Фотографии Пётр_Первый : Деревянная скульптура

Фантастический сад Бруно Торфса

 

 

description

description

Читать далее...

 

Висячие Сады

На северо-востоке города, недалеко от вавилонского дворца найдены руины огромной сводчатой постройки. Предполагается, что именно на этом месте находились великолепные Висячие Сады, которые греки называли одним из Семи Чудес Света. Постройка была размером 43 х 30 метров. Те, кто видел эти изумительные по красоте сады, описывали их как многоярусную постройку; на каждом более высоком ярусе террасы становились все меньше и все это походило на зиккураты или на зеленые пирамиды. Наружные стены были очень мощными - около 7,5 метров толщиной. В садах росли пальмы, кипарисы и другие деревья Среднего Востока, поэтому на каждой террасе должно было быть достаточно земли. Вьющиеся растения спускались по краям стен и покрывали большую часть кирпичной кладки. Для орошения садов была создана сложная система трубопроводов, которая вела к реке Евфрат. Под главным зданием была прорыта шахта, по которой при помощи насосов поднимали воду. Таким же образом подавалась вода для водопадов, расположенных по сторонам террас. Королеве Ами-тии, вероятно, нравилось в знойные дни приходить сюда, в тень зеленых садов. Наполненные ароматами и благоуханием экзотических цветов, они были райским уголком, где можно было отдохнуть.

Сказания повествуют о властителях средневекового хазарского царства, которое простиралось от Урала до австрийских Альп, что они, прежде чем выбрать религию, устроили спор между представителями различных конфессий и, послушав всех, приняли иудаизм. Князь Владимир, к которому перешло владение этими землями, действовал аналогичным образом и высказался в X веке в пользу византийского христианства, пленившего его красотой церковной службы.
Парацельс (из книги L. lichslein "Bildnisse und Lebensrisse beruehmler deulscher Maenner", Berlin, 1890)
Позднее на том же пространстве утвердились татары (их "царство" простиралось от Вены до Тихого океана), гуцульская легенда утверждает, что татары меняли религии в зависимости от настроения своих князей (ханов).
Недоброжелательные критики видели в этом поверх постное, несерьезное отношение к мировоззренческим истинам религий. В то же время образованные люди с Востока, с которыми автору доводилось встречаться после обеих (1914-1945) мировых войн, смотрели на это совсем иначе: славяне, русские, грузины, татары, калмыки, евреи-караимы в Крыму рассказывали о своих великих вождях, ученых, поэтах, которые в религиях и культурах других народов, за различными фасадами, обычаями, символами обнаруживали общее, присущее всем.
И правда, почти у всех племен, живших на территории вышеупомянутых царств, обнаруживается большая терпимость к другим всрованиям, терпимость, которая в более позднее время кажется почти непредставляемой. Рассказывают, например, что татарские ханы, независимо от веры, имели в своем окружении шаманов, представителей буддистской религии, ислама, иудаизма, христианства. В столице хазарского ханства существовали якобы особые судьи для приверженцев каждой религии, то есть и для христиан, и для евреев, и для мусульман, и для язычников.
Герб Парацельса
Астрологи и алхимики средневекового христианства постоянно используют исламо-арабские (и персидские) источники. Мусульманские ушные постоянно восхищаются глубокими "магическими" знаниями древних греков и индусов. Занятие символами и мифами убеждает нас, что мудрецы всех времен и народов создавали средства для взаимопонимания и передачи знаний от одних народов к другим, вопреки разделявшим их границам.
Ученый эпохи Возрождения Генрих Корнслиус Агриппа Неттесгеймский начинает свой труд с посвящения аббату Тритгсйму. Любопытно, что он вспоминает при этом, как они оба дружески беседовали в монастыре близ Вюрцбурга "о химии, магии, каббале и других тайных науках".
Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм (1493-1541), известный под именем Парацсльса, родился неподалеку от знаменитого монастыря Айнзидельн, где врачевал еще его высокоучсньтй отец. Владельцы поместий Неттссгейм и Гогенгейм, которым мы благодарны за собрание и систематизацию символики в алхимических, астрологических и других учениях средневековья, имели много общего: они были тесно связаны с учеными, которые издавна находили прибежище в библиотеках и кельях крупных монастырей и хранили там собранные веками знания. Оба упомянутых нами ученых трудились в ту эпоху, когда уходили в забвение творческие традиции предшествовавших веков, в эпоху, когда Европу потрясали войны за власть над мирянами. Ученые старались проверить почерпнутые ими из тайных архивов и учебников по магии сведения во время своих путешествий как при дворе, так и среди простого народа.

