Игорь Крутой - Нежность

Я вижу нежные черты
во сне и наяву.
Пока живешь на свете ты,
На свете я живу.
Моя душа тобой больна,
Прекрасных чувств полна.

Anemones in Blue vase

В серии про одинокую жрицу из того самого, где очень много диких обезьян, Рауль Авила немного уходит от Венесуэлы, и ближе к традиционной современной графике. Приятно, но солнце не брызжет. Лохматенькие, бородатеньские пираты или адвенчуреры, злачные места, немного джунглей:

23 картинки метра на 3

Акварели - это то, что этот человек действительно делает прекрасно. Но в его жизни есть и музыка, и путешествия, и много другого. Живет и работает в Севастополе. Сайт художнка
http://www.votsmush.com/

1. 

Художник Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания.
В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.
С трех лет, она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай.
По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств".
И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил.
Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.



Mia

далее...

«Табачный художник» Milton Bernal. и его удивительные работы .

Выпускник Гаванского Университета Мильтон Берналь (Milton Bernal) начал свою карьеру как дизайнер-график в кубинской прессе в 1982 году. К 1990 году Мильтон обрел собственную стиль письма и решил полностью посвятить себя живописи.

Известный кубинский художник Мильтон Берналь работает в уникальной смешанной технике - он пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» настоящими табачными листьями.

В большинстве случаев, «прототипами» или, можно сказать, «моделями» для его картин служат фотографии. Но они лишь являются отправной точкой для его художественной импровизации. Мильтон Берналь высоко ценит творчество кубинского фотографа Хоакина Блеза (Joaqun Blez Marc, 1886—1974), который снимал, в том числе, и обнаженную натуру. В своё время художника сильно впечатлили фотографии Блеза и ему захотелось связать жанр «ню» и табак. Так Мильтон Берналь начал рисовать с оглядкой на первые эротические фотографии начала ХХ века.

Вдохновленные художественными фотографиями начала прошлого века картины Мильтона Берналя обращают наш взгляд в прошлое, которое в них вновь оживает.

«В моих руках лист табака приобретает новую жизнь, превращаясь в произведение искусства. Текстура табачного листа, его цвет, его пластичность восхитительны до такой степени, что в сочетании с образом обнаженной женщины всё это становится воплощением совершенства» — говорит художник.

В последние годы в творческом багаже художника, помимо портретов знаменитых современников, появилась историческая серия, запечатлевшая образы табакалерос старой Кубы, серия картин «Puro Che», созданная к 80-летию со дня рождения легенды кубинской революции Эрнесту «Че» Геваре, а также портретная серия «Personalidades», посвященная известным персонам прошлого, отличавшихся пристрастием к хорошей сигаре.

Ряд картин Мильтона Берналя, отобранных и подписанных в разные годы лично Фиделем Кастро были проданы в течение нескольких лет на благотворительных аукционах, проводимых в рамках ежегодных Международных Фестивалях кубинских сигар (Festival del Habano) в Гаване. Так в 2005 году в ходе открытого благотворительного аукциона в рамках VII Фестиваля кубинских сигар работа Мильтона Берналя «Компай, Компай» (с подписью Фиделя Кастро) была продана за 55 000 $.

Сегодня работы «табачного художника» Мильтона, как ещё иногда называют Берналя, можно увидеть не только на Кубе, но и в художественных галереях, а также частных коллекциях Австрии, Франции, Испании, Венгрии, Словении, Германии, Аргентине, Мексике, Китае и многих других стран.

Доброе утро от художницы Елены Петровой

Многим знакома живопись Елены Петровой. Сегодня хочу вам предложить ещё раз насладиться её солнечными, воздушными натюрмортами, от которых светло, радостно и уютно. Картины Елены хочется рассматривать без конца, в них нет ничего лишнего, каждая деталь на своем месте, все продумано до мелочей. Она создает настолько светлый и гармоничный мир, что заглядываешь в него и просто физически ощущаешь эту гармонию и этот свет и это тепло. И уходить оттуда не хочется!

