Он родился во время сильной грозы. Акушерка говорила, что это плохая примета. Но мать Теслы считала иначе: «Нет, он будет ребенком света». Похоже, мать была права.

Впервые Тесла познакомился с электричеством благодаря своему черному коту. Как-то мальчик гладил его по пушистой спинке и раз! целый сноп искр блеснул на фоне темнеющего неба. Это открытие поразило будущего ученого до глубины души.

Много позже он будет противостоять самому Томасу Эдисону, “королю света”. Между двумя гениальными учеными разразится научный спор: как должно проводиться и распространяться электричество. Посредством постоянного или переменного тока?

Сегодня практически везде используется переменный ток, и делается это благодаря генераторам и трансформаторам, созданным уроженцем маленькой хорватской деревушки. А единицей измерения индукции магнитного поля служит 1 тесла.

Но в то время из-за противостояния двух титанов Никола Тесла был вынужден уволится из лаборатории Эдисона. И в качестве чернорабочего рыть канавы за $2 в час, чтобы выжить. Но даже тогда он смотрел в будущее.

Вот краткий перечень его изобретений

Электрический двигатель: все, чем мы пользуемся, воспринимая это как должное - вентиляторы, электроника, электроинструменты, дисковые накопители и многое другое.

Радио: хотя его изобретателем считался Гильермо Маркони, в 1943 году Верховный Суд США отменил его патент, когда получил доказательства, что Тесла изобрел радио за много лет до него.

Рентгеновские лучи: особые лучи, которые оставляли на металлических экранах странные отпечатки, были обнаружены сербом значительно раньше Рентгена. Впрочем, он не претендовал на первенство. Просто немилосердно облучал голову, глаза, руки, пока у него не появились ожоги. Но зато усовершенствовал рентгеновскую установку.

Свет: он использовал флуоресцентные лампы в своей лаборатории за 40 лет до того, как их «открыла» промышленность.

Дистанционное управление: первую в мире дистанционно управляемую лодку Тесла продемонстрировал еще в 1898 году.

Лазер: это изобретение произвело революцию в хирургии и дало начало современным цифровым медиа

Еще в 1926 году он спрогнозировал смартфон. Вот фраза из его интервью Джону Кеннеди:

«Когда беспроводная связь будет применяться идеально, вся земля превратится в огромный мозг. Мы сможем видеть и слышать друг друга так же хорошо, как если бы мы стояли лицом к лицу».

Тесла предсказал Wi-Fi, МРТ-камеру и даже новый мировой порядок с женщинами у власти.

Он обладал так называемой «мозговой инженерией». Ученый мог визуализировать все изобретения в голове, без записей. Кстати, электродвигатель он придумал на прогулке в Будапештском парке, где нарисовал его схему на песке.

Сказать, что Тесла был странным — не сказать ничего. Он терпеть не мог женские серьги, особенно жемчужные.

Еще эксцентричный ученый был фанатом числа 3:

• он 3 раза подряд мыл руки
• трижды обходил здание перед тем, как туда войти
• использовал 18 носовых платков, чтобы вытирать стол и столовые приборы перед приемом пищи

Никола постоянно что-то измерял: шаги во время моциона, объем кастрюль, чашек и тарелок, вес пищи, площадь ее кусков.

Учитывая свои странные привычки, ученый предпочитал есть в одиночестве.

Он любил только молоко, хлеб, мед и овощные соки.

Тесла был красивым стройным мужчиной с темными волосами и голубыми глазами. Он обладал утонченным вкусом и хорошими манерами. Женщины его любили.

Но он оставался целомудренным ибо верил, что отношения мешают работе:

«Я не могу вспомнить много великих изобретений, которые были созданы женатыми мужчинами»

Он никогда не удостаивался Нобелевской премии. Несколько человек получили признание за изобретения, которые сделал Тесла, но, похоже, его это не тревожило. Ему просто было жаль, что у других не было великих идей.

Он обожал голубей. Перед смертью ученый жил в нью-йоркском отеле на 33 этаже, в номере 3327.

Все свое свободное время он проводил с голубями, а не с людьми.

Никола Тесла умер без гроша в кармане. Несмотря на то, что он был лишен привилегий, он умер со страстью к науке, которая изменила 20-й век. И он явно знал нечто большее, чем просто средний человек. Нечто, что может менять реальность.

Вот несколько его гениальных мыслей:

«Вам знакомо выражение «выше головы не прыгнешь»? Это заблуждение. Человек может все».

«Великие тайны нашего бытия еще только предстоит разгадать, даже смерть может оказаться не концом».

«Интуиция — это нечто такое, что опережает точное знание».

«Когда естественное влечение развивается в страстное желание, приближение к цели идет семимильными шагами».

«Хочешь сбежать от повседневности — не останавливайся в развитии».

«Если бы вашу ненависть можно было превратить в электричество, это озарило бы весь мир».

«Каждое живое существо - это двигатель, приводящий в движение колесо вселенной».

«Мой мозг только приемное устройство. В космическом пространстве существует некое ядро откуда мы черпаем знания, силы, вдохновение.»

«Не будет большим злом, если студент впадет в заблуждение; если же ошибаются великие умы, мир дорого оплачивает их ошибки»

«Пусть будущее расскажет правду и даст оценку каждому в соответствии с его трудами и достижениями. Настоящее принадлежит им; будущее, ради которого я работал на самом деле — мне».

Никола Тесла-Повелитель молний

Часто современные СМИ, описывая успехи современной экономики России, как заслуги правительства и лично Путина, сообщают, что Россия в отличии от СССР экспортирует зерно, а СССР закупал зерно в США и Канаде.

Да, это так, но вот только при этом умалчивается такой факт – а какое зерно закупал СССР и почему? Дело в том, чтобы понять суть, нужно знать какой деревня в России была до развала СССР и какая сейчас.

Так вот, кто жил в деревне или бывал в ней знает и видел какие стада паслись на лугах вокруг любой деревушки или села, сколько было коровников. При том, что зерна в СССР выращивалось поболе, чем сейчас, не хватало его, чтобы прокормить всё поголовье скота, потому закупалось за копейки фуражное зерно.

Зато на экспорт шло мясо и колбаса, молоко и молочные продукты. В деревнях строились дома, которыми обеспечивалась бесплатно молодёжь и вся инфраструктура от детских садиков, школ, больниц до домов культур и спортивных объектов в деревне строилась за счёт того самого мяса, зерна отборного и прочей продукции. За счёт деревни работали города, поставляя туда машины, трактора и прочее.

Теперь нет деревни, а только отдельные фермерские хозяйства и агрохолдинги по скупке у фермеров продукции животноводства по бросовым ценам и продаже их населению по заоблачным.

Нет теперь ни коровников, ни пасущихся коровок, а мясо закупаем в Америке, нашпигованное антибиотиками. Зерно продаём отборное, а покупаем макароны и прочее из нашего зерна. Ещё из фуражного зерна делали водку русскую, которая импортировалась в том числе и в США и Канаду, то есть только водкой все закупки зерна окупались. Теперь даже семенного фонда нет, ликвидированы все сортоиспытательные станции, опытные хозяйства.

Да, не ломились в СССР полки магазинов от продуктов, но холодильники были полные у всех, и никто, в отличии от сегодняшнего дня, не голодал. Если сейчас убрать из магазинов всё то, что есть нельзя, согласно ГОСТ, принятого в СССР, то на полках супермаркетов ничего не останется, а производители и поставщики тех продуктов, что нам продают, по законам СССР уедут в тайгу сосны пилить не для Китая, а кого-то расстреляют за производство отравы, как это делали у нас, а сейчас в Китае.

Так что возрождать Россию нужно не со строительства Москвы и Питера, а с поднятия деревни, с возвращения из Москвы людей в деревню и малые города, а для этого нужно прекратить грабить эту деревню и всю Россию, сосредотачивая все ресурсы и средства в Московском Кремле.

У нас часто стали проводить различные форумы, то экономические, то по нано технологиям, то по искусственному интеллекту на которых умные дяди с умными лицами докладывают президенту умные вещи. Слава богу, что благодаря советскому наследию, наука у нас ещё, вопреки стараниям этих самых дядь небожителей, пока жива и тихим сапом развивается. Всё это правильно и хорошо, что про неё вспомнили через 30 лет, может что и сдвинется с места и Россия снова, как Советский Союз займёт своё лидирующее место в техническом прогрессе, если, конечно, эти форумы не станут очередной болтологией.

Но обидно и очевидно то, что забыли, как бы там в Кремле, что хлеб всему голова, и то, что технические достижения должны быть направлены на то, чтобы прежде всего накормить людей, а не для шоу и зрелищ.

Пора задуматься именно о возрождении серьёзного сельскохозяйственного производства на государственном уровне, а не надеяться на то, что рынок всё сам урегулирует. Только возродив деревню, используя советский опыт, мы сможем поднять благосостояние граждан, о котором денно и нощно твердит наш мудрейший президент.

Почему продолжают утверждать великие экономисты типа Кудрина, Чубайса и Грефа, что сельское хозяйство всегда убыточно? Да потому что они не жили никогда, не работали в деревне и понятия не имеют в этом производстве, но усердно убеждают президента и его команду во второстепенности нашей деревни.

Но спрашивается – откуда тогда сверх прибыли у современных агропромышленных корпораций? Просто они украли у государства то, что раньше называлось «Закрома Родины», а это: элеваторы, мясокомбинаты, молочные заводы и прочее. Теперь стремясь получить личные сверхприбыли, они диктуют закупочные цены фермерам, не выпуская их из долгов, диктуют цены продовольствия для населения постоянно их повышая. Они не строили эти элеваторы и заводы по переработке сельхозпродукции, а просто прихватизировали, впрочем, как и всё прочее народное хозяйства и ресурсы, поэтому пока государство не возьмёт под свой контроль сельское хозяйство, вакханалия не будет остановлена, сельское хозяйство не возродится и ни о каком повышении благосостояния не может быть речи.

В России нет рынка и рыночных отношений, есть дикий базар, где капиталисты монополисты владеют всем, наживаются, как в 19 веке за счёт нещадной эксплуатации трудящихся при молчаливом согласии государственных органов.

Хоть раз, хоть на одном экономическом форуме признали бестолковость правительства и его реформ? Нет, чубайсово-гайдаровское уничтожение России продолжается и в деревне, и в малых городах. Растёт и процветает только Москва, а Россия начинается за МКАД, где стонет и плачет от нищеты русский народ.

До новых встреч. Ваш МК Михаил Курсеев)

Не стало Александра Градского. Композитор, певец, которому были подвластны все жанры музыкального искусства — и эстрада, и опера, и рок. Он пел всю жизнь и пел о жизни: о друге, что не продаст, о том, что важно себя не терять, о том, что все в мире — любовь.

Огромная потеря для всех нас. Ведь как сложно представить сцену без Александра Борисовича, так и не возможно поверить, что в шоу «Голос» теперь не будет самого душевного и авторитетного наставника. Несколько дней назад народного артиста экстренно доставили в московскую больницу с подозрением на инсульт. Врачи делали все возможное, но сегодня ночью сердце Александра Борисовича остановилось.

Его голос словно никогда не знал пределов и границ. От нежного шепота до раскатов грома. Начинался где-то в сердце и уносил музыку и стихи в космическое пространство.

Внешность молодого Градского совсем никуда не годилась для чопорного советского телевидения. А голос и нерв еще больше раздражали начальников. Лишь благодаря настойчивости великой Пахмутовой эта песня прошла через всю его и нашу жизнь. А Градский не хотел ее петь на концертах. Такой вот огнеопасный характер.

«13 лет я ездил по дворцам спорта и ни разу ее там не пел! Ну, это скотство было с моей стороны. Но я стилистически не мог поставить эту вещь вместе с остальным репертуаром. В телевизоре меня не было вообще, кроме как «Как молоды мы были» ничего не было. Вот и все», — рассказал Александр Градский.

Но на все издевательства, требования петь потише, снять очки и обрезать волосы Градчский потом, когда станет можно, ответил всем своим обидчикам иронично и хлестко: «Редактура наблюдает, репетирует, когда, зачем и кто. Кто заплачет, кто завоет, повстречает, успокоит — кто споет, не дай бог, ежели не то».

От авторской песни с колкой сатирой до оперных арий, ему было подвластно буквально все. Чудом уцелело исполнение Градского песня Евгения Доги к фильму «Мария, Мирабелла». И то ли наверху опять испугались опять этой невероятной мощи, то ли Градский показал характер, но в фильме мы это чудо не услышали.

Ему чуть больше 20, а он пишет музыку к фильму Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных», да еще и сам исполняет. В роли самого себя — известного артиста — в 79 Градский появился в фильме «Камертон» о сложностях взросления и первой любви. И его песню «Кроха» тут же запели под гитару в каждом дворе.

Десятки фильмов и мультфильмов звучат его образами, нотами и голосом, театры ставят и еще будут ставить рок-балеты, его рок-оперы исполняют звезды советской сцены: Пугачева, Кобзон, Боярский. Градский сам выходил на классическую сцену, Большой театр, партия Звездочета в «Золотом петушке» Римского-Корсакова. Овации длились 18 минут.

Патриарх российского рока, так его называли. Сам Градский лишь отмахивался. Он не Патриарх, потому что рока-то нет.

