http://vk.com/wall-52526415?offset=580&own=1&w=wall-52526415_3917

Его называют эталонным воплощением стиля арт - деко, непревзойденным мастером голливудского шика. Роман Петрович Тыртов — известный миру под псевдонимом Эрте. Стиль Эрте — тончайше функционально-продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зрелищный, полный романтических фантазий.

Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он, по его словам, «чтобы не позорить семью», взял себе псевдоним «Эрте», составив первые буквы имени и фамилии.

Он прожил огромную жизнь — родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге и умер в Париже, в 1990-м, чуть-чуть не дотянув до своего 98-летия. Гроб и пригласительные билеты для собственных похорон Эрте оформил сам, в своем любимом стиле арт-деко.

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Эпоха межвоенных десятилетий нашла уникальное воплощение в творческих предпочтениях мастера — сочетании изящества и роскоши, графической эстетики и праздничного великолепия. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства как образцовый представитель стиля арт-деко, а его имя — как своего рода «бренд» буржуазной эстетики 1920-х годов.

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit11346.htm

http://y9-1.ru/zhivopis/natyurmorty/skazochnye-ornamenty-anton-seder.html

Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Anton Seder (1850 – 1916) – известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.

Он известен, как автор декоративных мотивов и орнаментов.

И действительно, выполненные на высококачественной бумаге, с использованием настоящего золота и серебра, и богатой палитры красок, эти работы вызывают восхищение.

ДАЛЕЕ

http://art.mirtesen.ru/blog/43557713397/Genialnyie...-kotorom-vyi,-vozmozhno,-ne-sl

«Вы, месье, чудовищно талантливы!» — как-то сказал ему Дега. Многие искусствоведы согласны с ним, хотя широкой публикой Джованни Больдини сегодня незаслуженно забыт.

Востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Больдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он писал в хорошо узнаваемой свободной импровизационной манере, используя длинные и острые мазки.

Атмосфера fin de siecle — «конца века», ощущение драмы и надрыва в глазах дерзких красавиц высшего света в роскошных туалетах... Женские портреты Больдини динамичны и раскованны с точки зрения позы, но при этом строго выверены по композиции и цветовой гамме. Предлагаем вам насладиться творчеством этого незаслуженно забытого художника и почувствовать атмосферу утончённого декаданса.

Портрет Лины Кавальери, 1900-е годы

Портрет Леди Колин Кэмпбелл, 1897

Портрет молодой женщины в профиль

ДАЛЕЕ

http://art.mirtesen.ru/blog/43643347011/Kak-vyigly...-Ariel,-i-pochemu-ee-avtor-ume

Вероятно, маленькому Каю прочили карьеру в театре, ведь его мать Ода была актрисой, а отец Мартинус — режиссёром. Семья Нильсенов жила в Копенгагене, столице Дании; в конце девятнадцатого века Дания, как и вся Европа, обожала театры, так что нужды Нильсены не знали. Тем более, что мать блистала на сцене не только у мужа в Театре Дагмар, но и Королевском Датском театре. Но Кай предпочёл стать художником. Юношей он поехал в Париж, чтобы учиться сначала в Академии Жюлиана (той же, где обучалась русская художница Мария Башкирцева), затем в Академии Коларосси.

Автопортртет Кая Нильсена и одна из первых его иллюстраций

После Франции Нильсен поехал в Англию, родину художников-прерафаэлитов. Там он впервые получил заказ на иллюстрацию сказок. 24 цветных и 15 чёрно-белых рисунков авторства Нильсена украсили книгу «Пудра и кринолин. Волшебные сказки, пересказанные сэром Артуром Квиллер-Кучем». Картинки Нильсена - типичные рисунки в стиле ар нуво, они милы и утончённы, пропитаны духом 1913 года.

В том же году в рождественском издании газеты «Иллюстрированные лондонские новости» публикуются иллюстрации Нильсена к сказкам Шарля Перро: «Спящей красавице», «Коту в сапогах», «Золушке» и «Синей Бороде».

Кай Нильсен, иллюстрация к «Синей Бороде»

В 1914 году Нильсен иллюстрирует сборник норвежских народных сказок «К востоку от солнца и к западу от луны». Сказки не на шутку его вдохновляют, сквозь общеевропейское ар нуво проступает суровая краса скандинавского Севера. Книга вышла тиражом в 500 экземпляров, в обложке с золотым тиснением, с 25 цветными и 21 чёрном-белым рисунком. На аукционах сохранившиеся экземпляры стоят от 8000 долларов.

ДАЛЕЕ

Источник: Блог Надежды Говерт

Элизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) (1874 - 1953)- известная французская художница. Искусствоведы включают ее в число художников-символистов. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины из жизни средневековья. Прославилась Э.Сонрель и своими работами в стиле модерн (арт нуво): наиболее известны ее художественные серии "Времена года" и "Цветы".

«Fleur des Serre» («Цветы садов»), 1900 год. «Fleurs des Champs»
(«Цветы полей»), 1900 год.

