По словарю Даля Снегурочка – это девочка, сказочное существо, вылепленное из снега.
Великий русский драматург А.Н. Островский на этот сказочный сюжет создал совершенное, неповторимое, феерическое действие «Весенняя сказка. Снегурочка». Главная тема пьесы – тема горячей любви, закрепленная в народном образе девушки-Снегурочки, которая, полюбив, освободила себя от ледяных оков, но погибла. Действие поэтической драмы происходит в стране берендеев, в доисторические языческие времена. Пролог пьесы происходит на Красной горке, вблизи Берендеева посада, столицы царя Берендея. Первое действие - в заречной слободе Берендеевке. Второе действие - во дворце царя Берендея. Третье действие - в заповедном лесу. Четвертое действие - в Ярилиной долине.

Снегурочка в этой пьесе - дочь Мороза и Весны-Красны. Сказку драматург создавал на основе сказочного, песенного и обрядового материала русской народной поэзии. Основными источниками для Остров­ского были «Народные русские сказки» Афанасьева, «Песни, собранные Рыб­никовым», «Сборник русских народных песен» И. Прача (игровые песни в сценах в заповедном лесу и в Ярилиной долине). Среди бумаг Островского имеются записи «Песни о хмеле» в нескольких вариантах и др. Островский так же много путешествовал по Волге. В 1856 году он странствовал в верховьях реки, куда экспедиция Морского ведомства командировала его в числе нескольких литераторов для изучения быта, нравов и ремесел края. Здесь и был собран богатый материал народных сказаний, на основе которых и была создана самая поэтичная пьеса-сказка.
К образу Снегурочки обращались многие художники. Ее трагическая, роковая судьба была созвучна концу XIX века, идеалам этой утонченной эпохи. Ее образ стал нарицательным.

Художник В.М.Васнецов


"Снегурочка" (1899)

ДАЛЕЕ

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kart...oriya-o-lyubvi.html#more-35351

ДАЛЕЕ

http://art.mirtesen.ru/blog/43643347011/Kak-vyigly...-Ariel,-i-pochemu-ee-avtor-ume

Вероятно, маленькому Каю прочили карьеру в театре, ведь его мать Ода была актрисой, а отец Мартинус — режиссёром. Семья Нильсенов жила в Копенгагене, столице Дании; в конце девятнадцатого века Дания, как и вся Европа, обожала театры, так что нужды Нильсены не знали. Тем более, что мать блистала на сцене не только у мужа в Театре Дагмар, но и Королевском Датском театре. Но Кай предпочёл стать художником. Юношей он поехал в Париж, чтобы учиться сначала в Академии Жюлиана (той же, где обучалась русская художница Мария Башкирцева), затем в Академии Коларосси.

Автопортртет Кая Нильсена и одна из первых его иллюстраций

После Франции Нильсен поехал в Англию, родину художников-прерафаэлитов. Там он впервые получил заказ на иллюстрацию сказок. 24 цветных и 15 чёрно-белых рисунков авторства Нильсена украсили книгу «Пудра и кринолин. Волшебные сказки, пересказанные сэром Артуром Квиллер-Кучем». Картинки Нильсена - типичные рисунки в стиле ар нуво, они милы и утончённы, пропитаны духом 1913 года.

В том же году в рождественском издании газеты «Иллюстрированные лондонские новости» публикуются иллюстрации Нильсена к сказкам Шарля Перро: «Спящей красавице», «Коту в сапогах», «Золушке» и «Синей Бороде».

Кай Нильсен, иллюстрация к «Синей Бороде»

В 1914 году Нильсен иллюстрирует сборник норвежских народных сказок «К востоку от солнца и к западу от луны». Сказки не на шутку его вдохновляют, сквозь общеевропейское ар нуво проступает суровая краса скандинавского Севера. Книга вышла тиражом в 500 экземпляров, в обложке с золотым тиснением, с 25 цветными и 21 чёрном-белым рисунком. На аукционах сохранившиеся экземпляры стоят от 8000 долларов.