«У нас все-таки это превратилось в оценку личностей, скорое. Есть интересные личности в этой музыке или в том, что похоже на эту музыку — вот они на нас производят впечатление или не производят», — считал Градский.

Он боготворил Высоцкого за то, что он не для славы пел и жил, и среди общей словесной лжи сохранил себя. Имя самого Градского стало нарицательным, знак качества, задранная высота планки.

Так случилось и в проекте «Голос», где артист как наставник, отдавая душу и мастерство, четыре раза привел своих подопечных к абсолютной победе.

Градский стал главным голосом проекта, и многочасовые эфиры открыли артиста, обычно резкого, прямого и непреклонного совсем с другой стороны. Конечно, Градский чувствовал тонко, но был еще и ранимый.

Так уж получилось, что он успел набрать свою команду и в юбилейном, 10-м сезоне, главного вокального проекта страны, и уже начал дарить свое сердце и опыт. И такой внезапный уход — нестерпимая боль для всех, словно немыслимый дурной сон.

Он говорил, музыка существует для выражения чего-то важного и необъяснимого. И если она не рождается прямо из души и сердца, то разве может быть живой и настоящей, разве подарит людям минуты горечи и счастья? И в каждом из учеников видел себя, только моложе.

«Ничего не равно музыке! Ничего! Ни химия, ни физика, ни математика — это все жалкое подобие искусств, по сравнению с музыкальным жанром! Не потому что я этим занимаюсь. А потому что это так и есть!» — сказал Александр Градский.

ПАМЯТИ АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО

 

https://youtu.be/DJMeBw5F5hQ

https://youtu.be/rkDnhFipHaQ

«Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина. Я раскрываю его на любой странице. Так весной протирают окна в доме. Все становится светлым, ярким, все снова таинственно волнует, как в детстве».

(Даниил Гранин)

 

Александр Грин ¬ – последний романтик русской литературы XX века, повествующий нам «о бурях, кораблях, любви, признанной и отвергнутой, о судьбе, тайных путях души и смысле случая». Как мелодия волшебной флейты, как звуки моря звучат имена его героинь, живущих в прекрасной стране Гринландии, открываемой каждым из нас заново тогда, когда тому приходит время… 

Первые наброски будущей феерии появились еще в 1916 году; в то время Грин сделал такую запись»: «У меня есть «Алые паруса» — повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия».

«Трудно было представить, что такой светлый, согретый любовью к людям цветок мог родиться здесь, в сумрачном, холодном и полуголодном Петрограде, в зимних сумерках сурового 1920 года; и что выращен он человеком внешне угрюмым, неприветливым и как бы замкнутым в особом мире, куда ему не хотелось никого впускать», — вспоминал Всеволод Рождественский.

Иллюстрация Нонны Алёшиной из книги А.Грина «Алые паруса». – М.:Махаон, 2020

Спустя всего лишь два десятилетия Ассоль с Греем помогали выживать блокадникам Ленинграда – для них повесть транслировалась по радио. «В 1943 году, — рассказывает биограф Александр Грина Владимир Сандлер, — артистка Чернявская читала по радио “Алые паруса”, и люди, видевшие смерть, плакали, слушая повесть о том, как надо ждать, как надо надеяться».

Первое название у повести было несколько иное – «Красные паруса», и действие происходило не в приморской Каперне, а в революционном Петрограде. Если бы все осталось как есть, книгу ожидал бы совсем иной успех: революционные символы налицо, и книгу не посмели бы называть «дешёвой сахарной карамелью», «россказнями о полуфантастическом мире, где все основано на “щучьих велениях”, на случайностях…». Но литературный корабль получил свои алые паруса – Грин всегда верил, что «к нему не пристанут лживые или неопределенные толкования».

В первоначальном варианте повести присутствовали и элементы фантастики: летающий человек Мас-Туэль, по желанию возносящийся в небо – он и рассказал Ассоль об алых парусах, померещившихся ему в лучах солнца. Автор избавился от всего, что могло бы разубедить читателя в вере в силу собственного духа, в том, что чудеса каждый может «делать своими руками» и в том, что даже самые несбыточные мечты могут однажды стать реальностью.

Константин Паустовский в статье «Жизнь Александра Грина» писал: «…Грин создал в своих книгах мир веселых и смелых людей, прекрасную землю, полную душистых зарослей и солнца,- землю, не нанесенную на карту, и удивительные события, кружащие голову, как глоток вина. Мир, в котором живут герои Грина, может показаться нереальным только человеку нищему духом. Тот, кто испытал легкое головокружение от первого же глотка соленого и теплого воздуха морских побережий, сразу почувствует подлинность гриновского пейзажа, широкое дыхание гриновских стран». 

Цитаты из повести-феерии Александра Грина «Алые паруса»:

✍🏻 В ней две девушки, две Ассоль, перемешанных в замечательной прекрасной неправильности. Одна была дочь матроса, ремесленника, мастерившая игрушки, другая – живое стихотворение, со всеми чудесами его созвучий и образов, с тайной соседства слов, во всей взаимности их теней и света, падающих от одного на другое.

✍🏻 Она умела и любила читать, но и в книге читала преимущественно между строк, как жила. Бессознательно, путём своеобразного вдохновения она делала на каждом шагу множество эфирно-тонких открытий, невыразимых, но важных, как чистота и тепло. 

✍🏻 Мы любим сказки, но не верим в них.

✍🏻Но есть не меньшие чудеса: улыбка, веселье, прощение, и — вовремя сказанное, нужное слово. Владеть этим — значит владеть всем.

✍🏻 Много ведь придется в будущем увидеть тебе не алых, а грязных и хищных парусов; издали нарядных и белых, вблизи — рваных и наглых.

✍🏻 Пусть кривляются паяцы искусства — я знаю, что в скрипке и виолончели всегда отдыхают феи.

✍🏻 В течение дня человек внимает такому множеству мыслей, впечатлений, речей и слов, что все это составило бы не одну толстую книгу.

✍🏻 Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками. Когда для человека главное — получать дражайший пятак, легко дать этот пятак, но, когда душа таит зерно пламенного растения — чуда, сделай ему это чудо, если ты в состоянии. Новая душа будет у него и новая у тебя.

📚 Книги Александра Грина 📚

 

О России, Русской Истории, Иване Грозном, "Ельцин Центре", Люцифере и ковиде...

"Люби Россию больше, чем свою жизнь: сердце отдай людям, душу – Господу Богу, а честь сохрани себе" - словах его деда родом из донских казаков. 

Слова материальны.

Скажи человеку миллион раз "свинья", он и захрюкает. А скажи этому же человеку, что он великолепен, найди у него какое-то особое выражение лица, особые таланты – культивируй эти вещи, и он будет расцветать, подниматься над собой. Вот этого тепла, человечности нам и не хватает. 

У меня своя защита. Я её называю "фраза-крылья":

"Я хочу! Я могу! Я обязательно это сделаю! Я вам обещаю!"

Эти слова всё меняют у тебя самого внутри. Мы состоим из уникальных шестигранных клеток. И музыка Моцарта по своей частотной структуре – самый совершенный, такой "воздушный" шестигранник, Бах – более густой, но тоже удивительно красивый. А тяжёлый рок – это уродливые рваные фигуры.

Мы на 80-85% состоим из воды, а её структурируют слова, звуки, эмоции. Коронавирус в этом смысле очень "грязный" сам по себе – у него низкочастотные вибрации на уровне 4-5 Гц. А его воздействие ещё усиливают эпидемией страха, угрозами разделения людей.

Откуда он взялся: рукотворно был сделан или из космоса пришёл по нашим грехам, я не знаю. Но точно знаю, что главная защита от него – в любви. Почему люди тянутся друг к другу? Да потому что есть вот это космическое ощущение, состояние любви...

Как сказал один умный батюшка: "Война – убиение тела. Мирное время – убиение души. И неизвестно, где больше жертв".

Люди без уникального божественного камертона под названием совесть, без стыда – они оскотиниваются.

Люцифер им говорит: вы можете делать всё, что хотите.

Слово "Люцифер" можно перевести и так: "люди – цифры" .

А ещё есть нестандартный "звукоперевод": революция – это "рёв Люцифера".

Крепко заревел Люцифер в России более века назад. И до сих пор ревёт. Цифровизация – это тоже в своём роде революция.

Отец Василий Ермаков, удивительный совершенно человек, который ушёл от нас, определял это кратко:

"Наше время безобразно, потому, что без Образа".

А к этому добавлял шокирующие для священника слова: "Чем больше этого безобразия, тем лучше".

В ответ на моё изумление пояснял:

"Господь не дал сатане меры и стыда.

И на безмерности бесстыдства он обязательно проиграет"...

На наших глазах идёт колоссальное испытание человечества, и в особенности – русского народа как хранителя православной веры.

Испытывают разным – и развратом, и тотальной цифровизацией с сегрегацией, и дегенеративным псевдоискусством, и попсой с эстрады, засильем пошлости на театральных подмостках и в кино.

При этом задача их не только разложить, но и вызвать презрение, ненависть к людям, которые ещё сохраняют честь и достоинство.

Да, [нам] не могут простить, что Русь так часто нарушала их сценарии. Что не приняла католичества, как "цивилизованные страны".

Не могут простить и до сих пор клевещут на наших государей-державостроителей. Как, например, на Иоанна Васильевича Грозного – одного из моих любимых русских царей.

Папа римский ему написал: "Царь Всея Руси, позволь приблизить латынь к православию, дай отроков для обучения латыни, дозволь построить католический костёл в центре Москвы".

И вот гениальный ответ Грозного: "Я не допущу ереси в России! Ибо вы присели перед Господом Богом, а мы стояли, стоим и стоять будем, ибо вера наша есть великий труд!"

Шутить над образом этого великого царя, вольно его "интерпретировать" опасно для жизни. Я сам испытал это на себе в спектакле Малого театра "Смерть Иоанна Грозного" по произведению Алексея Толстого.

Для пятерых актёров, игравших передо мной главную роль в этом спектакле, она стала последней. У меня самого на сцене пошла горлом кровь, наступила клиническая смерть. Потом резекция желудка, полгода в Склифе.

Мне Георгий Васильевич Свиридов, с которым мы дружили, потом сказал: "Тебя вернул с того света сам Иван Васильевич, потому что ты не издевался над ним и не судил его, а страдал вместе с ним за Русь".

А потом поставил музыку, от которой у меня мурашки по коже. Оказалось – стихира сочинения самого Грозного царя.

"Я только прикоснулся к аранжировке, лишь чуть-чуть её оформил", – пояснил Свиридов.

Четыре таких стихиры так и остались в спектакле. А название спектакля по моему настоянию Юрий Мефодьевич Соломин поменял на "Три царя"...

Когда я побывал в "Ельцин Центре" в Екатеринбурге, то испытал шок. На огромном видеопанно Иван Васильевич самолично рубит головушки боярские, заливая весь экран кровью. А на самом деле он был "голубем" в сравнении с Петром I, Лениным, Сталиным, да и с современными ему европейскими монархами. Там вся история наша искажённой предстаёт. Александра III вообще нет, как будто и не было такого государя, а главное, что "настоящую свободу" принёс-де в Россию разрушитель Ельцин...

Понятно: мы мешаем, русские люди – им как кость в горле. Поэтому и стараются выбить нашу почву из-под ног...

Верю, что Господь сохранит Россию, наш народ, потому что мы не случайно в этом мире.

Как в стихотворении моего друга современного поэта Константина Фролова, которое даже наш президент цитировал:

А мы, надев парадный свой мундир, вопрос последний зададим Мессии: Скажи, зачем нам нужен этот мир, коль в нём не будет места для России?

Народный артист РСФСР Александр МИХАЙЛОВ.

https://youtu.be/ToAl89uzA_4

«Славься» — династический гимн М. Глинки

«Славься» — династический гимн М. Глинки

Фонвизин Денис Иванович рассказал о своём детстве, родителях, школьных годах - сам. Да так увлекательно, как не смог бы ни один биограф. Сегодня сказали бы - кинематографично. Готовый сценарий!

... Гимназия при Московском университете — можно ли было в середине 18 столетия найти учебное заведение более солидное, более привилегированное? Ею занимался сам Ломоносов — но могло ли его хватить одного на всё и на всех?

И вот — экзамен по географии. Испытуемый долго-долго пытался сообразить, куда впадает Волга, в какое море:

— В Чёрное?

Друг порывался ему подсказать. Зашептал:

— В Белое. В Бе-ло-е!

Экзаменатор обратился с надеждой к одному из лучших учеников:

— А куда прикажет впадать Волге господин Фон-Визен?

Если есть награда за добродетели — именно такой наградой писатель считал жизнь своих родителей. В детстве он и не знал, что его отец был прежде женат на другой женщине…

Эта история первой женитьбы отца по-своему примечательна: в восемнадцать лет — на даме, бывшей старше его на полвека. Оказалось — брат отца проигрался так, что ему светила долговая тюрьма: долг был больше всего семейного состояния! И тогда некая семидесятилетняя вдова «объявила свою любовь» будущему отцу писателя. Пообещала выплатить все долги, если он на ней женится. Женился. Овдовел через двенадцать лет.