Сказания повествуют о властителях средневекового хазарского царства, которое простиралось от Урала до австрийских Альп, что они, прежде
чем выбрать религию, устроили спор между представителями различных конфессий и, послушав всех, приняли иудаизм. Князь Владимир,
к которому перешло владение этими землями, действовал аналогичным образом и высказался в X веке в пользу византийского христианства,
пленившего его красотой церковной службы.
Парацельс (из книги L. lichslein "Bildnisse und Lebensrisse beruehmler deulscher Maenner", Berlin, 1890)
Позднее на том же пространстве утвердились татары (их "царство" простиралось от Вены до Тихого океана), гуцульская легенда утверждает,
что татары меняли религии в зависимости от настроения своих князей (ханов).
Недоброжелательные критики видели в этом поверх постное, несерьезное отношение к мировоззренческим истинам религий. В то же время
образованные люди с Востока, с которыми автору доводилось встречаться после обеих (1914-1945) мировых войн, смотрели на это совсем
иначе: славяне, русские, грузины, татары, калмыки, евреи-караимы в Крыму рассказывали о своих великих вождях, ученых, поэтах, которые
в религиях и культурах других народов, за различными фасадами, обычаями, символами обнаруживали общее, присущее всем.
И правда, почти у всех племен, живших на территории вышеупомянутых царств, обнаруживается большая терпимость к другим всрованиям,
терпимость, которая в более позднее время кажется почти непредставляемой. Рассказывают, например, что татарские ханы, независимо от
веры, имели в своем окружении шаманов, представителей буддистской религии, ислама, иудаизма, христианства. В столице хазарского
ханства существовали якобы особые судьи для приверженцев каждой религии, то есть и для христиан, и для евреев, и для мусульман, и
для язычников.
Герб Парацельса
Астрологи и алхимики средневекового христианства постоянно используют исламо-арабские (и персидские) источники. Мусульманские ушные
постоянно восхищаются глубокими "магическими" знаниями древних греков и индусов. Занятие символами и мифами убеждает нас, что
мудрецы всех времен и народов создавали средства для взаимопонимания и передачи знаний от одних народов к другим, вопреки
разделявшим их границам.
Ученый эпохи Возрождения Генрих Корнслиус Агриппа Неттесгеймский начинает свой труд с посвящения аббату Тритгсйму. Любопытно,
что он вспоминает при этом, как они оба дружески беседовали в монастыре близ Вюрцбурга "о химии, магии, каббале и других тайных науках".
Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм (1493-1541), известный под именем Парацсльса, родился неподалеку от знаменитого монастыря
Айнзидельн, где врачевал еще его высокоучсньтй отец. Владельцы поместий Неттссгейм и Гогенгейм, которым мы благодарны за
собрание и систематизацию символики в алхимических, астрологических и других учениях средневековья, имели много общего: они
были тесно связаны с учеными, которые издавна находили прибежище в библиотеках и кельях крупных монастырей и хранили там
собранные веками знания. Оба упомянутых нами ученых трудились в ту эпоху, когда уходили в забвение творческие традиции
предшествовавших веков, в эпоху, когда Европу потрясали войны за власть над мирянами. Ученые старались проверить почерпнутые ими
из тайных архивов и учебников по магии сведения во время своих путешествий как при дворе, так и среди простого народа.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от
готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными
стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок.
Но больше поражает не сколько высота , сколько богатство
аспектов , открывающиеся, когда обходишь кругом собора.
Готические соборы не только высоки, но и также очень
протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а
длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него
требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки
собор смотрится по - новому. В отличие от романской церкви с ее
четкими, легко обозримыми формами , готический собор необозрим,
часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из
его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются,
их как бы и нет.Арки, галереи, башни, какие - то площадки с
аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно
сложная, ажурная игра ажурных форм.И все это пространство
обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (
в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй).Они
занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и
на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах,
возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом,
готический собор - это целый мир.
Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.
Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской
Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура
барокко, ампира,классицизма, то можно представить, как еще
более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых
улочек и маленьких двориков по берегам Сены.
Тогда собор был чем - то большим, чем просто местом
церковной службы. Вместе с ратушей , это был центр всей
общественной жизни города. Если ратуша являлась центром
деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения
происходили театральные представления, читались университетские
лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие
торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что
все население города не могло его заполнить. Возле собора , как
правило, располагались торговые ряды.
Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый
толстостенный , крепостного типа романский собор вот в такой -
пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было
изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и
изменение архитектурного стиля.
Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал
распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура
неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств.
Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики,
то кажется, что они противоположны. Одни - представители
массивности, другие - легкости. Но если взять сооружения
переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из
романских корней.
Началось все это с простейшей клетки,ячейки, покрытой
сводом,траверсoй.Они были квадратными, и это ставило определенный
предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе
перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри - он
оставался узким и темным. Мысль зодчих идет к тому, чтобы
расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются
реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся
воздушность, вся сказочность готического строения имеет
рациональную основу: она вытекает из каркасной системы
постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией
применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого,
стена в соборе ничего не несет, и следовательно ее незачем
делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи,
аркады, огромные окна. Галереи используются для установки
статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол.
Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные
краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в
раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не
кажутся подавляющими.Они предстают скорее как воплощение
деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на
многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен,
трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким
образом устраняется резкая граница между клиром и посетителями.
"Святилище" перестает быть чем - то недоступным и сокровенным.
Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной
крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не
мрачен и не уныл.
Что же представляли собой средневековые города? Основная
масса городского населения представляла собой самые мятежные,
самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими
- то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.
Во многих городах возникли университеты.
Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун.
Строились и достраивались они долго - десятилетиями, а то и
веками. Все изобразительное убранство готических соборов,
включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись , все
это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых
знаний - конечно подчиненных богословию.Причем в каждом
соборе прослеживалась своя тема. К примеру Парижский
посвящался богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский -
выражал идею мессианизма:на его фасаде фигуры пророков.
Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий ,
были , в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько
условны, что под их сенью находили себе место самые
разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от
церковной концепции мироздания.
Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает
и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более
органические формы синтеза искусства , возникающие на этой
основе.
В большинстве готических соборов скульптурное убранство
преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять
- таки определялось характером архитектуры , сделав стены
ажурными и потому неподходящими для фресок.Готическая
живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным
образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей.
Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где
готическая архитектура , по тем или иным причинам сохраняла
относительную массивность и гладь стен. Замечательной
алтарной живописью обладала к примеру, средневековая Чехия.
В большинстве европейских стран, лежащих к северу от
Италии , готический стиль господствовал долго. XV век в
северных странах , можно считать или позднеготическим, или
проторенессансным.Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при
всем своем безусловном новаторстве , было закономерной
стадией средневековой культуры, в которую та перерастала
органически.

