52 + в цитатник

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО. ОКИМОНО.

1457601858-461610-621133

1457601858-698836-621133

Окимоно – особый  японский  распространенный вид  декоративно – прикладного  искусства  по изготовлению  резных  миниатюрных  статуэток.  Они  изготавливаются  из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра…

Часто  используют  комбинации  этих  материалов.  Для  придания  большего декоративного эффекта мастера используют  инкрустацию  из перламутра,  эмали,  кораллов,  покрывают  золотым  лаком.

1457601858-738691-621133

Размеры окимоно  от 10 до 40 см. Такие  фигурки приобретают  с  целью  привлечь удачу,  в память опаломничестве,  в качестве подарка  и  просто  для украшения  интерьера . 

1457601858-589058-621133

Окимоно  для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану  или маленькие  статуэтки Будды…

Со временем сюжетно-тематический репертуар  расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1866) можно видеть в качестве  окимоно  фигурки  святых,  монахов, животных, семи божеств счастья.

1457601858-606791-621133

 Япония, вступив на путь модернизации, принимает участие во всемирных промышленных выставках.  Наибольший расцвет искусства окимоно связан с участием Японии  в  международных выставках на Западе в начале ХХ века, где экспонировались произведения лучших японских  мастеров.

  Со  временем  круг сюжетов  определялся и спросом европейских покупателей.

 

Одна из лучших частных коллекций  окимоно  в  Европе принадлежит  коллекционеру и  меценату,  проживающему  в  Харькове,   А. Фельдману, насчитывает   более  220  предметов.  

  Среди ее жемчужин – произведения Удагавы Кадзуо, Исикавы Комэя, Морино Корина, Асахи Мейдо и других выдающихся резчиков Токийской школы, которые ярко представляют японский реализм конца XIX – первой трети XX века.

1457601858-974579-621133

1457601858-756627-621133

Конечно  же,  более ценными считаются изделия из слоновий кости,  которые  иногда   тонируют  с  помощью   раствора  чая  и  украшают  гравированным орнаментом.

1457601858-198107-621133

1457601858-336445-621133

1457601858-337834-621133

05

6c74dfc44659

68146292_Kruylataya_Tennin


p1070475_2

1457601858-497785-621133

 

http://vdohnovenie2.ru/yaponskoe-iskusstvo-okimono/

 
 

 

Рубрики:  искусство,живопись/скульптура
искусство,живопись/современное искусство

Метки:  

 Страницы: [4] 3 2 1