Денис Иванович рассказал об этом потомству с умилением: «Есть ли в наше время примеры такой братской любви — и такой верности слову? Мой отец покоил старость своей жены, как христианин». А брак по любви — это было потом.

Анализируя свой собственный характер, Фонвизин многое приписывает наследственности. От отца — вспыльчивость и незлопамятность, от матери — некрепкое здоровье (это даже неплохо — не допустило до пьянства!), и от обоих — доброту. Вечный страх кого-нибудь обидеть. Как же это совмещалось с острым умом, совершенным отсутствием благоразумия и» склонностью к сатире»?

Петербургские знакомства, нередко случайные и совсем не подходящие для барона-подростка, дали столько материала, столько живых наблюдений будущему сатирику! А вот что касается образования…

Медаль в университете, по словам Фонвизина, получена была потому только, что остальные знали ещё меньше. Не учителям был обязан Денис Иванович своими обширными знаниями, а собственным усилиям. И среде, в которой вращался — ведь столица вобрала в себя всё самое лучшее, самое красивое и талантливое.

Каким восторгом наполнилась душа четырнадцатилетнего Дениса при первом посещении царского дворца!

Красота, в которой должны жить небожители…

Встречи с Ломоносовым, личное знакомство с Фёдором Волковым, с актёрами его театра, дружба с Дмитревским, увлечение драматургией — вот настоящее образование!

И хотя по окончании учения Фонвизин числился в гвардии, службой его не обременяли. Первое и едва ли не последнее «гвардейское» поручение — съездить в Германию в свите вице-канцлера в качестве переводчика. По возвращении, получив должность секретаря кабинет-министра, Денис Иванович стал одним из тех, кого называют «придворными». И панорама «придворной» жизни, «придворных» нравов развернулась перед ним во всей своей красе…

— Что есть Придворная Грамматика?

— Придворная Грамматика есть наука хитро льстить языком и пером.

— Что значит хитро льстить?

— Значит говорить и писать такую ложь, которая была бы знатным приятна, а льстецу полезна.

— Что есть придворная, ложь?

— Есть выражение души подлой пред душою надменною. Она состоит из бесстыдных похвал большому барину за те заслуги, которых он не делал, и за те достоинства, которых не имеет.

Таким предисловием начал Фонвизин свою небольшую, но очень ёмкую, афористичную книжку «Всеобщая придворная грамматика». При ближайшем рассмотрении блеск дворцовых зал для него сильно потускнел — немного же здесь оказалось тех, кто попал в небожители за свои собственные заслуги! И ещё меньше тех, кто живя в искусственном мирке, не разучился мыслить и чувствовать.

— Какое разделение слов у двора примечается?

— Обыкновенные слова бывают: односложные, двусложные, троесложные и многосложные. Односложные: так, князь, раб; двусложные: силен, случай, упал; троесложные: милостив, жаловать, угождать, и наконец многосложные: Высокопревосходительство.

— Что есть придворный род?

— Есть различие между душою мужескою и женскою. Сие различие от пола не зависит; ибо у двора иногда женщина стоит мужчины, а иной мужчина хуже бабы.

— Что есть число?

— Число у двора значит счет: за сколько подлостей сколько милостей достать можно.

— Что есть придворный падеж?

— Придворный падеж есть наклонение сильных к наглости, а бессильных к подлости. Впрочем, большая часть бояр думает, что все находятся перед ними в винительном падеже; снискивают же их расположение и покровительство обыкновенно падежом дательным…

Эта книжица не создала автору врагов — каждый считал, что стрела сатиры направлена не в него. В других. Да и не считали «диалоги» литературой — так, безделка для внутреннего, дворцового употребления. Юмор, среди своих вполне допустимый.

Но уже следующая вещь молодого автора — «Послание» — была заявкой на серьёзную литературу. Очень серьёзную, ведь «послание» — жанр высокий, галантный, предполагающий совершенное владение языком для передачи всех оттенков своих «чувствований». В отличие от оды, обращенной к особам царственным, адресат послания — друг, то есть равный по положению. Каким же вопиющим нарушением канона было Послание… к слугам! Шумилову, Ваньке и Петрушке! Именно им задаёт герой свой философский вопрос: «На что сей создан свет?»

— Любезный дядька мой, наставник и учитель,

И денег, и белья, и дел моих рачитель,

Боишься бога ты, боишься сатаны,

Скажи, прошу тебя, на что мы созданы?

Но дядька Шумилов мыслить не привык — он привык служить. И точно знает, что и как он должен делать. А знать больше ему, как будто, даже и грешно… Ванька же с барского разрешения готов порассуждать. Он не знает, зачем создан свет, но понаблюдав, знает КАК:

— Попы стараются обманывать народ,

Слуги — дворецкого, дворецкие — господ,
Друг друга — господа, а знатные бояре
Нередко обмануть хотят и государя;

Овечки женятся, плодятся, умирают,
А пастыри притом карманы набивают.
За деньги самого всевышнего творца

Готовы обмануть и пастырь и овца!

А Петрушка делает вывод:

— Что нужды, хоть потом и возьмут душу черти,

Лишь только б удалось получше жить до смерти!

Нет, ни слуги, ни господин не решили «премудрой задачи». Только в сомнение пришли: не играет ли Создатель нами, как куклами?

Подлинный восторг слушателей (именно слушателей, а не зрителей) вызвала комедия «Бригадир». Казалось бы, почему? Ведь сюжет — обычная для того времени «комедия положений». Но в классической комедии смеяться полагалось только и исключительно над «третьим сословием» — крестьянами, купцами, слугами. А тут… Бригадир влюблён в жену советника, советник — в бригадиршу. А советница — в сына бригадира Иванушку.

Все они принуждены видеться урывками, объясняться намёками, но в замкнутом пространстве постоянно натыкаются друг на друга. И резонно рассуждают, что «на других надобно закрывать глаза, чтобы закрыли глаза и на нас».

А успех — в открытии, которое позже заново сделает Грибоедов: секрет удачной комедии — не сюжет, а узнаваемые характеры!

Сам Бригадир читает только «Артикул и устав военный», бригадирша — только приходно-расходные тетрадки, советника занимают лишь книги юридические. Один общий интерес — картишки, да и то — кто освоил преферанс, а кому по уму только «чушка»…

Но две «возвышенные натуры» — Советница и Иванушка — страдают среди этих «скотов». Они читают «настоящие книги» — любовные романы. Французские. И даже могут пересыпать свою речь искалеченными французскими словами! Иванушка до того образован, что даже в Париже побывал! Своими рассуждениями он вполне характеризует себя сам:

— Я — пренесчастливый человек. Живу уже двадцать пять лет и имею еще отца, и мать. Отец мой до женитьбы не верил, что и черт есть; однако, женяся на моей матушке, скоро поверил — она за рубль рада вытерпеть горячку с пятнами.

— По моему мнению, кружева и блонды составляют голове наилучшее украшение. Педанты думают, что это вздор и что надобно украшать голову снутри, а не снаружи. Какая пустота! Черт ли видит то, что скрыто, а наружное всяк видит.

— Тело мое родилось в России, это — правда, однако дух мой принадлежал короне французской!

Советница, единственная отрада которой — шляпки и карты, от него в восторге:

 

— Без сумнения, мы рождены под одною кометою!

Их дуэт:

— Все несчастие мое состоит в том только, что ты русская.

— Это, ангел мой, конечно, для меня ужасная погибель.

— Это такой defaut, которого ничем загладить уже нельзя.

— Что ж мне делать?

— Дай мне в себе волю. Я не намерен в России умереть. Я сыщу occasion favorable, увезти тебя в Париж. Тамо остатки дней наших, les restes de nos jours, будем иметь утешение проводить с французами!

Будем надеяться, что уехать им удалось — иначе придётся предположить, что сегодняшние обожатели «цивилизованного мира» — их прямые потомки.

Но в конце Иванушка всё же ухитряется взглянуть на себя со стороны: «Молодой человек подобен воску. Ежели б к несчастью и я попался к русскому, который бы любил свою нацию, я, может быть, и не был бы таков.»

Итак, на позорище выведены представители правящего класса. Типичные представители! Служилое дворянство, чиновничество, помещики. И «Иваны, родства не помнящие». Уже совсем не русские! А какие? Пусть судит публика!

Нет, на сцену это допущено не было. Самим посмеяться над собой — это можно и даже должно, но допустить, чтобы над благородным сословием смеялось «подлое»?! Однако чтение комедии слушали восторженно! То шепотом, то возгласами выражая восхищение:

— Русские… они же все — совершенно наши, русские!

Общее мнение выразил один из немногих вельмож, кому удалось сохранить живую душу — князь Потёмкин:

— Умри, Денис — лучше не напишешь!

Как удивительно изучать русские слова «под микроскопом»: столько интересных фактов можно найти! За каждым корнем – история, порой всеми забытая, а ты, как археолог, вытаскиваешь её на белый свет.

Давайте снова вспомним слова, которые исчезли за давностью лет, но их следы до сих пор бережно хранит русский язык...

 

1 Вежа

В древнерусском языке было слово «вЪжа». Так называли опытного человека, знающего, как надо вести себя в обществе. После добавления приставки «не-» появилось знакомое нам слово «невежа» – грубый, невоспитанный человек. И ещё одно – «невежда», синоним человека необразованного и несведущего.

Потом слово «вежа» из языка исчезло, оставив нам похожих друг на друга потомков.

2 Взначай

«Невзначай» – это всё, что осталось от жившего когда-то в языке слова «взначай». Оно имело значение «намеренно» и общий корень со словами «чаять» (ожидать, надеяться) и «час» (время, пора, срок).

3 Взрачный

У этого прилагательного очень любопытная история и большая семья однокоренных слов. «Невзрачный» – антоним «взрачного», то есть красивого и приятного. В основе обоих слов лежит существительное «зрак» - «глаз, взор», от которого произошли также «зрачок», «зоркий», «заря», «зрение» и т. п.

И если задуматься, не зря мы говорим «видный», когда хотим подчеркнуть чью-то привлекательную наружность. Или намекаем, что «положили глаз» на то, что нам нравится. Не увидеть смысловую связь со зрением невозможно.

4 Настье

Есть такое тоже забытое слово «вёдро», которым называли ясную, хорошую погоду. И был у «вёдра» синоним «настье», образованный от слова «наст». Последним мы и сейчас пользуемся в значении «прочная ледяная корка на снегу». А от «настья» появилось «ненастье» – слово, символизирующее плохую, дождливую погоду.

5 Ряха

Только не подумайте, что я собираюсь писать о большой голове, не пролезающей в дверь.

Слово «ряха» сохранилось в некоторых диалектах и имеет значение «опрятно одетая, женщина-чистюля». Иногда синонимом «ряхи» выступает «щеголиха» – та, что любит наРЯЖаться.

Как вы уже поняли, неряха – противоположность чистоплотного человека. Это слово появилось после присоединения приставки «не-» и имеет общие корни с существительными «наряд», «обрядить», «суженый-ряженый» и «ряд». «Ряд» в этом случае означает «лад, порядок».

6 Суразный

Было когда-то в русском языке прилагательное «суразный» – «складный, видный». От него приставочным способом образовалось слово «несуразный», которое используется по сей день.

7 Годовать

Жило-было слово «годовать», печали не знало, употреблялось как «быть довольным». С течением времени его значение менялось в сторону «угождать», «позволять». Результатом этого процесса стал глагол «негодовать» – выражать неудовольствие, с трудом переносить.

8 Навидеть

 

В старославянском было слово «навидЪти», которое означало «смотреть с удовольствием, охотно созерцать, смотреть на того, кого любишь». Отрицание «не» смысл перевернуло: «ненавидеть» — не желать видеть, испытывать чувство злобы. Интересно, что «ненаглядный» при этом – тот, на которого не можешь наглядеться. То бишь любимый.

Употребляя некоторые слова, мы даже не догадываемся, что имеем дело с «живым ископаемым» – частицей прошлого русского языка. В современном лексиконе от исчезнувших слов нам остались одни антонимы – слова с противоположным значением.

1 Уклюжий

«Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам», – сразу вспоминается строка из песни. Неуклюжий – это неловкий в движениях, неповоротливый, нескладный.

Прилагательное появилось как антоним слова «уклюжий» – проворный, ловкий. Говорят, что это слово писатели черпали из народного говора и использовали в своей речи. Например, вот вам цитата Александра Куприна: «Сами собой приходят ладные, уклюжие слова».

А «уклюжий», в свою очередь, появился от слова «клюжий» – статный, красивый, миловидный (от древнего «клюдь» – порядок, краса).

2 Лепый

«Красота-то какая, лепотаааа!». Наверное, не будет новостью, что раньше существовало слово «лепый» со значением «красивый, прекрасный, изящный».

Потом к нему присоединилась отрицательная приставка, и получилось хорошо знакомое нам слово «нелепый». У прилагательного в современном языке два значения: лишённый здравого смысла, бессмысленный и нескладный, неуклюжий.

3 Дуг

Когда-то жило на свете древнеславянское слово «дѫгъ» – «здоровье», «сила». От него образовалось прилагательное «дюжий» – сильный.

И если слово «дюжий» периодически ещё мелькает в нашем языке, то о «ду́ге» нам напоминает лишь его антоним – «недуг». Как вы знаете, он имеет значение «болезнь, нездоровье».