5 просмотров

Лебединое озеро Китая:

113 слушали 1 копий [+ в свой плеер]

Папетти.Маленький цветок

144 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Полонез Огинского

  Artists  

 

1) Elvis Presley
2) Roy Orbison
3) Beatles
4) Abba
5) Bee Gees
6) Michael Jackson
7) John Lennon
8) Celine Dion
9) Frank Sinatra
10) Creedence Clearwater Revival
11) Julio Iglesias
12) Queen
13) Neil Diamond
14) Paul Mccartney
15) Rolling Stones
16) Pink Floyd
17) Bruce Springsteen
18) Elton John
19) U2
20) George Harrison
21) Cliff Richard
22) Tina Turner
23) Bob Marley
24) Andrea Bocelli
25) Dire Straits
26) Barbra Streisand 
27) Eagles
28) Madonna
29) Simon & Garfunkel
30) Ac/Dc
31) Bob Dylan
32) Dean Martin
33) Andr? Hazes
34) Tom Jones
35) Eric Clapton
36) John Denver
37) Eros Ramazzotti
38) Deep Purple
39) Led Zeppelin
40) Rod Stewart
41) Status Quo
42) Louis Armstrong
43) Fleetwood Mac
44) Bryan Adams
45) Jimi Hendrix
46) Barry White
47) Nat King Cole
48) Santana
49) Michael Buble
50) Gipsy Kings

 