ДАЛЕЕ

Достойная женская судьба. Как сложно было ей пробиваться. Но истинный талант все таки нашел свой путь в искусстве. Женское счастье далеко не всегда в семье и детях. Думаю, что она бы зачахла в рутине. А вот искусство делало ее действительно счастливой. Она создала свой прекрасный мир, в котором ей было комфортно. И это вызывает уважение.

https://kulturologia.ru/blogs/170918/40259/

Автор Софья Егорова

Викторианская эпоха подарила миру фантастические истории об эльфах и феях, движение прерафаэлитов, возвращение к средневековым образам и идеалам. Последней представительницей настоящего викторианского искусства была Элеанор Фортескью-Брикдейл – акварелистка, воплотившая на бумаге зачарованный мир легенд о короле Артуре.

Элеанор Фортескью-Брикдейл родилась в 1871 году в семье юристов, знаменитых на весь Норвуд. Отец ее был преуспевающим адвокатом, и семейство не знало стеснения в деньгах. Юная Элеонор училась дома под присмотром гувернанток и приходящих учителей, тщательно оберегаемая от невзгод и пороков окружающего мира. Впрочем, и развлечений в ее жизни было не так уж много – не больше, чем положено благовоспитанной девочке в чопорной викторианской Англии, где детям предписывалось быть дисциплинированными и серьезными едва ли не с рождения. Натура яркая и любознательная, она убегала в мир сказок и фантазий, чтобы отвлечься от скучной повседневности. Уже с детских лет Элеанор проявила способности к живописи, и игнорировать их было совершенно невозможно – она не расставалась с альбомом и коробкой акварельных красок. В подростковом возрасте она брала уроки у самого Джона Рескина – известнейшего искусствоведа, философа, критика, открывшего миру прерафаэлитов

ДАЛЕЕ

https://art-assorty.ru/2747-kinuko-craft.html

Kinuko Craft — удивительная художница, которая, будучи японского происхождения, является большим ценителем славянской культуры. Японская славянистка родилась в 1940 году. Училась живописи, как на родине, так и в США. Её знают не только как художницу, использующую славянские мотивы, но и как художницу, которая пишет свои картины в стиле раннего ренессанса. Увлечение славянской культурой к ней пришло после иллюстрирования нескольких детских книг сказок. Самыми известными иллюстрациями стали работы для книги Баба Яга.

1.


2.


3.


4.

ДАЛЕЕ

http://www.kunstkam.ru/anime-magazin/good.php?good=7484

Иллюстрации, созданные художником иной культуры всегда интересно рассматривать. Появляется какой-то иной взгляд на знакомых персонажей и ситуации. Японский художник Toshiaki Kato как раз тому пример. Его специализация японские манга, насколько я поняла. Но манга для меня совершенно неизвестный жанр. А вот иллюстрации европейских сюжетов получились вполне интересными. Вот только местами приходится догадываться, кто и где.

1.


2.

С этим ясно. "Ромео и Джульетта". Тонко, изящно и печально




3.

Это, судя по роскошным кудрям, "Рапунцель". Я эту сказку не особо знаю. Но догадаться можно.

ДАЛЕЕ

Вечернее свидание "Больше всего я люблю отношения, построенные на обмене светом... Однажды весной Любого формата и уровня отношения - от дружбы и любви, до родительских историй и просто единомыслия... Без донорства и потребления... Без обременения собой и без перетягивания внимания на себя... Без отслеживания отданного и полученного... Без борьбы за власть и соперничества... Без ожиданий...