4 Льзя

Слово «льзя» сейчас мы произносим в шутку, а между тем это слово действительно когда-то существовало. Выглядело оно как «льзѣ» и было дательным падежом от существительного «льга» — «свобода», «легкость».

Лев Успенский пишет, что следы этого слова мы можем увидеть в словах «льгота», «польза», «легкий». Теперь вы знаете, что у них со словом «нельзя» был общий предок.

5 Взрачный

А тут вы видите ещё одну неочевидную родственную связь. Слова «невзрачный» и «зрачок» происходят от одного и того же родителя – забытого слова «зрак», которое означало «глаз, взор».

Оно дало жизнь забытому ныне прилагательному «взрачный» – красивый, приятный. Но и от него в русском языке остались «рожки да ножки», а точнее, один антоним – «невзрачный».

6 Лицеприятный

Когда-то я писала статью о том, насколько неправильно сейчас употребляют слово «нелицеприятный», считая его синонимом слова «неприятный».

 

21 век размыл наше представление о морали и нравственности. На этом пепелище душа тянется к тем, кто хранит верность ценностям, которые еще так недавно были непреложны, а теперь превратились в прах. Тем ценностям, которые 21 век скомпрометировал. Верность просвещению, верность человеческому достоинству, свободе личности.

В 20 веке мы думали, что наступит новая эра, размоет границы и условности, произойдет не только технический, но и моральный прогресс и рывок. Не дождались... Произошел переломный момент, в точке симметрии, после которого человечество стало откатываться назад. Выхода на следующую эволюционную ступень не случилось.

Теперь мы тоскуем то тем строгим нравственным планкам, которое держало предыдущее поколение, а нам они оказались не по плечу.

Читаешь, вникаешь и хочется стать чище, добрее, и вместе с тем, строже к самому себе.

Страшнее, чем война

Убивает не только пуля, не только клинок или осколок - убивает дурное слово и скверное дело, убивает равнодушие и казенщина, убивает трусость и подлость.

Эти строчки написал человек, который с началом ВОВ добровольно ушел на фронт, попал во вражеское окружение под Смоленском, закончил пулеметную школу и служил в гвардейском воздушно-десантном полку. Во время воздушного десанта под Вязьмой был контужен.

Почему равнодушие страшнее, чем война? Человеку свойственно оставлять все плохое, что с ним случалось, в прошлом, за спиной. Просыпаясь каждое утро он получает еще один шанс на новую жизнь. Только подлость и трусость, с которой он сталкивается, сидит в его душе занозой.

Гордость и предубеждение

Читаешь, вникаешь и хочется стать чище, добрее, и вместе с тем, строже к самому себе. Страшнее, чем война Убивает не только пуля, не только клинок или осколок - убивает дурное слово и скверное дело, убивает равнодушие и казенщина, убивает трусость и подлость.

Эти строчки написал человек, который с началом ВОВ добровольно ушел на фронт, попал во вражеское окружение под Смоленском, закончил пулеметную школу и служил в гвардейском воздушно-десантном полку. Во время воздушного десанта под Вязьмой был контужен.

Почему равнодушие страшнее, чем война? Человеку свойственно оставлять все плохое, что с ним случалось, в прошлом, за спиной. Просыпаясь каждое утро он получает еще один шанс на новую жизнь. Только подлость и трусость, с которой он сталкивается, сидит в его душе занозой.

 Но рука об руку с гордостью должны шагать ум, интуиция и снисхождение, иначе плохо дело.

Гордость чаще всего есть форма презрения к людям, а чувство достоинства - уважения к ним.

 

Люди жгут мосты, бездумно гнут свою линию, отталкивают от себя тех, кто к ним относится со всей душой, отвратительно себя ведут, прикрываясь гордостью. Хотя тут уже не о гордости речь идет, а о глупости и недальновидности.

С возрастом становится понятно: всем не угодишь, каждому не понравишься. Окружаешь себя единицами людей, в которых абсолютно уверен, а с остальными держишь дистанцию.

О тяге к материальному

Мещанство - это такое состояние человека, когда он делается рабом незаметно для себя. Рабом вещей, удобств, денег, карьеры, благополучия, привычек.

Схожая мысль есть и у итальянского режиссера Федерико Феллини:

Если я буду совершать именно те поступки, которых ждут от меня люди, я попаду к ним в рабство.

Рабство 21 века - навязанные ценности, попытка выдавать себя за другого человека, казаться при помощи некоторых атрибутов, лучше, чем мы есть на самом деле. Успешнее, богаче, круче. Впрочем, существует мнение, что в этих атрибутах нет ничего плохого - это всего лишь символы времени. Игрушки для больших мальчиков и девочек.

Дисбаланс добра и зла

Конечно, добро не всегда способно породить добро, но зло рождает только зло. Только зло, и ничего более породить неспособно.

Проверка "на вшивость"

Всем на чужом пожаре занятие по душе найдется. Кому тушить, кому глазеть, а кому руки греть.

Сила в правде

Смел только тот, у кого правда. А у кого нет правды, тот просто нахален, вот и все.

 Как важно в жизни хорошо устроиться. Но устроиться в нашей стране хорошо можно только по блату, прицепившись к государственной кормушке. Они поливают желчью чиновников, которые получают по 500 тысяч рублей в месяц "ни за что", но каждый из них хотел бы оказаться на их месте.

Подвох в том, что большие и легкие деньги не дают ощущение свободы и счастья. Они несут за собой страх потери, страх за свою безопасность, страх лишиться нынешнего статуса и попасть в немилость у нынешних покровителей. Тот еще невроз.

Как говорил Омар Хайям - счастлив ты, если есть у тебя свой угол и краюха хлеба, если ты никому не слуга не хозяин.

Нет никакой смелости и силы в том, чтобы положить в карман деньги, которые ты не заработал. И есть благородство в том, чтобы служить на пользу людям.

О смысле жизни

Самое большое счастье - чувствовать, что тебя любят. Не знать, а чувствовать.

 И еще подумалось, что для того, чтобы тебя искренне любили, нужно, в первую очередь, научиться любить самому. Это в юности в нас видят внешнюю привлекательность, а во второй половине жизни любят за душу, за сердце, за схожесть мыслей и ценностей.

Страшно жить и быть нелюбимым...

С В. Кирюшиным

 

Известный во всём мире советский и русский писатель, социолог, философ Александр Зиновьев был убеждён, что советская система государственности была самой идеальной для России и её народа.

Напомню, что Александр Александрович Зиновьев(1922 - 2006), который с 1978 года проживал в ФРГ, никогда не считал себя диссидентом и антисоветчиком. На первой же пресс-конференции на Западе его приветствовали, как жертву советского режима, которая оказалась в "мире свободы". А в ответ Зиновьев заявил следующее:

"...Во-первых, я в Советском Союзе был свободен. И я не считаю Запад царством свободы..."

С первых дней своего пребывания на Западе, писатель дистанцировался от правозащитного и диссидентского движения. По собственным заявлениям Зиновьева, после выезда из СССР в его жизни ничего не изменилось: на Западе он оказался в том же положении отверженного.

Ранее, в одной из своих публикаций, я писал о высказываниях Зиновьева о Сталине. В сегодняшней статье хочу привести точку зрения писателя о советском периоде в истории России.

• О том, что советская система государственности России была вершиной её истории.

Александр Александрович всегда подчёркивал, что он не апологет коммунизма, а, напротив, известен, как критик советизма. Зиновьев, рассуждая о советской системе, всегда говорил, что такие выводы о ней он делает прежде всего, как учёный социолог и исследователь.

Вот, что он говорил о советской системе:

"...Самой идеальной для российских условий была советская система. Это вершина истории. Это говорю вам я — человек, который с юности был антисталинистом, которого должны были расстрелять еще в сороковом году за попытку террористической деятельности против Сталина. Я был антисталинистом, и это было главным делом моей жизни до 1953 года. Потом были годы учения, изучения, и вот в конце жизни — мне скоро 77 лет, это мнение человека, прожившего жизнь, — я утверждаю, что действительно советская система была наиболее адекватна российским условиям.."

Более того, Александр Зиновьев был убеждён, что советская государственность была вершиной эволюции русской идеи - вершиной, по достижении которой начался спад. По мнению учёного, советский период российской истории был естественным продолжением многовековой истории России и всё лучшее, чего достиг русский народ на протяжении своей истории, в советский период было сохранено и приумножено.

• О том, что 70 лет существования СССР показали жизнеспособность советской системы.

Зиновьев заявлял, что советской системе нужно вменять в вину не то, что она рухнула, а нужно удивляться тому, как она смогла выстояла. И ярким тому примером, по мнению писателя, являются 70 лет советской истории с её великими достижениями. Зиновьев был убеждён, что никакая другая система бы не выстояла в тех условиях противостояния СССР с Западом. В этой связи учёный говорил:

"...Никакая другая система бы не выстояла. Никакая! Понимаете, люди ведь абстрактно рассуждают: на Западе есть то, а у нас этого не было. Но ведь черт возьми! На Западе одного населения было чуть ли не в 10 раз больше, чем у нас. Экономически Запад в 50 раз превосходил Россию..."

• О том, что в войне с Гитлером Россия выстояла благодаря советской системе и Сталину.

Александр Александрович считал, что Россия выстояла в войне не только благодаря героизму русского народа:

"... Я войну видел с самого начала. Матросовы были, но на одного Матросова приходилось десять тысяч трусов. В начале войны несколько миллионов сдались в плен. Благодаря чему же мы выстояли? Благодаря советской системе и благодаря Сталину. Не было бы Сталина, нас не было бы уже в сорок первом году. Не было бы советской системы — нас не было бы уже в тридцатые годы, до Гитлера. Мы выстояли благодаря этой системе..."

• О том, что в СССР бюрократизма было гораздо меньше, чем на Западе и в США, в частности.

Александр Александрович заявлял, что на советскую систему "вешали всех собак", в том числе и обвиняли в бюрократизме. Однако, по мнению писателя, в Советском Союзе было мало бюрократизма. В подтверждение своих суждений, Зиновьев приводил такой пример:

"... В аппарате ЦК КПСС было всего две тысячи работников-функционеров. А в одном международном валютном фонде, в одном здании — восемь тысяч функционеров. Так что мало у нас было бюрократизма. В государственный аппарат США нанимают от 17 до 20 процентов всего населения, а у нас в СССР управленцев было всего до 12 процентов..."

• О том, что крах СССР стал итогом диверсионной операции Запада.

Писатель был убеждён, что советская система могла существовать вечно. По мнению Зиновьева, Советская система рухнула не в силу внутренней несостоятельности и нежизнеспособности:

"...Это была грандиозная диверсионная операция Запада. Я утверждал это и настаиваю на этом. Я эту диверсионную операцию изучал 20 лет, я знаю технику — как все это делалось. И заключительной операцией этой диверсии было проведение Горбачева на пост генсека. Это была диверсия. Его не просто выбрали, а именно провели, и вся деятельность Горбачева, а потом Ельцина, была деятельностью предателей..."

• О том,что предала советский народ в 1991 году не только "верхушка", "вожди" КПСС, но и рядовые коммунисты также виноваты в распаде СССР.

"...Верхушка, правильно! Но в партии было 18 миллионов человек! Вступая в партию, каждый давал клятву...Они могли выйти, но не вышли, райкомы не защитили, обкомы не защитили. А почему не вышли в августе 91-го года?.."

В этой связи Александр Александрович вспоминал, что подобное происходило и в самый тяжёлый первый год войны, когда миллионы наших солдат сдавались в плен и что его чуть не пристрелили сослуживцы за то, что он не бросил оружие, не сорвал знаки отличия, был сержантом, и призывал стрелять.

Зиновьев считал, что тогда в августе 1991 года у "Белого дома" с Ельциным стояла кучка мерзавцев и негодяев, которых можно было бы выбросить. И в 93-м году, убеждён был Зиновьев, их можно было "растоптать босыми ногами". Но коммунисты, по мнению писателя, этого тогда не сделали. Зиновьев был убеждён,что было коллективное массовое предательство со стороны всех коммунистов бывшего СССР.

• О том, что, по мнению Зиновьева, реставрация советской системы в России невозможна.

"...Главным образом - в виду отсутствия сил, способных ее восстановить. За годы после развала СССР произошли такие перемены, что в стране ( имеет ввиду Россию) была уничтожена социальная база возможной реставрации..."

Благодарю за лайк, поставленный данной публикации.

Окно в историю

У князя Голицына было много прозвищ. Одним из прозвищ было прозвище «Князь в папахе». Его Голицыну дали за совсем не приличествующий человеку его статуса головной убор. По слухам, папаху молодому Льву Голицыну, успевшему повоевать на Кавказе, подарил пленённый им горец — на счастье. И Голицын много лет носил её, наплевав на великосветские условности.

Работники его имения в Новом Свете звали «диким барином», а татары — «Аслан дели», «Лев сумасшедший». Такое прозвище князь получил за темперамент, вспыльчивость, способность мгновенно принимать неожиданные решения.

Известный русский юрист Николай Давыдов, учившийся вместе с Голицыным в Московском университете, вспоминал, как однажды на экзамене, запутавшись в ответе и услышав от экзаменатора: «Хватит, ставлю вам единицу», Лев грохнул по столу кулаком: «Вы не смеете со мной так говорить, извольте выслушать!» .