51) David Bowie
52) Adriano Celentano
53) Robbie Williams
54) Charles Aznavour
55) Metallica
56) Doors
57) Shakira
58) Beach Boys
59) Cat Stevens
60) Bon Jovi
61) Ub40
62) Joe Cocker
63) Whitney Houston
64) Phil Collins
65) Enrique Iglesias
66) Ricky Martin
67) Ray Charles
68) K3
69) Zz Top
70) Van Morrison
71) Ringo Starr
72) Stevie Wonder
73) Gloria Estefan
74) Supertramp
75) Jethro Tull
76) Black Sabbath
77) Marco Borsato
78) Guns N? Roses
79) Neil Young
80) Chuck Berry
81) Billy Joel
82) Sting
83) Kinks
84) R.e.m.
85) Laura Pausini
86) Genesis
87) Who
88) Monkees
89) Animals
90) Simple Minds
91) Prince
92) Aretha Franklin
93) B.b. King
94) Iron Maiden
95) Pearl Jam
96) Christina Aguilera
97) Alice Cooper
98) Depeche Mode
99) Nirvana
100) Gary Moore

 Top 70 songs

1) Always On My Mind - Elvis Presley
2) Fernando - Abba
3) Dancing Queen - Abba
4) Oh Pretty Woman - Roy Orbison
5) Spanish Eyes - Elvis Presley
6) Are You Lonesome Tonight? - Elvis Presley
7) Chiquitita - Abba
8) Massachusetts - Bee Gees
9) Love Me Tender - Elvis Presley
10) Imagine - John Len non
11) Suspicious Minds - Elvis Presley
12) California Blue - Roy Orbison
13) My Way - Elvis Presley
14) Billie Jean - Michael Jackson
15) In Dreams - Roy Orbison
16) Blue
Bayou - Roy Orbison
17) Only The Lonely - Roy Orbison
18) I Have A Dream - Abba
19) Yesterday - Beatles
20) Mamma Mia - Abba
21) Thriller - Michael Jackson
22) Amazing Grace - Elvis Presley
23) Unchained Melody - Roy Orbison
24) Can?t Help Falling In Love - ElvisPresley
25) Jailhouse Rock - Elvis Presley
26) Ave Maria - Celine Dion
27) And I Love You So - Elvis Presley
28) Blue Moon - Elvis Presley
29) Hey Jude - Beatles
30) I Started A Joke - Bee Gees
31) My Way - Frank Sinatra
32) Hotel
California - Eagles
33) A Big Hunk O? Love - Elvis Presley
34) Bridge Over Troubled Water  ElvisPresley
35) The Winner Takes It All - Abba
36) Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival
37) Ben - Michael Jackson
38) Waterloo - Abba
39) Stayin? Alive - Bee Gees
40) Words – Bee Gees
41) How Deep Is Your Love - Bee Gees
42) Crying - Roy Orbison
43) Blue Suede Shoes - Elvis Presley
44) Blue Christmas - Elvis Presley
45)

5 просмотров

Просится песня в полёт!

 Antonio Gaudy

 Сальвадор Дали

4 просмотров

Житвительная красота

Ван Гог

Olbinski

Фотографии Пётр_Первый :

IVORY-резные фигурки из слоновой кости

 

 