Мексиканский художник Alfredo Rodriguez

ПейзажноРусское|Е.Волков
 

Carne Griffiths рисует очень интересные и оригинальные портреты. Помимо того, что его картины просто красивы, они еще имеют необычную особенностью – художник их рисует не только чернилами, но и чаем, коньяком, виски и даже водкой. Такая вот оригинальная палитра получается) Думаю, что и запах от этих работ должен быть тоже весьма интересным…

Не теряй меня...среди тысяч прохожих...
Тенью стань моей...на всю жизнь...
Не ищи других...на меня нет похожих...
Я... Любовь твоя...за неё молись...

В полудрёме снов... шепни моё имя...
На окне рисуй милый силуэт...
Не дели меня...никогда...с другими...
Я... Любовь твоя...до скончанья лет...

В перезвонах дней...не тоскуй...любимый...
Рядом я всегда...просто...оглянись...
Не теряй меня...миг...неповторимый...
Я...Любовь твоя...значит... твоя Жизнь...
Галина Воленберг

Немногие художники, рожденные бескрайними просторами бывшего Союза, имеют счастье наблюдать, как их картины улетают с молотка на аукционе Christie’s. Сергей Маршенников дожил до такого момента, причем в довольно молодом как для художника возрасте – 37 лет.

>>>>>>>

Джереми Lipking, родился 2 ноября 1975 года в Санта-Монике, Калифорния, в семье профессионального иллюстратора. Раннее знакомство молодого человека с искусством дало ему чувство вкуса - пожалуй, самый важный компонент художественного образования. Lipking наболее вдохновляли  художники, которые в сочетании со своеобразной традицией ХIХ века европейских академий искусства акцентировались на натуралистическом пейзаже. Lipking поступил в Калифорнийский институт искусств, где он посвятил себя упорному рисованию и живописи, и в настоящее время преподает свое мастерство в художественных мастерских по всей стране.Универсальный художник, Lipking предпочитает пейзажи и натюрморты, однако он чувствует себя обязанным уметь рисовать классические художественные предметы, человеческие фигуры. Рисуя свои картины на пленере, Lipking подражает художникам девятнадцатого века движения натуралистов, и, как те художники, Lipking предпочитает работать в прохладной, ограниченной палитре для создания своего уникального смысла и настроения.

Lipking  член California Art Club. За картину Shady Grove получил  Золотую медаль и премию Museum Director’s Award в 2001 году, а на девяносто первом ежегодном California Art Club и золотую медаль выставки. Его картина Antique Chair получила премию Museum Purchase Award на 92-й ежегодной и золотую медаль выставки. Его работы были опубликованы в Art-Talk, Журнале Художника, Искусство и Антиквариат, Американский Художник, Искусство США, и журналах Southwest Art

Сайт : http://www.lipking.com/

Блог : http://jeremylipking.blogspot.com/

1.

  http://rottweiler.ucoz.ru/forum - форум ротвейлеристов

 Твоей любви хватило бы на тысячу
А верности твоей на миллион!
Ротвейлер- это вечное открытие
Ротвейлер- бесконечный разговор.
Я знаю,что ротвейлеристов,блин,не вылечишь
Мы вирусом одним заражены
Мы любим их порой до неприличия
И видимо уже обречены.
 

Д О М А     с     Д Ы Р К О Й

 Здание компании Фуджи-ТВ (Fuji television) в Токио, Япония.

more

Выросшая в Оук-Парк, штат Иллинойс, Сьюзен Лион училась в Художественном институте Чикаго  и получила диплом от Американской академии искусств. В 1989 году, встретила Скотта Бердика, за которого вышла замуж в 1993 году. В возрасте 23, она стала самым молодым лауреатом престижной золотой медали по масляной живописи два года подряд. Другими выставочными площадками были The Oil Painters of America, Laguna Plein Air Painters, и The Northwest Rendezvous. Сьюзен училась на работах Андреса Цорна, Николая Фешина, Joaquin Sorolla, и Cecilia Beaux

Сьюзен рисует "сырым по сырому", сначала, а затем "сырым по сухому" делает завершающие удары. Она иногда разбавляет льняное масло уайт-спиритом, чтобы получить баланс между торцевой работой кисти с укрывистым непрозрачным ударов для бликов.
 "Мой стиль реалистичный с таким импрессионистическим цветом, насколько это возможно. Я стараюсь объединить широкую кисть для крупных мазков в фоновом режиме, с небольшими, мягкими кистями для тонких деталей в центре композиции ".
 Многие идеи для своих картин она берет из своих путешествий, или просто пишет бытовые предметы, которые ее окружают.
 "Даже когда я пишу достаточно традиционные вещи, моя самая большая радость добиться через оригинальные способы написания, чтобы наиболее обыденные объекты нашей жизни проявлялись в своей динамике и оригинальности. Я люблю рисовать. Каждый день я делаю одну-две работы."
Из материалов Сьюзен выбирает масло и пастель, карандаш и уголь, с редкими пробами в акварели.