А журналист и литератор Владимир Гиляровский описывал, как во время политической демонстрации, когда казаки разгоняли манифестантов нагайками, хватали на улицах, «в открывшихся дверях голицынского магазина появилась в одном сюртуке, с развевающейся седой гривой огромная фигура владельца. Он кричал на полицию и требовал, чтобы раненых несли к нему на перевязку». В набитый спасающимися магазин ломилась полиция — а Лев Голицын кричал из-за запертой двери: «Я — именинник, а это мои гости!». И сам открывал, одну за другой, бутылки дорогого вина, угощая всех присутствующих.

Во Франции же Льва Голицына почтительно именовали «королём экспертов» — за тонкий вкус, обширные знания и настоящую страсть к виноделию. Ещё одно прозвище — «отец крымского шампанского», появилось через много лет после смерти Льва Голицына.

Во славу русскую

В Судаке и окрестностях в первой половине XIX века активно занимались виноделием. Там разводили, в основном, неплохо чувствующие себя на этих землях сорта — кокур, шабаш, мускат, кандаваста, кабак, ширай. Крымские татары, которым вера запрещала пить вино, производили его древнейшим немудрёным способом, давая суслу перебродить. Помещики, увлекающиеся виноделием, добивались более впечатляющих результатов. Лучшими винодельческими поместьями в Феодосийском уезде (в него входил и Судак с окрестностями) к концу 1840-х считались те, что принадлежали действительному статскому советнику Стевену, купцу Кричу, братьям Лулудаки, господам Веймару, Метаксе, Хрущову.

Знаток крымской истории Фёдор Домбровский отмечал, что в год в уезде получали до 150 тыс. вёдер вина. «Высшие сорта шли по рублю 20 копеек, низшие — по 60 копеек за ведро», — отмечал он.

Не смотря, что виноделие в регионе было развито, Лев Голицын считал, что можно достичь большего. Начиная с 70-х годов XIX века, он буквально преобразил само представление о том, какое вино можно производить в России.

Бывшее урочище «Парадиз» (переименованное потом в Новый Свет), частично полученное по наследству женой Льва Сергеевича, а частично выкупленное князем у её брата, стало местом невероятного эксперимента. Голицын был уверен, что можно и нужно выращивать в этих краях сорта винограда для производства шипучих вин.

В окрестностях имения разбивались виноградники, возводились винодельни, были выдолблены в скалах подвалы-тоннели. Общую длину тоннелей современники Голицына называли «до трёх вёрст». Тщательно было продумано само устройство этих тоннелей: с отделениями на разной глубине, с разной экспозицией для бутылок с вызревающим вином — десертных, игристых (шампанских).

«Перенос культуры Крыма на Кавказ — абсурд; перенос культуры Кавказа в Крым — абсурд, а перенос культуры какой-нибудь заграничной местности во все виноградники России — это петушьи ножки всмятку, — утверждал Лев Голицын. — При правильном понимании значения этих трех факторов: сорта, почвы и климата можно делать правильные посадки и можно создать рынок для заграницы».

А вот ещё его цитата из газетной заметки: «При правильном понимании значения этих трех факторов: сорта, почвы и климата можно делать правильный посадки и можно себе создать рынок для заграницы. Как русский винодел, я ничего не имею против, чтобы заграничные вина к нам попадали… но я желаю, чтобы главным образом наши туда пошли».

Не было никакой уверенности, что всё делается верно, что не будет потерян год, два, три в попытках найти сочетание нужных сортов винограда и приёмов его культивирования, виноделия. Питомник Голицына занимал 600 десятин, князь без устали изучал, сравнивал, привозил новые и новые сорта. Именно он открыл, что лучшие иностранные лозы, которые высаживают на Южном берегу Крыма, зачастую дают столовые вина с чересчур «грубым, крикливым» букетом. А вот будучи высаженными в окрестностях Судака, идеально подходят для прекрасных, богатых оттенками, десертных вин.

По мере того, как выявлялись лучшие, идеально подходящие для почвы и климата сорта, на виноградниках появлялись «совинон» и «шардоне», «пино-гри», «мускаты» — белый и розовый, каберне, «пти-вердо» и другие пришельцы из-за границы. Число русских и иностранных сортов на опытном винограднике доходило до нескольких сотен! Уже к 1890-м владельцы имений, где практиковалось виноделие, вовсю перенимали голицынский опыт в части рациональных методов виноградарства.

К признанию

Опыты, которые проводил Лев Голицын в Новом Свете, дали ответы на многие важные вопросы. Он, например, устроил в своей штольне специальный подвал, где испытывал разные способы хранения винограда, меняя температуру, уровень влажности. Оказалось, что некоторые сорта можно сберечь от времени сбора до середины января.

Крымский краевед Александр Чеглок, выпустивший свою книгу «Красавица Таврида» в 1910 году, писал, что вино средней руки продают по 4-5 и даже 7 рублей за ведро, «а опытные виноделы и до 16 рублей за ведро. Выдержанное вино и разлитое в бутылки продаётся в имении кн. Голицына до 6 руб. за бутылку».

Вина Льва Голицына были удостоены многих наград, включая «Гран-При» на Всемирной выставке в Париже. В 1896 году Лев Голицын получил статус «поставщика двора Его Императорского Величества», и на этикетках его вин появился двуглавый орёл. Огромный шаг длиной в семнадцать лет: от первых золотых медалей своих вин «Чёрная смолка» и «Красная смолка» в Ялте — до брюта «Парадизио», которым восхищались парижане.

Вполне в духе Голицына была выходка на торжественном обеде в Москве по случаю коронации императора Николая II. К столу было подано шампанское, про которое председатель экспертной комиссии по винам граф Шандон поспешил заявить: вот, мол, вино отличного качества — что значит усилия и давние традиции Франции. Голицын же скромно поблагодарил за рекламу его шампанского.

«Князь в папахе» предпринимал немало усилий для рождения российского виноделия и был нетерпим ко всему, что бросало на него тень. Его попытки бороться с фальсификацией (а по России расходились массово и откровенные фальсификаты, и низкокачественные вина) для многих «околовинных» деятелей были просто костью в горле. Особенно после того как Одесский винодельческий съезд постановил, что «изменённые» вина должны выпускаться под теми же названиями, что и настоящие вина. «Итак, Одесса признала желательным, чтобы вино, полученное со следующими примесями — воды, патоки, черники, бузины, апельсиновой корки, сандала, свекловичного сахара, глицерина, картофельного спирта, кошенили, дегтя и иных, тому подобных безвредных для здоровья веществ, обращалось в торговле с чистым виноградным вином под одним наименованием. Господа потребители, что вы на это скажете???», — вопрошал Голицын в одной из газетных заметок.

В 1903 году Голицын подал императору свой проект о борьбе с фальсификатами. Но продвижения тот не получил.

Лев Сергеевич думал не только о будущем русского виноделия, но и о судьбе своего имения, винодельческой империи. «Владелец имения "Новый Свет" в Судаке кн. Голицын передает свое имение с обширными винными подвалами удельному ведомству для учреждения "винодельческой академии"», — сообщила в марте 1912 года газета «Русское слово». Князь лично наблюдал за работами по устройству дорог, благоустройству сада.

В апреле 1912 года в имение прибыл Николай II вместе с семьёй. Туристам по сей день рассказывают, что небольшой пляж в Новом Свете получил название Царский именно потому, что там во время этого визита решил искупаться российский самодержец.

И само имение, и планы по его обустройству император одобрил. Часть территории под новым названием — «Судацкое Его Величество имение», перешло в управление Ливадийско-Массандровского удельного управления.

Начало 1914 года ознаменовалось первым конкурсом на столовое виноградное вино на присуждение премии Императора Александра III. Капитал, проценты которого шли на эту самую премию, выделил Лев Голицын. Участвовать в конкурсе должны были лучшие вина. «Без примеси сахарина и спирта собственных виноградников всех районов России, исключая южного побережья Крыма от м. Ласпи до Феодосии. Размер премии— 3000 руб.», — писали «Южные ведомости».

К тому времени здоровье Льва Сергеевича уже пошатнулось. Он отдал распоряжение: похоронить тело в склепе, который выстроил среди виноградника для умершей жены Марии Михайловны в 1909 году. Его воля была выполнена. Правда, и после смерти не было покоя. В 1920-м склеп был осквернён, останки выброшены. Старожилы Нового Света рассказывали, что крымские татары, любившие и уважавшие своего «Аслана дели», перезахоронили прах винодела. Но где, так и осталось неизвестным.лучшее крымское шампанское

Треба – это ДАРение энергий, которая происходит во время свершения Обряда или иного СвятоДейства.
Требой может быть каравай, пирог или даже некая игрушка-образ, сотворенные своими руками. Когда человек занимается творчеством в любом виде, творит что-то думая о тех, кого любит, то в свое творение вкладывает эти благодатные энергии и добрую силу.
Они напитываются этой силой. Во время Обрядового действа, предавая Требу Огню, мы трансформируем вещественное творение и накопленную в нем силу, в вид энергии, которая является питанием для Душ Родичей и Родовых Чуров.

Боги и Предки, находящиеся в иномирье, не питаются той пищей, которой питаемся мы. Их пища – это наше внимание, наша ментальная энергия, Свет, Добро и Любовь, которое исходит из наших Сердец, когда мы думаем и говорим о них. Треба- это жертвенное приношение. Это может быть и маленький кусок хлеба и целый каравай. Причем маленькая краюха, в которую искренне вкладывалась Любовь и искренность, может принести намного больше, чем целый каравай, приготовленный механически и без чувств. В саму Требу вкладывается Душа, Добро, Свет Сердца. Эта энергия очень необходима в иномирье. Если демоны питаются энергией боли, ужаса, страха, то нашим Богам нужна энергия Добра и Любви! Вкладывайте в Требу часть Души и предавайте Огню, который является трансформатором одного вида энергий в другой. Через Огонь все происходит быстрее и мы пока вынуждены использовать Его на наших Праздниках, потому как передавать Светоч Сердца напрямую Чурам, мы пока только начинаем овладевать, но обязательно скоро все вспомним и научимся в совершенстве этому волшебству!

Теперь несколько слов хотелось бы сказать о самом слове Треба и попробовать расшифровать это Могучий Образ.
Т- это энергия Оста, вертикали соединяющей Небесное и Земное, Иномирье и Явный Мир, Мир Богов и Предков-Чуров и Мир людей. Эта энергия расходящаяся в нескольких направлениях, и плоскостях, возможно мирах.
Ре (Рэ) Ра – Энергия Света.
Ба – Душа
Получается Т-Ре (Ра)-Ба – Светлая, Солнечная энергия идущая от Души в мир Богов и Предков и связующая собой эти миры, передающая Свет и Силу, Добро и Любовь Души Чурам и тем Душам, к кому направлена Треба.
Произнеся слово Треба, у нас может возникнуть ассоциации со словом требовать. Немножко добавим сюда белорусского понимания, где «трэба» означает – надо. Так мы в своем понимании и отталкиваемся от этого понятия. Есть обряды и дни «кормления» предков, «мертвых». В Белоруссии эти традиции до сих пор повсеместно сильны и безприкословно исполняются в независимости от вероисповедания. Это метакультурная особенность белорусов. Но эти праздники «Деды», это все же только «кормление» – почитание предков. А вот треба, дело особое.

Сам Обряд сплел в себе естественно кормление предков, как бы «жертвоприношение» им, знак признательности и благодарности за их труд во благо рода и прощения. Но суть является нам в передаче посредством требного приношения самого чувства любви и возможно просьбы о заветном. Безусловно требы намного сильнее коли человек знает много колен своих предков, знает их качества. Так он может обратиться конкретно к одному из своих предков, который действительно может помочь (в силу своих способностей) в решении проблемы и не тревожить целый сомн достославных прародителей. Поэтому в этом вопросе человек должен проявить на определенном этапе своего пробуждения особый интерес. И пусть он всего лишь инстинктивный – он правильный и он будет осознан.
Требище
Рядом с Ристалищем (искусственно созданное место для проведения Обряда) или Святилищем (оборудованное для проведения Обряда пространство на Месте Силы. Свет – Ще – усиление Света) можно оборудовать Жертвенник-Требище. Место, на котором будут приносится конкретно Требы. Место может представлять из себя структуру из Огнища-Жертвенника в который кладется Треба и при помощи энергии Огня трансформируется в те энергии, которые придут тому, кому предназначется сама Треба. Также на Требище может быть соТворен Жертвенник – место куда приносятся безкровные жертвы-Дары лесным духам и Дивам, которые потом съедают птицы и животные.

В Славянской Традиции, Требы приносятся Богам и Щурам-ПраЩурам. Однако наша практика показывает, что Требы можно приносить и простым Душам людей, которые находятся в Яви. В этот момент им передается та Сила и энергия, которая благодатным родником исходит из нашего Сердца и Души. Треба напитывается нашей ментальной и эмоциональной Силой и через Огонь, который на Обрядах помогает нам творить, являясь трансформатором энергий, передает их «адресату».

 

Наверное, самая противоречивая характеристика Петра I – в поэме «Медный всадник». Эта небольшая по объёму «Петербургская повесть», как указал в подзаголовке сам поэт, проделала тернистый путь к читателю.