2 просмотров

Кустодиев

 Барокко

текло

Посуда

Deft

Эсамбаев Махмуд Алисултанович
(1924 - 2000), российский артист
балета,
эстрадный танцовщик.
*****
Вторым браком мой отец женился
на еврейке Софье Михайловне. Она
меня воспитала. Ее и только ее я
считаю своей настоящей матерью.
Она звала меня Мойша. И когда в 1944 году чеченцев выселяли с Кавказа, она
могла остаться, но она сказала:
'Мойша, я еду с тобой, без меня
ты там пропадешь'.
У нее я выучил идиш и говорил на
нем лучше многих евреев. Мы жили
во Фрунзе, теперь - Бишкек. Очень
голодали. Я уже танцевал и пел
еврейскую песню 'Варнечкес',
любимую песню мамы. Она меня и
научила. И когда у местных богатых евреев был какой-либо праздник, маму и
меня приглашали. Мама говорила:
'Завтра мы идем на свадьбу к
Меламедам. Там ты покушаешь гефилте фиш, гусиные шкварки. У нас дома этого
нет. Только не стесняйся, кушай
побольше'. На свадьбе я, конечно, танцевал. А потом мама просила: 'Мойша, а теперь пой'. Я становился
против нее и пел 'Варнечкес'.
Маме говорили: 'Спасибо Вам, Софья
Михайловна, что вы правильно
воспитали одного еврейского мальчика,
другие же, как русские, ничего не знают
по-еврейски'. Они и не
подозревали, что я чеченец.
Когда меня приняли в труппу
Киргизского театра оперы и
балета, мама не пропускала ни одного спектакля с моим участием. Я танцевал во многих балетах. Однажды она сказала:
Мойша, ты танцуешь лучше всех.
Почему же другим дарят цветы, а тебе
нет? - Потому что у нас здесь нет
родственников. - А разве цветы
приносят родственники? –
Родственники или близкие знакомые.
Вечером я танцую в 'Раймонде'
Абдурахмана. Я появляюсь под занавес
в первом акте, делаю прыжок и замираю.
Идет занавес. И тут администратор
приносит мне большой букет
цветов. Тогда зрители передавали цветы
через администраторов. В конце второго
акта - еще один букет, в конце третьего
- еще цветы, и большой букет после
окончания спектакля. Я сразу понял - от кого цветы.
Однажды она заболела и лежала. А
мне принесли цветы. Я прихожу
домой, она лежит. Я говорю: - Мама, зачем ты приходила в театр? Ты же
больна! Она отвечает: - Сыночек, я никуда не ходила, я не могу встать. -
Откуда же цветы? - Люди поняли,
что ты заслуживаешь цветов и принесли
их тебе.
Как-то она спросила: - Мойша,
скажи: евреи - это народ? -
Конечно, народ, мама. - А почему ты
танцуешь танцы разных народов, а
еврейского у тебя нет? - Мама, а кто мне
покажет, как его танцуют? - Я. Как? -
Руками. Она показала мне
движения в еврейском танце. Я
прочитал Шолом Алейхема и сделал
танец 'А юнгер шнайдер'. Этот танец стал
у меня бисовкой. Мне приходилось его
повторять три-четыре раза. А в те годы
все еврейское на сцене запрещалось.
Приезжаю в Белоруссию, танцую
своего 'Портняжку'. Оглушительный успех. После концерта какой-то
начальник спрашивает: - А кто вам
разрешил танцевать еврейский танец? - Я сам себе разрешил, - ответил я.( Из
книги Е. Захарова и Э. Менашевского '
Еврейские штучки' – А.З. )
Комментарий: В 1995-м году Махмуд в
присутствии 'сильных мира сего'
проклял разжигателей чеченской
войны. Такую историю рассказал
чеченский литератор и журналист
Руслан Наршхоев. 'После спектакля в
Большом театре в Москве фуршет
был. Махмуд в шапке, галстуке, как
всегда, подтянутый, грустный
был, в очень депрессивном состоянии.
'Скажи?' Махмуд не решался. В
конце концов, когда его доняли, а
там был Лужков, там были министры, он
сказал: 'Я скажу', и он сказал очень
грубые, но точные слова: 'Пусть
сдохнут все, кто начал войну'.
Передохнул и сказал: 'И все,
кто за это не выпьет'. И все
выпили'.

42 просмотров

Эсамбаев Махмуд Алисултанович

БАЛЕТ (франц . ballet, от итал. balletto), вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. Балет начал формироваться в Европе в 16 в. Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 в., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона. В России 19 в. высшие достижения балета связаны с балетмейстерами Ш. Л. Дидло, М. И. Петипа и Л. И. Ивановым. Наиболее известные русские артисты 1-й пол. 19 в.: А. И. Истомина, Е. И. Андреянова, Е. А. Санковская, кон. 19 в. - М. Ф. Кшесинская, О. О. Преображенская и др. Нач. 20 в. ознаменовано реформаторской деятельностью балетмейстеров М. М. Фокина, А. А. Горского. Огромное влияние на мировой балет оказали "Русские сезоны" за границей, организованные С. П. Дягилевым. Во Франции в числе наиболее известных балетмейстеров - С. Лифарь, М. Бежар, балерина И. Шовире. В Великобритании национальный балет возник благодаря усилиям Н. де Валуа, М. Рамбер, Ф. Аштона, балерины М. Фонтейн. В США, где работали Дж. Баланчин, Дж. Роббинс, на балет оказал влияние американский танец "модерн" (М. Грэхем и др.). В Германии балет развивался после 2-й мировой войны (балетмейстеры Дж. Кранко, Дж. Ноймайер). В числе наиболее известных российских мастеров: балетмейстеры К. Я. Голейзовский, Ф. В. Лопухов, Р. В. Захаров, В. И. Вайнонен, Л. М. Лавровский, Ю. Н. Григорович; артисты Г. С. Уланова, М. М. Плисецкая, М. Т. Семенова, О. В. Лепешинская, В. М. Чабукиани, А. М. Мессерер, К. М. Сергеев, Н. М. Дудинская, В. В. Васильев, Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, М.-Р. Э. Лиепа, Р. Х. Нуреев, М. Н. Барышников и др.