1.

Двадцатишестилетний художник Hsin-Yao Tseng родился в Тайване, три года назад он получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в "режимном свете" – на рассвете и закате.

У Син-Яо удивительная "плывущая" техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные "акварели" мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию.

1.

В 1990 году он начал свою профессиональную карьеру художника, продолжая учиться у известных мастеров живописи. В настоящее время имеет широкую известность, и его картины можно увидеть на самых престижных выставках…

Американский художник Eric Wallis начал рисовать с семи лет, под руководством своего отца Кента Р. Уоллиса, благодаря которому мальчик развил свои способности и проявил одарённость. Несмотря на то, что Эрик был одарён и музыкально, и даже поступил в Университет штата Юта для получения музыкального образования, всё же увлечение живописью взяло верх.

1.

Fongwei Liu получил степень бакалавра изобразительных искусств в престижной академии изобразительного искусства в г. Юньнань, Китай в 1994 году. Целых 10 лет после окончания школы он пробовал себя в различных профессия, но не в живописи. Пока, наконец, в 2007 не понял, что искусство его истинная страсть, и возобновил свою художественного образования в Соединенных Штатах. Fongwei получил диплом Академии искусств университета Сан-Франциско в 2009 году.

С 2010 года Fongwei работает в качестве преподавателя живописи при Академии искусств.

Fongwei начал свою карьеру как профессиональный художник в 2009 году. Его работы были экспонированы  на многих выставках.
Таких как Salon International by Greenhouse Gallery, Национальная Выставка художников Америки, ежегодный Международный
Конкурс портрета на Portrait Society of America, Конкурс импрессионистов - мастера изобразительного искусства  Silvana Gallery и  Выставка художников в Waterhouse Gallery

1.

Нэцкэ (яп. 根付 netsuke, нэцукэ) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.Нэцкэ – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно нэцкэ были небольшого размера от 2–3 до 15 см.

Нэцкэ.Слоновая кость, резьба, тонировка, инкрустация.
Период Мейдзи (1868-1912) Автор: Хидегёку
Высота: 4.2 см. Япония. 

П А М Я Т Н И К И     Р Ы Б А М    и     Р Ы Б А К А М

Памятники "Золотой рыбке"

Памятник Золотой рыбке в Астрахани, Россия 

 СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Аля-Рукодельница

Источник Тимка61

Художник Mark Arian (Марк Ариан) ,

создает свои картины с помощью тонких цветовых вариаций,

творческое использование света, теней и образной визуализации,

отражения этих воздействий наполняют его работы духом жизни и красотой. 

Картины Ариана находятся в постоянной коллекции Британского музея в Лондоне,

Австралийского музея и художественной галереи Южной Австралии.

>>>>>>>

Генераторы текста. http://giiif.ru/zt/ http://4maf.ru/pisec/ http://giiif.ru/at/ http://giiif.ru/bt/ http://www.imagechef.com/ic/product.jsp?cat=fun http://textanim.com/#text http://pepyaka.su/ http://cooltext.com/ http://gifr.ru/glitter/ http://www.freeonlinephotoeditor.com/index.php http://reddodo.com/ru/ http://textanim.com/ http://www.x-lines.ru/?go=inscription_url http://livetyping.ru/ http://www.holla.ru/ http://glowtxt.com/ http://cooltext.com/Logo-Design-Glowing-Hot http://www.x-lines.ru/?go=inscription_ab http://wladislava.narod.ru/archiv/text_crasy.html/

Серия сообщений "ссылки":

Часть 1 - самые красивые места
Часть 2 - поиск по цвету
...
Часть 35 - полезный сайт
Часть 36 - TV
Часть 37 - пишем красиво