А.И.Тургенев писал П.А.Вяземскому о Пушкине: «Поэма его о наводнении превосходна, но исчерчена и поэтому не печатается». Исчерчена… Я уже писала, что поэма была не разрешена к печати «высочайшим цензором». Запись в дневнике поэта от 14 декабря 1833 года: «Мне возвращён «Медный всадник» с замечаниями государя… На многих местах поставлен (?), — всё это делает мне большую разницу».Принять исправления (кстати, у исследователей есть сомнения, что рукопись «Медного всадника» читал и правил именно император, во что верил поэт, а не служащие Третьего отделения), Пушкин не смог…

В последнюю свою осень он вернулся к работе: перенёс на писарскую копию поэмы все пометы с «цензурной» рукописи и начал вносить исправления (правда, лишь иногда учитывая замечания). Но закончить эту работу ему было не суждено.

В 1834 в книге VII «Библиотеки для чтения» под названием «Петербург. Отрывок из поэмы» было напечатано вступление – до слов «Тревожить вечный сон Петра», с пропуском зачёркнутых четырёх строк:

И перед младшею столицей

Померкла старая Москва,

Как перед новою царицей

Порфироносная вдова.

Напечатали поэму после смерти автора в пятой книге «Современника», с цензурными изменениями, сделанными В.А.Жуковским. Без правок «Медного всадника» опубликовали только в 1904 году.

Такова невесёлая история поэмы, вызвавшей немалый интерес исследователей и критиков.

*************

Пётр появляется в самых первых строках вступления. Интересно сопоставить с окончательным текстом отвергнутые Пушкиным варианты. Сначала было:

[На берегу] Варяжских волн

Стоял глубокой думы полн

Великий Пётр...

Затем:

На берегу пустынных волн

Стоял задумавшись глубоко

Великий царь...

И только потом Пушкин находит окончательный вариант

На берегу пустынных волн

Стоял он, дум великих полн,

И вдаль глядел.

Это такое удивительно ёмкое «он» (так и хочется написать его с заглавной буквы; при изданиях часто применяют курсив, у Пушкина в рукописи подчёркнуто) как нельзя лучше подходит к общему тону…

А дальше звучит то, что традиционно называют «гимном великому городу», - восхищение, преклонение перед столицей, «вознёсшейся» «из тьмы лесов, из топи блат»:

Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой её гранит…

Каждая строка вступления полна любования прекрасным городом. Невозможно процитировать всё, да, наверное, и не нужно: эти строки и так известны всем. Но вот завершающее вступление пятистишие (опущенное при первой публикации) тональность резко меняет:

Была ужасная пора,

Об ней свежо воспоминанье…

Об ней, друзья мои, для вас

Начну свое повествованье.

Печален будет мой рассказ.

Здесь, как и в основной части поэмы, речь идёт о печально знаменитом наводнении 7 ноября 1824 года, самом разрушительном в истории города. Трагедия маленького человека – первое, что видится в этой «повести». В.Г.Белинский, при оценке «Медного всадника» сменивший гнев на милость, писал:

«В этой поэме видим мы горестную участь личности, страдающей как бы вследствие избрания места для новой столицы, где подверглось гибели столько людей...

И смиренным сердцем признаём мы торжество общего над частным, не отказываясь от нашего сочувствия к страданию этого частного». Мне же роль вступления представляется, возможно, немного иной. В самом начале его Пушкин подчёркивает необходимость для Петра основания новой столицы именно на этом месте:

Отсель грозить мы будем шведу,

Здесь будет город заложён

На зло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно,

Ногою твёрдой стать при море.

Сюда по новым им волнам

Все флаги в гости будут к нам,

И запируем на просторе.

Этот фрагмент поэмы, мне кажется, тесно связан с другим высказыванием Пушкина (из незаконченной статьи «О ничтожестве литературы русской»):

«Россия вошла в Европу, как спущенный корабль, — при стуке топора и при громе пушек.

Но войны, предпринятые Петром Великим, были благодетельны и плодотворны. Успех народного преобразования был следствием Полтавской битвы, и европейское просвещение причалило к берегам завоёванной Невы». Именно для того, чтобы здесь «причалило европейское просвещение», и строилась новая столица…

Но заплачено за всё было дорогой ценой. Город был заложен в мае 1703 года, а уже в августе произошло первое наводнение: вода затопила Заячий остров и унесла часть леса, приготовленного для возведения крепости. Трудно сосчитать, сколько наводнений случилось в Петербурге.

Известно язвительное замечание П.П.Каратыгина:

«Наводнения для Петербурга то же, что извержение Везувия для Неаполя.

Одно стоит другого: там – огонь, здесь вода; но нельзя не сознаться, что на долю Петербурга выпало из двух зол меньшее. “Вода – вор, огонь – разбойник”,

– говорят у нас в простонародье: у первой всё же что-нибудь да отнимешь; но второй – пожирает всё, безвозвратно».

По иронии судьбы, с одним из наводнений связывают смерть основателя города.

Цитирую пушкинские материалы к Истории Петра: «5 ноября [1724 года] Пётр на яхте своей прибыл в Петербург и, не приставая к берегу, поехал на Лахту, думая посетить Систербетские заводы. Вдруг в версте от Лахты увидел он идущий от Кронштадта бот, наполненный солдатами и матросами. Он был в крайней опасности, и скоро его бросило на мель. Пётр послал на помочь шлюпку, но люди не могли стащить судна. Пётр гневался, не вытерпел и поехал сам. Шлюпка за отмелью не могла на несколько шагов приближиться к боту. Пётр выскочил и шёл по пояс в воде, своими руками помогая тащить судно. Потом, распорядясь, возвратился на Лахту, где думал переночевать и ехать далее. Но болезнь его возобновилась. Он не спал целую ночь и возвратился в Петербург и слёг в постель».

автор

 

Ко дню рождения Ивана Алексеевича Бунина (1870-1953).

«Нет никакой отдельной от нас природы, каждое движение воздуха есть движение нашей собственной жизни» (Иван Бунин)

Иван Алексеевич Бунин собственные стихи и прозу считал для себя по значению равнозначными, в издаваемых сборниках и то и другое часто появлялось рядом. Стиль его прозы отделить от поэтического творчества тоже очень сложно.

Бунин и начинал как стихотворец, правда, самый первый сборник его стихов 1891 года никакого интереса ни у публики, ни у литераторов не вызвал; а критик из журнала «Наблюдатель» ехидно заметил, что «стих г. Бунина гладок и правилен, но ведь кто же нынче пишет негладкими стихами?».

Основная тема ранних стихов Бунина – природа, времена года, «седое небо» и «кривые ракиты в заглохшем саду». Спустя несколько лет к пейзажам добавились «земные скорби, небесные слёзы», «гробницы, мумии и кости», экзотические восточные мотивы и философские размышления. Интересно, что у Бунина совсем немного стихотворений о любви, но те, что он написал, стали настоящим предвестником описаний чувств и переживаний его персонажей из прозаических произведений. Современники упрекали Бунина и в «перепевах», советуя несомненно талантливому автору поскорее избавиться от влияния творчества Полонского, Майкова и Фета:

Бушует полая вода, 

Шумит и глухо, и протяжно. 

Грачей пролётные стада 

Кричат и весело, и важно.

Поэтический сборник «Листопад», вышедший десять лет спустя в издательстве «Скорпион», принят был совсем иначе – Владислав Ходасевич написал в то время, что «Листопад» Бунина стал «первой книгой, которой он обязан началом своей известности». 

Со своим классическим стихосложением консервативный Бунин выглядел несколько инородно на фоне ищущих новые формы Брюсова или Блока – оказался в стороне «от общего движения в области русского стиха».

Но в стихах Ивана Бунина ясно звучит осязаемое родство с печальными и светлыми полотнами Михаила Врубеля и Виктора Васнецова, а, прежде всего, неиссякаемая любовь как свойство человеческой души и самого человеческого существования. 

Бунин очень бережно перенес традиции русской литературы девятнадцатого века в век двадцатый, где они с великим трудом приживались в горнилах бушующих войн и сметающих все на своем пути революций. Поэтому нет ничего удивительного, что писатель заработал ярлык «старомодного пейзажиста». Зато, по словам Максимилиана Волошина, с точки зрения живописи его поэтические «полотна» достигли «конечных точек совершенства».

Трагические события в России совпали с обмелением поэтического колодца Бунина. В эмиграции он переделывает уже написанные стихи, пристально и строго выбирает новые. Но вся сила и глубина уникального лирического таланта находит выражение в его артистической прозе. 

О своем писательском ремесле сам «труднопостигаемый художник» говорил, что, начиная писать о чём бы то ни было, прежде всего, он должен «найти звук»: «Как скоро я его нашёл, всё остальное даётся само собой...». Непревзойденное звучание поэзии Бунина навечно вернулось в Россию, и его творчество по праву вознесено на самую высшую точку литературного олимпа.

Строки из стихов Ивана Бунина:

Мир — бездна бездн. И каждый атом в нем

Проникнут Богом — жизнью, красотою. 

Живя и умирая, мы живем 

Единою, всемирною Душою

***

Ту звезду, что качалася в темной воде

Под кривою ракитой в заглохшем саду, —

Огонек, до рассвета мерцавший в пруде,

Я теперь в небесах никогда не найду.

В то селенье, где шли молодые года,

В старый дом, где я первые песни слагал,

Где я счастья и радости в юности ждал,

Я теперь не вернусь никогда, никогда.

***

Под небом мертвенно-свинцовым

Угрюмо меркнет зимний день,

И нет конца лесам сосновым,

И далеко до деревень.

Один туман молочно-синий,

Как чья-то кроткая печаль,

Над этой снежною пустыней

Смягчает сумрачную даль.

***

Спокойный взор, подобный взору лани,

И всё, что в нем так нежно я любил,

Я до сих пор в печали не забыл,

Но образ твой теперь уже в тумане.

А будут дни — угаснет и печаль,

И засинеет сон воспоминанья,

Где нет уже ни счастья, ни страданья,

А только всепрощающая даль.

***

Настанет день - исчезну я,

А в этой комнате пустой

Все то же будет: стол, скамья

Да образ, древний и простой.

И так же будет залетать

Цветная бабочка в шелку,

Порхать, шуршать и трепетать

По голубому потолку.

И так же будет неба дно

Смотреть в открытое окно

и море ровной синевой

манить в простор пустынный свой.

***

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,

И лазурь, и полуденный зной...

Срок настанет — Господь сына блудного спросит:

«Был ли счастлив ты в жизни земной?»

И забуду я всё — вспомню только вот эти

Полевые пути меж колосьев и трав —

И от сладостных слез не успею ответить,

К милосердным коленям припав.

📚 Сочинения И.А.Бунина и книги о писателе 📚

Добрый день, дорогие друзья!) наша поэтическая подборка продолжается. Сегодня на повестке дня замечательная и, возможно, самая романтичная поэтесса- Марина Цветаева. Лично у меня именно с её прекрасных стихотворений о любви и началась любовь ко всей русской поэзии. Поэтому Цветаева завоевала мое сердце навсегда, немудрено, если и у вас так же.

Все мы знаем великие и, возможно, одни из самых популярных строк «мне нравится, что вы больны не мной..», все смотрели новогодний фильм, в конце концов:) но поэзия Цветаевой настолько всеобъемлющая и широкая, что знать только строки, которые на устах у всех просто непростительно!

стихотворение «моим стихам, написанным так рано..»

Моим стихам, написанным так рано,

Что и не знала я, что я — поэт,

Сорвавшимся, как брызги из фонтана,

Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,

В святилище, где сон и фимиам,

Моим стихам о юности и смерти,

— Нечитанным стихам! —

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берет!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед.

Стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…» в наши дни воспринимается пророческим. Оно было создано Цветаевой еще в 1913 г., но содержит в себе мысли, воплотившиеся в действительность уже после смерти поэтессы. 

Цветаева рассказывает о печальной участи своих стихотворений. Она утверждала, что вдохновение всегда приходит к ней внезапно. Оно совершенно не походит на тяжелый литературный труд, который некоторые поэты и писатели любят выставлять напоказ. 

Но спустя почти полвека это предсказание полностью сбылось. Цветаеву настигло позднее признание, как на родине, так и во всем мире. Ее произведения, подобно «драгоценным винам», считаются одной из вершин русской поэзии.

стихотворение «Кто создан из камня, кто создан из глины..»

 

Кто создан из камня, кто создан из глины,-

А я серебрюсь и сверкаю!

Мне дело — измена, мне имя — Марина,

Я — бренная пена морская.

Кто создан из глины, кто создан из плоти —

Тем гроб и нагробные плиты…

— В купели морской крещена — и в полете

Своем — непрестанно разбита!

Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети

Пробьется мое своеволье.

Меня — видишь кудри беспутные эти?-

Земною не сделаешь солью.

Дробясь о гранитные ваши колена,

Я с каждой волной — воскресаю!

Да здравствует пена — веселая пена —

Высокая пена морская!

Поэтесса дерзко отвечает всем своим недоброжелателям, что ее невозможно сломать или уничтожить. Вода способна преодолеть любую преграду, так как продолжает жизнь с каждой новой волной,  в свое время произведение бесспорно вызвало ярость в тех, кто считал поэтессу уже окончательно сломленным и утратившим веру в жизнь человеком.