Федоскина миниатюра

Robert Finale

Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу

 

1. Древнеримская живопись: Помпеи. Часть 1 2. Картины художников XV века 3. Картины художников XVI века. Часть 1 4. Картины художников XVI века. Часть 2 5. Картины художников XVI века. Часть 3 6. Картины художников XVII века. Часть 1 7. Картины художников XVII века. Часть 2 8. Картины художников XVIII века 9. Картины художников XIX века. Часть 1 10 Картины художников XIX века. Часть 2 11. Картины художников XIX века. Часть 3  12. Картины художников XIX века. Часть 4 13. Картины русских художников. Часть 1 14. Картины русских художников. Часть 2  15. Картины художников XX века. Часть 1 16. Картины художников XX века. Часть 2 17. Картины разных художников. Часть 1 18. Картины Лукаса КРАНАХА Старшего 19. Картины Веччелио ТИЦИАНА. Часть 1 20. Картины Никола ПУССЕНА 21. Картины Якоба ЙОРДАНСА 22. Картины КОРРЕДЖИО 23. Картины ТИНТОРЕТТО 24. Картины Петера Пауля РУБЕНСА 25. Картины Франсуа БУШЕ. Часть 1 26. Картины Джованни Батиста ТЬЕПОЛО 27. Картины Иоганна Генриха ФЮСЛИ 28. Картины Жана-Огюста-Доминика ЭНГРА 29. Картины Густава КУРБЕ. Часть 1 30. Картины Эжена ДЕЛАКРУА 31. Картины Густава МОРО     32. Картины Жана-Леона ЖЕРОМЕ. Часть 1 33. Картины Уильяма Адольфа БУГРО 34. Картины Камилла КОРО   35. Картины Эдуарда МАНЕ 36. Картины Поля СЕЗАННА 37. Картины Эдгара ДЕГА. Часть 1 38. Картины Поля ГОГЕНА. Часть 1 39. Картины Фредерика ЛЕЙТОНА 40. Картины Жюля-Жозефа ЛЕФЕВРА 41. Картины Эдварда ПОЙНТЕРА 42. Картины Огюста РЕНУАРА. Часть 1 43. Картины Андерса Леонарда ЦОРНА. Часть 1 44. Картины Анри МАТИССА 45. Картины Джона Уильяма ГОДВАРДА 46. Картины Джона КОЛЬЕРА 47. Картины Франца фон ШТЮКА. Часть 1 48. Картины Феликса ВАЛЛОТОНА. Часть 1 49. Картины Антуана ВЕРТЦА 50. Картины Амедео МОДИЛЬЯНИ. Часть 1 51. Картины Пабло ПИКАССО 52. Картины Рене МАГРИТТА. Часть 1 53. Картины Эвелин де МОРГАН   54. Картины Альберта МУРА 55. Картины Поля ДЕЛЬВО. Часть 1 56. Картины Сальвадора ДАЛИ 57. Скульптура. Часть 1 58. Скульптура. Часть 2 59. Скульптура. Часть 3 60. Скульптура. Часть 4 61. Картины разных художников. Часть 2   62. Картины разных художников. Часть 3   63. Картины русских художников. Часть 3 64. Картины Тамары де ЛЕМПИЦКА   65. Картины Фернандо БОТЕРО. Часть 1   66. Картины Огюста РЕНУАРА. Часть 2 67. Картины художников XIX века. Часть 5 68. Картины художников XIX века. Часть 6 69. Картины русских художников. Часть 4 70. Картины художников XX века. Часть 3 71. Картины художников XX века. Часть 4  72. Картины художников XVI века. Часть 4   73. Картины разных художников. Часть 4 74. Картины Эдгара ДЕГА. Часть 2 75. Картины Андерса Леонарда ЦОРНА. Часть 2 76. Картины разных художников. Часть 5 77. Картины русских художников. Часть 5 78. Картины Войцеха ВЕЙССА   79. Картины Луиса Рикардо ФАЛЕРО   80. Картины разных художников. Часть 6 81. Картины Эдварда БЁРН-ДЖОНСА   82. Картины Герберта ДРАПЕРА   83. Картины Феликса ВАЛЛОТОНА. Часть 2   84. Картины Жана-Леона ЖЕРОМЕ. Часть 2   85. Картины Франсуа БУШЕ. Часть 2   86. Картины Огюста РЕНУАРА. Часть 3  87. Картины художников