«Fleurs des Eaux» («Цветы воды»), 1900 год. «Fleurs des Montagne»
(«Цветы гор») 1900 год.

ДАЛЕЕ

Источник: Модный Блог 1. 2. 3. 4. 5.

ДАЛЕЕ

В бездонных архивах Рinterest мне совершенно случайно попалась иллюстрация на библейский сюжет в стиле ар-нуво. Вообще довольно редкое явление. Чтобы этот декоративно-вычурный стиль обращался к библейским сюжетам. Если не считать Соломею, излюбленный персонаж эпохи декаданса. А здесь Богородица. Поискала имя художника. Ezio Anichini. Скажу по правде, ни о чем не говорит. И оказался довольно загадочный художник. О нем самом я не смогла найти ничего, кроме дат жизни: 1886-1946. Все, что можно из этого вынести, итальянский художник-иллюстратор. Жил и творил в "прекрасную эпоху". Его любимые сюжеты - религиозные. Также иллюстрировал "Божественную комедию" Данте. Легенду о Тристане и Изольде тоже я у него видела. Еще рисовал обложки к театральным журналам. Работы мне очень понравились налетом легкой мистики, а также изяществом исполнения. Размещаю их ниже. 1. 2. 3. 4. 5.

ДАЛЕЕ

https://artifex.ru/живопись/gustav-klimt/ Автор статьи Наталья Рыкова Эту картину знают почти все: её многочисленные копии висят в каждом десятом доме и офисе, её печатают на сувенирах, фотообоях и рисуют на одежде. А в Вене, на родине художника, и вовсе получают огромную прибыль, создавая культ «Поцелуя» для туристов. Чем же уникальна эта картина? И как она появилась на свет? Великий художник по имени Густав Климт (Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был гравером и ювелиром. Семья Климта имела средний достаток. Густав окончил Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Его специализацией была архитектурная живопись. Ранние работы Климта состояли в основном из больших фресок для театров. В 1897 году он становится одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в котором мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символисты. Климт всегда и во всем был очень искренен. Он хотел рисовать то, что ему было интересно. Самой известной работой австрийца можно назвать картину «Поцелуй» (Der Kuß) (1907–1908), которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекался декоративным искусством, поэтому использовал в своих работах позолоту. На краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят, полностью погруженные друг в друга и отгороженные от всего мира, влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего кажется, что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. История написания «Поцелуя» такова: однажды некий граф заказал Густаву Климту картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа художник получил медальон, на котором во всем великолепии была представлена невеста графа. Заказчик поставил условие: он и девушка должны быть изображены на картине в страстном поцелуе. Климт выполнил его пожелание, граф остался доволен. Но его мучил один вопрос: почему на картине их уста не сомкнулись в страстном поцелуе? Густав объяснил это тем, что попробовал изобразить желание, настроение и атмосферу − те мотивы, которые в миг самого поцелуя бросают в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ... Картина так понравилась девушке, что через некоторое время заказчик уже уезжал со своей молодой женой в свадебное путешествие: увидев картину, она сразу согласилась выйти за него замуж. Позже Климт раскрыл тайну «Поцелуя». Оказывается, что когда художник писал картину, то сам влюбился в девушку с медальона. Поэтому он изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Это была маленькая месть из чувства ревности к графу. © Artifex.ru Эта история создания картины скорее всего является красивой легендой. Есть еще версии. Одна из них, что на картине изображен сам Климт и его возлюбленная Эмилия Флёге. Сюжет также предполагает разные трактовки. Одна из них, что на картине мы видим Аполлона и нимфу Дафну. Согласно древнегреческому мифу, бог любви Купидон имел свои счеты с Аполлоном и послал две свои стрелы. Одна заставила бога света страстно влюбиться в нимфу Дафну. Другая же вызвала у нее отвращение к нему. Спасаясь от преследования Аполлона, Дафна обратилась за помощью к своей матери, Гее. И Гея приняла ее в себя, а на месте Дафны выросло лавровое дерево. На картине мы как раз видим этот момент превращения. Потому что ноги Дафны уже оплетаются зелеными ветвями. Аполлон пытается сорвать поцелуй, но нимфа вот-вот ускользнет от него, станет деревом. Словом, каждый видит свое. На то это и шедевр.

https://bellezza-storia.livejournal.com/345021.html

Вечер



Вильгельм Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский, польск. Wilhelm Kotarbiński, 30 ноября 1848 — 4 сентября 1921) — яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров; двоюродный брат художника Милоша Котарбинского и театрального деятеля и литератора Юзефа Котарбинского.



Родился в г. Неборов Люблинской губернии. Учился в Варшавской рисовальной школе и в Академии Св. Луки в Риме, получил серебряную медаль и звание «Первого Римского рисовальщика». Будучи учеником Академии художеств, получил малую золотую медаль за картину «Вулкан приковывает Прометея к скале». За исполнение другой программы («Больной князь Пожарский принимает посланцев Москвы») признан классным художником 1-й степени.

Долго жил в Риме. С 1880-х гг. жил и работал в Киеве. Писал картины на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции.


Ангел Хранитель

ДАЛЕЕ