Вложение: 13419105_whatsapp_video_20211022_at_05.mp4

 Ко дню рождения поэта Николая Асеева (1889-1963).

Он опубликовал около 80 сборников своих стихов, ему предсказывали славу первого поэта страны - «Есть у нас Асеев Колька, – писал Владимир Маяковский, – Этот может. Хватка у него моя». Другой поэт, Алексей Крученых еще усилил впечатление: «Маяковский служит стихом, он служащий. А Коля – служит стиху. Он – импульс, иголка, звёздочка, чистое золото».

Асеев, конечно же, был соратником Маяковского, который убеждал его в необходимости создания плакатных стихов «на злобу дня», поэты даже работали в соавторстве («Сказки про купцову нацию, мужика и кооперацию» и другие агитки). Но Асеев того времени – прежде всего, непревзойденный лирик; как писал Пастернак, Асеев – это «воображанье, яркое в беспорядочности, способности претворять неосновательность в музыку, чувствительность и лукавство подлинной артистической натуры». И, вне всякого сомнения, с собственным, уникального звучания стихом. 

Особо место в творчестве Николая Асеева занимает биографически-мемуарная поэма «Маяковский начинается», за которую он получил Сталинскую премию, с яркими воспоминаниями об атмосфере эпохи 20-х. «Мы говорили; вот, если запретить писать стихи? Нельзя никак — просто стихи будут исключены из жизни общества. Что будут делать поэты? Асеев перестанет жить» (Варлам Шаламов). Это «ранний Асеев»...

После Великой Отечественной войны Асеев тоже писал стихи, вышла книга «Зачем и кому нужна поэзия» с воспоминаниями о Владимире Маяковском, Велимире Хлебникове, Сергее Есенине, Александре Твардовском. Академик Дмитрий Лихачев высоко оценил сочинение, назвав книгу интересной по мыслям и блестяще написанной. 

Но тот ли это ярчайший Асеев? «Асеев принадлежит к тому поколению поэтов, – заметила Ахматова в 1956 году, – которое выступило как молодое, молодость была главным признаком школы, и они были уверены, что молодость будет принадлежать им всю жизнь. А теперь, когда они несомненно старые, они никак не могут с этим освоиться. Не стихи – а рифмованное заявление в Моссовет». Что ж, это личное впечатление, может быть, правдивое и хлесткое. 

Но всегда мы будем помнить такого Асеева

***

Я не могу  без тебя жить

Мне и в дожди без тебя -сушь

Мне и в жару без тебя стыть

Мне без тебя и Москва -глушь

Мне без тебя каждый час – с год;

Если бы время мельчить, дробя!

Мне даже синий небесный свод

Кажется каменным без тебя.

Я ничего не хочу знать –

Бедность друзей, верность врагов,

Я ничего не хочу ждать.

Кроме твоих драгоценных шагов.  

***

Небо — как будто летящий мрамор

с белыми глыбами облаков,

словно обломки какого-то храма,

ниспровергнутого в бездну веков!

Это, наверно, был храм поэзии:

яркое чувство, дерзкая мысль;

только его над землею подвесили

в недосягаемо дальнюю высь.

Небо — как будто летящий мрамор

с белыми глыбами облаков,

только пустая воздушная яма

для неразборчивых знатоков!

***

Мы живем еще очень рано,

на самой полоске зари,

что горит нам из-за бурьяна,

нашу жизнь и даль озарив.

Мы живем еще очень плохо,

еще волчьи зло и хитро,

до последнего щерясь вздоха

под ударами всех ветров.

Но не скроют и не потушат,

утопив в клевете и лжи,

Расползающиеся тучи

наше солнце, движенье, жизнь.

📚Книги Николая Асеева:

https://www.bgshop.ru/Catalog/GetFullDescription?id=8744864&type=6

https://www.bgshop.ru/Catalog/GetFullDescription?id=10239667&type=6

 

Это сегодня мы боимся идти в лес, «потому что там клещи, змеи и прочая мерзость». Славяне воспитывали своих детей в непосредственной близости, фактически вместе с этой «мерзостью», которая не воспринималась как что враждебное.

Наши Предки учили своих детей, что каждый элемент мироздания – это органичная его часть, закономерная и необходимая. Дети буквально дышали природой, они умели чувствовать энергетические линии земли, которые сейчас принято называть сеткой Хартмана.

Лозоходство – грубый и весьма поздний осколок искусства, которое для наших предков было чем-то само собой разумеющимся. Найти точку силы – все равно, что руки помыть в ручье. Не сложнее. И вес это – от близости к природе, от естественности отношений.

Ведь главный тезис, которым можно охарактеризовать воспитание детей в славянской традиции, - это непосредственное взаимодействие детей и родителей (зачастую, в более широком смысле, превосходящем кровное родство).

Ребенок учился не по учебникам (хотя и по ним тоже), он овладевал ремеслом непосредственно, так сказать, из первых рук. И каждое действие было осмысленно, обусловлено, занимало определенное место в мировоззренческой концепции родителей.

Славянское воспитание детей подразумевает, что родители в первую очередь прививают ребенку уважение. Уважение буквально ко всему – к себе самому, к окружающему миру, к родителям, к близким, к животному и растительному миру, но в первую очередь – к Богам -Предкам.

Славяне учили своих детей на примерах великих Пращуров, легендарных героев былых времен, которые стали Асами – богами на земле, и вознеслись в миры более совершенные .

Здесь же воплощено отношение славян к смерти, как к естественному процессу, который не должен приносить огорчения, потому что является закономерным и необходимым, как рождение (имеется в виду физический мир).

Уважение к старшим, уважение к родителям и собственному Роду, вот то, что ребенок усваивал в первую очередь. И это логично, потому что процветание Рода – залог стабильного развития каждого члена рода. В конечном счете славянский Род – это несколько сотен, если не тысяч человек.

Конечно, в итоге к 12-летнему возрасту эти «дети» вполне могли быть полноправными членами общины, они несли за свои действия абсолютную ответственность. Они умели вести хозяйство, они умели содержать тело, разум и дух в оптимальном, продуктивном состоянии. Они умели выживать и при необходимости сражаться за себя и своих родичей.

От осины не родятся апельсины. Отец Арсения Тарковского писал стихи, рассказы, статьи, знал восемь языков, мать — преподавала. Вместе с отцом и братом маленький Арсений ходил на поэтические вечера Константина Бальмонта и Игоря Северянина. После школы поступил на Высшие литературные курсы, писал стихи, работал в газете. Впереди ждала большая, интересная жизнь...

Биография Арсения Тарковского (1907—1989) — слиток ярких событий, великих имён и философских стихов. Сегодня  вспомним этого незаурядного человека, который сумел прикоснуться ко всему самому значимому, что было в истории нашей страны и литературы в XX веке, и остаться самим собой. Нельзя обойти вниманием и его знаменитое стихотворение "Вот и лето прошло". О чём оно? Как смогли переплестись судьбы философского произведения и шоу-бизнеса?

Тарковский прожил сложную жизнь. Был слаб здоровьем, но добился того, чтоб его отправили на фронт. На фронте получил тяжелое ранение, потерял ногу, вернулся инвалидом. После войны зарабатывал переводами, хоть это дело страшно не любил. Стихи не печатали, а жить на что-то было нужно. Долгие годы писал в стол. Его первый поэтический сборник вышел, когда ему уже исполнилось 55 лет. В один год (1962) одновременно со своим сыном, Андреем Тарковским, получил признание.

Арсений Тарковский внешне не был Аполлоном, да и здоровьем обладал неважным. Тем не менее он был трижды женат и всякий раз от жён уходил сам. Он любил женщин, женщины любили его.

К сожалению, поэзия Тарковского так и осталась не очень известной. Он писал о войне, но не стал военным поэтом (как Твардовский, Симонов). Его нередко называют "последним поэтом Серебряного века", но застал он его лишь по касательной, на излёте, будучи совсем молодым. Он активно творил в 60-е, но и шестидесятником не был. Его стихи — тихие (в отличие от громких стихотворений Евтушенко, Ахмадулиной, Вознесенского, Высоцкого...). Да и по возрасту он никак не подходил: годы рождения шестидесятников — 1918—1940 гг., а Тарковский родился раньше.

Получается, Арсений Тарковский такой один. Писал стихи о жизни и о времени. Так или иначе время проходит через все его произведения. Может показаться, что он был одиноким человеком, а он просто всегда оставался философом и порядочным человеком.

Одно из коротких стихотворений об одиночестве — "Портрет". Ироничные, но грустные строки.

То, что отец его выдающийся поэт, Андрей Тарковский отлично понимал и, как мог, поддерживал. Стихи Арсения Александровича прозвучали в нескольких фильмах сына — "Зеркало", "Ностальгия", "Сталкер". В "Сталкере" стихотворение "Вот и лето прошло" гениально читает Александр Кайдановский. 

На первом фото: А. Тарковский, 1960-е годы. На втором фото: А. Тарковский с сыном Андреем, 1930-е годы

"Вот и лето прошло" — глубоко философское стихотворение. Оно было написано в 1967 году. Поэту шестьдесят, он подводит некий итог, переосмысливает прожитые годы. Понимает — вот он, долгожданный успех, но ведь это не главное. Лето в стихотворении — это жизнь, молодость. А осень — закат жизни, старость.

В 1987 году композитор Владимир Матецкий написал на стихотворение Тарковского песню "Только этого мало", ставшую лауреатом фестиваля "Песня-88".

 

.

https://youtu.be/e22IjuOVOv0

Всегда интересно было узнать, как отнёсся к этому шлягеру сам поэт. Из философского стихотворения сделать "водевиль" — смелый шаг. И вот недавно попалось на глаза интервью, взятое журналом "Прямая речь" у Марины Тарковской, дочери поэта и родной сестры Андрея Тарковского. Она сказала следующее:

"На мой взгляд, песня совершенно не передаёт лирического настроения, осмысления пережитого. Знаю, что эти слова ещё легли в основу романса, но, откровенно говоря, папа не любил, когда подобным образом использовалось его творчество".

...Арсений Тарковский — человек-эпоха, свидетель почти всех основных событий XX века. Мудрый, тонкий человек, который большую часть жизни честно, кропотливо работал (переводил стихи народов СССР) и с достоинством ждал, когда напечатают его стихи. Человек, друживший с Цветаевой и Ахматовой, посвятивший им потрясающие строки. Отец легенды кино Андрея Тарковского (1932—1986), чья ранняя смерть от рака его навсегда подкосила. Уже чуть ли не 15 лет существуют планы (и даже обещания были!) создать в Москве музей Арсения и Андрея Тарковских. Старинный дом 1880-х годов постройки по адресу 1-й Щипковский, 26, где они жили 28 лет (с 1934 по 1962 год) в 2004 году был снесён. Планировали построить новый, специально под музей. Представляете, какой можно создать музей! Такие жизни и судьбы! Но воз и ныне там. Ломать — не строить.

 

В истории СССР случалось, что некоторые события власти страны (по какой-либо причине) старались не предавать широкой огласке. В основном это касалось тех происшествий, которые были связаны со значительными человеческими жертвами. Даже последствия некоторых подобных катастроф как техногенного, так и природного характеров, спустя годы остаются в секретных архивах. Некоторым событиям, таким, например, как трагедия приморского города Северо-Курильска на Сахалине, повезло немного больше: часть правды о природной катастрофе, произошедшей здесь в середине XX века, и ее последствиях в настоящее время доступна широкой общественности. Жизнь в окружении вулканов Если говорить о местоположении Северо-Курильска, то просторечное выражение «жить, как на вулкане» – это именно об этом приморском городке. Ведь на острове Парамушир (на котором и находится Северо-Курильск) расположено 23 вулкана. Из которых 5 считаются действующими в настоящее время. Самый ближний (7 км) к городу – Эбеко, регулярно напоминает о себе, выбрасывая в воздух облака вулканических газов.

Такие «вздохи» сопки дважды в истории (в 1859-м и 1934-м годах) ставали причиной массовых отравлений газами живших на острове людей и гибели животных. Зная об этих особенностях местной природы, Сахалинская гидрометеослужба вместе со штормовым предупреждением всегда оповещает жителей Северо-Курильска о степени загрязнения воздуха вулканическими газами. В таких случаях люди в городе стараются не выходить на улицу без масок или респираторов. Воду для питья жители обязательно пропускают через фильтры.

Вулканы – вулканами, но в начале ноября 1952 года в Северо-Курильске случилось так, как говорится в одной известной русской пословице – «Пришла беда, откуда не ждали». Не с жерла вулкана, а с океанских просторов.

Нежданный удар из океана

Примерно в 5 часов утра (по местному времени) 5 ноября 1952 года в Тихом океане случилось мощное землетрясение магнитудой в 8,3 балла по шкале Рихтера. Эпицентр его находился под океаническим дном на глубине около 30 км, и на расстоянии около 200 километров от Петропавловска-Камчатского. В результате подземных толчков в океане образовалось цунами, которое двинулось и в сторону острова Парамушир. Высота волн, достигших суши, составляла от 10 до 18 метров.