XX века. Часть 5   88. Картины художников XIX века. Часть 7   89. Картины Густава КУРБЕ. Часть 2 90. Картины Уильяма ЭТТИ 91. Картины Джона Аткинсона ГРИМШОУ 92. Картины Веччелио ТИЦИАНА. Часть 2  93. Картины Густава КЛИМТА  94. Картины Джованни БОЛЬДИНИ  95. Картины Пьера БОННАРА   96. Картины художников XIX века. Часть 8     97. Картины художников XX века. Часть 6     98. Картины русских художников. Часть 6  99. Картины Огюста РЕНУАРА. Часть 4     100. Картины Фернандо БОТЕРО. Часть 2   101. Картины художников XX века. Часть 7 102. Картины Ивена ОБЕРХОЛЬСТЕРА   103. Картины художников XX века. Часть 8  104. Картины Джо ШЕННОНА  105. Картины художников XX века. Часть 9  106. Картины Генри Скотта ТЬЮКА   107. Картины художников XX века. Часть 10  108. Картины художников XX века. Часть 11   109. Картины художников Азии. Часть 1 110. Картины художников Азии. Часть 2   111. Картины Джордже ПРУДНИКОВА   112. Картины Поля ДЕЛЬВО. Часть 2   113. Картины художников XX века. Часть 12   114. Картины Поля ДЕЛЬВО. Часть 3  115. Картины Рене МАГРИТТА. Часть 2  116. Картины художников XX века. Часть 13   117. Картины художников XIX века. Часть 9   118. Картины Балтазара КЛОССОВСКОГО     119. Картины Кена ХОВАРДА   120. Картины художников XX века. Часть 14   121. Картины Хоакина СОРОЛЛЫ   122. Древнеримская живопись: Помпеи. Часть 2   123. Картины русских художников. Часть 7   124. Картины художников XX века. Часть 15  125. Картины художников XIX века. Часть 10   126. Картины Амедео МОДИЛЬЯНИ. Часть 2   127. Картины Фридриха Карла ФРИЗЕКЕ   128. Картины Бартоломеуса ШПРАНГЕРА   129. Картины Поля ГОГЕНА. Часть 2   130. Картины Дугласа ХОФФМАНА   131. Картины Бориса ВАЛЬЕХО. Часть 1   132. Картины Франца фон ШТЮКА. Часть 2  133. Картины Анри ФАНТЕН-ЛАТУРА  134. Картины художников ХХ века. Часть 16   135. Картины Андре ДЕРЕНА   136. Картины Хосе де ТОГОРЕСА     137. Картины разных художников. Часть 7   138. Картины Бориса ВАЛЬЕХО. Часть 2   139. Картины художников XIX века. Часть 11   140. Картины Бориса ВАЛЬЕХО. часть 3   141. Картины художников Германии   142. Картины Эндрю КОНКЛИНА   143. Картины художников Азии. Часть 3   144. Картины Андрея БАЗАНОВА   145. Картины Алексея БАЗАНОВА   146. Картины художников Азии. Часть 4     147. Картины Элси РАССЕЛЛ   148. Картины художников Азии. Часть 5  149. Картины художников XX века. Часть 17   150. Картины Франсиса ПИКАБИА   151. Картины Виллема МУКА     152. Картины Вальтера ЖИРОТТО   153. Картины художников ХХ века. Часть 18   154. Картины русских художников. Часть 8  155. Картины русских художников. Часть 9   156. Картины художников ХХ века. Часть 19   157. Картины русских художников. Часть 10   158. Картины художников XIX века. Часть 12   159. Картины Александра ИСАЧЕВА   160. Картины Майкла ПАРКЕСА. Часть 1   161. Картины Майкла ПАРКЕСА. Часть 2   162. Картины Джорджа Уэйна АППЕРЛЕЯ. Часть 1 new 163. Картины Джорджа Уэйна АППЕРЛЕЯ. Часть 2 new

 

                                                                                           

 

 

23000,5028_03.bmp,Вид на Лондонскую национальную галерею с Трафальгарской площади.