ДАЛЕЕ

В Новогодние праздники всегда хочется волшебства и сказки. Люди создают волшебную атмосферу с помощью горящих гирлянд, блестящей мишуры, сверкающих шаров на елке. Дарят друг другу подарки. А сказку можно снять с книжной полки. Укутаться в теплый плед, взять в руки чашку с горячим чаем и читать. А еще можно разглядывать сказочные иллюстрации. И рисунки Евгении Чистотиной прекрасно дополняют атмосферу волшебства. Милые ежики, добрые и романтичные лисички, анеглы, мечтательные девушки. Сказка и волшебство. 1. 2. 3. 4. Ягодный торт 5. Романтический вечер

ДАЛЕЕ

В открытом море вода синяя, как лепестки красивейших васильков, и прозрачная, как тончайшее стекло. Но зато и глубоко же там! Так глубоко, что никакие якори не достанут до дна, и на него пришлось бы поставить немало колоколен одну на другую, чтобы верхняя высунулась из воды. На дне морском живут русалки. Не подумайте, что там только голый белый песок, – нет, на дне растут удивительные деревья и цветы, с такими гибкими стеблями и листьями, что они шевелятся, как живые, при малейшем движении воды. В этой чаще шныряют маленькие и большие рыбы, точь-в-точь как у нас птицы в лесу. На самом глубоком месте стоит коралловый дворец морского царя с высокими стрельчатыми окнами из чистейшего янтаря и с кровлей из раковин, которые то открываются, то закрываются, в зависимости от прилива и отлива. Это дивное зрелище, ибо в каждой раковине лежат блестящие жемчужины такой красоты, что любая из них украсила бы корону любой королевы.

ДАЛЕЕ

*** Морис Лало (полное имя Maurice George-Élie Lalau, псевдоним Maurice Manoir; 27 июля 1881 — 14 апреля 1961) — художник, иллюстратор, дизайнер. Был знаком с Жан-Полем Лораном и Бенжаменом Констаном. Иллюстрировал книги Жозефа Бедье «Тристан и Изольда», Анатоля Франса, Алена Рене Лесажа и других знаменитых французских писателей. Ниже размещаю иллюстрации к "Тристану и Изольде". Нашла их на этом сайте. Там же были и подписи, строчки из романа. Но только на английском. Перевод на русский машинный. Потому корявый. Но смысл уловить можно. Тристан и Изольда Замок возвышался на берегу моря, красивый и сильный, хорошо укрепленный против нападений и боевых машин. Только она, искусная в употреблении снадобий, может спасти Тристана. Тристан с яростью пришпорил коня против него... В этот момент вошел Брэгвейн и увидел, как они смотрят друг на друга в тишине, восхищенные и изумленные.

ДАЛЕЕ

Софи Гриотто (Sophie Griotto) молодая талантливая художница из Франции. Она родилась в 1975 году на юге Франции в семье художников. О себе пишет, что начала рисовать, прежде чем научилась писать. После окончания школы Искусств, продолжила учебу в Тулузе, где получила степень бакалавра по изобразительному искусству. Свою карьеру художница начинала в рекламных агентствах Парижа, рисуя традиционными инструментами (карандашом и чернилами).

С 2003 года она становится иллюстраторам. После 10 лет жизни в Париже, Софи переезжает на юг Франции. В настоящее время Софи при создании работ использует Photoshop и Интернет, что позволяет выигрывать много времени, однако, карандаш и чернила остаются любимыми и незаменимыми ее инструментами. Работы Софи часто появляются на страницах глянцевых журналов.


ДАЛЕЕ

Иллюстрации потрясающие. Так точно передают мрачную атмосферу "Ворона". А перевод я взяла непривычный для себя. В юности зачитывалась другим. И кое-что наизусть запомнила. Но, не могу вспомнить, чей перевод. Тогда просто возраст был такой, что готика и ужастики привлекали. А сейчас реальность такая, что "Ворон" для меня до боли актуален. Душевное состояние в десятку просто. Кажется, я слышала уже его страшное: "Никогда".


ДАЛЕЕ

...Научиться бы тихо жить, Зажигать вечерами свечку, Между окнами положить, Кисть рябины. Ходить на речку. Трав прибрежных вдыхать дурман, Дотемна сидеть на дощечках, А потом босой сквозь туман, По росе бежать до крылечка. Шить подушки из лоскутов, Утро больше любить, чем вечер, И бродячих кормить котов, Если вдруг попадут навстречу.

ДАЛЕЕ