Весь тогдашний Северо-Курильск с его 6-тысячным населением располагался в естественной бухте северной части острова Парамушир. Цунами с волнами высотой в 10 метров обрушились на незащищенный, едва только начавший просыпаться город. За несколько минут стихия практически полностью стерла Северо-Курильск с лица земли. И вместе с ним еще 4 рыбацких поселка – Океанский, Рифовое, Шелехово и Шкилево. Все строения на острове: дома, хозяйственные постройки, штабы воинских частей, были полностью разрушены.

По данным официальной статистики 2 тысячи 236 человек считаются погибшими в результате цунами 1952 года. Однако это только те, чьи тела океан выбросил на берег, и кого впоследствии удалось опознать. Реальное же число жертв трагедии в Северо-Курильске до сих пор засекречено.
Ужас того ноябрьского утра запечатлен в воспоминаниях выживших рыбаков и пограничников.

Волна или война

В 1952 году в СССР не было никаких специализированных метеослужб, которые бы отслеживали землетрясения в океане и могли бы своевременно предупредить о приближении цунами. Поэтому ранним утром 5 ноября, когда большинство жителей населенных пунктов на островах Парамушир и Шумшу (где кроме военных проживало еще примерно 10 с половиной тысяч человек) еще спали, лишь бодрствующие в это время военные и рыбаки почувствовали, как пару раз содрогнулась земля.

Приближающуюся гигантскую волну цунами первыми заметили те, кто находился ближе всего к океану в бухте Северо-Курильска. По городу понеслись отдельные крики «волна!». Рыбаки увидели стену воды, которая неслась из океана на сушу. Однако некоторым людям, проснувшимся уже от толчков, послышалось совсем другое – «война!». Многие пережившие трагедию признались, что в первые мгновения, когда стихия только ударила по острову, они поверили, что на остров напали.

А далее в Северо-Курильске начался настоящий кошмар. Цунами своим ударом сносило все строения, которые оказывались на его пути. Волна увлекла с собой, а после обрушила на город рыбацкие суда и военные катера. В считанные минуты вода затопила все здания, которые устояли против ее удара. Большинство людей либо погибли от ударов, либо утонули. Много тел снесло отливной волной в океан. А после несколько дней прибивало к берегу.

Из построек, которые устояли под ударом стихии, были входные ворота на городской стадион. Когда вода ушла, они представляли собой весьма угнетающее зрелище. Многие очевидцы сравнивали их с аркой апокалипсиса. Вместе с сотнями людей погибло множество домашних животных, а также представителей дикой природы. В архивных документах сохранилось фото выброшенного на берег мертвого океанского гиганта – синего кита.

Трагедия Северо-Курильска

После катастрофического удара стихии, оценив реальные убытки, власти пришли к выводу не восстанавливать рыбацкие поселки и отдельные воинские части, которые были расположены на острове Парамушир и соседнем Шумшу. Более того, в первые дни после цунами все уцелевшие военные были спешно эвакуированы с этих островов. Таким образом, стратегические участки суши остались полностью незащищенными.

Именно эвакуацию пограничников и армейских частей многие исследователи связывают с тем, что трагедия Северо-Курильска сразу же оказалась под грифом «совершенно секретно». Официально погибшими в результате цунами советские власти признали всего 2236 человек. Однако это были только гражданские. Да и то только те, чьи тела обнаружили и опознали.

Количество погибших военных моряков и солдат из военных частей, дислоцирующихся в то время на Парамушире, сразу же было засекречено. И если архивы военно-морского ведомства в начале 2000-х стали доступными для изучения, то документы Минобороны до сих пор находятся в архивах «за семью печатями». По подсчетам историков и исследователей этой трагедии, общее число погибших в результате цунами 5 ноября 1952 года составляет никак не меньше 8 тысяч человек. Из них почти 2 тысячи – дети и подростки.

Как живет Северо-Курильск сегодня

В настоящее время Северо-Курильск – это единственный населенный пункт на острове Парамушир. После трагедии 1952 года большинство рыбокомбинатов и баз было закрыто. Существенно был сокращен и военный контингент. С 1961 года в прибрежных водах прекратилась миграция сельди, что еще сильнее ударило по основной отрасли Северо-Курильска. Цеха по производству рыбных консервов продолжали закрывать. Естественно, люди начали массово уезжать из города: на Сахалин, в Петропавловск-Камчатский или на материк.

По состоянию на январь 2021 года население Северо-Курильска составляет 2 тысячи 691 человек. Все взрослые северокурильчане в основном заняты в рыбной промышленности, которая еще сохранилась в городе. Также в Северо-Курильске на реке Матросская работают 2 небольшие гидроэлектростанции, обеспечивающие населенный пункт и предприятия электрической энергией.Сложно сказать, какое будущее у этого приморского городка, расположенного между двух стихий: вулканической и океанской. Однако, как бы это грустно не звучало, трагедия Северо-Курильска стала причиной для создания очень нужного ведомства. В 1956 году в СССР начала работать сейсмическая и метеорологическая служба, в обязанности которой входило обнаружение землетрясений в океане и предупреждение о цунами. Работает она и сегодня, правда немного сменив после 1991 года свое название. Сейчас это «Российская служба предупреждения о цунами».

«Появление Императрицы в зале напомнило сказку о феях. Она была ещё красивее, чем всегда, истинная роза, и солнечный луч, танцуя, струился над ней, а рядом, опираясь на трость, шагала старая мадам Загряжская -, всем видом напоминая тысячелетнюю фею или, по крайней мере, Бабу Ягу». Эти строки из дневника Д.Ф.Фикельмон рисуют нам довольно точный портрет Натальи Кирилловны Загряжской – ещё одной «кандидатки на роль» Пиковой дамы.

«Не чуждая современности, она, как представительница времени и царствования, давно прошедших, сохраняла отпечаток своей старины», - писал о ней П.А.Вяземский

Обычно указывают только, что Наталья Кирилловна была дочерью гетмана Малороссии графа Кирилла Григорьевича Разумовского и Екатерины Ивановны Нарышкиной. Позволю немного добавить о её родственных связях. Кирилл Григорьевич – родной брат Алексея Разумовского, фаворита и, возможно, морганатического супруга императрицы Елизаветы Петровны. Екатерина Ивановна – внучка «Кота» (Льва) Кирилловича Нарышкина, родного дяди Петра Великого. То есть дама находилась в самом тесном родстве с династией Романовых.

Наталья была старшей дочерью в семье. Девочка никогда не была красивой, к тому же имела серьёзный изъян в телосложении – кто-то пишет, что кривобока, кто-то – что горбата. Может быть, поэтому родителями была очень избалована. Рано пожалованная во фрейлины, с разрешением жить при родителях, она отказала многим сватавшимся к ней (деньги и связи важнее внешности), а позднее сама выбрала жениха – офицера Измайловского полка Н.А.Загряжского (как я уже писала, родного брата деда Натали), которого по протекции отца невесты пожаловали в камер-юнкеры. Позднее она говорила: «Я могла бы быть счастлива, если бы не была с детств избалована, всякий другой, менее хороший человек, разошёлся бы со мной тотчас же, вследствие моего несносного характера».

Был ли её муж тем, о чём Пушкин писал: «Покойный дедушка, сколько я помню, был род бабушкина дворецкого»? Трудно сказать. Сама она, смеясь, рассказывала, что как-то муж попросил её: «Нарисуй мне, матушка, как мне лежать на кровати, а то всего ногами затолкала». В браке супруги прожили тридцать лет, а затем разъехались, но дружеские отношения сохраняли до самой смерти Николая Александровича (1821 год).

О ней написано много и заслуженно. Женщина, судя по всему, была интереснейшая. Что бросается в глаза? Прежде всего – преданность тем, кого любила и уважала. Когда в немилости оказался её любимый брат Андрей (сначала за дружбу с наследником престола Павлом Петровичем, после за роман с его женой), она не прекращала с ним общения и переписки.

Затем оказалась в опале сама. Бездетная Загряжская воспитала дочь своей сестры Марию Васильчикову, буквально похитив её у родителей и сделав наследницей всего своего немалого состояния. Мария вышла за В.П.Кочубея, которого ставший уже императором Павел I прочил в мужья своей фаворитке Анне Лопухиной. Не буду ничего писать об этой поразительной истории, достойной пера хорошего романиста, скажу лишь о реакции Загряжской на недовольство императора, что она не кланяется статс-даме княгине Е.И.Лопухиной, родственнице фаворитки, – встретив ту на придворном балу, Наталья Кирилловна низко поклонилась ей, прибавив: «По именному Его Величества приказанию, мною сегодня полученному, честь имею поклониться Вашей Светлости». Мог ли Павел такое снести?..

Правда, опала продолжалась недолго, и при Александре I Кочубей стал первым министром внутренних дел в России, а Наталья Кирилловна жила в семье любимой племянницы и воспитанницы.

Рассказывали о её чудачествах. Передавали, например, её разговор с великим князем Михаилом Павловичем, которому она сказала: «Не хочу умереть скоропостижно. Придёшь на небо угорелая и впопыхах, а мне нужно сделать Господу Богу три вопроса: кто был Лжедмитрий, кто Железная маска и шевалье д'Еон — мужчина или женщина? Говорят также, что Людовик XVII увезён из Тампля и его спасли; мне и об этом надо спросить». А в ответ на вопрос «Так вы уверены, что попадёте на небо?» - ответила: «А вы думаете, я родилась на то, чтобы торчать в прихожей чистилища?» Не знаю, как вам, а мне было бы очень интересно получить ответы на волнующие её вопросы…

Или она могла спокойно рассказывать о такой беседе с лакеем, который не сразу подал ей требуемую вещь. «Да подавай же скорее! — сказала она. — Как надоел ты мне». — «А если бы знали вы, матушка, как вы мне надоели», — ответил слуга.

И поразительна её независимость. Известно, что она отказала от дома обласканному императором А.И.Чернышёву, не простив ему попыток расправиться с декабристом З.Г.Чернышёвым в расчёте на его имущество.

****************

Нас, конечно, в первую очередь интересуют её связи с Пушкиным. «Завтра начну делать визиты вашим родным. Наталья Кирилловна на даче», - писал поэт невесте в июле 1830 года. А потом даст подробный отчёт о встрече с ней: «Приезжаю, обо мне докладывают, она принимает меня за своим туалетом, как очень хорошенькая женщина прошлого столетия. — Это вы женитесь на моей внучатной племяннице? — Да, сударыня. — Вот как. Меня это очень удивляет, меня не известили, Наташа ничего мне об этом не писала. (Она имела в виду не вас, а маменьку). На это я сказал ей, что брак наш решён был совсем недавно, что расстроенные дела Афанасия Николаевича и Натальи Ивановны и т. д. и т.д. Она не приняла моих доводов; Наташа знает, как я её люблю, Наташа всегда писала мне во всех обстоятельствах своей жизни, Наташа напишет мне,— а теперь, когда мы породнились, надеюсь, сударь, что вы часто будете навещать меня.

Затем она долго расспрашивала о маменьке, о Николае Афанасьевиче, о вас; повторила мне комплименты государя на ваш счет — и мы расстались очень добрыми друзьями».

Наверное, не просто так прогневалась Наталья Кирилловна на Наталью Ивановну: ведь будущая супруга Пушкина даже родилась в доме её мужа, куда и она, и Гончаровы приехали, спасаясь от войны 1812 года.

А навещали Пушкины её, видимо, действительно часто. У неё они встречали новый 1834 год. Пушкин в дневнике запишет: «Встретил Новый год у Натальи Кирилловны Загряжской. Разговор со Сперанским о Пугачеве, о Собрании законов, о первом времени царствования Александра, о Ермолове etc.»

 

Очень охотно слушал поэт и рассказы самой Загряжской. А ей, свидетельнице шести царств, было о чём рассказать! Известно, например, что она, будучи 15-летней фрейлиной, находилась в свите императора во время июньского переворота 1762 года, приведшего к власти Екатерину II, что была хорошо знакома с Потёмкиным («Потёмкин очень меня любил; не знаю, чего бы он для меня не сделал»).

В дневнике поэта читаем: «Декабрь 1833… 4 вечером у Загряжской (Нат. Кир.). Разговор о Екатерине». Мемуарист В.И.Сафонович вспоминал: «Загряжская любила рассказывать про старину и часто повторяла одно и то же. Пушкин записывал некоторые из её анекдотов и языком, каким она рассказывала». Есть и свидетельство П.А.Вяземского: «Пушкин заслушивался рассказов Натальи Кирилловны. Он ловил при ней отголоски поколений и общества, которые уже сошли с лица земли; он в беседе с нею находил необыкновенную прелесть историческую и поэтическую». Некоторые её рассказы поэт записал с подзаголовком «Разговоры Н.К.Загряжской».

Загряжская, как и Голицына, пережила Пушкина. Правда, совсем ненадолго: она умерла 19 марта 1837 года. Интересен отклик на её смерть А.И.Тургенева: «Вчера скончалась в 7 ч. вечера Н.К.Загряжская, только 3-го дня ввечеру не принимала она и не играла в карты; ещё одной свидетельницы давно прошедшего не стало. Оригинальный ум и доброта сердца: забавляясь картами - умела находить пищу для доброго сердца, откладывая часть выигрышей бедным».