35000,5028_02.bmp,Один из залов Лондонской национальной галереи. Коллекция живописи.

48000,5028_04.bmp,Один из залов Лондонской национальной галереи.

54500,b029_2.bmp,А.Бронзино. "Аллегория" (фрагмент). 1540-1545. Национальная Галерея. Лондон.

67500,l017_10.bmp,Леонардо да Винчи. "Мадонна с младенцем, Святая Анна и Святой Иоанн". Лондонская национальная галерея.

71500,p039_1.bmp,Пьеро делла Франческа. "Крещение Христа". 1450-1455. Национальная галерея. Лондон.

74500,m010_1.bmp,А.Мантенья. "Моление о чаше". Около 1455. Национальная галерея. Лондон.

77000,b010_2.bmp,Джованни Беллини. "Моление о чаше". Около 1465. Национальная галерея. Лондон.

80500,b023_4.bmp,С.Боттичелли. "Марс и Венера" (фрагмент). 1483. Национальная Галерея. Лондон.

83000,r004_9.bmp,Рафаэль. "Сон рыцаря". Национальная Галерея. Лондон.

86000,t010_5.bmp,Тициан. "Диана и Актеон". Около 1559. Национальная галерея. Лондон.

90000,v007_2.bmp,А.ван Дейк. "Портрет придворного Карла I". Около 1638. Национальная галерея. Лондон.

94000,v011_3.bmp,Я.Вермер. "Дама у спинета". 1674-1675. Национальная Галерея. Лондон.

102000,r011_10.bmp,Рембрандт. "Автопортрет" .1640. Национальная Галерея. Лондон.

109000,v008_2.bmp,Я.ван Эйк. "Портрет Дж. Арнольфини с женой". 1434. Национальная галерея. Лондон.

116000,b022_5.bmp,И.Босх. "Коронование терновым венцом". Национальная галерея. Лондон.

122000,v009_3.bmp,Д.Веласкес. "Венера перед зеркалом ". Около 1650. Национальная Галерея. Лондон.

133000,g021_7.bmp,Ф.Гойя. "Портрет герцога Веллингтона". Национальная Галерея. Лондон.

143000,p038_1.bmp,Н.Пуссен. "Вакханалия". 1620-е гг. Национальная Галерея. Лондон.

148000,r014_9.bmp,Ренуар. "Зонтики". Лондонская национальная галерея.

151500,g010_2.bmp,Т.Гейнсборо. "Портрет четы Эндрюс." Около 1750. Национальная галерея. Лондон.

(от лат. classicus — образцовый) — в истории искусства эпоха высшего подъема античного искусства в V—IV вв. до н. э. Классическое искусство — искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их расцвета, а также искусство европейского Ренессанса и классицизма, непосредственно опиравшееся на античные традиции. В эпоху классики оформляются основные архитектурные ордера, получает развитие регулярная планировка городов, процветают монументальная скульптура, неразрывно связанная с архитектурой, и декоративное искусство. Образы гармоничных людей, наделенных равно физической и духовной красотой, создали величайшие скульпторы Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас. В классическом искусстве была высоко развита живопись (Полигнот). В V в. до н. э. были созданы наиболее совершенные архитектурные произведения Древней Греции — храмы Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат) и Эрехтейон, находящиеся на Акрополе в Афинах, отмеченные художественным единством целого и всех архитектурных и скульптурных деталей. Классическое искусство связано с расцветом Афин и других городов-полисов, в которых был строй рабовладельческой демократии. Принято делить классику на раннюю (V в. до н. э.), высокую (вторая половина V в. до н. э.) и позднюю (400—325 гг. до н. э.). В широком смысле классика — период наибольшего подъема, расцвета какого-либо исторического явления. Классическими называют произведения, имеющие образцовое значение, непреходящую ценность для культуры.

 

57 просмотров

Вильям-Адольф Бугро (30 ноября 1825 - 19 августа, 1905), французский живописец академического. Бугро был убежденным традиционалистских которого реалистический жанр картины и мифологические сюжеты были современные интерпретации классических предметов с акцентом на женский организм человека.Хотя он создал идеализированный мир, его почти фотореалистичные стиль был популярен среди богатых меценатов.Хотя он создал идеализированный мир, его почти фотореалистичные стиль был популярен среди богатых меценатов. Он был очень известный в свое время, но сегодня его предмет и метод получать относительно мало внимания по сравнению с ростом популярности импрессионистов.